5.30.2005

Think @ Connect People in Internet

Posted by Hello


今天聽了日本建築師"伊東豐雄"的演講,覺得他提到的一個觀念蠻重要是他的設計理念是要設法把人與人之間的活動與距離拉近,讓人可以自由的接觸互動,而生活空機的機能也不需要把它定位的很強烈,客廳、餐廳、書房與臥房彼此之間的不是一個空間而已,有人喜歡邊看電視邊吃飯,喜歡躺著看電視....等,如果我們把它的機能確定後,然到我們會照著這樣的規劃而生活嗎?我想是不太可能的!"人是複雜的動物"所以空間一定要有他的糢糊與緩衝的地方,作為彈性。
現在人與人之間的關係,跟以前比起來冷淡許多,人的生活與住宅是以個體互為單位,彼此之間把自己給保護起來,減少了交流的機會,說不定住了好幾年了,連你的鄰居是誰都不知道吧,但網路的出現,似乎給了人與人之間拉近了距離,就如同上方的照片,有了網路視訊,世界的人與人之間,拉近了距離彼此的感覺不在陌生,也多了新鮮感。
在網路的時代裡,我們建築的空間與設計,要如何拉近人與人之間的距離,似乎是一個重要的課題,藉由網路的發達,我們是否可以找到一個答案呢?
@Kezno

People @ 台灣女孩,紐約發光-Fang-Yi Sheu

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「在舞台上,我贏得眾人的掌聲與喝采,但演出結束,後台不會有人等我,不會有人到家裡拜訪我,隔天演出,同樣情景再次上演。因此第一次巡演,我哭了,因為想到沒有我在乎的人來看我跳舞。」台上台下的巨大的落差,多年來許芳宜還是難以適應。聽到這裡,我的腦中浮現一位孤單無助的年輕女孩,而不是在舞台上發光發熱的明星舞者。
自律與努力
許芳宜是全球知名的瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者,被媒體譽為現代舞大師瑪莎葛蘭姆傳人,美國《舞蹈》(Dance)雜誌評選2005年最受矚目的25位舞蹈工作者,她名列榜首,還成為雜誌封面人物。站上國際舞台,大放異彩,做到一般人所謂的功成名就,她不過才30出頭。
年紀輕輕便脫穎而出,許芳宜並非天才型舞者,她的成功來自於努力。在國立藝術學院念書時,為了隔天上課能有最佳狀態,她每天晚上7點鐘就上床,就算睡不著也躺著休息,這樣過了一年。難以想像花樣年華的女孩,過著嚴格的自律生活。在紐約,舞蹈就是她生活的全部,並非刻意壓抑,而是對其他事情不感興趣,連睡覺吃飯,似乎都為了舞蹈這件事。從不被認同的實習舞者到首席舞者只花了3年,她說:「我沒有以首席舞者為目標,只想在最短時間學到最多東西,因為出國前答應父親:『三年後一定回台灣』,頭銜就像附加的獎品。」

一個人的生活
芳宜把這些看得極淡,「報導、舞評都很虛幻,今天把你寫得很好,明天可能被批評得一文不值。」師長朋友都告訴她,要把握難得機會,但從沒有人問過,她要什麼?「我最想要的是愛情與親情」,但現實逼迫她做出選擇,忍痛離開親人與相戀多年的男友,「我的工作在紐約,我的情感留在台灣,兩件事無法發生在同一空間令我痛苦不堪。」擺盪於事業與情感的天秤兩端,許芳宜只能遊走兩地求取平衡。
來來回回紐約11個年頭,「最辛苦的就是一個人生活,沒人能分享我的喜怒哀樂。」在掌聲與喝采的背後,她付出多少不為人知的汗水與淚水?「我常常在地鐵裡哭」,她說:「我的壓力很大,又沒有人可以說話,結束整天的排練走入地鐵,就是一天當中跟人做最多接觸的時候,我覺得自己像被一個透明膜包住,跟其他人隔離。地鐵之中人潮洶湧,可是這麼多人都跟我無關。那時總會特別想家、思念親人。」舞蹈是她釋放情緒的出口,所有壓抑的情緒只能在舞台上釋放出來。
最難熬的時候,好幾次想放棄一切回台灣,但布拉的鼓勵與支持是她的支撐力量。「他跟其他人一樣,認為我努力這麼久到達頂尖的位置,絕不要輕言放棄。」除了MSN與越洋電話聯繫情感,布拉也經常到紐約探望她,今年年初芳宜的腳受了傷,打上石膏,行動不便的她,生活乏人照料,布拉提前飛到紐約照顧她,並親手做了一頓年夜飯。
渴望來自故鄉的肯定
這次回台主要為了雲門舞集2的春季公演,兩支舞作都由她挑大樑,其中《預見》是布拉的舞作,能與男友再次合作,芳宜十分開心,因為她通常是「試用品」,也就是把身體借給布拉編舞,再由別人演出。然而演出前,遠在紐約的芳宜只透過DVD知道出場的段落與位置,並用MSN與布拉溝通感覺,因此她一下飛機直接進排練場,將過去半年討論的材料重新修剪,並在兩天之內,記住所有動作、環節,完成演出。「我想我無法跟其他人這樣合作,除了絕佳的默契,還有對彼此的了解與信任。」只有交往14年的親密愛人布拉,才可能辦到。
在雲門舞集2藝術總監羅曼菲眼中,許芳宜是「每吋肌膚都會說話的舞者」,新作《愛情》為她量身打造,讓她化身愛神維納斯,呈現愛情最美好到最醜陋的面貌。「一定要來看演出!」她叮嚀著我。海外遊子最渴望的還是來自故鄉的肯定。這次演出選在宜蘭首演,就是想讓家人看到自己的表演。不過在台灣演出比在國外壓力更大,「因為比起國外的肯定,我更想被自己人認同。」未來她最希望能回台灣演出,並期待與編舞家男友有更多機會共同創作。
採訪結束,難得回家的芳宜要去吃麻辣火鍋,她開心得像個小孩。不只因為吃到喜愛的食物,這時的她一如平凡女孩,因為待在所愛的人身邊而感到心滿意足。

@陳瓊如

News @ 台灣數位環境分析揚威鹿特丹

全球建築展以威尼斯雙年展最具明星架式,但最幼齒的鹿特丹雙年展卻一躍而上展現新世紀意義,未來比人氣,很多人認為鹿特丹將超越威尼斯。這當中的關鍵在建築策展者!全球公認最好的策展單位是紐約當代美術館(MoMA)與荷蘭建築協會(NAI),而NAI就是鹿特丹展背後靈魂。
成功之道在於他們認為,建築展不應是個別建築師的走秀舞台,而須提出方法解決全球都市共同面臨的難題,雖出發點以荷蘭為主體,但兩屆各以「移動」與「與水爭地」主題,被世界各國爭相認同的城市交通與水岸邊界開發,共鳴性自然超越威尼斯永遠是普立茲克建築獎得主的天堂甚多。

而這個關鍵中的關鍵是近年來台多次的荷蘭建築協會執行長貝斯基(Aaron Betsky),這位在公開場合都會介紹他另一半是他「丈夫」的出櫃建築名人,長年就是以經營全球建築展為業。特別值得一提的是,這次林洲民的「海洋台灣」被他大為稱許。
他認為,藉由環境田野調查加上數位分析是林洲民這次獨步於展出的其他16個國家,也是台灣應用高科技數值分析於建築產業的明證,讓大家感受台灣的前衛性,他說:「台灣建築的數位應用,是開創解構建築師法蘭克.蓋瑞應用數位設計成就特殊造型,可說自尋出另一天地,也將台灣特色發揮到極致。」林洲民則認為,貝斯基這位台灣建築之友,看到我們獨步全球的優勢,值得台灣建築師認同,但若有更多人投入台灣土地使用分析,再以理性發展其未來性,台灣建築仍有令人值得稱許的遠景。


@丁榮生

Arch @ 紐約克萊斯勒大廈歡慶生日

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紐約除了已經消失的雙子星大廈外,美國紐約市事實上還有許多當代經典建築,其中之一的克萊斯勒大廈,昨天歡慶75歲生日。它是當代知名建築師威廉˙范歐倫的代表作,高達77層樓,落成當時是全球最高建築,不論外表或內部裝潢陳設,都採用裝飾藝術的風格(ArtDeco),目前已被列為美國國家歷史建築之一。

5.29.2005

Arch @ 流動與透明伊東豐雄 建築追求

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@2005東海大學陳邁國際建築講座昨天在遠東國際飯店舉行,邀請日本知名建築家伊東豐雄演講解說他的近作和理念。

流動體的建築向來是伊東豐雄的追求,當概念具體化為不可思議的實作,突破結構與工法的魄力,揭示一扇窺向21世紀建築新紀元的窗口。
伊東豐雄8年前訪台,尚在進行「仙台媒體中心」,這項備受矚目的設計案完成於2001年,翌年伊東豐雄即獲威尼斯建築雙年展頒予終身成就「金獅獎」,稱譽他擁有神奇的異能創造出令人目炫神迷的軟建築;此番伊東豐雄應「第一屆東海大學陳邁國際建築講座」邀請來台談近作,伊東豐雄指出,仙台媒體中心從設計到完工長達5、6年,對他設計的思考與創作,也帶來許多轉變的契機。
在宛如透明方盒子的巨大建築中,伊東豐雄以13個如搖動海草般的不規則管狀柱子支持結構,室內的虛體與戶外自然渾然一體,而仙台媒體中心中空的柱子呈現出螺旋式的虛體空間,爾後幾乎成為伊東豐雄近作特徵。
流動與透明看似迷人,要以混凝土達成那樣的輕盈卻是磨人的苦工,去年年底完成的東京表參道TOD大樓,伊東豐雄為這個以皮件聞名的
義大利名牌旗艦店,打造視覺衝擊的門面,由行道樹的姿態衍伸而來的不同傾斜度線條布滿整棟建築,200個要裝玻璃的開口處形狀全不相同,混凝土「配筋」作業甚至得藉電腦精準設計配算,拆下的模板還可以拿來做家具。
伊東豐雄作品的手筆之大可以想見,TOD表參道大樓為了東京多震,在地下設置能吸收至少一半能量的免震系統;去年在西班牙進行的「托拉維亞遊憩公園」,一棟建築就用掉原訂興建三座建築所列的經費,還只建到八成而已就得另外去找錢,伊東豐雄不免自嘲「不是個生意人的材料」。
日本九州福岡海埔新生地的中央公園,伊東豐雄以溶蝕概念延伸的造型,彎曲流動的量體同樣考驗鋼筋混凝土工法,必須借助電腦三度空間繪圖,「或許在不久的將來,工人會戴著有導航系統的帽子來做出精準的施工方式。」伊東豐雄強調,未來的建築不僅設計,就連施工都將需要電腦多媒體的輔助,施工的人也必須「設計」,「施工與設計必須合為一體。」他說。

@udn.com -賴素鈴

5.27.2005

Health @ 靜瑜伽 和身體對話

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關著燈,只有幽幽的香薰燭光,空氣中透著恬靜香氣,和老師吟唱的梵文繚繞,這一刻起,你只和你的身體對話。
瑜伽對許多人而言已經不陌生,逐漸普及之後,衍伸出來的流派也漸多,「靜瑜伽」 (Restorative Yoga)就是其一,講求深度治療和冥想,把芳香療法和瑜伽結合,讓一切的動作回歸心靈層次。
要達到身心靈的合一和澄靜,靜瑜伽有許多輔助工具,用眼枕隔絕燈光,阻絕視覺感官的知覺,更能用心感受周圍、感受自己身體的反應;厚墊墊在地上施作瑜伽,也能幫助生病或身體需要復健的人,從瑜伽中改善症狀,並藉由彈力帶輔助,讓靜瑜伽多數躺在地上進行的動作,達到既不會造成傷害、又有效的效果。
靜瑜伽認為,瑜伽和芳香療法的原理、邏輯其實是相符合的,包括呼吸法、冥想和身心靈放鬆,兩相結合,必須由同時具備芳香療法執照的老師指導靜瑜伽的進行,每個姿勢維持10到15分鐘,緩和卻務必讓運動效果進到肌肉的最深層,精油則可以擦在身體的不同部位,補充鎮定、紓緩、提神等作用。

5.25.2005

Arch @ LV ,銀座並木通-立面

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遠遠的看這立面,真是簡單俐落,完全利用白天的陰影與立面對話,產生出豐富多變的效果,跟晚上表達出來的是完全不同的風格,旁邊的孤枝,讓我想起了京都的孤山水,一切都是這麼的平靜,好有"禪意"與"時尚"的立面,我覺得這是日本建築師不輸其他國際級大師的地方,做這些商業空間,日本人還是有他獨到的見解是想法。
@kenzo

Arch @ LV ,銀座並木通

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LV日本首席建築師,青木淳。
大家應該不陌生吧,日本80%以上的LV旗艦店都是他設計的,
你就可以知道他在LV的重要地位了,每每出手就是這樣的令人驚嘆,
之前表參道的LV旗艦店是以LV最有名的旅行箱做概念,這次我看是以萬花筒做為概念吧!
看到這樣的旗艦店出現在街角,讓人不多看兩眼都不行,跳脫一般的設計手法,利用新的科技材料與燈光,就像一個閃閃發光的"寶石",又有日本特有的簡潔手法,真是一個好的商業建築。這樣才能吸引那些日本的貴婦與LV迷囉!
@kenzo

Arch @ TOD'S ,表參道,夜景

Posted by Hello


這樣的景色哪時才能出現在台北,那燈光還不是只是黃色的,是有層次的,日本人真變態,連這細節都注意到了,也來好好玩一下燈光,遠遠看還真是美,哪時我才能有這樣的作品呢?先成為有錢的業主再說吧!

@kenzo

Arch @ TOD'S ,表參道

Posted by Hello


時尚建築師-TOYO ITO,我對他的封號,
新作品-TOD'S,表參道,原來商業建築也可以做的很有趣,不過要有個有錢的業主,日本真的是一個很瘋狂的國家,建築也要搞的這麼特別,立面看起來還是新的手法,聽說概念是從樹出發,可能是美麗的表參道,給了大師ㄧ個奇特的概念,屌,想的出來也要蓋的出來,這就是日本精神的表現代表了。

@kenzo

News @ 看!蝴蝶蘭飛上天

F Posted by Hello


台灣盛產的蝴蝶蘭將飛出國際!華航和農委會今天對外展示全球第一架蝴蝶蘭彩繪飛機(見圖,華航提供),華航引進的第四架A330-300將在6月17日於法國空中巴士公司交機。該架機身宛如一張國畫,將台灣蝴蝶蘭朵朵串聯的姿態彩繪在飛機上。
華航到今年底將共引進五架A330-300飛機,今年第一架新機將在6月18日抵達台灣。為了向全球介紹台灣優質農產品,華航和農委會合作,在機身上彩繪蝴蝶蘭,打開台灣蝴蝶蘭的國際知名度,是政府首創以彩繪飛機達到國際行銷策略。
華航表示,設計團隊以弧度長形的白底機身,順著蝴蝶蘭自然生長的紫紅色花形,象徵翩翩飛起的喜悅,並搭國畫落款的書法體「蝴蝶蘭」三個字,呈現具有畫作感的彩繪意境,並且和華航機尾特有的「紅梅揚姿」相互輝映。
華航指出,飛機彩繪以3M貼紙完成,貼紙用料達4000平方英呎,成本兩百多萬元,由14名專業人員耗時一周完成。確保飛機在4萬英呎高空,攝氏零下60度的低溫,保持機身彩繪如新。
農委會表示,台灣蝴蝶蘭從1947年在國際競賽中嶄露頭角。蝴蝶蘭因為花色美、花期長,已被認為是蘭花的代表,每年為台灣創造近20億元的商機,和烏龍茶、台灣鯛、芒果並列為台灣四大旗艦農產品。華航也表示,未來在各航線將陸續採用這些旗艦農產品,包括芒果凍、烏龍茶等,連蘭花也會考慮加入菜色點綴或菜單設計中。

@udn.com

Fashion @ Prada Waist Down裙子展 低調奢華

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時間:2005年5月17日至31日
去年年底,Prada在日本東京青山Epicenter旗艦店內展出「Waist Down」裙展,於17日移師中國上海的和平飯店,選在飯店內的中國、美國和英國3個主題套房內,展出Prada自1988年至今最具有代表性的裙子。
Prada的服飾作品低調奢華,用料和做工十分講究,若非近看細察,無法體驗Prada的奢華貴氣。因此Prada選擇以歷年來的裙子作品作為展覽的主題,讓參觀者可以近身接觸Prada服飾之美,別具用心。
Prada的裙子藝術展委由比利時「AMO」設計團隊統籌負責設計,AMO設計團隊同時也是Prada位於紐約、洛杉機和東京青山3大Epicenter外觀建築和內部裝潢的設計團隊。
會場展出百餘件從1988年至2005年春夏的裙子作品,有些裙子懸掛大堂,裙襬被風吹起,地板上的鏡子反射裙襬飛揚的裙底春光;有些裙子則隱身古色古香的套房裡,化身為壁畫的一部分、或隨意丟置床上、或整齊懸掛在衣櫥,讓人彷彿置身千金小姐的閨房裡,滿足人們的偷窺慾。
在眾多裙子當中,有不少劃時代的代表作品。例如1996年解構主義當道,Prada以布塊拼接的手法,以簡單的縫線拼接布塊成一件裙子;2000年吹起簡約風,Prada的無面料裙以珠簾取代布料,詮釋簡約之美;2003年吹起奢華風,Prada以鏡面、珠飾等閃亮質材裝飾裙子珥等,無不驗證說明了Prada引領時代潮流,率先帶動了流行風潮。

5.24.2005

AD @ Toshiba Gigabeat 好"正"

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Music +Photo+...................GIGA

簡潔有力,不失為好設計,該表達的都表達了

@kenzo

AD @ Toshiba Gigabeat-請出中國貓熊當主角

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真是一個有趣的廣告,超有創意也引人想像,為什麼用中國貓熊,魅力大嗎?還是他稀有?還是為了討好中國人的反日情仇呢?不過用一個懶洋洋的貓熊來突顯ROCK!也是不錯的想法。

@Kenzo

AD @ Toshiba Gigabeat

Posted by Hello


Toshiba 新的MP3隨身聽,ROCK YOU!
注意喔!主角是貓熊耶!!!
@KH

5.23.2005

Technology @ MP3手機 掀起時尚風暴

Posted by Hello


如果你在電車裡看到一個自我陶醉的人,耳朵上掛著長長的耳機,猛盯著一台機器唱歌或點頭,冷不防又是接起電話大「喂」一聲,不用懷疑,這正是一個「MP3手機」的使用者。
MP3手機?沒錯,時下流行的MP3隨身聽,也被無所不包的手機「包走了」,從諾基亞、摩托羅拉等國際大廠到明基、華碩等本土業者,都已紛紛推出各種支援MP3鈴聲、進一步支援播放整首MP3 歌曲的手機,年底前甚至還會有內建硬碟的MP3手機。

有新力SONY血緣的索尼愛立信,自然也不會放棄「MP3手機」的龐大商機。索尼愛立信在第一季發表「Walkman手機」W800,就是要沿襲SONY經典代表作Walkman的光榮,建立索尼愛立信在MP3手機裡的代表地位。索尼愛立信表示,W800完全是以「音樂」為核心來進行設計,週邊產品尤其是「耳機」,也是精挑細選,要滿足玩家敏銳的耳朵,W800預計第三季上市。
@陳雅蘭

Arch @ 守住基本原則 蓋廟也能創新

10年前,阪神大地震發生的時候,我為了英國倫敦廢棄的泰德火力發電廠將改造成「泰德美術館」,正在倫敦作提案報告,忽然從NHK傳來地震消息,死傷慘重讓人震驚。
我取得泰德美術館方面諒解之後,匆匆飛回大阪,因為那是我的根據地,也是我工作30幾年的地方,危急之際,我得回到大阪,看能做些什麼事。
阪神大地震震源離淡路島不遠,島上有座全世界最長的吊橋,連通神戶市郊。1991年,我在吊橋附近蓋了一座廟,委建的是三洋電機的老闆,他希望我蓋一間全世界獨一無二的廟。
這座廟就是「真言宗本福寺水御堂」,屋頂隨時都有500朵盛開的蓮花。這種作法,三洋電機老闆非常歡迎,但他身邊的信眾剛開始全都反對。
後來我跟大德寺一位100歲的高僧提蓮花池在上、廟在下的構想,他認為蓮花是佛教中心的象徵,強烈表示要看我的設計。高僧去參觀時,信眾也一起前往,一看到高僧現身,信眾們竟說:「哇!這個水塘好啊!這個蓮花美啊!」
他們改變心意讓我非常吃驚。後來我幾度質問他們:「前一陣子你們不是抱持反對態度嗎!」他們竟說是我聽錯了,甚至回答說:「其實嘗試新的挑戰也是不錯的。」
一般來說,廟都要有個屋頂,可是水御堂的奧妙是它的屋頂就是一座水塘。完工後,輪到僧侶們不高興了。開幕時,京都來了30位高僧,他們看到蓮花池屋頂,都非常不高興。對他們來說,屋頂是寺廟權威的象徵,但是水御堂則否。我認為,他們忘了這個時代已從權威變成自由,實在令人遺憾。
原本廟的住持希望有很多人前往參拜,可是人的情緒很微妙,當信眾越來越多時,就產生反感。後來參觀人潮太多,住持竟然下逐客令。從1994年夏天開始,也就是阪神大地震的半年前,廟方決定收入場費,每人是日幣300元。後來阪神大地震震央離水御堂不過幾百公尺,我認為地震或許就是上天給他們的警告。
此案我的心得是,儘管震源只有數百公尺之遙,但水御堂竟沒有碎裂。任何時候作新嘗試,仍然要守住基本原則,例如廟的造型可以創新,但還是要守住堅固的結構,否則只要一失手,別人馬上對你失去信心,下次繼續創新的機會就很渺茫。

@安藤忠雄

5.19.2005

Fashion @ PRADA裙子 上海秀創意

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當1931年的PRADA,遇上1929年開業的上海和平飯店,會迸出什麼火花?昨天在PRADA設計師Miuccia Prada飛到上海見證下,120條裙子成了上海最古老建築之一的和平飯店裡最「前衛」的裝置藝術品。
義大利品牌PRADA包下和平飯店兩個樓層,推出裝置藝術展,昨天開幕;這種捨大型服裝秀造勢,而以藝文活動為包裝的行銷手法,顯示PRADA有意突圍,從傳統服裝出發,躋身當代藝術。
2004年被時代雜誌選為最有影響力人物之一的Miuccia Prada女士,昨天身穿她的招牌設計「白襯衫和深藍色褶裙」出現在和平飯店展場,掀起高潮。她表示,裙子是女性最基本、最平常的單品,但透過設計和展演手法,裙子也可能出現「最不平常」的表情。
這場PRADA移師自東京的裙子展演,從比人還高的平面看板、以懸掛方式將裙子作動態旋轉、投影、裙子散片真空壓縮在塑膠片,作為窗花等裝置藝術手法,展現PRADA自1988年以來,利用女性裙子傳遞出性感和奢華的創意。
毛呢料上縫綴的印度鏡面、珠花、真絲裙身上的電腦轉印技術,乳膠和薄紗兩種異類材質製造出裙子宛如高低音的聲響等,從虛和實、厚和薄、從傳統手工到科技技術,從實用功能到藝術創意,從視覺到聽覺,PRADA提供了裙子無限可能的創意。
PRADA裙子藝術展將在上海和平飯店展出到31日。


@udn.com

5.18.2005

Technology @ 任天堂發布新款掌上型電玩Game Boy Micro

Posted by Hello


電玩廠商任天堂周二展示了一款手機大小的新款電玩Game Boy Micro;而預計明年推出的下一代電玩主機將可下載電玩經典大作「超級瑪利」(Super Mario Brothers)和「大金剛」(Donkey Kong)。預計在秋季推出便攜式Game Boy Micro可以進行個人化定製,它將是佔據掌上型遊戲機市場94%份額的任天堂對抗Sony<6758>新產品PlayStation Portable(PSP)的利器。這款新電玩的大小為4英寸X2英寸X0.7英寸,重量為2.8盎司,比蘋果電腦(Apple Computer)的小型音樂播放器iPod mini還輕20%。
「這款產品雖沒有新技術,但其外觀則是耳目一新,」任天堂市場推廣經理費爾斯艾米(Reggie Fils-Amie)在年度電子娛樂大展(ElectronicsEntertainment Expo,E3)之前的記者會上說。「它是針對注重形象的用戶推出的,是Game Boy品牌的另一個改款版本。」屏幕亮度可調節的Game Boy Micro將可以運行目前Game Boy Advance SP的所有遊戲,還可以增加一個數字音樂播放器附件。任天堂並未公布Game Boy Micro的定價。
@路透社

Technology @ 千呼萬喚 Sony PS3終於亮相

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在外界千呼萬喚之下,日本Sony公司終於在16日宣布PlayStation 3 遊戲主機細節,預定2006年春季上市。
Sony電腦娛樂公司總裁久多良木健在記者會上展示PS3的高畫質繪圖能力,這款主機有白色、銀色與黑色三種款式。
Sony表示,PS3將配備無線遙控器、可拆式2.5吋硬碟機、快閃記憶體與Sony記憶媒體插槽,並內建Wi-Fi無線上網,可連結掌上型遊戲機PSP。
Sony電腦娛樂公司技術長夏坦尼(Masa Chatani)說:「網路將是PS3的核心。」
PS3還有USB 2.0和乙太網路連線裝置,並支援為前幾代PlayStation設計的遊戲。PS3最多能同時支援七個控制器,因而更能處理多人對打的遊戲。核心處理器的速度將是3.2個十億赫茲(GHz),而非先前流傳的4GHz 。不過Sony並沒有提到PS3的預期價格。
PS3的心臟是與國際商業機器公司(IBM)與東芝公司(Toshiba)聯合開發的晶片,稱為Cell,速度比目前英特爾的個人電腦處理器快十倍。繪圖晶片搭配恩維迪亞公司(Nvidia)的產品。
美國最大電腦遊戲製造商藝電公司(Electronic Arts)執行長派伯斯特(Larry Probst)說:「我們認為PS3將改變娛樂世界。」
就在頭號競爭對手微軟公司對外公開新一代的Xbox 360後幾天,Sony的PS3也風光亮相,顯示兩家業者都亟思稱霸下一代家庭遊戲主機市場。
微軟在Sony銷售PS2遊戲主機後一年多,才於2001年11月推出Xbox,失去搶占市場的先機。根據Jupiter研究公司統計,Sony目前以美國遊戲主機市場43%的占有率,穩居市場龍頭寶座;微軟以19%落居第二。

@udn.com

Technology @ PS3明春上市 更炫更快

次世代電視遊樂器大戰開打。新力電腦娛樂(SCE)宣布,明年春天推出新一代電視遊樂器PS3,不僅可向下相容PS、PS2遊戲,並有強作遊戲,如潛龍諜影4、與根據日本大導演黑澤明遺稿製作的「仁王」等。
次世代主機包括PS3、Xbox 360都強調支援高畫質的電視,加上兩者都採用無線手把,相較前一代受限於有線手把,玩家將可更輕鬆享受遊戲與影音娛樂。
全球最大電玩展E3展18日在美國洛杉磯登場,三大主機廠商搶在開展前發表重要商品。微軟上周宣布今年耶誕節在北美、日本、歐洲等地推出次世代主機Xbox 360後,本周又發表知名日本遊戲廠商Square Enix的Final Fantasy XI(簡稱「FFXI」),將對應Xbox 360與其網路服務Xbox Live。此系列在SCE或任天堂主機平台推出過,首度登上Xbox 360平台,FFXI已推出電腦與PS2版本。任天堂預定美國時間17日公開次世代主機內容。
SCE本周也公開傳聞已久的次世代主機PS3(PlayStation 3);根據路透報導指出,PS3圖形處理十分先進,隨光影變化會有不同對應的陰影效果,現場展示了白、銀、黑三種顏色的PS3,但不確定屆時是否三色都推出,而SCE宣稱此台主機處理速度將是Xbox 360的兩倍。
這台次世代主機支援高容量的Blu-ray光碟、Super Audio CD等,並支援乙太網路與無線網路IEEE 802.11b/g、藍芽傳輸,並有可分離拆卸的2.5吋硬碟。
遊戲方面,SCE擁有惡魔獵人4、鐵拳6、跑車浪漫旅5等強作續篇,同時日本知名遊戲廠商光榮昨天也宣布將於E3展上,首度公開根據黑澤明遺稿進行電影與電玩製作的遊戲「仁王」。
微軟表示,Xbox Live至今年6月將有超過200萬名會員,預計今秋前將有超過300款對應遊戲;Xbox 360上市後,Xbox 360購買者可藉寬頻網路成為免費Xbox Live Silver等級會員,使用試玩遊戲與新武器下載等服務。台灣預計19日23:30在MTV頻道播介紹Xbox 360的影片。

@udn.com

People @ 吳清友打造文化園區 圓夢更甚賺錢

一手打造出華人世界最有氣質的連鎖書店品牌後,誠品董事長兼總經理吳清友的新願景是營造「文化園區」、翻新零售業面貌。從最近誠品陸續介入或取得的重大案子,可以看出他的企圖心與規劃。
這二年,政商關係頗佳的他,行事低調,卻默默擘劃,一個案子比一個大,如今這個兼具商業、生活消費與文化的事業藍圖已現。
誠品書店成立之初,就企圖打造文化的空間。在經營邁入第16個年頭,誠品書店經營日漸茁壯,去年終於轉虧為盈,並同時獲得多項國際肯定。
不過,吳清友並沒有自滿於「名利」雙收的誠品,反而趁機推動多年一直渴望實現的夢想,即打造一個融合設計、藝術、表演、戲劇、音樂等文化創意的平台,形成一個以「文化園區」為核心的商業模式,讓文化在民眾生活裡發酵和深化。
他的堅持和執著成為最大的動力,激發誠品書店和商場經營團隊全力以赴,不到一年,就陸續取得圓山文化BOT案優先議約權,近期也提出松山菸廠BOT案規劃,並且積極爭取統一國際大樓。
不少人都問,文化園區能賺錢嗎?質疑甚至大於肯定。不過,吳清友一路走來,出發點始終是文化志業,而不是滿腦子賺錢。誠品書店的今天,從來就不只是單靠資本打造,吳清友對夢想的執著,才是關鍵。
吳清友帶領的誠品經營團隊自信,累積多年的品牌資產、經營know-how以及人才團隊,有信心投入文化園區,「一定不會賠錢」。

@udn.com

5.16.2005

不可不逛 到日本Kitty樂園 一次玩盡凱蒂貓@Travel

已經快滿31歲的Hello Kitty仍不減其風采,至今仍是「卡娃伊」的教主。想要一次搜齊Hello Kitty所有收藏品,跑一趟東京Hello Kitty 樂園,就可以把整個Hello Kitty世界搬回家。
位在東京市區西方的新市鎮多摩市的HelloKitty樂園,全名是三麗歐彩虹樂園,為高達四層樓的室內主題樂園,樂園內的主角包括Hello Kitty、酷企鵝、美樂蒂、大眼蛙等可愛的卡通明星,旅人可在此與這些卡通明星拍照拍到瘋。樂園內的劇場則有定期的演出,這一檔的戲碼是霓虹燈光世界大遊行【ILLUMINANT】,運用各種燈光效果與特製音樂營造出宛如在宇宙中漫遊的效果,劇情則是惡魔們要綁架Hello Kitty和Daniel,只有觀眾們搖晃手上發亮的球才能營救他們,台上台下互動效果十足。
當然最讓Kitty迷瘋狂的是這個主題樂園內的商店,一樓的Kitty’s House是Hello Kitty商品專門店,粉絲們再與Kitty合照後,可在Kitty’s House逛逛,買些Kitty裝飾的文具用品或是Hello Kitty造型甜點。三樓的紀念品舖則可以買到三麗鷗彩虹樂園卡通明星的限定商品,包括布丁狗、可樂鈴等。四樓的vivitix是三麗鷗公司大人商品專賣店,這裡設計的產品適合成人使用,採買齊全整個人都變得「卡娃伊」呢!
TIPS
●門票費:一日通用券大人 D4400﹐12-17歲 ?3700﹐4-11歲 ?3300。
●營業時間:平日10:00﹣17:00,周末、例假日10:00﹣20:00,周四休息,周三不定期休息。
●交通:由新宿搭乘京王、小田急線往橋本方向電車大約需30分鐘,在多摩中心站下車,徒步約5分鐘。
●地址:日本東京多摩市落合1-31
●網址:
http://www.puroland.co.jp/spl/chinese/welcome.html

@黃麗如-chinatimes

Arch @ 明日建築 純藝術性與非線性

有建築諾貝爾獎之稱的普立茲克建築獎獲獎者,27年來呈現兩種建築涵意,一是得獎者「過去」的大量作品,呈現出對時代的貢獻;另一類則是作品雖少,但對「未來」極具啟發性與示範性。中國時報與交大建研所擘畫的 「明日建築」專欄,上周刊登的安藤忠雄屬前者,而這次的札哈.哈蒂則為後者的代表人物。
建築雖是藝術的一環,但因各時代工藝與科技限制,無法像藝術創作般自由揮灑。然而,如何使建築在重重困難中擁有更好的純藝術性,就成為各時代建築師須突破的關鍵。


我們熟知的法蘭克.蓋瑞從1990年代運用數位科技所擁有天馬行空的設計與製作精確性,尤以97年完成的西班牙畢爾包美術館,達到數位建築的純藝術性。然而,蓋瑞的藝術性是形體複雜、高科技、高門檻、難以普及的純藝術。
但同世代,札哈卻提供了另種可能,她運用低科技,以極簡單的線條與空間,就達成低門檻、較易普及的純藝術建築。
因而,建築對純藝術性的追求,蓋瑞帶動的是數位與高科技複雜形式,而札哈則示範了手工卻低門檻的簡單形式,趨近純藝術而自由流暢的空間,同時也提供了另種明日世界的重要功能。
在數位時代的生活機能中,為回應網路與資訊極度擴張與瞬息萬變,由原有單一、直接、循序漸進(linear)為主的思維模式,逐漸轉變為複合(hybrid)、多重(multi-layer)、多向連結(hyper-link) 的思考。札哈擅長的自由流暢空間,不是追逐精確不變的建築盒子,反而更能突顯設計案在地性的都市空間、建築需求、當地工法的複合性、多重性及多向連結性,這些特性也就是數位資訊中所稱的「非線性」(non-linear)。
她接受我們的邀請,提供四天前才完工開幕的BMW萊比錫總部,為「明日建築」作了純藝術性與非線性的雙重示範。

@劉育東(交大建築研究所教授)

Arch @ 建築vs﹒藝術 有包容、有格鬥

這次我想談直島美術館。這是我設計生涯中很特別的經驗,需要跟藝術家合作,基本上我是策展人之一,但與藝術家合作到最後,我的體認是「藝術家往往是很奇怪的人」,但我相信,也有很多人把我當藝術家。
直島美術館是由日本的巧連智公司所開發,該公司是日本大人小孩都知道的兒童藝文出版商,他們剛開始期望把在岡山附近瀨戶內海中的一個小島─直島,整個島變成一座大美術館,大家來這裡除體會藝術魅力外,也能在這裡創作。


原本我們希望把這個島完全綠化,大家搭船前來,就進入一個完整的美術館,然後大家可以在此創作。但我第一次到這個島,發現根本是一片禿山,最後只好把美術館直接放到地下,在地底下蓋美術館,然後讓周圍完全的綠化。
現在的直島美術館,一般人來參觀,可能覺得裡面的作品都非常的奇怪。這是在阪神大地震後,我到英、法等國,跟他們著名的雕塑家談,請他們送作品到直島美術館來。我先把這些作品拿到兵庫縣美術館,請他們策展人先看,可是這些現代藝術並不是非常容易懂,當初看到這些作品的策展人,頭都歪了一邊。
他們問我「這些作品要多少錢」,我說大概要3億日元,他們的眼睛馬上就變了顏色,然後說:「嗯,這是好作品!」
總之,直島美術館的藝術品,雖是當代藝術,但都充滿了能量與力量。但這座美術館非常難經營,許多人不曉得在這裡參展的作品,到底是什麼。
例如美術館上頭有個別館,中庭有小池塘,我們希望在水的部分有光芒,利用太陽的角度造成圓形變化。我們跟雕刻家做過溝通,可是對方說希望圓形裡頭擺上他的雕刻,讓我們非常地傷腦筋,真是一點都不希望跟他合作,這位藝術家把1800個球體組合起來,現在這底下還留有兩個圓球,他原本希望把這兩個圓球也弄上去,問題是他沒有辦法把它們搬上去,到現在還不知道怎麼把它搬上去。
藝術家往往都是一些很奇怪的人,還有個藝術家,作品全都是在畫圓圈,我實在不想讓他在我的牆上作畫,可是美術館負責人說:「就讓他畫吧!」於是我只好把水彩給了他。你說建築師跟藝術家是不是始終處在格鬥的狀態。

@安藤忠雄

Arch @ 「有機建築體」活出新世紀角色

台灣的朋友們!我很在意台中古根漢美術館的未來,就像我這兩天在德國萊比錫參加了BMW車廠的開幕典禮,我還特地發了一張邀請函給台中市長傑森.胡(胡志強),希望他來分享我的喜悅。
去年對我而言是戲劇性的一年,不只完成了台中古根漢美術館的設計,更幸運的是普立茲克建築獎也注意到我的非線性建築特質,頒給我這個至高榮譽的獎項,之後有評論家分析了台中古根漢,認為這個動感建築及能移動樓板的設計,是世紀初建築的新象,也與我獲得普立茲克獎有關。
當中國時報與交通大學明日建築專欄跟我約稿時,我想以13日正式發表的德國萊比錫BMW車廠的新設計與台灣朋友分享,這是截至目前為止,我的工作室量體最大的工程,更是非線性空間思維,由手工轉向電腦的一個重要案例。
先從此建築的美學品牌體驗談起,我們設定的BMW車廠,美學特質為展現BMW品牌的獨特性及卓越性。因此雖是座工廠卻兼有社會意義,因為車廠也迎接參訪者,空間氛圍是歡迎且相當開放的,BMW車廠先認同此基調,並表現出對員工的重視,所以空間上十分寬敞明亮。
我們對BMW車廠的建築語言與品牌關聯性考量,在於此建築不再只是重複性的建築物及預先構想出的形式。更確切地說,這是有機的建築體,要能適應並形塑於奇特的地帶,在多樣化的方向中清楚其定位,並在綜合連串的複雜考量後,整合形成一個天衣無縫的整體。透過曲線形態學建造而成,涵括多樣化的形式以及方向,新型數值控制的製造技術使外觀變化得以擬自然(quasi-natural)化,而設計過程更趨於一座活躍的有機體,兼有其銳不可當的空間美感。
空間組織及機能,採連串由前至後的序列空間,從大眾化/繁忙階段到沉寂/寧靜的活動。正面外層可看到被拉進大片傾斜突出的頂樓之下。參訪者進入玻璃公共大廳,從寬闊的大廳深入觀看,可見到此建築深度嵌入中庭而敞開,讓自然光進入大樓的心臟地帶。切剪開的區域將一樓及二樓連結成一個連續的場域,兩座猶如巨大樓梯般的連續階梯構成露天平台,連續成組的階梯,捕捉到彼此相連結的空間。
融合白領階級與藍領階級員工,除了內部整體透明化的組織促使所有員工彼此緊密整合,機能上的融合,特別是作為社交溝通空間,整體意象是讓力學壯觀的設計,將整個場所移動、變色並閃耀,時時達到顛峰,使其成生氣勃勃的場所。
建築造型扮演著安全防護的角色,為適應外部環境以控制在夏天獲取多一些陽光,冬天減少使用暖氣,正面外觀會高度透明化,每個正面鑲嵌的玻璃都審慎地施工,使室內達最大舒適度,如此一來,就可以因應新世紀節約能源需求,讓大樓提供使用者愉悅與可控管的環境,且減低大樓對外在環境的衝擊。

@札哈.哈蒂

5.15.2005

Culture @ 一本關於世界異域文化的雜誌 義大利《Colors》雜誌

Posted by Hello


義大利品牌班尼頓(Benetton)以毛線衣起家,款式經典大方,除了色彩繽紛,它一系列挑戰禁忌話題,驚世駭俗但不譁眾取寵的廣告每一推出都是媒體和大家討論的話題,舉世矚目。班尼頓推出的雜誌《Colors》每一次討論的主題和強烈的視覺風格更是將此品牌推至另一個層次,獲得各界佩服和尊敬。班尼頓的全名是United Colors of Benetton,《Colors》雜誌名稱便是取自於它的服飾品牌和廣告標語。班尼頓色彩鮮豔繽紛的服裝設計,常用多種膚色和種族的模特兒和《Colors》雜誌的精神都是為了體現該品牌的定位和看世界的角度。《Colors》雜誌是一本關注全球社會問題的雜誌,它定義為「A magazine about the rest of the world」。《Colors》雜誌是雙月刊,目前全球已超過70幾個國家和地區以8種語言出版7個版本,共有超過70幾位的記者和攝影師分部於全世界各地為《Colors》提供稿件和圖片,使其更徹徹底底的具國際視野。《Colors》每一期都有一個主題。就像他的廣告一樣,《Colors》每一期的主題都具震撼力、爭議性和影響力,如奴隸、AIDS、暴力、瘋狂和戰爭等。不論何種主題《Colors》總遵循它的初衷,不譁眾取寵但以獨特的切入點、嚴格的選圖和編輯創意來發表她們宣揚的觀念和看世界的角度。12年前,《Colors》是由班尼頓現任總裁Luciano Benetton和攝影師Oliviero Toscani策畫,他便是為班尼頓一手打造充滿爭議性的影像廣告的攝影師。在設計師Tibor Kalman的帶領下成立,這位極具啟發性和優秀的設計師1999年因病而告別他最熱愛的設計和這個世界。《Colors》強大的編輯群來自世界各地,來自不同文化背景。在《Colors》他們各自帶來不同國家文化獨特觀點和價值觀,同時對他國文化都帶著尊敬和平等包容的心態,這樣的態度和精神留給全球讀者更多的空間和閱讀自由。基於對多元化和多樣性的尊重,《Colors》反對全球化,希望藉由影像文字和媒體的力量保護不同文化,消除種族間的歧視和不公平。《Colors》雜誌總部去年從日本知名建築師安藤忠雄所設計,位於義大利的Fabrica(Benetton Research and Development Communication Centre)搬到世界之都紐約第五大道。這次總部從老家義大利搬到美國,除了令人好奇其動機更讓人期待未來《Colors》的世界將會以何種風貌呈現在讀者面前。

文/段書珮

Fashion @ Coach

COACH Posted by Hello


在日本賣出超人氣的Coach,去年拿下日本業績第二名舶來品牌的輝煌佔有率,僅次於LV,是標準「日本賣的好,亞洲全吃的開」的生鮮活例,美國總公司因此下重金,亞洲活動從日本發聲,辦了「Play for peace」慈善演演唱會,7500位名額全給了Coach愛用者,美國偶像Mandy Moore、N.E.R.D、日本歌姬中島美雪全應邀演出。台上全是一時之選,少了台下擁護群眾,Coach也無法如此春風得意,說只日本一地受用,也太小覷Coach實力,就像到巴黎會買LV,到日本要到Comme ca du mode瞎拼,現到美國勢必也要到Coach繞繞逛逛,買台灣沒進的新鮮貨,回國好大方說嘴;還好亞洲業績傲人,台灣同胞與好貨失之交臂機率越來越低,譬如,原本較少引進的鞋履和服裝,台灣陸續看得到,雖仍打獨售戰,至少已從「在同一個地球」拉近到「在同一個國家」的距離。春夏主打的Scribble塗鴉系列,取材孩童天真的蠟筆童畫,兒話形容,就是讓C logo變彩色,不只大小包包,鞋子服裝也可能佈滿彩色C圖騰;據Coach說法,「除了包包,其他都算配件(accessory )」因此,幾季前現身的粉嫩風衣與鞋履,在Coach都屬配件等級,最新單品,塗鴉系列的連身彩色洋裝,也即將近期登台。Signature系列2001年春季投入市場,全球大賣,彩色塗鴉單品更是擁有叫人看到蹦出笑意的愉悅心情,已在台北微風與高雄漢神恭候大駕的春夏鞋款中,會發現雙腳即將淪陷在C字陣杖,鞋底鞋面都是各種不同型態的C字,夏季鞋,主攻俏麗路線,連鞋跟都有綴上珠珠、瓢蟲或是圓點點,辨識度極高。某些品牌「中看不中用」的狀況,Coach這廂看不到,2到6公分高度,高跟款還是厚底楔型跟;成套搭配,是持續進行式,本季廣告款的編織系列,以剪貼方式綴上綠葉瓢蟲,提袋皮夾甚至絲巾、楔型跟厚底,據說都陸續達到售罄境界。

News @ 你的世界敢多簡單?

Posted by Hello


真實、親密、性感、直接的Index雜誌

受夠了矯情做作的訪問和賣弄廉價性感的fashion shoot,或是制式化雙手一定要交叉抱胸、露白齒而笑的強人姿勢訪問照嗎?我是受夠了,而且到了頂點。1996年的紐約,位於26街一間公寓兼工作室,藝術家Pater Halley和藝評家Bob Nicks,就在工作室只有一台電腦的狀況下創立了Index 雜誌。Index創刊時,Pater Halley已經是個成名音樂家,Bob Nicks是個獨立藝評家,他們都活躍於紐約藝術界。市面上過度包裝和將名人偶像化的雜誌已經滿足不了他們,過於吹捧和苛薄批評的報導令他們沮喪。他們2人當時討論希望創辦一本雜誌,專門報導他們周遭的藝術好友和活躍於各領域的創作人。Bob 隨後為自己找了一個打字員,轉戰到自己家工作,最初的設計師Laura Genninger也是在家中工作,負責廣告業務的Ariana Speyer是文學背景,作Index前,從來沒有拉廣告的經驗。就這樣一群和我一樣受夠的人湊在一開始了Index,作一本自己想要看的雜誌。Index雜誌的特色除了精采的interview外,便是它獨樹一格的影像風格。整本Index雜誌可說是由一篇篇精采的Interview所組成,interview呈現方式就是非常簡單直接的「問與答」。採訪人物都是各界明星級的名人,如攝影師Helmut Newton、Dior Homme首席設計師Hedi Slimane或是小說家Walter Mosley。採訪內容百無禁忌,從創意動機到私密話題都是Index挖掘得到的好題材。難得的是這些名人,在Index中沒有濃妝、沒有造型師和化妝師在旁隨時待命,也沒有贊助商提供他們名牌華服,都以他們最真實和自然的狀態面對鏡頭。Index還有另一個難以取代的特色,就是它的攝影團隊。為Index拍照的攝影師從還在學校唸書的學生到時尚攝影大師和藝術家都有。當代攝影師Wolfgang Tillmans、Ryan McGinley、Mark Borthwick、Roe Ethridge,時尚攝影的另類偶像,也是為時尚品牌Mark Jacobs掌鏡的Juergen Teller,攝影作品向來引人爭議的Sisley攝影師Terry Richardson,這支夢幻攝影團隊都是Index固定班底。在index中這些攝影師帶著自己的風格和個人特色體現Index:自然、真實、親密、充滿感情和性感的影像。世界上許多雜誌都是在充滿浪漫情懷和理想的情況下創刊的,但許多雜誌僅曇花一現,許多雜誌為了順應市場而改變初衷,或是為了討好讀者不斷修改調整。創辦人之一Bob Nicks雖然已退休,但Index創刊至今,從開本大小、內容和影像風格始終如一,勇敢堅持如一,而且現在的Index更開放且更性感。除了雜誌出版外,Index從幾年前開始推出叢書,為旗下攝影師推出攝影集,發行CD和舉辦大小攝影展,向全方位的文化組織邁進。有Index真好!在過度包裝的媒體生態中,Index為真實自然堅守一塊聖地,為直接簡單保留呼吸空間。

文/段書珮

Design @ 汽車廣告美學的攸關與想像 Infiniti的廣告輪迴

Posted by Hello


1989年Infiniti的廣告公司HHCC推出的上市廣告徹底推翻了人們所熟知的汽車廣告模式,以理念為主要訴求,使用自然景觀為主要表現畫面,10張平面稿及7支廣告影片訴說著廣告主Infiniti的設計理念、思想,在廣告畫面上沒有車子出現,有媒體表示廣告充滿了日本式的禪意。廣告推出之後引起大眾的興趣,但是注目的焦點反而是在廣告的本身,廣為大眾及媒體談論,這跟蘋果電腦的80年代的偉大作品──麥金塔上市廣告「1984」的情形類似,只不過蘋果的麥金塔大賣,而Infiniti則平平。廣告表現有兩個評估的層次一個是出奇,意思是廣告表現得出類拔萃,引人注目;另外一個就是攸關的層次,攸關的意思是廣告表現能否使受眾,或稱閱聽人因廣告而能夠聯想到這個品牌、這個產品的利益點,也就是說,廣告的訴求點與的品牌的關聯性強不強?當年,Infiniti是新品牌,汽車是高消費耐久性商品,出奇的層次表現優異,但是在攸關的層次,則無法說服消費者,因為講了半天理念,卻連由理念所產出的一個具體的影象都不見廬山真面目,讓消費者無法想像,好奇也許可以害死一隻貓,但是對消費者而言,去Showroom看這部車的風險有點大,何苦?15年後,Infiniti在2004年的廣告表現,又出現了禪意,但是可以想像與期待的禪意,是看得到的禪意,在廣告表現的布局,把文案也一起思考進去,製造動感的形象,出奇與攸關都具備的廣告其實離好廣告不遠了,廣告人會喜歡1989年的Infiniti廣告,但是2004年的Infiniti則是漂亮的現實。

文/錢大慧

Culture @ 沒人靠近的死城打造成藝術重鎮

台灣經過多年來的高度建設,留下許多美麗的建築,但也留下更多醜惡的地景。停工十年,毀傾無數民宅的台南市海安路地下街就是其中之一。以藝術造街改造海安路地貌的台南女子杜昭賢,為「都市整修」提供了一個難得的範例。因地下街開挖失敗,停工十年而成為都市毒瘤的台南市海安路,最近重新活過來了。還是一樣殘破斷裂的紅磚牆面、裸露糾結的鏽蝕鋼筋、腰斬後如鴿子籠大小的鐵皮屋、削去牆壁後毫無遮攔的洗臉台與馬桶……。所有海安路拓寬時被凌空破解的街屋,還是像十年前一樣,醜陋地立在這耗資二十四億元,卻因滲水、坍塌而無法完工的廢墟邊。轉機之一是現任台南市長許添財,決心再投入五千多萬元經費,讓海安路的路面先行通車;轉機之二,是一位台南女子集合了多位當代藝術家,以裝置藝術手法,將破敗的街容,轉化為頹廢荒涼的現代美學。年輕藝術家陳浚豪,在海安路與神農街口的二樓牆面上,使用八萬顆銀色圖釘,點描出若隱似現的「武財神」,祈求老街財運亨通。建築師劉國滄,則將一面老牆漆成深藍色,以「一點透視」法,利用三根裁斷後還有半截凸出在外的木屋樑,半截裝置上去的桌、椅、皮箱,勾勒出工程破壞前的空間記憶。晚間,當燈光打上,海安路像一座戶外美術館,流洩出魅惑浪漫的氣氛,吸引許多年輕人到此散步、遊憩。商機,也悄悄溜回這條沒落已久的大街。喚醒海安路的這位台南女子,就是杜昭賢。不到一百五十公分高,留著挑染成紅褐色的娃娃頭,搽上藍色指甲油,圓臉、圓眼睛的杜昭賢,不容易看出她「四年級」的身分。然而這位在年輕一輩的藝術家口中的「杜姑」,不只在台南,連在台灣藝術界,都有著不可小覷的影響力。攝影家郭英聲、藝術家吳瑪俐、建築繁殖場呂理煌、裝置藝術家陳順築、盧明德、吳東龍、林鴻文、方惠光、李明則……等人,都以作品參與了這次活動。「要不是因為她,我可能不會去幫忙。」陳順築坦白表示,活動經費不多,剛好夠買機票,「但是我很樂意去了三、四趟。」杜昭賢為何有此能耐?故事要追溯到九二年。核心能耐一:鷹眼直覺能串連市場與藝術趨勢十多年前,生長在珠寶商家庭,又自南台灣有名的新娘學校台南家專畢業的杜昭賢,已經是「世寶坊」畫廊以及室內設計公司的負責人。從小學會看色石(紅寶、藍寶、翡翠),訓練出一雙好眼力的杜昭賢,卻對老建築和當代藝術有更大的興趣。有一天,她去看牙醫。坐車時,照例又在路上東張西望。突然永福路上一棟三層樓的老建築出現,攫住了她的目光,杜昭賢立刻決定要租下這房子。透過里長,她輾轉找到屋主,帶著一大堆建築雜誌,說她要如何把這屋子變成一座藝術展演中心。幾個月後,當時全台灣最具規模的藝術中心在台南出現了。為了彰顯當代藝術的特色,杜昭賢將之命名為「新生態藝術環境」。九十二年從巴黎回台灣定居的郭英聲,回國後在北美館展覽,杜昭賢到台北看展,同時邀請他到新生態參觀。「我非常訝異台灣,尤其是南台灣,會有一個那麼棒的藝文空間。」郭英聲回憶,「那是一棟日據時代的老銀行,挑高的空間,地面全鋪上木質地板,就跟在SOHO的感覺完全一樣。」郭英聲非常佩服杜昭賢對市場與藝術關係的敏感度。「她直覺夠強,能夠嗅到藝術的最新趨勢。十多年前,就開始推表演、行為、裝置藝術。」也因此,郭英聲與其他藝術家委託杜昭賢代理作品,新生態成為南台灣的當代藝術重鎮。今天,網路上還可以找到新生態網站。杜昭賢的大手筆,在以下文字中可見一二:「位於新生態一樓大廳,占地一百二十坪,挑高四米的是「當代展覽廳」。……穿過中庭,坐落在內院的是「生活劇場」。占地五十坪,可容納百餘名觀眾,全廳採進口原木地板、隔音牆,挑高八米,設有服裝化妝間、劇場燈光音控室,裝備進口專業舞台燈光、音效、液晶一百五十吋大螢幕投影系統、CD、LD等AV設施。」「她在做新生態時,(藝術中心)連台北都不發達,」陳順築說,杜昭賢的氣魄,令人欣賞。核心能耐二:照顧藝術家作品賣掉立刻付款給畫家那些年,新生態就像一個大磁場,南台灣的藝術家,都聚在那裡喝咖啡,吃飯,談天。很多藝術活動都在那裡發酵、醞釀,杜昭賢也總是那個出力最多的人。然而從小優渥順遂的杜昭賢,圓夢新生態,卻也是苦難的開始。重金打造、占地四百坪的新生態,每個月除了付房租,還要養二十多個員工。杜昭賢開始拚命辦活動、開展覽、舉行研討會、找人贊助。「為了維持新生態,我什麼辦法都想過,用過。」杜昭賢回憶。在外,她維持一貫的開朗。「去她那,隨時有人來借她的車子、什麼東西的,」郭英聲說,簡直就是「車馬衣裘與朋友共」。陳順築也說,杜昭賢對藝術家非常照顧,去台南,吃飯一定是她付錢;作品一賣掉,她立刻結帳,非常乾脆。但是背地裡,杜昭賢面對數批職業討債人,壓力大到瀕臨崩潰,常常一個人莫名其妙的哭。房東知道了她的情況,勸她把新生態收了。他告訴杜昭賢:「不是所有的好運都會降臨在你身上。」有一次,她跟雕塑家方惠光在一起談事情,突然大哭不止。方惠光不忍,勸她放下一切,到美國去讀書:「我送你五件作品,你把它們賣掉,算我送你的學費。」杜昭賢自嘲說,她還來不及害怕(英文不好),就把新生態所有資產,以及她的房子、車子、珠寶通通賣掉,到舊金山念書去了。「我曾經非常不平:為什麼我那麼努力,卻還是失敗?」杜昭賢說,到了美國,她才漸漸明白,新生態那七年的歲月,所有的折磨其實都是訓練——為了拚命接案,她練就一身向文建會、市政府提案的功夫。也因為長期在藝術圈耕耘,日後她回台策展,幾乎沒有藝術家不全力支持。新生代藝術家陳浚豪就是其中之一。這次杜昭賢策展「海安路藝術造街」,身為新生態「末期員工」的陳浚豪,原本只打算來作一件作品,享受一下台南的豔陽天,但是他不忍看到杜昭賢一個人奮戰,就留下來擔任專案負責人,也把更多年輕一輩的藝術家引進海安路。核心能耐三:百折不撓整合資源成就不可能任務「杜昭賢有一股熱誠跟傻勁,她能夠感動人。」帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥說,最特別的是,她會想盡辦法,把所有資源整合起來,百折不撓,成就別人認為不可能的事。他說,海安路開挖地下街是一項非常粗暴的政策。一個已經死掉十年的地方,杜昭賢卻相信藝術可以給它帶來新生命。她想辦法找到斷垣殘壁的屋主,跟他們借用牆面,讓藝術家創作。社區累積了長期的怨懟,不會那麼快接受,需要無數的溝通、協調。這些都需要慢火細燉,是一般商業機制很難做到的。「杜昭賢在創造一個無形的力量。」他頓了一下,補充說:「她在喚醒民眾吧!」台南地檢署一位不願具名的檢察官,老家也在海安路,他很高興地把被削成一半的房子無償借給杜昭賢,讓呂理煌領軍的台藝大建築繁殖場以木料進行即興的高塔創作。他說,海安路是正在療傷的道路,藝術造街活動讓住戶感覺新生的希望。以後,他可以很驕傲的跟別人說,「我家前面有藝術。」台南市都市發展局長李得全透露,過去他曾找過台北相關團體來作海安路的案子,但是沒有成功。「我們辦街區座談會時,政府來的人比居民還多,」李得全記得,有人當場告訴他:「我就是要留下這破敗的街景來諷刺政府。」他因此體悟:「這個案子不僅是地景的修復,更是人心的修復。」二○○三年,杜昭賢因父喪返台,回到台南。這時,SARS過後不久,整個台灣面臨產業重振的需求。杜昭賢邀請好友張元茜共同策畫「藝術建醮」活動,讓藝術為老街注入新生命,也因此讓李得全注意到她。李得全表示,杜昭賢與別人不同。她把海安路當成是生活的一部分,甚至和幾個藝術家一起把其中一間屋子租下來,開起PUB。現在,海安路不但商業活動慢慢增加,甚至出現了五個申請整建、改修、維護的案子。「台南市的重劃區,到民國一百年都開發不完。要不是以這種方式活化海安路,這邊恐怕會永遠沒落下去。」一月二十九日下午兩點開始,海安路舉辦藝術造街街慶。中午,戴著墨鏡,前一夜幾乎沒睡的杜昭賢還忙著到處察看現場。發現「藍晒圖」前舞台被鋪上暗紅色的地毯,她趕緊叫人換一塊深藍色的台布。頭痛隱隱發作,為了吃顆止痛藥,她拐到街角,點了碗土豆仁湯墊墊胃。能把這家有五十六年歷史的老店找回海安路,她頗為自豪。鴿子籠鐵皮屋的屋主看到杜昭賢,把她叫到土地公廟前,要她燒一炷香,祈求活動順利。「我已經跟屋主說好,要他把鴿子籠租給我,來開露天咖啡。」當年的新生態老闆,開過藝文薈萃的中庭咖啡廳,現在要來鐵皮屋賣咖啡?「放心,我們會把它搞得很藝術!」杜昭賢笑著說,她接下來想做的事,是希望有一天能在海安路地下街舉辦國際街道藝術雙年展。「我以前很怕失去新生態,」她說:「現在我明白一件事,只有我夠有能耐,我到哪裡,哪裡就會變成『新生態』。」

作者:陳雅玲

Fashion @ BANANA REPUBLIC香蕉共和國的正名運動

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除非你能標本兼治,否則改變品牌名稱也不能完全解決問題

政治可以採用行銷的技術,但我反對用品牌的概念來討論政治上的問題,因為兩者本質上完全不同,前者基本上是為了要滿足對方也就是消費者,而後者則是為了要滿足自身或自己的慾望;所以行銷者會研究市場、競爭者,參考目標對象,也就是消費者的需求來設法滿足他們,講究的是創意,而政治運動則是提出理想,設法說服民眾來追隨,因此會找各式各樣的解釋來附麗自己的理想,講究的是熱情。兩個硬要兜在一塊,以我們對政治人物的觀察不是不可能的。品牌的概念裡面維持品牌的手法所在多有,而品牌名的更名改姓作法其實是重新創造一個品牌,那是一個重大工程,不過在公司名這個層次因為常常隱居幕後,倒是常因為購併或分割、破產以及轉型,菲力浦.莫里斯更名為Altria,據Altria表示,他們改名是為了向投資者傳達一個訊息:Altria不僅僅是一個煙草公司,還擁有如奧利奧(Oreo)餅乾和麥克斯威爾(Maxwell House)咖啡等食品品牌的公司。品牌的概念其實是將品牌視作資產,放棄資產殊為不智,績效不佳的品牌想要重塑形象,必須同時徹底改革所有行銷不利因素,除非你能標本兼治,否則改變品牌名稱也不能完全解決問題。BANANA REPUBLIC香蕉共和國創立於1978年的美國加州,於1983年開始從事服裝的設計,目前屬於服飾大廠GAP旗下的品牌之一,在1992年以前BR是一個提供旅行風服飾的品牌,它的slogan就是「旅行與探險服飾的提供者」(Purveyors of fine clothing for travel and safari),雖然初期獲致成功,但是這樣的定位未免太狹窄,導致品牌行銷失敗,然而都市休閒風(business casual)興起,又因為GAP集團重新調整內部品牌結構,將BR設定為較高檔次的商品。改頭換面的結果,造就了一個全新的香蕉共和國,廣為消費者所接受,雖然只有品牌名稱與過去相聯。

文/錢大慧

Culture @ 文化人也得是個生意人

Artist變成Business man並不代表他們揚棄了當初的理想,進入市場才是真正創作的開始,遭遇挫敗反而讓人更快建立起對產業的理解和市場的邏輯。這是四個精采Artist Business Man & Woman的故事……在經濟學中有一種理想假設原型,有些人,他們熟稔經濟學中的各項供需原則,且懂得擺脫決策中極端感性的變項,從而以較理性的方式找到生產與消費的最佳姿態,這群人在經濟學中被稱做「經濟人」。過去,這樣務實的態度與哲學,與文化工作者的想像有著相當的鴻溝與差距,文化工作者老擺脫不了被「對應化約」的刻板印象與宿命,諸如:電影工作者一定是導演,錄音工程只想到杜篤之,這種個體戶、工匠式甚至帶有點騷人墨客腐朽味;強調技術導向與一人工作的模式,幾乎等同於文化工作者的全部樂章。文化人也要學的產業學分然而,在一個全球經濟成長邁向生活價值議題的時代,文化與經濟不是二分法的選擇題,而是一種相互為用的社會革命新力量。越來越多過去被視為文化人的工作者,正努力地讓工作場域從完全感性的第一項象限,挪移至理性與務實兼具的第四象限,擺脫藝術工匠的枷鎖,而成為極具策略企圖與管理精神的專業經理人,時時尋找鍛練創意的機會。「他們是啟動新經濟不可忽視的另一股勢力。」美國卡內基美隆大學公共政策管理學院教授佛洛里達(Richard Florida)在他所著的《創意新貴(The rise of the creative class)》一書中指出。除了工作典範的轉移,他們同時也面臨了組織型態的演化與調整,從個體戶技術導向的思維向外放射,努力成為產業循環中的活躍激進份子,既創作,也經營,並廣泛地整合各種資源,他們終究體認到環境的艱鉅,不是文化產業所獨享,而是任何產業循環都會面臨的隨堂測驗,因而不再有我見猶憐般的自怨自艾,而是積極從挑戰中吸取成長的養分,從而發展出經得起考驗的對策。到市場中實踐自己的創意從文學、音樂轉戰紀錄片拍攝的張釗維,如今自稱紀錄片研發工程師,自我定位的背後隱藏著是不單單是無盡創意的落實,同時看到組織管理執行方案的著力與聚焦;借力使力的廖敏君,從純粹消費文化產品的「影迷」身份中破繭而出,由經營影迷俱樂部進而成為經紀自己文化生意的的主人。 懵懂少年時即投入主流唱片市場的熊儒賢,曾企劃過多張膾炙人口創下佳績的唱片,在近不惑之年許下將台灣音樂推向世界舞台的心願,為大家視為窮途末路的音樂工業重新開將闢土;以《台北二一》一片拿下《亞太影展》最佳影片的導演楊順清,更清楚地指出,現代的文化人,必須「兼具天真與世故,即肯定又懷疑,要有情又要無情。」他們分別從電影、影像、音樂等領域出發,早早跳出駕駁極端兩造的思考框框,為文化與創意劃出最早期的經濟模型與架構。從文化理想昇華為實踐革命,現實的環境也許嚴苛如常,但是,對這群文化經濟人而言,沒有逆流而上的勵志情懷,只有乘風破浪的爽快與勇氣。今年二月,由張釗維製作編導的「六十分鐘看亞洲 羅馬古城在中國(Rome: the lost city of China)」紀錄片,正式在亞洲地區的Discovery頻道首播;三月中旬,公共電視即將上檔他所執導的台灣學運史等。接下來,張釗維更將遠赴北京,一連參予兩項國際拍片計劃的進行。今年三十九歲的張釗維,是台灣目前與國際合作最密切的紀錄片導演。「我做的,就是代工(ODM)的工作,」張釗維說得直接,但一般人很難了解,既然是拍紀錄片搞藝術創作的,為何張釗維自謙只是個ODM,不過張釗維認為,這是個產業思考邏輯的問題,而非藝術創作的課題。受限環境,沒恰當報酬十三年前,張釗維在清大歷史所的畢業論文「誰在那邊唱自己的歌」,出版入圍九二年中國時報年度十大好書,退伍後的張釗維,遠赴英國研習紀錄片,回國後,開始投入紀錄片工作。一九九七年,完成他第一部紀錄片「暴風雨前的飛翔」,記錄香港當地獨立搖滾樂團「黑鳥」,以音樂表達對中共的批判行動。接下來張釗維陸續有不少品推出,包括公共電視的綠色矽島、台灣百年人物誌等作品。「我拒絕一種『艱困清苦』的文化工作者形象,我們沒有義務要成為這個時代的陶淵明,人家說我們比較有理想性,但誰沒有理想性?我們真誠地付出,也希望尋求恰當的報酬。雖然實質上這個社會並不提供我們恰當的報酬,似乎也不認為必須給我們恰當的報酬。」張釗維在一次訪問中直言。新加坡製造,台灣代工二○○四年,張釗維主動到在國際紀錄片工作者的獵人頭網站上登錄了自己的履歷,新加坡運行視覺公司很快找上他,雙方一拍即合,第一部作品就是今年推出的「羅馬古城在中國」,這是部有關十字軍東征時,一支消失在中國陜甘地區羅馬軍隊的故事,拍片的過程中,首次與國際團隊合作的張釗維體驗到不同於過去土法鍊鋼的效率管理,他們從甘肅永昌一路拍回北京,只花了二個星期就完成。張釗維身處異文化的交界,發現屬於他的新絲路。張釗維說,新加坡在紀錄片產業中具有相當國際視野,不乏資金,同時產銷體系也趨成熟,唯獨長期對於題材的陌生與疏離,使得他們必須致力尋找題材研發者,當他們發現台灣的創作者因歷史的偶然成為中介中國與東方思潮的樞紐時,新加坡製造、台灣代工的紀錄片產業雛形於焉成型,「我所扮演的,正是研發主管的角色。」張釗維說,其實文化產業與其他產業並無二致,同樣可畫分成上、中、下游三段;上游是研發,中游是製造(製作),下游則是產銷,台灣在產銷與製造上欠缺系統整合的能力,但在上游部分,卻因緣際會因東方與亞洲題材漸在世界文化潮流的崛起,替台灣開拓了不少空間。而這次的合作,更讓張釗維堅實的體會到台灣在亞洲區內容產業的優勢地位。不過,張釗維無奈的說,台灣之所以無法突破在文化產業發展上的困境,原因在於國際參與太少,「其實,文化產業也有高峰會、也有像德國漢諾威般的的全球性內容產品大展,更有自己的國際社群組織,但大多數場合都不見台灣的蹤影。」今年初在韓國舉行的文化產業高峰會,同樣邀請了內容產業界明星級的企業家出席,其所屬的新加坡公司也派了一組人馬共襄盛舉,唯獨台灣缺席! 清華大學電機系畢業,卻投入紀錄片產業,未來張釗維希望把內容產業研發者的角色扮演好,揮灑出更多屬於自己的色彩。

《數位時代雙週》第102期/盧諭緯?鄭凱維

Fashion @ 香蕉共和國現況

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談到香蕉共和國改頭換面的結果,造就了一個全新的香蕉共和國,廣為消費者所接受,雖然只有品牌名稱與過去相聯,然而品牌的概念其實是將品牌視作資產,放棄資產殊為不智,績效不佳的品牌想要重塑形象,必須同時徹底改革所有行銷不利因素,除非你能標本兼治,否則改變品牌名稱也不能完全解決問題。都市休閒風(business casual)興起,為BR提供了一個絕佳的表演舞台,可以作為市場的測試,而為了新的BR,這個BR是全新的BR,而不是全新拷貝的BR,除了品牌名,絲毫嗅不到一丁點舊的味道,包括零售點的外型與內部擺設。作為一個零售品牌,它不必在無形中設定幾歲到幾歲的人才可進我們的店買東西,而是應該抓最大公約數,然後輻射狀投射出去,吸引認同品牌理念的消費者,讓消費者決定,而不是你幫他作決定,因為,財神沒有往外推的道理。

文/錢大慧

People @ 林懷民每年都回味的三本好書

林懷民每年都回味的三本好書《紅樓夢》、《百年孤寂》、《從文自傳》以不同形式觀照生命

聽雲門舞集藝術總監林懷民談書,是一種極愉快的經驗,藉著三本經典好書,林懷民談故事、談經歷,也談到他對時光流逝、生死、幸福、以及生活的看法。去年底,雲門舞集在加拿大蒙特婁公演途中,林懷民椎間盤凸出無預警發作,一個多月以來他被迫暫停了許多工作,當個好病人,往返醫院做復健。受傷後,兩個小時對他而言就是過勞。即使如此,林懷民仍舊應本刊之邀,為讀者推薦好書。週末上午,剛剛完成復健,林懷民不見疲態,依舊熱情地迎接我們進屋。圍坐在一張有些細小裂痕的木製四方型桌子旁,林懷民說這是來自明朝平民百姓家的餐桌;他又特地要記者坐一張椅布全都泛黃的骨董木椅,這是他在德國一家骨董店門口以一百歐元買下的好東西,外表古舊得讓人不敢一屁股坐下,但他特地把椅子倒翻過來,證明德國工藝多麼堅實,足以放心坐下。為了暢談三本經典——《紅樓夢》、《百年孤寂》、以及《從文自傳》,林懷民特地在腰腹間綁上醫生叫他少用的束腹,以免中途不支。他的房子是附近唯一不裝鐵窗屋子,屋簷上飄揚著彩色的西藏經旗,透過一大片玻璃窗望去,正是日夜川流不息的淡水河。林懷民面對著河,談到《紅樓夢》的複雜、《百年孤寂》的特技表演,還有《從文自傳》的安靜。藉由河,他談到﹁時光﹂這個主題,也從恆河談到過世的父母。談書的林懷民眼睛發亮而興奮,三本經典好書貫穿了他的生命。以下以第一人稱方式紀錄。? 閱讀 引領遼闊、飛馳的想像 閱讀是一種很奇怪的累積,你認識了這個名字、一個影像,好像認識一個朋友,再閱讀就像是又打照面了。我是一個讀書得非常雜的人,因為生活裡基本上沒有空間,即使住再大的房子,現實裡面就是有限制,閱讀總是把你帶到非常遼闊的一個遙遠的地方,那個想像力的飛馳……(眼睛發亮)其實只要「讀字」我就開心了!真的沒東西看,分類廣告也可以看啊。特別是我在編舞、創作的期間,我時常晚上讀到一、兩點,而且讀的都跟編的東西不相干。不然會在創作裡面一直想,到最後一定要讀,把編的東西忘掉、掏掉,東西也許會比較自然的從身體裡面出來,而不是用頭腦不斷的在「算計」。(雙手不斷在胸前由下往上揮舞)我喜歡的書,基本上還是比較喜歡聽人家「說故事」,基本上說故事的文字要好,故事要說得動人。《紅樓夢》、《百年孤寂》、《從文自傳》是我每年都讀、常常回味的書。為什麼?因為它就是這麼好!? 《紅樓夢》 年輕看情懷、年長況味時光 《紅樓夢》是驚人的東西,它可以使人執迷不悟,再加上曹雪芹本身的身世、有各種不同的版本、後四十回是別人幫著寫的,你可以不斷地一輩子挖下去。不只是這裡面的廣度和厚度,像去挖埃及法老王的墳一樣,挖法老王的墳你還會找到一個正確的答案,《紅樓夢》沒有,因為紅樓未完、曹雪芹沒有寫完。它永遠可以繼續談下去,但是在談論中間,這本書不斷在豐厚我們對生命的觀照。以曹雪芹來講,他的同情永遠是在寶玉和黛玉,這裡面有年輕人的叛逆,規規矩矩的事情他們都不要,找尋另外一種精神,他們兩人合起來建立自己的王國。像葬花的時候,他們先埋葬自己的青春,已經早熟到看到這點。青春的輓歌,你會越來越懂。這樣說吧!芭蕾舞裡有一齣很重要的舞叫「吉賽兒」(Giselle),十六歲的女孩子初戀,發現男朋友移情別戀而自殺,變成了鬼魂。一般在演吉賽兒這個角色大概都三十歲以上才演得好,十六歲的演不好,只有過了那個時候,回頭才會知道那個時候是怎麼回事。十六歲的女孩子,我就是自己,她沒有這個自覺。我們年輕時,對《紅樓夢》裡的艷詞、艷句、那些悽涼的東西,會特別的認同,事實上你不大明白。今天你活過來了,到了一定的年紀,很重要的一件事情是,你開始感覺到文學裡面最重要、也是生命裡面最重要的一件事情,那就是「時光」,時間才是主角。所以你看得到葬花吟裡頭:儂今葬花人笑痴,他年葬儂知是誰?就是這麼悲涼。是!人生是這個樣子!年輕的時候你從來沒感覺到「時間」這個事情,因為你根本不知道什麼叫時光、歲月這些東西,但是過來以後,你開始感覺到時間。我住在這裡也很重要(眼光飄向窗外),天天看到河水在走,它永遠都在動。時間是這樣的,逝者如斯,可是恍然中它好像又沒有在動,一轉眼它又已是漲潮落潮了。? 《百年孤寂》 流露驚人想像的魔幻文學 《百年孤寂》當然也是,它會吸引我當然是故事講得好,魔幻文學的想像力已經到了「驚人」的程度,很多片段是一輩子難忘的。例如有個兒子在家裡被太太槍殺了,他的血就從臥室經過客廳、大街,一路沿著流到他媽媽家,血會爬上階梯、一層一層往上爬,越過大門的門檻,閃過地毯一路流到廚房,他媽媽看見了,打開正在煮的一鍋牛奶,全部都是蠹蟲!她大叫一聲兒子死了,循著血跡回去看她兒子。等雲門去哥倫比亞首都波哥大演出,才知道馬奎斯寫的都是真的。每次他們邀請我們去,我都要考慮很久,到現在為止,旅館裡面很多荷槍的警衛,觀眾要進去看戲的時候每個人都要安檢,戲院外面全都是荷著機關槍的警衛。因為它國內有很多毒販、游擊隊,治安不好,街上看到的都是很貧困的人,可是到戲院看戲的人都比紐約還要厲害,貧富的懸殊非常厲害。等到你有機會去他們家,會看到整個上流社會的房子,外面全都是鐵絲、警衛,重重關卡,但裡面這些人的文化、教養、知識性的芵靬M美學上的講究,完全使你想起紐約、巴黎、倫敦的上流社會。去了那邊以後,你會覺得所有的荒謬、馬奎斯寫的那些東西,都是真的,他只不過是再把它稍稍的誇張一下而已。在他們的美術館,在一個很小的房間裡面,是有一年的大屠殺,都是照片和繪畫,屍體被火車一列列送去丟掉,當時整個社會沒有人知道這個事情,就像某個時期的二二八一樣。所以雲門的舞者去哥倫比亞沒什麼感覺,但我是興奮的,因為我要去Gabo(賈西亞?馬奎斯小名)的家,所以我去到那裡,感覺到那些事情就是很清楚、很清楚。我的意思是說,當你讀書的時候會有很奇特的幻想,以為是另外一個世界的事情。No! 是真的!到了那些地方以後你會知道這是真的,這裡面戰爭不斷、永遠有暗殺,整個《百年孤寂》不斷出現的是荒涼的、成為過去的。到了哥倫比亞,即使在大城裡面也感覺到荒涼,因為它就是不斷的成功又失敗,我們在旅館有時候半夜會聽到「砰!砰!」那是他們一、兩百年來生活裡面的一部分。? 藝術和文學 滿足人們生活的另一面 所以不管是《紅樓夢》、還是《百年孤寂》,天哪!講的是那個荒涼、那個生命……但是文學家不是不斷地跟你講荒涼,他用繁華來襯這個東西。到最後你就迷上了這位作家,會想看他所有的東西。我讀了馬奎斯的一本傳記,裡面講到他終於要寫《百年孤寂》,可是要有半年沒有收入,太太就說:「好,你去寫吧!」結果他寫了十四個月,到最後他太太能夠當的全都當完了,只剩下「三機」——吹風機、暖氣機、煮東西用的機器,跟肉店、跟房東賒帳。山窮水盡到一切、撐在那裡寫十四個月!到最後寫完要把原稿寄出時,連買郵票的錢都不夠,就把三機再當掉去買郵票。我看到這邊非常的……感動、興奮,很多人說,我要做藝術工作,但要先賺夠了錢才去做;我也常聽說,我要做藝術、劇場,我也要過日子啊!但哪一件事情比較重要?我搬進來這個房子時,有三、四年的時間很不自在。因為它太舒服了、太中產階級,我始終覺得不對,有一種很大的不安。即使如此,這個房子設計時從來沒有說要舒服,我家沒有一張椅子是舒服的。我不覺得應該舒服,我始終相信,一個創作的人如果你生活幸福了會不外求,你一定因為生活中的不幸福,所以才必須在一個藝術形式、創作裡面得到幸福,絕對不是說你很幸福然後才去做這個事情。二十世紀最偉大的現代舞編舞家摩斯?康寧漢(Merce Cunningham),我問過他為什麼那麼喜歡跳舞,他說我也不知道我喜不喜歡跳舞,他說,我從來沒有想這個問題,好歹做了這麼多年還在做,我大概是喜歡這個事吧!他說有些人從跳舞得到了某種聲名,他們從這個聲名上面又轉到另一個地方追求名和利,後來就淡忘舞蹈。舞蹈變成是他們的墊腳石,在現實幸福裡面的某種敲門磚。那種幸福使你貪婪,我不反對個人有財富,但那個財富應是讓你來追求某種精神上的東西,而不僅止於房子裡的擺設或是你的鑽石。年輕時我不敢夢想有房子,表面上是這個工作的收入讓我沒有辦法存錢去買房子,另一方面是,我覺得一個人開始貸款買房子的時候,他就陷入了一種很奇怪的枷鎖。這裡面的確沒有兩全,說真的,要做目前的工作,你需要這麼多嗎?曹雪芹在什麼樣的情況下寫出紅樓夢?完全的落魄。我不覺得一個人應該追求貧窮,但我覺得作一個藝術創作的人,在今天消費主義的社會裡面,他要有很大的自覺。我想,從雜誌上看到很多企業界的人,都問自己這樣一個問題:早一點退休,尋找生活的另外一面啊。可是我想不必要到最後吧,一般的時候還是要有另外的一個東西,剛好藝術和文學可以滿足這樣的一部分吧!最近也看到很多企業界對員工做藝文性的演講,我想是非常好的開始,也是整個菁英世代的大反省吧。? 《從文自傳》 樸實安靜地展露清澈本質 另外這本《從文自傳》,是一九七二年我從美國回來在政大教「現代文選」、「小說創作」上課用的。那個時候還沒解禁、當然沒有沈從文,我自己選我認為他最好的一些小說,這是我盜印的,那時候我會被抓起來。(大笑)這本書和前面兩本統統不一樣,樸實到一清如水,甚至於看到一百多個人被殺,他也是安安靜靜地在寫。整個的近代文學裡面,魯迅和沈從文是這麼樣的不一樣。魯迅看來要跳腳、要吶喊的東西,沈從文就在旁邊安安靜靜地說給你聽。那個力量變得更大,完全讓你透徹看到事情的本質。裡面從來沒有辯駁,就照著事情講出來,越看越耐看,沈從文永遠跟「時間」在一起,他就是時間。當你跟沈從文寫的人見面,你是面對面、完全沒有一點隔閡,甚至於沈從文變得不見。《百年孤寂》是瑰麗得不得了,《紅樓夢》也是華麗得不得了。沈從文就像山和水,永遠就在那裡,看你怎麼去看它,它呈現的是這樣一個人生的山水,清秀地一大片留白,「麗」都談不上。我對沈先生非常非常的尊敬,覺得,溫暖。《從文自傳》講的就是自在、隨緣、當下,他的態度統統在裡面。從文先生有一種「安靜」,沒有那些誇張,沒有《紅樓夢》的複雜,也沒有馬奎斯的特技表演。三本書都在不同的面向觀照人生,但是都非常的好讀。? 安靜專注 體會慢動作的細節與豐富 一九八九年,我在L度的瓦拉那西(Varanasi),看到恆河上所有人都在崇拜、洗澡、喝水,約兩百公尺上游就在燒屍體,煙這樣冒起來、骨灰撒到河裡,甚至有些燒了一半的屍體會流過。我覺得這個恆河真是養生送死,給我很大的感動,生命就是這個樣子,沒有誇張且赤裸地告訴你生命是這個樣子。對生死是可以這樣子感覺,所以父母親走的時候還可以面對。很有趣的是,你以為你面對,但其實父母親是無所不在,每一天都在各個角落裡面跟你講話。父母親的死亡也是時光的一部分,只是我們還是非常非常的眷戀。時光這個事情,我是大概到了九○年代中期以後,開始感覺。很重要的是年紀大了、體力衰退,體力衰退以後你忽然被逼得安靜下來、坐下來,你開始看見東西、感覺到東西。以前說:我要、我要、我掌握、我控制、我要效率!這樣的東西很不一樣。所以我的舞步突然間變得很慢,跟「薪傳」很不一樣,那是年輕人的熱血,整個舞台就是血肉的表演。等到九四年以後的「流浪者之歌」,動作放慢了,在慢動作中間看到的細節,它的豐富性,和你用很快很快的動作做了一百次加起來,是一樣的。這樣看到生命的層面擴大了一點,不再只有效率,以前用衝鋒方式已經不行了,要用慢的辦法來試試。但即使到今天,我仍然必須克制、還是必須提醒,要慢、再慢一點、再慢一點、再慢一點點。有沈從文在旁邊是一個很重要的提醒,《紅樓夢》那麼厚厚一本,曹雪芹用了多少時間用毛筆一個字一個字這樣寫,想起來嚇死人的!在這麼複雜的社會和生活裡面,你能不能像馬奎斯找出那十四個月來專注做一件事,十四個月不行、十四天可不可以?十四天不行、四天可不可以?四天不行、四小時可不可以?如果我目前有什麼樣的功課,大概就是這個。其實我很少有時間能坐在家裡,看到這個河水。很多時候你因為太忙所以視而不見,只要停下來它就跟你講話。最可怕的是半夜裡你醒過來,突然間發現,黑暗中那河水還在動,你看不見但感覺到那個東西。住水邊是很有趣的經驗,它提醒你很多很多事情。表面上它永遠在那裡,有很多色澤、變化,但是你以為它沒有在動,事實上它有,它是一切生命的開始。

(撰文/曾寶璐)

News @ 你一定要知道的2005年微型趨勢×100

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全球化的年代裡,每天都有各種微小的變化在我們身邊發生。他們彼此連動影響,終而在某個時間點上匯聚成幾道大趨勢,左右著下一個商業規格、下一種生活樣式、下一個工作型態。在人人都難以發現大趨勢的年代裡,由身邊來看看科技、財經、社會、全球化、消費、時上六大領域裡各種新鮮可感的微型變化,反而是一種高度趣味的知性冒險,不是嗎?

全球化■「之、乎、也、者」,全球氾濫……由於中國大陸經濟的快速發展,讓世界各國開始認知華語的重要性,掀起一股華語熱潮。根據佛光大學文學系教授龔鵬程表示,大陸在推動華語方面不遺餘力,除了廣派師資到各邦交國教學之外,大陸當地華文學校的數目也逐年成長,中國主持華語推廣業務的「漢語辦事處」更發下豪語,要在全世界設立一百所大規模「孔子學院」,發揚中華文化和語言(第一所已在去年底於韓國漢城落成)。而類似英語托福,大陸發展的中文檢定標準-「漢語水平考試(HSK)」報名人數從一九九五年的一萬二千六百人,到去年已增加到八萬人,歷年總報考人數已達四十萬人次。這些熱衷華語的外國人,大部分是日、韓、美等大企業的中高階主管,部份企業會要求要具備中文程度證書,而學習華文除了「商業用途」之外,部分海外人士則是出自於對中華文化的著迷。

時尚■瘋狂的「旗艦店」世界……從今年起,不論你是在台灣和國外,都將經歷「旗艦店」(flagship store)帶給你的大驚奇。顧名思義,既然名之為旗艦,就一定有過人之處,沒錯,依據現在於東京、紐約、上海、倫敦出現的各大旗艦店,大致可歸納幾點特色:面積超大、建築設計前衛、空間能完整表現品牌時尚感,當然,每家旗艦店的投資幾乎都是天文數字。舉例而言,位於紐約第五大道的Louis Vuitton、紐約蘇荷區和東京表參道的Prada,單店就分別投下六千萬美元(約二十億台幣),就連受限老建築面積的上海外灘三號Giorgio Armani,也砸下六百萬美元。花這麼多錢,當然建築設計師的來頭就不小,LV請來青木淳和義大利的克來孟堤(Aurelio Clementi),Prada則是重金禮聘瑞士籍前衛二人組Jacques Herzog & Pierre de Meuron加上荷蘭鬼才庫哈斯(Rem Koolhaas),Armani當然就是亞曼尼自己出馬。為什麼時尚巨人開旗艦店會成為風潮?有兩個主要原因:其一,是它們面對各類前衛小設計師的挑戰,一度在九○年代為它們帶來「落伍」的經營危機,巨人只好投下重金塑造出永遠無法超越的前衛空間,才能掩護其它各店在時尚市場中的地位,其二,則如Prada女老闆Miuccia Prada所說:現代人們需要的不再只是商品,而是生活態度。

財經■久多良木健,你唯一該認識的日本人……過去兩年來,在日本科技大廠靠數位家庭產品集體復甦的浪潮中,新力一直都未在其中。但今年開始,由新力電腦娛樂執行長久多良木健率領的遊戲機大軍,絕對是沒有人敢忽視的勢力,除了剛發表的掌上型遊戲機PSP之外,下一世代的遊戲機PS3,預計在年底到明年初也將正式上市,預料今年這兩大遊戲機產品,又會引來全球電玩迷的搶購。一手打造出新力遊戲機版圖的久多良木健,也是新力內部的改革派。十五年前,由於任天堂忽然終止在遊戲機上採用新力的光碟產品,在全體董事的反對下,久多良木健硬是決心做出「比任天堂更暢銷的遊戲機」,三年後第一代PS上市,一舉擠下任天堂的寶座。在久多良木健的規劃中,PS3最大的特色,便是結合實力堅強的廠商共同推廣。新力早與IBM、東芝合作,開發PS3上所需的多功能晶片,不僅用在遊戲機上,更可應用在其他數位家電上,串聯起整個數位家庭,隨著PS3上市在即,久多良木健勢必又會讓新力,再度繳出耀眼成績單。

社會■「881、886」人際圈崛起……對忙碌的現代人來說,MSN已經成為重要的人際網絡平台。由於寬頻不斷線上網的特性,連帶使得掛在MSN的時間,幾乎就等於上網時間,也使得愈來愈多的人,每天在MSN上打的字,比每天講的電話還多,許多一年見不到兩次面的朋友,卻可以天天在MSN上寒喧幾句,而觀察朋友們每日最新的MSN暱稱,往往也就可以掌握對方近來的生活狀況。隨著MSN大量普及,人際關係已經重新解構。人與人之間的距離,過去受限於地理空間,但有網際網路後,靠著方便的電子郵件,已將人際間的距離拉近了一大步,而MSN的出現,則讓過去拉近的人際距離空間,更進一步將速了互動的時間頻率,下次不妨留意一下,今年初識的朋友、客戶,除了問手機號碼外,問MSN的頻率也將跟著增加。

科技■SmartPhone今年紅翻天……智慧型手機的戰火,今年將愈燒愈熱。智慧型手機是新興的行動電話,除了具有一般手機的完整功能外,並提供大部分的PDA功能,由於多年的推廣,主要的消費族群也從早期的科技玩家,逐漸拓展到一般使用大眾,而由於智慧型手機市場的快速成長,也吸引PC、手機各方廠商投入,若以作業系統區分,目前智慧型手機約可分為由手機廠商支持的Symbain,或由PC廠商支持的微軟SmartPhone,此外,還有少數智慧型手機採用Linux、Palm作業系統。由於微軟、Symbian分別推出更穩定的第二代手機作業系統,加上更多的廠商推出機型,智慧型手機也朝效能更高、價格更便宜的方向發展。包括摩托羅拉、索尼愛立信等國際大廠,或是神達、多普達等本土廠商,都將推廣智慧型手機視為今年的年度重點。

消費■行動電話號碼Portable!……不受限於電信營運商,手機號碼隨著個人走的時代,今年即將來臨。根據電信總局規定,今年十月中,手機號碼可攜式服務就將全面推出,主要提供手機使用者,在更換服務的營運商時,能沿用原本號碼而不用更換。這項服務除了方便手機使用者,也可因拉近大小營運商間的規模差距,進而促進市場競爭,但能否如期推出,將考驗電信總局推動的魄力。

《數位時代雙週》第99期/李欣岳?楊文菁?吳向前?林正文?羅斌文

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