日本「軟實力」 征服全球@News

60年前，日本企圖以武力征服東亞鄰國，死傷慘重，終究沒能得逞。今天，不費一兵一卒，她竟在經濟衰退、政權更迭頻繁的情況下，讓世界重新愛上她，海外影響力之高，前所未見。

英國廣播公司（BBC）2008年的一項調查說，日本的全球正面形象排名第二（德國以些微差距領先，美國名列第七）。芝加哥對外關係委員會 （Chicago Council on Foreign Relations）的研究也指出，日本在亞洲的文化、經濟、外交和政治影響力，領先中國和南韓。

日本的製造能力和能源效率，各國無能出其右者。豐田已取代通用汽車（GM）成為世界第一大汽車製造商，世界上更有數百萬人是日本精彩動漫畫的大粉絲。

日本這個全球第二大經濟體，突然之間成了大家都還不習慣的「模範生」。首先，她從二次大戰的廢墟中迅速站起來，搖身而為科技創新大國，在邁向現代化和民主化的同時，始終保有本身的文化認同及傳統，不曾一刻失去自己的根。開發中國家正在研究學習她是怎麼辦到的。

發展經濟 保有文化傳統

另一方面，日本發展經濟有成，卻一直堅持保育環境，其他工業國家很想知道魚與熊掌如何得兼，紛紛在能源創新方面向日本取經。

從京都議定書、豐田省能車Prius到通俗文化，日本在各方面獨領風騷，扮演起更吃重的全球角色。《時代》雜誌說，她靠的是「經由魅力，而非脅迫，得償所願」的軟實力（soft power），而且魅力攻勢多路進擊，在全球留下更多的足印。

例如，就在金融海嘯來襲時，日本銀行業者剛走出自身長達十年的債務危機，三菱金融便忙不迭抱90億美元去救掙扎求生的摩根士丹利，野村集團砸20億美元收購雷曼兄弟的亞洲、歐洲和中東營運處所。

「日本公司」也大張旗鼓在非洲和亞洲各地設工廠及代表處。去年10月間，日本中央銀行同意從撥款給財務困窘的冰島等國應急。接著日本承諾借1,000億美元給國際貨幣基金（IMF），援助開發中國家。

日本把成功轉型做得漂亮，不再讓人覺得她只是單構面的工作狂「日本公司」。現在她在世人心目中，呈現的是多面的形象。

今天，外國人學習日文的興趣，比在所謂的泡沫經濟年頭還要強烈。2006年全球有約300萬人學習日文，比1990年多兩倍。更重要的是，外國人以前學日文是為了討生活，現在則是對日本文化懷有濃厚的興趣。日本計劃在世界各地廣設語言中心，推廣日文學習。

觀光大使 凱蒂貓挑大樑

2008年3月日本外務省任命小叮噹為第一位「卡通大使」，兩個月後，凱蒂貓又「出任」觀光大使。從兩位貓大使的任命案，可以看出日本在國外的形象，和通俗文化綁得多緊。

日本到底想成為什麼樣的全球領導者，距塵埃落定還遠。但有件事很清楚，那就是相對於中國引起的注意，日本人懂得鴨子划水之道，表面上不動聲色，檯面下舉足輕重，而且在某些領域的影響力與日俱增。（作者是自由撰稿人）

@Source: 2009/01/30 經濟日報 ╱羅耀宗 http://udn.com/

Zaha Hadid普立茲得主 跨界解構手工餐具@Design

Zaha Hadid把擅長的解構主義表現在餐具上。Zaha經典5件刀叉組，售價2萬4,600元。

餐具在國際建築大師跨界加持下，身價果真不同凡響！德國不鏽鋼餐廚精品WMF，特別找來Zaha Hadid設計餐具，以Zaha為名的5件刀叉組1套要價2萬多台幣，經典30件組更高達14萬6千元，儘管如此昂貴，但由於立體雕塑般線條，很難用機器 製造，所以這組刀叉特別採高度的手工技術打造。代理商透露，已有好幾人預定，商品將在9月中抵台。

Zaha Hadid以流線形體的建築聞名，也是第1位獲得普立茲建築獎的女性，之前造成轟動的香奈兒可移動的美術館「Mobile Art」，就是由她設計，她也受邀參與台灣東北角澳底推動的「下代基因20：建築集體創作計畫」。

@Via: 聯合新聞

安迪．沃荷@People

「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，這是安迪．沃荷的經典名句。為什麼沃荷在20世紀藝術上這麼重要，他自然地將生活與藝術結合在一起，讓藝術不再高高之上，成為大眾的藝術，是一位觀念主義藝術家，也是普普（Pop）藝術之父。

　沃荷在1928年出生，父親安德烈荷（Andrej Warhola）是一位礦工，母親是茱莉亞（Julia Zawacky）打雜工，排行第三，父母親是斯洛伐克人，1918年因戰爭逃到美國，父親早逝，家庭一度陷入困境。1945至1949年，在賓州就讀卡內基科技工程學院，因家境不好開始半工半讀，暑假到大賣場工作。畢業後和同學到紐約闖天下，在一些知名的雜誌社工作，也做櫥窗設計師，並把安德烈．沃荷拉（Andrew Warhola）改成安迪．沃荷。

　提到沃荷，就像敘述「美國夢」一樣，其是一個力爭擺脫貧窮成為百萬富翁的人。他是一位新典型的明星、創作者、製造者與演員，也是一位非常會做生意的人，對他而言，能賺錢的藝術是一種最令人激動、迷人的藝術，從不忌諱將錢掛在嘴邊，這與其他多數藝術家大不相同。

　沃荷的名言：「藝術就是金錢，金錢就是藝術」，曾提到，「在嬉皮時代，人們說，錢是一種非常醜的東西，工作也是醜的東西，但對於我來說；賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術」。

　正因努力向「錢」看，沃荷創作動力十足，1950年代工作內容包括商業插畫、廣告設計和櫥窗設計，這使得在經濟上獲得滿足，開始有些小小聲譽，首次製作的廣告作品是隨著一篇「在紐約，成功是一種職業」一文而聲名大噪，此後有接不完的廣告生意。

　1952年首次在紐約雨果藝廊（Hugo Gallery）舉辦個展。此時期創作是以一些比較單純的畫題創作，如「追憶遺失的鞋子」和「黃金鞋」，作品大部分使用金箔紙拼製而成，以「塗印技巧」的技法繪製，利用這種方式來呈現電影明星和名人的特徵。此外，在台灣巡迴展中的「黃金書」就是其1950年代的作品。

　到1960年代，最有名的作品是反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮、抽大麻，象徵嬉皮年代的「花系列」。1965年到賓州當代藝術大學辦「花系列」個展，開幕典禮來了4千多人，結果看不到任何展示的作品，僅有壁紙的展示，展場牆壁皆以「花壁紙」來裝飾，這可引起媒體譁然，甚至有媒體在隔天報紙上稱被「裝肖」，隔天他就掛上「花系列」作品，充分善用媒體製造新聞。同時，也在當時創造展出的新視覺，顛覆當時的展場空間。

　值得一提的是，沃荷的「工廠」，1963年夏天，沃荷在聯合國大廈附近租了一棟公寓，屋頂漏水，沒有暖氣，1年100美元租金，這是其最早的銀色工作室─「工廠」，內部全是銀色，夜店般的繽紛燈光加上搖滾樂，讓紐約的社會和藝術人士流連忘返，隨著知名度提高，藝術家、演員、歌手與影星每天川流不息。

　沃荷在工廠大量運用絹印創作，讓藝術品可以像在生產線上製造產品一樣被製作生產，如康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、可口可樂、美元、毛澤東、貓王等膾炙人口作品，均在這個工廠製作，大約製作2000張作品。

　1970- 1980年代，沃荷大量製作名人、明星肖像，善用了名人知名度讓自己賺進大把鈔票，創作風格是「挪用法」，將名人在報紙或海報上的照片拿來加以套色，產生新的作品，但又不是刻板將照片輸出，會用不同的材料與技法，讓作品更有生命力。

　舉例來說，作品「瑪麗蓮夢露」的影像來源，取自一本雜誌封面，以頭部為主，將頸部以下的衣服去掉，呈現特寫鏡頭，讓人們對瑪麗蓮夢露臉上的那顆大痣與美，深入人們腦中，用強烈與美麗的色彩，記住巨星的死亡，也告訴世人死亡是存在的，是人必經的歷程。

　沃荷在1960年代改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬繪畫」；1970年代進入「錯綜複雜」、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；1980年之後決定開始製作古典繪畫作品、隱藏繪畫，這種隱藏繪畫在1980年代常見，如這次展出作品「迷彩」。

　1986年，沃荷執行最後的「列寧」肖像與「自畫像」一系列聯品；1987年在一次膽囊手術之後辭世，終身未婚。

@Via:2009-01-28 工商時報 / 徐晨縈／台北報導

LV紅球鞋 出自肯伊威斯特@Fashion

Kanye West(左)和LV設計總監Marc Jacobs捧著紅色新款球鞋相見歡，為品牌跨界合作再添新創意。
照片／LV提供

饒舌歌手肯伊威斯特（Kanye West）才剛在歐巴馬總統就職典禮獻唱，隨及獲LV之邀前往巴黎在LV男裝秀上發表一款鮮紅色球鞋，針對這款鞋子，一向臭屁的他說：「我很驕傲！」

肯伊威斯特人紅是非多，先前還傳出他與LV失和的謠言，他在部落格反擊：「為何有人要傷害我，不願我功成名就？為LV設計鞋子是我的夢想，求求你，放了我吧！請讓我成功，別再扯我後腿了！」說得字字血淚，令人不忍。

肯伊威斯特說，該款球鞋是從電影「沙丘魔堡」取得的靈感，除了紅色外，還有白、米、黑、藍等顏色可以挑選，預計六月就會在全球LV專賣店上市。根據LVMH集團公布的第三季財報，LV無懼景氣低迷，去年還逆勢成長了6%。

Louis Vuitton 2009秋冬男裝仍舊抱著旅行主題連貫全場，新推出的足球造型keepall提袋和多項旅行包款，令人耳目一新；特殊皮革製成的軍裝式外套，更為男性打造 出下一個冬日的帥勁風格。LV多種顏色和造型的圍巾，試著以活潑的運動感沖淡一點景氣的低迷。

也許受到歐巴馬當選美國總統的影響，高第耶的男裝秀也充滿濃濃的非裔風，秀上男模和小小模特兒全都頭戴黑人爆炸頭，十分俏皮可愛。高第耶自1990年後即 嘗試性推出童裝，今年是首度發表「Gaultier Junior」全系列童裝，跨足童裝業的意圖十分明顯。

@Source: 2009/01/24 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

上海創意園區 全球最多@Culture

上海1933園區(右)外觀。
圖／鄭秋霜攝影

上海市擁有75個創意產業集聚區（台灣稱為創意文化園區），無論數目或密度，都堪稱世界各城市第一。但上海市不以創意園區為滿足，而是藉由這些創意櫥窗集體散發的亮點，要以上海市名義向聯合國教科文組織（UNESCO）申請成為「創意城市」。

在台灣習稱的創意文化園區，上海稱為「創意產業集聚區」。上海市從2005年4月首度授牌18家創意產業集聚區後，目前全上海共有75家市級授牌創意產業 集聚區。2007年5月上海官方已明確提出將「創意產業」作為重點發展的四大現代服務業之一，提高了「創意產業」的政策高度。

為了促進創意產業集聚區的發展，負責推動上海文創產業發展的上海創意產業中心，最近發起一項名為「創意之旅」活動，將有助形成上海創意產業的網絡及夥伴關係。

申請創意城市

上海創意產業中心秘書長何增強指出，目前全球的經濟危機，相較之下尚未波及上海創意產業，但已有創意產業集聚區的經營者向他反應「略有寒意」；為了未雨綢 繆讓園區提升競爭力度過景氣寒冬，「創意之旅」活動希望組織創意產業及其作品，在25個上海創意產業集聚區間巡迴展演，建立園區網絡，把更多創意企業與園 區鏈結。

「創意之旅」進行的方式為每個月選定一家創意產業集聚區做為活動主辦園區，舉行展覽、走秀、派對、講座、論壇、大賽和創意市集等活動，並鼓勵園區的入駐企業參與，提升主辦園區的知名度，加深園區與入住企業間的交流，以及園區和園區之間的經營經驗分享。


上海「田子坊」打造巷弄裡的創意經濟。
圖／鄭秋霜攝影

「創意之旅」起跑活動，日前選在「田子坊」創意產業集聚區開會，與會者主要是集聚區經營者或負責人。一位集聚區的經營者表示：「創意產業集聚區，要學樣子很容易，要學內容很難。」因此，他很樂見「創意之旅」展開，有機會學習其他園區的經營策略。

園區拚升級版

何增強表示，「創意之旅」活動希望營造出「月月有主題，周周有活動，天天有新聞」的效果，已與上海多家媒體合作，不只有助各園區打?品牌，也有助打造全上海創意園區的品牌合力，甚至提升上海市的創意形象，以便吸引更多國際及中國國內創意企業進駐。

這麼多的創意產業集聚區，其實也帶來了同質性高、租金高漲等發展的挑戰，甚至引起入駐企業的流失。何增強不諱言，當75個園區彼此競爭時，入駐產業的進出是必然的流動現象，但如果能夠進出平衡就不會形成問題。

而上海市政府為加強創意產業集聚區的管理，曾淘汰了少數不符合園區產業定位的集聚區，並進行授牌園區的複審。

「上海創意產業集聚區未來必須要出現『升級版』。」何增強指出，上海創意產業集聚區現正在轉型關鍵期，例如對一個好的園區的衡量，除了要入駐企業認定外， 目前也更重視社會能否認同。因此，他相當推崇「田子坊」與周邊社區融合的模式，而新興的「1933老場坊」創意產業集聚區，也希望規劃成為沒有館場的城市 博物館，加強與社區的互動。

上海市政府官員在這場會議中指出，上海市會以更加開放的姿態鼓勵文創產業的發展，例如以地方財政投入創意產業集聚區的環境整建等相關支持措施，上海市更要藉由發展文創產業及創意產業集聚區所匯聚而成的能量，向UNESCO申請成為創意城市。

根據網站資料，UNESCO在2004年成立「創意城市網絡（The Creative City Network）」，提供各城市申請成為創意城市，可申請項目包括文學、電影、音樂、民間藝術、設計、媒體藝術或美食等，例如有些城市可申請成為「文學之 都」或「設計之都」等。

展現強烈企圖

蘭德利（Charles Landry）在他所著的《創意城市：打造城市創意生活圈的思考技術》一書中提到，創意城市有九項評估指標，分別是關鍵多數、多元性、可及性、安全與保障、身分認同與特色、創新性、聯繫與綜效、競爭力及組織能力。

不論上海申請創意城市是否已準備好了，但上海想藉創意園區走向創意城市，及其積極建立創意園區與文創業者間的網絡關係，甚至加強園區與社區互動，企圖心不容小覷。

@Source: 2009/01/02 經濟日報 ╱鄭秋霜 via 聯合新聞網

藝言堂》史比特區 倫敦新焦點@Culture

倫敦史比特市場（Spitalfields Market）。
圖／林文一攝影

走出倫敦利物普街車站，突然被來自四面八方、狀似忙碌且一貫深色系衣著的白領上班族給圍繞著。繼續往東進入歷史悠久的Brushfield街，映入眼簾的 紅磚石造的仿歷史街屋與其後的三棟巨大玻璃帷幕辦公室，那就是近兩年才完成重建的史比特區創意市集（Spitalfields Market），一個歷時15年長期修改與抗爭的重建計畫。

史比特區從17世紀以來就常常被當成新移民與便宜勞工聚居與生活核心區域之一，這些移民提供帝國首都所需的便宜勞力與基層服務。它和倫敦最富有的金融中心 希提區（City of London）相鄰400年。目前史比特區緊鄰孟加拉裔族群的聚居地，這裡有極高檔的白領住宅，也存在貧困和倫敦住宅密度最擁擠的社區。在這可以看到基督 教堂、清真寺或是猶太教堂，還可以吃到最道地的孟加拉食物。

從1987年開始因都市型態與市場功能的轉變，在1683年建立的史比特市集便成為東倫敦都市更新的焦點之一，它由數間地產相關公司組成的史比特區發展團 體（SDG）取得更新權。歷經漫長的修改與地區社區團體抗爭，直到2003年才開始動工，整個更新過程體現出一種都市更新上的僵局：商業利益與地方文化之 間的衝突與緊張關係。

對市場所有者與地方政府而言，期待藉由開發引進新的資金，進行環境的改造，企圖將史比特區市集及周遭Brick lane一帶發展成東倫敦創意與設計產業集中的蘇活區，大規模的改造與吸引設計與創意工作者族群，似乎成為不可避免的趨勢。

對地方社區而言，全面性的拆除傳統建築，大量引進新的產業與族群，所造成的危機是，一方面地方歷史與社會脈絡將被破壞與消滅，另一方面當地社區、居民與小商業將失去他們熟悉、賴以維生的場所。為了抵制這樣的開發，社區開始長達15年的抗爭。

在抗爭過程中，雙方始終堅持各自的立場與利益，而缺乏真正的讓步與溝通。從1987年起，許多知名的建築師，包括Leon Krier與Ben Thompson都提供諮詢與設計，但又不斷地被推翻與擱置。

但長期的對抗也讓建築師與開發商深刻體會，必須更妥善與低調地提出他們的更新方案。最後弗斯特聯合建築師（Foster and Partners）提出折衷的方案，建築師與SDG更低調與謙虛地面對外界，且將開發、商業與辦公色彩降低，除了完整保留一半的市場之外，更保證提供更多 供公眾與藝術使用的空間。

這個折衷的方案，或許為地方社區帶來新生，並且也部分回應了居民的訴求，但反對團體也被質問，如果一味地抗拒改變與建設，那這樣300年前那些美麗的歷史 建築與街區也不會再現了。而開發商也耗盡心力與金錢在解決各種問題，根據Jacobs的研究，僅僅前七年的規劃與協商，就已經花去2億英鎊的經費，而一無 所獲。

事實上，如果開發商與民眾之間可以共同合作、分享利益、充分溝通與讓步，那或許可以減少更多的虛耗與浪費。

（作者是倫敦大學King's學院博士候選人）

@Via: 2009/01/02 經濟日報 ╱林文一