5.26.2012

UNIQLO尬H&M 請球王約克維奇代言@Fashion

 UNIQLO與網球球王約克維奇(左)跨界聯名,推出獨立系列。圖/UNIQLO提供 

 H&M與日本版VOGUE時裝總監Anna Dello Russo聯名系列走高調奢華風。圖/H&M提供 

MANGO找超模Anna Selezneva拍商品廣告。圖/MANGO提供 

2012/05/25 記者林哲良  

平價時尚大戰打得火熱,各品牌挖空心思玩聯名吸睛,運動員、時尚總編跨界設計正夯,H&M才剛推出與貝克漢聯名系列,UNIQLO則請網球 球王約克維奇(Novak Djokovic)擔任品牌大使,並推出新系列,互別苗頭意味濃厚;日本版VOGUE時裝總監Anna Dello Russo本季也跨刀H&M;MANGO與ZARA則各自找來超模Anna Selezneva與劉雯塑造時尚形象。

UNIQLO繼與UNDERCOVER設計師高橋盾推出uu系列後,再把焦點轉向正夯的運動員,日前於巴黎宣布與網球名將約克維奇跨界聯名,簽下5 年約,約克維奇將於5月27日在法國公開賽期間穿著此系列亮相,首波商品將以慈善公益UT為主,未來也將為UNIQLO設計獨立休閒服系列,但全球與在台 販售時間、價格帶則仍未定。

H&M與Marni、貝克漢聯名後再出奇招,與日本版VOGUE時裝總監Anna Dello Russo合作推出飾品系列,將Anna平日高調穿衣風格融入設計,讓全系列猶如慾望城市中女主角凱莉的穿著打扮,展現都市女郎的獨立自信,此系列包含珠 寶、太陽眼鏡、鞋款與包款,將於10月4日於140家H&M專賣店與網路商店同步開賣。

UNIQLO與H&M各自找來運動界與時尚界的名人挑大梁,ZARA春夏也有名列超模榜第6的劉雯撐腰,詮釋春夏系列的螢光潮流設 計;MANGO春夏系列及剛發表的2012秋冬LOOKBOOK中,再加入俄羅斯超模Anna Selezneva演繹春夏的原野狩獵風情,與秋冬主打的軍裝率性風格。

@Source: Udn.com

5.22.2012

蔣友柏聯名佐丹奴 ZARA今開第三店@Fashion

 西班牙ZARA在京站時尚廣場開出3號店。圖/京站時尚廣場提供 

 GIORDANO D+WEAR系列舉行新品發表會邀請藝人許瑋甯擔任代言人。記者陳俊吉/攝影 

 GIORDANO D+WEAR系列舉行新品發表會邀請藝人許瑋甯擔任代言人。記者陳俊吉/攝影

 GIORDANO D+WEAR系列舉行新品發表會邀請藝人許瑋甯擔任代言人。記者陳俊吉/攝影

 GIORDANO D+WEAR系列舉行新品發表會。記者陳俊吉/攝影 

GIORDANO D+WEAR系列舉行新品發表會,橙果董事長蔣友柏特地出席。記者陳俊吉/攝影

2012/05/18 記者林哲良  

自平價時尚登台後,台灣「衣」級戰場更百花齊放,也刺激平價服飾腦力激盪玩創意。GIORDANO捧百萬與蔣友柏的橙果設計跨界聯名,以龍為題推出「D+WEAR」系列,試圖用創意「衣」軍突起;ZARA京站店今天開幕,也預告第4季可望在中南部開2家店。
GIORDANO昨天發表「D+WEAR」系列,以龍為概念,推出「童言童語」、「虛實意趣」、「奇幻龍紋」、「文化探險」與「太空漫遊」男女、童 裝系列,各自以龍形紋路筆觸、圖騰與龍的諧音為玩創意,將保麗龍、卡馬龍等融入設計,也以童趣印花與建築概念呈現趣味、冒險層面。

第4次與流行品牌合作的蔣友柏表示,設計上或多或少會將自己的喜好加入發想。闊別伸展台許久的名模許瑋甯也重返時尚秀,她說若要選,會幫男友阮經天選擇龍形、具文化氣息的款式。「D+WEAR」系列男女、童裝共18款,每款售價皆為599元。
另外,讓台北西區消費者苦等半年的ZARA第3店京站門市,終於在今天開幕,相較於台北101與統領店動輒700至900坪的大坪數,京站店雖較小 占地約560坪,但在空間陳設上以鏡面為主、營造明亮感,服飾多採正面擺設方便消費者選購,一樓女裝占整體空間6成,TRF、男、童裝則共占4成,更衣間 總計23間。
至於,何時要再開第4店?ZARA表示,目前暫定第4季將進軍中南部,不排除連開2店,確切時間則不願透露。

@ Source: udn.com 

凱特摩絲加持 MANGO網購飆升7成@Fashion


2012/05/21 記者林哲良

西班牙品牌MANGO積極發展網路與海外市場拓展新財源,去年營收成長1成,其中網路購物獲利更飆升7成,超模凱特摩絲代言廣告相當成功,也是功不可沒。 MANGO在2011年全年財報中開出漂亮成績單,除了亞洲、美洲等地區海外市場崛起,網購也進帳5千萬美金,占全年營收2成,搶攻虛擬商城商機。 MANGO邀超模凱特摩絲代言廣告,帶動品牌形象全球化,今年夏季MANGO讓凱特摩斯化身60年代都會女性,以極簡俐落剪裁詮釋白色系雕花洋裝,凸顯本季設計玩色重點,珊瑚紅與亮粉藍色對比色系的運用也頗為吸睛,營造當代與復古對比風情。

 @Source: Udn.com








5.14.2012

上海音樂谷顯形@Travel





上世紀二三十年代的虹口,華洋交界、土客混雜,曾是上海最好玩的地方之一。工業發展、工廠林立,聚集大量城市人口,電影院、雜貨鋪、中藥店和穿梭於街頭巷尾的人力車應需而生,構成一派城市生活的繁鬧圖景。時至今日,虹口區嘉興街道仍在建築樣貌上延續先前之風。以瑞康里、瑞慶里為標記的里弄建築,屠宰場、申克實驗機廠為代表的原工業建築,原巡捕房為代表的辦公建築,菜場、影劇院為代表的商業服務性建築,基本沿襲昔日風貌,地塊建築肌理保存相當完好。

 
未來三五年內,此處的新身份是上海音樂谷(SMV)。項目總規劃、總設計,華東師範大學設計學院院長魏劭農說,從城市功能發展來看,上海已經從發展商業遞進到發展城市文化和城市生活,相應的建築設計也會陸續出現來完成這些城市功能。「上世紀三四十年代的上海其實很好玩,現在我們所在的上海,城市功能其實是退化了,只有購物、商業、餐飲,到了夜晚很少有文化娛樂生活的場所。」

 
作為保留部分,嘉興路地區遺存大量石庫門建築與工業遺產,完整體現上海水系縱橫地段的歷史地理風貌,具有遺產的唯一性和代表性,作為文化生態社區的特徵相當明顯。這個可能是上海城內唯一的水系格局,也正是魏劭農所說的上海音樂谷總體規劃中的「自然 科技人文」。「水對應自然,變幻多彩的燈光對應的是科技,而人文指的就是虹口地區的歷史沉澱與元素。」而歷史人文的留存,正是一地最無法複製的部分,「人是城市可持續發展最關鍵的元素,環境可以改造,但卻不能改造人的生活。」

 
參照愛爾蘭都柏林聖殿酒吧區,設計規劃中的上海音樂谷按功能劃分為音樂文化休閑旅遊區、三角地青年音樂產業培訓孵化基地、嘉興音樂主題影院與實驗劇場、歷史風貌保護居住區、沿街商鋪等總共12個分區。玻璃天棚人行步道、音樂景觀大道、景觀木棧道、自行車道等規劃設計便於建成后的上海音樂穀人地互融。這些滿足現代城市、音樂谷的功能規劃,即是為了能延續與保持一地的「日常生活氣息」。

當幾十年前屠宰場、警察局和人力車夫的生活遞換為音樂創意、製作生產、文化消費,這個場景能否依然真實?這個城市將回答一切。
 
@Source: iWeekly·周末画报 2012/05
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東京 | 一年後的相遇@Travel




這次拜訪東京剛好是3·11地震海嘯的一周年祭。日媒對賠償、核能安全的討論依舊沸沸揚揚;政府大樓前擠滿了手持白色蠟燭的遊行隊伍,點點微弱的燭光令人感覺到安詳,卻有種無聲靜默的力量。當前外人對到日本旅遊的第一個顧慮依舊是輻射問題。雖然日本觀光局和政府已經投入大量的物力財力,通過發布輻射指數(數字都比一些亞洲城市來得低)來挽回旅行者的信心,但人們對日本之行還是有所擔憂。關於輻射的謠言也滿天飛,出發前還有朋友說了幾則未經證實的故事,主角通常是朋友朋友的朋友。謠言最可怕之處就在於它有無限的生長能力,可以把微型小說演化成歷史巨作。

 
走在繁忙的新宿街頭,遊客明顯少了很多。這時候或許是到日本旅行的最佳時機。遊客減少意味著你可以享受更多的空間,航空公司和酒店也以削價來吸引遊客。為了吸引更多遊客來到日本,日本觀光局的宣傳口號為「東京重生」,希望能向世界各地的遊客傳達正面的信息。在銀座、新宿等街頭也經常能看見寫著「謝謝」的旗幟,向世界各地在此時此刻依舊願意來東京的外地遊客致意。

 
東京還是東京,依舊是亞洲最時尚和具有活力的城市,每周都有各種活動在發生中。將於5月22日開幕的東京天空樹,也已經傲然成型。這個全世界最高的電視塔設有瞭望台及購物休閑場所等,開張后必然成為東京的新地標。天空樹位於淺草附近(最靠近的地鐵站為押上),這一帶是東京的老區,選擇將天空樹種於此,就是希望通過這棵大樹給老區注入活力。天空樹634米高,名字取得富有詩意,宛若一棵參天樹榦,樹身刷上了日本人最喜歡的藍白色,線條簡約細節豐富,還未開張就已經有不少日本人和遊客慕名前來與樹合影。天空樹離淺草不遠,這個擠滿了百年老店的東京老街區也是淺草寺的所在地。隈研吾設計的淺草遊客中心也已經將近完工,就和淺草寺的人流和大紅燈籠對望。

 
銀座當然是奢侈品牌必爭之地,在這裡有個家,就等於昭告天下其國際化的架勢。星期天的銀座甚至關閉了主要街道,讓居民享受步行、騎車之樂,這幾年銀座也越來越親民了,在東京期間,老派貴氣的銀座迎來不少新鄰居。由川久保玲主導的Dover Street Market和全球最大的優衣庫同時間於銀座開張,讓不去銀座的人有了去銀座的理由。DSM就在優衣庫的後面,以一座玻璃橋相連,和倫敦的DSM一樣,頂樓也設了來自巴黎的RoseBakery,銀座分號同樣承繼了DSM的精神,創造了一場場川久保玲所謂的美麗的混亂。

T site是個複合型商業場所,約有十來家商鋪,包括餐館、便利店、寵物美容店、自行車和相機店等,其中以蔦屋書店作為中心。蔦屋是日本最大的圖書、音像連鎖租借店,店內設計了不少休息空間,讓客人對著室外風景用精神糧食慢慢將自己餵飽。好的書店永遠有聚集人流的魔力,這是網店永遠無法取代的優勢,。蔦屋書店的老闆在採訪時說:「若書店還在販賣網店能買到的產品,那麼人們為什麼還要來書店呢?如果提供舒適的環境和服務,還有人向你推薦好書好音樂的話,你會想來嗎?」由蔦屋書店的人潮來看,很多人都用實際的行動給了答案。
 
@Source: iWeekly·周末画报 2012/05

布拉格 | 城中的藝術槍聲@Art





如今的布拉格有著新的文藝暗潮的奔涌,就像穿梭在布拉格的古舊建築和咖啡館之間時所能清楚地發現到的場景一樣,曾經文字里印象中的那些隱忍、飽經風霜、充滿洞察的憂傷布拉格的面容早已不見,更多的是將喜怒愛恨都寫在臉上的年輕人,而當年詩人Jaroslav Seifert式的對布拉格的文字傾訴,在今日,也正在被一些不時在城市各處響起的新藝術之音所取代,那些聲音穿透布拉格幽淡的紫色魅力,直接、犀利,日漸響亮!

 
第一次到布拉格時,是在秋天,並沒有像約翰·班威爾在《布拉格,一座城市的幽暗記憶》一書中所寫的那樣,遇見這個城市無處不在的寂靜和落滿了一城的雪,但仍然可聞見尼采所感到的神秘之城的氣息,那一種在可愛魅人之中暗藏的撩撥人心的邪氣;歌德所說的歐洲最美城市的絢麗更是撲面而來,那些凝滯不動的如畫風景就像被裝在了玻璃球中,美得實在奪人心魄;又或者是卡夫卡文字里的布拉格,那些作者夜遊所涉及的布拉格的名勝古迹,除了少數毀於戰火,和今天人們目睹的幾乎沒有區別。

 
與布拉格隨處可見的傳統藝術和古老建築相比,城市裡的當代藝術顯得散亂得多,但是一旦遇見,則必然印象深刻,鼓勵東歐藝術家新作品的Artbanka Museum of Young Art里常常有令人驚艷的新藝術家的作品亮相,而在城市湖畔的Museum Kampa里,除了彙集了布拉格最多的幾件David Cerny的作品之外,還有不少其他名家的當代藝術作品,來自波蘭的偉大雕塑家Magdalena Abakanowicz的無頭人群,作品里依然充滿了悲天憫人式的東歐氣息,那些麻布紮裹成的抽象和具象的團塊、肌理、形狀,借著瑪格德琳娜獨特的嗓音唱著生命莊嚴的彌撒:儘管生活充滿勞疾,但我們還詩意地生存於大地之上。

 
而在離Museum Kampa不遠的地方,最著名的列儂牆正位於布拉格修道院大廣場的一側,原本是醫院騎士團所有的一面普通的牆,1980年代起人們開始在這面牆上塗寫約翰·列儂(John Lennon)風格的塗鴉以及披頭士樂隊(Beatles)歌詞的片段。1988年,列儂牆成為捷克群眾發泄對於胡薩克政權憤怒的源頭,成為年輕人表達反抗和對自由的嚮往的一種方式。最初的列儂肖像早就被一些新的塗鴉所覆蓋,儘管當局曾經專門找人來進行重繪,但每次就在重繪的第二天,牆面上又會被鮮花圖案和詩歌所填滿。這樣的一面列儂牆,早已經成為表達青年理想的一個象徵性符號,它與這個城市裡日漸響亮的藝術槍聲一起,訴說著這個民族曾經的悲傷和尊嚴,也表達著對這個城市始終綿延不絕的深厚愛意和期待之心。

@Source: iWeekly·周末画报

5.09.2012

Longchamp新創舉 「法式電音」跳動北京@Fashion

 現代舞舞蹈家Blanca Li在為Longchamp春夏廣告短片時,指導模特用舞蹈的動作。圖/Longchamp;文/美麗佳人提供 

現代舞舞蹈家Blanca Li在為Longchamp春夏廣告短片時,指導模特用舞蹈的動作。圖/Longchamp;文/美麗佳人提供 

 2012/05/08 

北京Longchamp將於今年與法國文化中心攜手合作,並在「中法文化之春」藝術節邀請傳奇現代舞舞蹈家Blanca Li創辦的舞劇團首次來華巡演!上演現代舞劇ELEKTRO KIF(炫舞電音)。Longchamp表達了對於藝術創作的一貫熱愛與支持,並與Longchamp品牌新概念「Creative Movement創意律動」互相呼應!

Blanca Li女士是一位傳奇的現代舞舞蹈家,她以經典和創新的方式演繹佛朗明哥到Hip Hop多種舞蹈,展現出強大的藝術創新精神,開創了具有鮮明個人特色的舞蹈風格。由Blanca Li編導的ELEKTRO KIF現代舞劇是一部才華橫溢的藝術作品,使人沉浸於Tektonik(本世紀初誕生於法國的新式現代舞)的世界中。

Longchamp的品牌全新概念—「創意律動」,描繪出Longchamp女人積極而充滿活力的特徵。舞蹈藝術成為了Longchamp展現「創意律動」概念的完美方式。

@Source:  美麗佳人雜誌

5.07.2012

轉個彎,PUMA找到品牌新價值!@Business

文/李思萱

PUMA行政總裁尤亨.塞茲(Jochen Zeitz)高大帥氣的身影,在演講廳中,相當引人注目。身為一個時尚品牌的領袖,塞茲已經非常習慣隨時保持一種優雅的身段。但是在優雅之外,言談中可以感受到這位領導者源源不絕、如同豹一般的活力和敏捷度。
十八年前,當塞茲才剛快要滿三十歲,就在許多人驚訝的眼光之下,接下了PUMA總裁的職位。當時成立四十五年的PUMA,已經連續虧損八年,和一些一線的品牌如耐吉(NIKE)、愛迪達(Adidas)相較之下,造型常跟不上時代的腳步,被當作廉價品在大賣場中販賣。
塞茲為了讓這隻美洲豹再次恢復活力,將傳統運動品牌打造成流行、時尚的休閒品牌,在當時做了非常多的創舉。舉例來說,他在當時風氣相當保守的德國,先是進 行裁員,將生產線轉移到亞洲,以降低成本,來拯救瀕臨破產邊緣的公司;除此之外,為了讓PUMA和前述兩大品牌差異化,他聘用知名時尚設計師吉爾.山德 (Jill Sander),將時尚的元素,系統化地注入PUMA這個運動休閒品牌中。
在塞茲擔任集團總裁的十三年間,他成功幫助PUMA走過多次的轉型,也讓PUMA的市值翻轉了四十倍。「我們永遠都在找最新的東西,並將之融入商業模式之中」,塞茲一語道出PUMA不斷創新的秘訣。

重新創造品牌價值
在美國念行銷的塞茲,一上任碰到最大的難題,就是生產成本吃掉利潤的壓力。在一個星期之內,他就將公司的700多名員工,裁減一半至350人。因為他認為:「維持利潤是經營企業的首要之務」,若是沒有這個前提,企業連存活下去都有困難了,又如何能夠談到創新?
但是在裁員的過程中,塞茲一直都是以公開、誠實的方式,去面對員工。舉例來說,他會親自站到溝通的前線去,和每一個他開除的員工,坦誠對話,讓他們帶著尊 嚴離開。在裁員並且將工廠外移到相對便宜的越南、台灣、中國大陸等地之後,塞茲讓PUMA在1994年就開始轉虧為盈,並且在接下來的十幾年,創造出更多 的工作機會。
其實,塞茲在2008年開始推出的PUMA Vision中,就以「公平、誠實、積極和創新」四大價值觀來做PUMA創新的根基。這反映出這位領導者對於賺錢這件事情的價值觀,並非建立在「破壞」之上,而是在於如何「重塑價值」。
有很多人誤以為「老店翻新」,就是要把傳統的商業模式,徹底做個改變,先剷平地基,然後才能重新蓋出美好的建築。但是塞茲的例子告訴我們,這是過去的想 法。現在的企業,思考的是如何不斷地在原有企業基礎上,增加產品「附加價值」,用最少的資源,達到最大的效果—PUMA的做法,就是將運動與時尚潮流結 合,讓品牌在顧客心目中有更高的價值。
這個改變,不僅僅讓PUMA起死回生,也讓他們能夠在這個重新定位的品牌策略上繼續以最經濟的效益為品牌發光發亮。像是為喀麥隆國家足球隊,設計出一款無袖足球衫,就成功地引起全球媒體的注意,讓PUMA的品牌價值,再次成為國際舞台上的焦點。

@Source: 2012/03/12

阿黛爾,英倫製造@People













她沒有花哨的裝扮,不會賣弄性感,她的體形稍微有些不符合現代審美;她的現場圖片甚至太寡淡了,總是一襲黑衣,就著一個麥克風,便成就一個舞台。然而,她的歌卻打動了所有人,所以,即使才發行了兩張專輯,卻成為本世紀唱片銷量最高的英國歌手,人們稱她複製了披頭士曾經的輝煌。她就是阿黛爾,用一把直抵人心的聲音征服了世界。

一個人的明星

 
佩妮一直堅持阿黛爾是最棒的,自己的女兒能夠成為一個明星。如果你問阿黛爾,誰是這個世界上最重要的人,她會不假思索地回答你:「佩妮·阿特金斯。」佩妮·阿特金斯,這個40歲的單身母親,是阿黛爾每次頒獎典禮上都會感謝到的人。阿黛爾甚至願意把她所有的成就都歸功於自己的媽媽;而你如果問她,父親在生命中扮演什麼角色時,她會給你個白眼,然後冷冷地回答:「我不知道父親是用來幹嗎的,因為我從來就沒有過。」

 
北倫敦的托特納姆。這裡居住著來自世界各地的民族—除了愛爾蘭、葡萄牙這些歐洲後裔,還有非洲-加勒比人、西非裔、庫爾德人等社區。因此這裡以語言混雜,文化多元著稱。文化多元複雜,也就意味著某種混亂。在這裡,早孕的年輕單身媽媽比比皆是。1988年5月的一天,阿黛爾就降生在一個單身年輕母親家庭。母親佩妮·阿特金斯年僅19歲就誕下了一個可愛的女嬰。女嬰的父親是一個叫做馬克·埃文斯的威爾士人,但很不幸,這是一個整天酗酒、不負責任的男人,阿黛爾從小就對父親印象模糊,也難怪她一提起父親就流露鄙夷的神色。

 
佩妮一個人依靠自己有一些傢具設計方面的才華度日,外祖母多琳也會時常來照顧她們母女。從小乖巧可愛的阿黛爾無疑是她們的精神支柱。4歲那年,阿黛爾開始展露出自己的唱歌天賦,雖然周圍一些玩音樂的人普遍認為,她的嗓音先天條件一般,可能會在日後限制她的發展,但佩妮卻堅持認為自己的女兒是最棒的。

 
和很多父母反對子女當藝人相反,佩妮則堅持認為阿黛爾能夠成為一個明星。因此只要她有時間,她會在每天晚上都堅持接送女兒去上音樂學校。11歲那年,佩妮帶著女兒搬到了南倫敦的西諾伍德,這裡以文化氛圍濃厚聞名。在這裡,她們遇到了生命中的第一個真正懂音樂的人—後來的Noisettes樂隊的主唱,黑人女歌手辛蓋·肖尼瓦。她們住得很近,因此經常在一起唱歌、彈吉他。她們也會經常出現在沿街的咖啡館內肆意地彈唱,咖啡館老闆盧布納·謝拉茨總是熱情招待:「阿黛爾總會拎著把吉他進來又彈又唱,她是個真誠的姑娘,她的媽媽佩妮也非常可愛。」

 
如果說兒時的音樂經歷只是一個愛好的話,真正給阿黛爾插上音樂的翅膀,則是在南倫敦的著名表演藝術學府BRIT School。從這裡走出來的大明星不在少數—麗安娜·劉易斯、凱特·納什。當然,還有那個大名鼎鼎的艾米·懷恩豪斯。

在老師們的眼裡,阿黛爾並非是一個十全十美的好學生(她甚至承認自己在那裡逃過課),但這並不影響她在音樂上的才華。13歲那年,她就在學校里的舞台上嶄露頭角,成為BRIT School的小明星。

 
2006年5月,18歲的阿黛爾畢業了。那時候的阿黛爾,已經開始嘗試創作歌曲。她的才華與她的音樂早就在認識她的人群中流傳。終於有一天,她的一位好朋友將她的一首歌曲《Hometown Glory》放在了網路上,於是一發不可收拾,馬上就被MySpace廣為流傳,最終被一家叫做XL的唱片公司所發現,並為她錄製了這首單曲。這首單曲馬上就贏得了樂迷的追捧,XL唱片公司決定趁熱打鐵,為她量身打造一張唱片。這張唱片就是後來令她大紅大紫的《19》

19而成

 
19,這個數字註定要在阿黛爾的生命中扮演重要角色。19歲,她發行了自己的第一張正式專輯《19》。時光撥回到2008年,那個時候,英國震驚了,這個19歲小女孩的聲音居然有著那麼多的滄桑,混合騷靈的技巧及具爆發力的演繹,彷彿就像一個老爵士女伶在緩慢地說著自己的心事,結果,阿黛爾獲得了那年的BBC「2008年新聲音」。

 
在英國取得了成功,卻不代表她受到大洋彼岸美國音樂界的認可。對於美國人來說,阿黛爾這個名字實在陌生。但她就是帶著她的第一張專輯《19》,硬生生從英國漂洋過海而來。初來乍到的她,沒少看美國樂評人的眼色。當時美國人對這個陌生的女歌手還常常用「乳臭未乾、小屁孩」之類的字眼來形容。很多人認為,像阿黛爾這樣的英國樂手其實並不少見,在她之前有過很多才華出眾的女歌手。甚至有更刻薄的媒體稱:「她只不過是艾米·懷恩豪斯時代的一個產物罷了。」事實上,持這種觀點的人並不在少數。阿黛爾沒有反駁,甚至也沒有爭辯。她只是默默地聽從公司的安排,一次次安定而沉穩地站上屬於自己的舞台。

 
但當這個年僅19歲的女孩,一舉在當年年末拿到了包括格萊美最佳新人在內的4項提名的時候,她讓所有人閉上了嘴巴。要知道,人們當時的目光全都注意在其他兩名英國女歌手—達菲與麗安娜·劉易斯身上,她卻輕而易舉地超越兩人,獲得最多的格萊美提名。這不得不讓人刮目相看。而凡是認真聽過她《19》這張專輯的人,都會為她多樣的才華所折服。當地樂評人對於這張專輯也是大加讚賞:「你可以從裡面聽到Dido、諾拉·瓊斯甚至是凱蒂·彤絲朵的聲音。」

 
慢慢地,人們還是看出了阿黛爾身上有著與懷恩豪斯不同的內容。相比而言,阿黛爾的聲音更為低沉而飄蕩,她那有力的聲線所表達出來的靈樂,更加能讓人體會歌曲中的痛苦、憤怒抑或喜悅的情緒。《全美音樂指南》這樣評價她的音樂:「阿黛爾的魔力讓她異於任何人。」《紐約日報》則將她描述為「一個獨一無二的歌手,她甚至能讓空氣彎曲,從而向聽她歌的人傳達她的情緒」。

 
而真正讓她征服美國樂迷的心,則是在2009年10月直播《周六晚間秀》的那個夜晚—作為與莎拉·佩林一同出鏡的歌唱嘉賓。沒錯,就是那個佩林,共和黨候選人。要知道,那時候的佩林,正處於事業的巔峰期,她正有意角逐美國共和黨總統候選人競爭。
正是因為佩林,這期晚間秀節目的收視率創下了過去14年以來的新高。這一期節目也讓阿黛爾在全美的知名度直線上升,一個最直觀的結果是,不到一周,她的《19》這張專輯在iTunes上排到了第一。這個時機可謂「恰到好處」,一來通過《周六晚間秀》躥升了知名度,二來剛好在格萊美獎投票前讓評委們看到阿黛爾的實力。結果正是她願意看到的—最終她在2010年的頒獎典禮上,如願以償地拿到了格萊美最佳新人大獎。

下一個傳奇?

 
2011年1月,阿黛爾推出她的第二張個人專輯《21》。這一次,她的風格略有轉換,將古典和現代相結合,除了擅長的靈魂樂和爵士外,還融入了一些鄉村音樂的元素。顯然,融入後者是為了更加針對美國市場。果不其然,專輯一經推出,馬上紅遍全美,其中一首《Rolling in the Deep》在Youtube上廣為流傳。更加有趣的是,這首歌經過一個12歲小蘿莉的翻唱,在Youtube的點擊量居然一舉超過千萬,火爆程度可見一斑。

 
這張專輯也獲得了音樂評論界的讚許。在剛剛揭曉的第54屆格萊美獎提名名單中,她的這張《21》一舉拿下了6項提名,甚至比剛剛在全美音樂獎風光無限的泰勒·斯威夫特更加耀眼。人們或許會問,年僅23歲,長相普通,甚至有些微胖的這個英國鄉村女孩,為何能如此受樂壇追捧?

 
在今年的全英音樂獎上,主持人詹姆斯·科登這樣評價她:「有一種歌手,即使你從來沒聽過她的歌,但一旦你聽到她的聲音,就會感覺這些歌唱出了你生命中曾經的某個瞬間真切的感受。這就是阿黛爾。」沒錯,這個年僅23歲的英國女孩,有著非同一般的成熟,無論是她的臉還是嗓音。在目前技巧和包裝佔據主流市場的音樂圈,在LadyGaga風行的這個時代,一把能直抵人心的聲音更加難能可貴。阿黛爾就是這樣一個歌手,不需要華麗的包裝,不需要絢爛的舞台,只要給她一個麥克風和一把吉他,她就能讓人如痴如醉。

阿黛爾的成功也從另一個側面證明,真正打動人心的聲音永不落伍。阿黛爾的這種將靈魂樂、R&B、民謠等各種風格融合在一起的演繹方式,也正是近幾年歐美主流樂壇最受歡迎的音樂形式。放眼當今樂壇,無論是達菲、喬斯·斯通還是已經離我們遠去的艾米·懷恩豪斯,無不是走這條路線。

 
有人說,阿黛爾和剛剛香消玉殞的艾米·懷恩豪斯有某些相似之處—畢業於同一所學校,同是格萊美最佳新人,擁有相似的復古聲線。但當艾米肆意放縱自己的才情和青春時,阿黛爾則在穩步前行。阿黛爾自己也已經在今年8月告訴樂迷,自己的下一張專輯已經開始籌備,目前已經寫了7首歌曲:「這將會是一個大製作的專輯。我會加入更多的鋼琴元素,讓樂迷得到音樂上更多的享受。」她說:「我希望掌控整張專輯的風格,親自製作、創作所有的歌曲,這可能會花費更長的時間,但這才是我想要的。」

 
更多人願意相信,《19》和《21》兩張專輯只是一個開始,她的傳奇會延續很久。相信這一點的人自然也包括她的母親佩妮·阿特金斯。「我不認為她已經做到了最好,她依然在學習,她的嗓音還會變得更加成熟。」

「至少未來十年,是屬於阿黛爾的。」佩妮自信地說。

@Source: iWeekly·周末画报

插圖畫家 大橋步:村上春樹的文字很「性感」@People

(照片提供/新鮮日本)

文/赤田康和

女性雜誌《an‧an》連載了村上春樹撰寫的諸多隨筆,《an‧an》雜誌的出版社magazine house 還將他的短篇隨筆編輯成冊,命名為《村上收音機2》。這是村上春樹2001 年出版的隨筆集的續篇,內容也繼承了村上春樹一貫的幽默感。有時考慮蔬菜的心情,有時則描繪主人翁想像與海豹接吻……。 

與十年前一樣,現年71歲高齡的大橋步依舊擔任村上作品的插圖畫家,大橋步作為忠實的「村上迷」,為我們講解了村上作品的魅力。 

自從拜讀了村上的作品《舞!舞!舞!》之後,我便成了他的忠實粉絲。但不管是在10 年前還是現在,因為工作而閱讀村上的作品令我非常緊張。還是作為粉絲購買他的作品來閱讀比較開心。 

每篇隨筆都有好幾處讓我忍不住想要作畫。隨筆的內容跳躍式的展開,就會有很多影像一一湧現。比如說,文中出現了一碗「貓熊蓋飯」,迷你貓熊們排列在米飯 上。我感到煩惱,這「貓熊蓋飯」該怎麼畫才好呢?但村上的作品就是因為與眾不同才有獨特的魅力。結果,「貓熊蓋飯」裡的貓熊被畫成了仰臥的姿勢。 

每篇隨筆中, 我都會繪製4到5張插圖,然後做最後選擇。因為只是插圖,所以我盡量地讓它做到不搶戲,這樣才不會讓讀者覺得不恰當,盡量讓讀者能自然地接受每一張插圖。
從每篇隨筆的細節裡,都可以窺見村上生活中的點點滴滴,這些瑣碎的發現也非常有趣。有人說,只要村上在小說裡提到哪張唱片,那張唱片就會大賣。「村上迷」都會有想和村上擁有同樣東西的心理。 

我和村上因工作洽談以及聚餐等關係,一共見過5、6 次面。10 年前的第一次見面,我對他的感覺是──男人味十足。也許是生活中的他與作品中纖細的形象有較大的反差,才會使我有這種感覺。但是村上非常會察言觀色,在和 沉默寡言的編輯一起聚餐時,他會主動發起話題,活躍現場氣氛。 

參與編輯季刊雜誌《Arne》的某期企劃時,我有幸到村上家中進行採訪。當時,他為我準備了煮冬瓜、淋滿芝麻醬的水菜油豆腐沙拉,還有壽司等美食。那是一頓豐盛的午餐,但因為我比較緊張,所以幾乎沒能下嚥。 

那次採訪中,我還參觀了他家中的臥室、壁櫥和整齊放滿資料的倉庫。他的日常生活井然有序,不像是所謂的「小說家」, 而像普通人一樣,給人很好的感覺。 

雖然很難用言語去形容,但是從村上所寫的文字中總能體會到更深沉的東西。這也許就是我愛上村上作品的理由。他的文字非常「性感」,不是低俗的性感,而是典雅的,充滿了高貴的氣息,散發著迷人的香味。 

換一句話來形容,村上的文字是充滿生命力的。這些都不是刻意營造的,而是源於其自然流露作為作家的天賦。我想,村上春樹小心翼翼地保留了自己的風格。

@Source: 《新鮮日本》0321期

Giorgio Armani“米蘭式”酒店@Arch

2012-02-23

以一站式服務而馳名的米蘭Armani旗艦總店,不單把Giorgio Armani、Emporio Armani,以及Armani Exchange等服裝品牌集中,還集Armani Casa、餐廳及書店於一身。而不久前這樣的一站式服務更晉升了一個台階—把Armani酒店也安放在內,讓顧客們能更全面感受Giorgio Armani先生的生活方式。來一次很完整的體驗吧。

一直也不太明白,為何意大利品牌到了一定規模,總會想要開一家自己的酒店,以便把品 牌整個生活形態作一個更全面的演繹。這絕對是意大利品牌的一大特點,因為他們總愛專注在推銷生活形態,不只是單一的商品。 Giorgio Armani是少數至今依然以設計師為核心精神的品牌,始終由設計師本人創立,在現在的時尚界,這樣規模的時尚企業越來越少,更多的早已賣盤讓主權落入企 業家手中,然後營運方向變成了單一式的純利潤性取向。

第一間Armani酒店選址迪拜,是迎合了中東國家的急促冒起,不論在設計上還是感 覺上都是一副高調的奢華姿態。第二間Armani酒店回歸品牌的重心米蘭,感覺是回了家,雖然整體效果仍是奢華,但卻是低調式的,對我來說這才是 Armani給人的感覺。第一天抵達米蘭Armani酒店的時候還未開業,工作人員正在與時間賽跑似的,不斷努力地做著細節的最終調整工作,為了在開業當 天可以呈現得盡善盡美。酒店的色調以黑與金為主,但這個金並不十分耀眼,讓人感覺舒適。房門也不像一般酒店般醒目,除非細心留意,否則你很可能錯過數清走 廊兩旁究竟有多少客房。進入房間,不出所料就像是步入了Armani Casa的展示廳,非常舒適,尤其是在浴室的地暖系統和以砂岩砌成的牆壁及地面,像是從鬧市中突然走進了SPA的感覺。

米蘭的 Armani酒店房間室內設置基本上完全可以用搖控器操控,異常方便。最特別之處是他們為每一位入住酒店的來賓都配備一位服務專員,你有任何疑問只需要跟 他說一聲,他便會為你安排妥當。就譬如我在進門後隨口向服務員詢問了是否有打火機,不久後我便收到了一個特別的信封,裡面除了打火機外,還有一張手寫字條 提醒我房間內不准抽煙,雖然這規定讓人不爽,但那一份細緻貼心的服務是讓人動容和難忘的。值得一說的還有酒店的餐廳,帶些許懷舊風格的室內設計非常富麗堂 皇,還有那黑白格子的大理石地板最為讓我欣喜。
藉由此次米蘭Armani酒店的開幕,我們《週末畫報》特別找來Giorgio Armani設計師本人談談他對這家新酒店的想法。
@Source:  週末畫報

我不是明星,我是湯唯@People

2月的北京,室外寒風凜冽。攝影棚裡,長餐桌上放著一個不銹鋼保溫桶,裡面裝著排骨蓮藕湯。空閒時,宣發人員、場工、助理都會端著小碗,盛出一碗熱氣騰騰的鮮湯提神。有了這鍋湯,頓時多了些許溫暖的人情味。 

這是湯唯帶過來的湯。從中午到晚上,都保持熱度,但她自己忙著換妝、拍攝,沒時間喝上一口。 

“這是買的,實在沒時間,否則我更喜歡自己煲湯。”晚上8點,湯唯揉著紅腫的眼睛告訴記者。連續4天,她都在忙著為3月23日公映的新片《晚秋》做通告。 早上9點多出門,輪番接受各種採訪、拍攝,晚上9點後收工。那天早上,她卻還惦記著要溜個彎,去店裡買了湯,再進片場。 

安樂影視公司的內地負責人姜偉一點都不驚訝,“這是湯唯高情商的一部分”。她用很自然的方式做自己,很照顧別人的感受,這種成為明星之前就養成的習慣,保持至今。 “她很體諒別人,是讓人很舒服的工作夥伴。”姜偉說。 

過去6年裡,湯唯成了戛納等各大國際電影節的常客,是備受國外媒體關注的華語女演員之一,憑藉新片《晚秋》在韓國拿下10個影后獎項;她能說一口流利的英語,站在國際舞台上落落大方。 

每隔一兩年,記者都會坐下來和湯唯聊新片、談生活。她始終是過去的老樣子,樸素、隨性,身上保持著普通人單純、質樸的氣質。 “平凡一點,踏實一點,演員這份工作可以做得久一點。”這只是一句簡單的話,湯唯試圖用行動來證明它的可行性。 

用生活的方式接近角色
 
湯唯有一種神奇的能力,她能以自己的方式,迅速拉近與別人的距離感。
與記者見面時,她會說:“早上聽說你會來,我這一天都在等,很開心。其實不是你在訪問我,我要感謝你,因為我需要你這樣一個情感出口。”這種演員和媒體間的客套話,她說得特別自然、舒服。 

採訪是從晚上8點開始的,記者與湯唯坐在一個碩大的庭院裡,沒有燈光,漆黑一片。記者根本看不清面前湯唯的表情,她倒格外喜歡這個地方:“這裡的感覺真好,真安靜。” 

在西雅圖拍《晚秋》的時候,湯唯的父親因病住進醫院,卻沒敢告訴她,所以當她站在韓國的領獎台上,她想告訴父親⋯⋯說到這裡,湯唯的聲音明顯哽咽了,停頓幾秒後,迅速用一隻手抹了抹眼角。那一刻,湯唯流露出不常見的柔軟。 

“七年的牢獄生涯,依然獨善其身,湯唯將安娜這個角色詮釋得十分感人。”《西雅圖時報》這樣評價她在《晚秋》中的表現。作為湯唯的首部外語片,沒等影片在內地上映,她已經在韓國一氣拿下10個影后獎項。 

32歲的湯唯不覺得自己有表演天賦,她總是用最笨拙、最原始的方法,體驗和接近角色。如果她體會不到,就演不出感覺。 

《晚秋》根據李滿熙導演1966年的同名電影改編,湯唯沒看過原片,只找到一些舊照片。她演的版本以美國西雅圖為背景,安娜成了華人女子,這個殺夫在押犯 人因母親過世獲得三天假期,七年來首次踏上歸家之路,在長途汽車上邂逅了專門吃軟飯的浪子(玄彬飾)。一個囚犯,一個情場騙子,互相隱瞞身份,在三天裡談 了一場戀愛。 

安娜因家暴殺夫。起初,湯唯無法理解,家暴怎麼會導致最終的犯罪。她無法想像,相愛的兩個人怎麼會有家暴,為何無法解決,為何讓矛盾衝突越來越深?她翻看柴靜的訪談節目,其中有一期是她訪問一位女殺人犯。看完之後,湯唯還是覺得距離太遠。 

有 一天,湯唯在西雅圖的語言老師突然跟她說:“上完課,我帶你去個地方。”夕陽西下,在湖邊,兩人坐在當地最出名的巧克力店裡喝著暖暖的熱巧克力。語言老師 是個金髮美女,一坐下,就開始講她自己的故事。她曾遭遇過很嚴重的家庭暴力,甚至到動刀子的地步。老師從沒跟別人說過這段經歷,她現在有了新家庭,但希望 這段經歷能幫助湯唯進入角色。 

湯唯專注地聽,一口沒喝熱巧克力。語言老師講到前夫曾在天寒地凍時把她關在門外,連雙鞋都不給;上班3分鐘 的車程,他監視她,不許她去任何別的地方;他打她,對她扔刀子,那把刀就落在她腳前的地上⋯⋯這一切都不是電影。故事講完,她開車把湯唯帶到以前住的地 方,走到台階前,指著窗戶裡的那張床說:“就是這個地方,那把刀飛下來。”瞬間,湯唯找到了那種感覺,她知道該怎麼演電影裡的第一場戲了。 

好朋友袁鴻認為,湯唯習慣把生活融入表演,化解未知的困難。 

在陳可辛的《武俠》裡,湯唯演一位山野村姑。片場攝影發現,還沒開始演戲,湯唯早早就在做準備工作——她留長了指甲,偷偷在旁邊抓起泥土,往指甲縫裡塞土。 “你見過哪個乾活的村姑,手指甲是乾乾淨淨的?”湯唯解釋。 

湯 唯拍《晚秋》的另一個挑戰,是全英語的對白。這對湯唯而言顯然不在話下。去年,在韓國青龍獎頒獎禮上,湯唯落落大方發表了一番英文演說,口音極其標準,被 網友廣為流傳。她所有的朋友幾乎都認為,湯唯有學習語言的天分。但湯唯的好朋友張小姐強調:“她真的敢說。”有時候,她說到一些英文單詞,湯唯就會很較真 地說:“你這個發音不對。”“你聽得懂不就行了嗎?”“不行,你對自己的要求太不高了。” 

在倫敦生活,湯唯始終對倫敦腔的口音喜歡不起來,她覺得太做作、太裝範兒。在西雅圖拍《晚秋》時,她覺得美語的口音特別像北京話,有些發音需要口腔開得特別大,懶懶的,又挺開放的感覺。
為了幫助湯唯練就美音,劇組為她找了一位西雅圖本地人做助理,她就跟著助理練了兩個月。整個劇組有韓國人、英國人、美國人,湯唯是唯一的中國人,沒有人跟她說中文,這也給湯唯製造了很好的語言環境。 

用 湯唯的話說, 學習英文最好、也是唯一的方法,就是像個傻子一樣,鸚鵡學舌。助理一邊開車,一邊問她:“你好嗎?今天去哪兒?”湯唯不回答,也跟著她,像個鸚鵡一樣直接 拷貝:“你好嗎?今天去哪兒?”助理只要開口,湯唯就這麼一直重複,搞得這個美國姑娘大呼:“你太瘋狂了!” 

“我不是明星,我是湯唯”
 
拍 《武俠》,陳可辛第一次約湯唯見面。當時,湯唯剛從唐山回來,穿著隨意,腳上踩著一雙像木頭的鞋就來了。就是這雙鞋,讓陳可辛覺得她能演好老百姓:“湯唯 的一個優點在於,雖然盛名在外,但仍然保持了很多很樸素的特質。我這十幾年來碰到的演員裡,很少有人能保持這種單純。她很能融入當地的環境,讓你看不出她 是一個明星。” 

“我本來就不是什麼明星,我只是湯唯。”要讓湯唯接受明星這個詞,她會死命跟你反駁。
不拍戲,湯唯樂得在北京做個小市民。她喜歡去菜場買菜,在小攤上跟小販討價還價;喜歡跟媽媽挽著手,坐公交車去逛廟會;喜歡跟好朋友們在大馬路上互相鬧騰;喜歡跑到書店、劇院,一個人靜靜地呆著。 

今 年元宵節, 湯唯從地安門坐上公交車,準備去媽媽家。她戴了一頂帽子,忘了戴口罩,不過也沒有人認出她來。湯唯心情不錯,旁邊到處都是人,別人擠,她也往人堆裡擠。在 公交車上,她還用手機自拍,把照片發給朋友。說到這,她拿出手機給記者看照片——在北京的地鐵裡,她戴著一頂毛茸茸的大帽子,靠著欄杆,正做著鬼臉。 “就給你看看,是不是真的?” 湯唯笑著說。 

湯唯的朋友張小姐還記得第一次見到湯唯的樣子,那還是2005年的時候:“就是個普通的女孩 子,穿牛仔褲,戴個棒球帽就來了”。現在,湯唯還是這副打扮,不但沒什麼名牌,還要跟閨密比誰的東西便宜。有一次,她穿著新買的鞋向袁鴻的老婆水晶炫耀: “猜多少錢?35塊!是不是很便宜!” 

湯唯不喜歡成群結隊湊熱鬧,不喜歡晚上K歌,不喜歡吃宵夜。她不上微博、不上Facebook、 Twitter這類社交網站。湯唯在家,幾乎不開電視機,只看書。她學習,未必是為了眼前的需要。有一段時間,她剛好有空,就找袁鴻幫忙給她介紹一位國學 老師,因為她想學著讀一些古漢語文章、讀《詩經》。後來,她跟著一位北師大的老師一學就是半年多,堅持每節課必到,培養一些古典文學的基礎。 

工作之餘,湯唯最大的興趣就是看話劇。她一回到北京,就會打電話給張小姐:“我回來啦。有空嗎?晚上一起去看個話劇。”在劇場工作的袁鴻透露,湯唯一有空,就找他介紹新劇目,挑自己喜歡的,讓他幫忙下單,最后買單都是她自己。 

現 在流行明星去劇場看戲,穿著光鮮亮麗,把劇場變成秀場。很多劇場也樂於邀請一些名人看劇,尤其是像湯唯這樣有號召力的明星。但湯唯幾乎不拿別人的免費票, 經常和朋友悄悄地坐在台下。 “她就是個熱愛劇場的女孩子,知道自己的位置,不遲到,不影響台上的人,也不會把自己放在很耀眼的位置。因為她懂得,主角應該是台上的演員,而不是台 下。”袁鴻說。 

湯唯也有明星朋友,劉若英的話劇《在西廂》在北京演出,她一連去看了4場。但她不混明星圈子,身邊交往最頻繁的,還是那些當年的同學、在劇場認識的朋友。
作 為電影圈內人,姜偉經常與明星接觸,在他看來,湯唯顯然不是個對氣勢、排場很在乎的人。 “這對一個女演員,尤其是在整個論資排輩、講究階層的娛樂圈,很不容易。”姜偉說。最常見的是,大家忙了一天,收工之後去路邊吃大排檔,湯唯一點不在意, 跟著大家樂呵呵地坐下就吃。 

“現行的娛樂圈是有等級、有一套品位法則的,但湯唯顯然不想變成其中的一分子,被這些東西厚厚實實地圍起來。她用自己的方式生活,不被束縛,離這些東西越來越遠。”袁鴻很欣賞湯唯身上至今能保持下來的質樸。 

張小姐透露,湯唯如今生活中的瑣事,還是她自己幹,比如去菜場買菜、去交水電費、去銀行排隊轉賬。她的經紀人是香港人,有工作才飛到北京跟她碰頭。在北京,她有一個工作助理,沒工作的時候,她都是自己管自己,什麼雜事都自己來。 

湯 唯念舊。她告訴記者,她很懷念自己在杭州河坊街151號度過的童年:“有一次我回那裡看小學老師,跟同學經過那裡,發現現在已經成了賣宣紙、國畫的一個小 屋子。走上樓,我才覺得怎麼一切都變得那麼小。可能我對它有記憶的時候,也就兩三歲。然後我想,父母那個時候多不容易,一家人就住在這麼一個小小的地 方。” 

幼兒園大班,湯唯搬到了武林路246號。 “我記得在幼兒園裡有一個啞巴阿姨。我媽說,小時候,我很頑皮。剛學會走路,特別喜歡蹦著去摸那個'胡慶餘堂'幾個字。不記事的時候,我就去爬那個站牌的 杆儿,爬上去又滑下來,你看我腿上這裡有一塊疤,就是在那裡跌的。我當時看著那塊掀起來的皮,很久沒動,也沒哭,估計被嚇傻了,就是那個啞巴阿姨把我抱回 家。直到他們把藥敷上,我才哇哇大哭。”湯唯回憶說。 

湯唯這樣解釋自己的狀態:“我就喜歡一個人呆著。不管我做任何事情,一個人都會有更 多的心得體會。就好像這個屋子裡無數的人在吵吵鬧鬧,空氣中所有的灰塵都已經升到了半空,只有這些人全部走光之後,需要很長的時間,這些塵埃才​​會一點 點落在地上,平靜下來。你才看清,哦,原來變成這樣。” 

B=《外灘畫報》
 
T=湯唯
生活是台普通汽車,表演是個變形金剛
B:你是個容易從角色裡抽離的演員嗎?
T:每一個角色對我來說,都像談的一場戀愛。她就像一個我的愛人,跟她之間的那種親密、合為一體的所有東西,已經深深地成為我的一部分。這是不可能忘記 的,就像如果你現在談起一個曾經深愛的男人,會講到動情。其實安娜已經走遠了,但是剛才拍那一組照片,聽著音樂,瞬間又覺得這個人回來了。 

B:變成安娜,再從中脫身,這是門很有技術含量的活嗎?
T:我這幾天突然明白了一個很有意思的道理。小時候,家裡有一個大組合家具,十幾件東西組合在一起的那種,有一陣子很時髦。我經常出去玩,或者過個週末回 家,那些家具就被爸爸像變戲法一樣拆開重組了。忽然,有一天我發現,原來演員扮演一個角色,就像這個組合家具一樣,你的性格里很多方方面面,你需要哪一 塊,就把它拿出來,突出它的位置,或者重新組合一下,就完全不同了。
我現在做的事情,就是變形金剛。生活中,它就是一輛普普通通的小汽 車,我就是一個普通人,如果角色需要,我就可以變成一個大巨人、救世主、藍精靈⋯⋯什麼都能變。這些人物,都是我內心裡面有的那一塊,她們都是我自己,其 實跟我沒有任何差別。但她們又離我很遠,它是變形金剛,不是那個小汽車。 

B:這四五年裡,你一直很低調、神秘,大家關心你的生活狀態到底怎麼樣?
T:除了拍廣告、做宣傳,大多數時候我都呆在北京。我像我爸媽,他們也是從他們的家鄉溫州樂清,到了杭州。爸爸是到杭州念大學,認識了我媽,兩人畢業之後 就結婚,在杭州安了家。我家原來住在河坊街,現在是仿古一條街。以前那裡不是吃飯的,就一條普通的街,房子也不是現在這樣,都是後來改的。 2006年,我在北京安家,爸媽就把房子賣了。我很想念那些街坊老鄰居,更想念小時候的小朋友。
可能我小時候記性太好,長大之後,總覺得 記性特別差。比如學語言,我必須要跑到當地去學,否則就記不住。我是很容易受影響的一個人,如果你給我放什麼音樂,我就能到什麼狀態,如果放錯了,那完全 就是另外一種。所以,攝影師如果了解這點,他要搖滾,放點搖滾音樂就行;要深沉,就來點深沉音樂。 

B:現在父母為了你,都搬來北京。老人家不能和過去的老朋友、老街坊呆在一起,會很寂寞吧?
T: 媽媽來北京,一半原因當然是為了我;另外,她到了北京,長年會犯的風濕居然好了。爸爸不常住北京,他要到處跑,最近剛剛去了印度,之前也去西藏呆了半年,雲遊四海采風。

B:作為一個女演員,拍外語片,在韓國拿那麼多影后,怎麼才能贏得別人對你的認可?
T:我做這些,對我來說,無異於從杭州到北京,是一樣的。其實每個人都有自己的圈子。我突然想,可能我從來都不屬於任何一個圈子,不管是作為一個演員,還是一個普通人。我沒有屬於任何一個圈子的感覺,永遠是身處異國他鄉。
小的時候在杭州,人​​家說我是深圳人;我在深圳,人家說我是杭州人;我到了北京,人家說我是外地人;從北京畢業回杭州,人家說我是北京人⋯⋯然後,我到了香港,人家說我是內地人⋯⋯我到什麼地方,永遠是異鄉人。
包 括做演員這一行,我也覺得⋯⋯但我也不介意。我覺得剛好,就這樣子清清爽爽在那兒放著。當我去扮演角色的時候,怎麼往上抹顏色都行。所以,我的生活特別簡 單。其實我有時覺得,作為演員,這也是最好的一種準備:就是把自己先梳理乾淨,等塵埃都落下來後,掃出去,幹乾淨淨留下這個地方,等著下一位設計師來打扮 這間屋子。我願意這樣。 

B:在青龍獎上,你的表現非常大方。其實當天大家都希望你能拿到那個影后獎。坦白說,你內心真沒有任何失落?
T:我?根本就沒有想過要拿獎。我為什麼會上台,因為我知道,我不會拿獎,看我準備的台詞就能知道。不是說,我不抱有希望,我的個性就是如此。做任何事 情,都做好最壞的打算。如果有人給我更好的結果,我也很開心。當天,我去之前就明白,拿獎的可能性很小。但我告訴對方我還是會去,因為我想站在台上,公開 向所有支持這部戲的人表示感謝:我們的導演、製片人⋯⋯他們都是看著我的照片,就定下來我去演這部戲。
還有我的父母。拍戲的時候,父親生 了病,住院,還挺嚴重,動了手術。但為了不影響我的狀態,他們從來都沒告訴我,都是我媽一個人跑過去照顧他⋯⋯(哽咽)作為女兒,我知道這些事情的時候, 心裡很難過。他們這麼大年紀,我能做的可能就是這些,就是想讓他們知道,在我心里永遠有一塊位置是屬於他們的。我想,他們應該能看到。 

B:父親可能已經知道你想什麼,父女之間的這種溝通很微妙,你的所有心意,他肯定都懂,就像你懂他一樣。
T:你說的對哦。難怪過年的時候,全家人都在深圳過年。父親那時候身體不好,還到處跑,我就把他從印度叫回來。我就發現,他故意在反複播放那段我在青龍獎 上的視頻⋯⋯當時,我不理解,我這個人就怕看自己的東西,老覺得做得不夠好,挺肉麻的。現在,我突然理解了,他為什麼會這樣做。他可能很得意,你看,我知 道你在想什麼⋯⋯ 

B:據說網絡上有一篇你口述的文章,講述你在英國的生活,有很多非常勵志的故事,到底有多少真實性?
T: 那不是我說的。很簡單,我絕不會用那樣的口氣說話。這個事情,我的經紀公司也發表過公開聲明,我根本沒有接受過任何這樣的訪問。我的確在倫敦生活了一段時 間,就是生活,跟普通人一樣。但我沒有在那邊唸很長時間的書,只學了兩個暑期班,就像小朋友們的夏令營那種性質。剩下的時間,就只是感受生活。具體到我的 謀生手段,以及生活細節,這是我的個人生活,我還是想留點私人空間。 

B:一個演員應該具備的修養應該是什麼?
T:安靜,踏實,不那麼愛熱鬧。就像一滴一滴地落在這個杯子裡,慢慢這個杯子就滿了,這就是變成一個角色的過程。然後,你再開始聞到它的味道,看到它的顏色,感覺到它的溫度⋯⋯我享受的就是這個東西。 

B:這幾年,你的戲不多,對劇本的篩選很嚴格,對你來說標準是什麼?
T:我的意見最重要。所有的劇本都是我自己來做主。我喜歡的,就要演,不管別人怎麼看。我不喜歡的,就放下了。表演這東西,必須要自己有感覺,別人無法取代你的感受。當然,公司的意見也重要。
 
@Source: 外灘畫報2012-03-22 總第481 期

uniqlo undercover@Fashion





2012-02-01 來源:PiPiJuiCe
 
日 本快速時尚品牌UNIQLO 與潮流時尚品牌UNDERCOVER 的合作終於揭開面紗,取雙方名字的首字母,組成uu作為新的品牌名稱。 uniqlo undercover 首個系列以“家人”為主題,產品涵蓋了嬰兒裝、童裝、女裝、男裝,將於3月16日上市。男裝在整體深色的基調中加入雅緻的色彩,女裝則融入了 UNDERCOVER 廣受好評的印花圖案,兼備時尚的設計及款型。作為兩個孩子的父母,設計師高橋盾(Jun Takahashi)與其夫人RICO 女士共同設計了嬰兒裝和童裝,俏皮的色彩與印花,獨具匠心的細節,共同呈現出超越傳統童裝的新意之作。此外,男裝、女裝和童裝中採用特別設計的相近風格的 服裝,讓全家可一同打造出溫馨有愛的親子裝束。 

@Source:  http://nonzen.com/style/uniqlo-undercover/

在室內漂浮的雲@Art

2012-03-18

作者:L.E.I  

經常在戶外看到藍天白雲,在這裡藝術家Berndnaut Smilde 可以讓我們的室內漂浮著雲朵,雖然轉瞬即逝,但仍然會給人留下神奇的景觀。 圖片目前所看到的並非是PS,而是通過造霧機控制濕度和溫度成功造出的真正云朵。


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