Fashion @ 中國品牌無用 抹泥巴搞藝術

「無用」顛覆傳統，服裝秀像藝術展覽。

寬大皺褶圓裙與針織上衣作品。

設計師馬可（後）裝扮素淨十分清秀。

在巴黎女裝周這個老牌新秀雲集的國際舞台想要出頭，一定得出奇招。中國品牌WU YONG（無用）第一次登上巴黎女裝周，選在一所中學室內籃球場舉辦。

經營12年

被布幕包圍的會場在開秀後，布幕唰地一聲落下，全場掀起驚呼聲，呈現眼前的是如同雕塑般的模特兒，站在白色底座上擺姿勢，全身抹泥巴，穿著乍看之下像是粗布衣，其實是以棉、麻和羊毛等天然布料，經過特殊洗染處理，再以手工縫製成的服裝。「無用」的女設計師馬可，進軍巴黎女裝周之前，和丈夫毛繼鴻已經在中國成功的經營了名為「例外」的女裝品牌12年，設計充滿藝術性，吸引眾多藝文人士與知識份子，走中高價位，在中國有60個銷售點。為了前進巴黎，馬可成立了新品牌「無用」，主打實驗性十足的設計，希望在巴黎打出名號。

@蘋果日報/報導：張寧 /攝影：許方正

Fashion @ LV名古屋開店 米倉涼子壓陣

名古屋新旗艦店外觀相當現代而耀眼。

LOUIS VUITTON（路易威登，簡稱LV）於日本名古屋新購物中心Midland Square再開新旗艦店，3層樓高的寬廣空間，再現LV的豪奢氣派。鑑於名古屋是日本汽車之都，LV不僅以汽車旅行做為旗艦店設計主軸，開幕派對也選在TOYOTA汽車與工藝博物館舉行，由「LV之友」米倉涼子與新生代帥哥成宮寬貴壓陣祝賀。

多次參加LV活動的米倉涼子，在2005年出席LV巴黎香榭里舍大道旗艦總店改裝重新開幕時，即與LV第五代傳人派屈克路易威登（Patrick Louis Vuitton）相識，這回重聚，兩人開懷敘舊。模特兒出身的她，有LV春夏新裝與晚宴包加持，展露俏麗青春；美型男成宮寬貴亦是一身LV行頭帥氣搶鏡。

天花板上懸垂立體金屬Monogram花朵，令人目眩。

汽車旅行為概念 Midland Square新旗艦店是LV在名古屋的第5家店，3層樓的建築總面積271坪，展售品牌服裝、皮件、腕錶、珠寶等全系列商品。名古屋為日本最重要的汽車都市，因此旗艦店的設計即以汽車旅行為發想，內部設計由建築師Eric Carlson操刀，明亮的空間給人舒適高雅感受，挑高的天花板上則懸吊著以鋼、鋁型塑的立體Monogram花朵，展演流星雨通過雲層的概念，極具視覺效果。外牆設計則由出身名古屋的日本新銳建築師永石貴義擔綱，使用扭轉的金屬片堆砌出閃耀而顯層次的質感，整體建築外觀如同一個包裝華麗的禮物，氣派非凡。

LV分3區玩趴 LV派對於TOYOTA汽車與工藝紀念博物館舉行，現場規劃成歷史、現在與未來3大區域。

現代區 以「樂活」的生活哲學作為空間設計靈感，展示了TOYOTA旗下LEXUS最新的汽電環保車，與LV特別設計的行李箱。

歷史區 以1920、1930年代的巴黎風華作為空間設計主調，展示了骨董車與19世紀的LV骨董箱，藉以凸顯並強調品牌歷史風華。

未來區 以太空旅行作為空間設計靈感，展示了LV為火星旅行設計的概念行李箱，以及LEXUS LF-A概念車等。

@蘋果日報/邱瓈瑩

Fashion @ 春意衣著》KENZO直筒小洋裝

大自然換季，身上，也該換表情了，春天是明亮的顏色、是輕盈的材質，是你想微笑的好心情！

‧KENZO直筒小洋裝


直筒腰身的洋裝，挾著復古風，愈來愈看好。今年春夏，至少一打以上的設計師，都大推迷你的直身洋裝。

這種小洋裝，可說是女性衣櫃必備的經典單品，好配搭，輕鬆套在身上就可以化身優雅，是任何形式的女裝都無法取代的風情。春夏不妨挑選印花鮮艷的圖案，採俐落的高腰線，或是根本不強調腰線，都很對味！

@2007/02/26 聯合報

Fashion @ 體驗樂活時尚

LOHAS提供了現代生活的另一種選項，讓人除了自我，也開始思考與環境和諧共存的可能。由國人自創的全新服飾品牌pica pica除了援引LOHAS提倡環保、有機概念，更進一步倡行自然而美麗的概念，讓LOHAS生活融入時尚感。結合舒適、機能與美感，pica pica認為衣著應該隨著身體的律動而自然延展，而非身體受限於衣著這個框架，希望每位女性能Love Yourself。有紡織大廠聚陽實業的專業做後盾，pica pica在材質的使用上豐富多元，提供最佳的衣著舒適度。

如一種重新改良的尼龍纖維MERYL，觸感柔細，具透氣、快乾、易整理等特性，非常符合現代生活需求。而另一種有機的天然纖維MODAL，採用的是盛產於阿爾卑斯山區的天然纖維，通過歐洲嚴格的環保標準，從提煉到製成，絕不會危害人體與自然環境。至於設計，則訴求線條簡潔俐落，款型從運動、休閒至一般上班服都兼備。以pica pica為品牌命名，其實有著多重意涵。原意指的是一種足跡遍布各大洲的鳥類，身影簡潔俐落而美麗。日文發音則是「亮」的意思，希望藉由品牌倡導由內心散發出來的亮度與氣質。期許這個由台灣出發的品牌，能引領潮流，遨翔於世界舞台。

pica pica 網址︰www.picapica-intl.com忠孝旗艦店台北市忠孝東路四段120號1F tel:02 6636 8000 TEXT：JennyPHOTO：Pica picafigaro_20070209_1171589509_0.jpgleft -->

裝置高級訂製

因王效蘭女士至Lanvin法國總部驚見Jeanne Lanvin於２０年代的裝置藝術成就，於是一直塵封於Lanvin資料櫃的珍貴歷史檔案，集結成為「Decoration et Haute Couture」這本書。此書敘述了２０年代的服裝設計師Jeanne LANVIN及當時最受歡迎的室內設計師Armand Albert Rateau兩人之間的卓越合作。Jeanne Lanvin於１９２０年向一位伯爵夫人買下一棟私人豪宅，她在時裝設計師Paul Poiret的介紹下結識了建築師暨室內設計師Armand Albert Rateau，對他的設計才華極為賞識，遂委託其設計這棟豪宅，以及在坎城和Le Touquet的別墅。

在這棟私人宅府中，大廳、書房、迴廊、起居間等都由Armand Albert Rateau親自操刀設計。後來他們合作創辦了「LANVINDecoration」，攜手將Daunou劇院和所有LANVIN專門店重新裝潢。此後，Jeanne Lanvin對室內設計的濃厚興趣表露無遺，並在這時期以Fra Angelico名畫為靈感，創造出「LANVINBlue」，這個著名的色系無處不在，就連她的寢室也是以此為主題。這本書清楚記載了Jeanne Lanvin在裝置藝術的品味與設計才華，不過僅有法文版且並未在書局販售，僅在Lanvin專門店提供給顧客閱讀，藉此讓消費者更了解Jeanne LANVIN的過人品味。

TEXT：Jean ChangPHOTO：Tommy Chenfigaro_20070209_1171589444_1.jpgright -->

春夏包款新巨星

各個時裝屋所推出最新包款，就像剛出爐的奧斯卡得獎巨星，總是全球時尚媒體矚目的焦點。2007春夏，又有一些巨星包款陸續登場。大而柔軟的包款是近幾季的主流，YSL的新款Downtown Bag一推出即廣獲好評。融合軍裝的瀟灑與柔軟的皮革，底部以美國空軍與嬉皮風格為靈感來源，包款立體有型，無袋蓋設計，卻透過特殊剪裁與拉鍊設計，讓袋口可以自行閉合。不同的材質如鹿皮、麂皮、漆皮與鴕鳥皮等，讓Downtown有三種重量選擇，包括輕盈、超輕盈與羽量級輕盈。終於，可以和沈重的包包說掰掰了。

春天之際，Karl Lagerfeld從1915年香奈兒女士在法國Biarritz開了一家精品專賣店作為靈感，設計了Paris Biarritz系列包款。法國著名的沙灘渡假勝地Biarritz是許多優雅上流社會名人都愛去放鬆、休憩的地方。而這款Paris Biarritz Shopping Bag包款，其活潑休閒感恰巧與Biarritz的渡假氛圍相呼應！它有手提、肩背、側背各種包款，適合出外逛街渡假。材質以防水帆布，揮灑上磨砂黑、鐵銀灰、粉霧金，搭配經典零格紋拼接雙色效果與山羊皮肩帶，以及拉鍊式多格層設計，有幾款包款側邊還設計吸扣側袋。一再強調滿足時下新時尚女性追求時尚與實用的雙重需求。

TEXT：Yu-GwenPHOTO：Chanel．YSLfigaro_20070209_1171589488_2.jpgleft -->

用香水寫日記

和視覺、觸覺或味覺比起來，嗅覺一直是個難解的謎，為什麼毫無形體的味道可以帶來那麼多的想像和回憶？這個疑問始終令我困惑。直到2004年，困住我的黑暗隧道好像看到一絲光亮。Howard Hughes醫學中心的Linda Buck和Richard Axel以嗅覺的研究獲得一座諾貝爾獎，依他們在老鼠和人體細胞的實驗發現，共有一千組基因會對吸入的分子做出接收反應。扮演接收器的基因各司其職，他們可以辨識自己負責的味道，將資料彙集到大腦。在大腦，來自四方嗅覺中心傳遞的資訊被分門別類的建檔，等待日後被一一喚起。

這個系統解答了為什麼事隔多年，你依然可以記得某個夏天的花香，或是外婆身上的奶粉味。我覺得香水之所以有趣，因為它是極端的結合，所謂的極端，意思是它是冷冰冰的嗅覺科學，和訴諸感情和藝術的相會，理性上它只是一堆分子排列組合，感性上它是人生每一個值得記憶的片刻。這個月又有一場香水與歷史的盛會，香奈兒以「Les Exclusifs」香水系列，見證該品牌引以為傲的傳統和精神。全系列共有十款香水，包括1920到1930年間，香奈兒女士和專屬調香師恩尼斯‧鮑所創作的四瓶香水，以及數十年後，現任品牌調香師賈克‧波巨承先啟後開發的六瓶香水。十款香味、風格都不同的香水，卻擁有一個共同的靈感淵源：香奈兒女士。她最愛的白色花朵、她戀情起源的俄羅斯、她的度假地、她寶貝的東方屏風，這些代表香奈兒女士的記憶，都成為香水的姓名和專屬符號。每開啟一瓶香水，就彷彿打開一扇通往香奈兒世界的門，香奈兒女士的神秘、優雅、縱情、無畏…，化為一縷幽香，封存在十個時空膠囊。要關住澎湃的十種感情，需要完全沉穩的瓶身，沒有任何贅飾的方正透明設計，只有磁石瓶蓋透露了它們的貴族血緣，磁吸力將瓶蓋和瓶身緊密結合，是注重細節的名牌堅持；內外刻露的雙C LOGO，當然也是香奈兒永恆不變的美麗印記。十瓶香水，十種關於香奈兒女士的記憶，她的傳說，不會凋零，只會越陳越香吧！

TEXT︰Lettie TsengPHOTO︰Chanelfigaro_20070209_1171589488_3.jpgright -->

短短幾年間，沿著中山北路和南京西路一帶，名牌精品林立的林蔭大道上，一家又一家的髮型沙龍在短短幾年間，沿著中山北路和南京西路一帶，名牌精品林立的林蔭大道上，一家又一家的髮型沙龍在此落腳匯集。緊鄰著放映藝術電影的「台北光點」和巷弄間的咖啡館、服飾店，不僅讓這些沙龍更多了點時髦的氣質，也成了逛街歇腳之餘，變髮造型的最佳所在。

曾駐店在晶華酒店旁的「GOVIN SALON」，日前也搬回了這塊老地方，在二樓陽台的玻璃上，以小小的招牌重現沙龍風采。進入「GOVIN SALON」，彷彿置身現代版的貴婦沙龍，溫暖厚實的原木地板，搭配奢華精緻的裝潢，簡單又時尚。大片的落地玻璃窗外即是木頭陽台，讓人在歇息透氣之外，還能欣賞奢華的精品飯店。透過特殊鏡面設計，造型的過程就像幅畫作，讓人自然而然融入風景，變出款款動人髮型。強調以床為出發點，為客人量身定做可躺式的沖水區座椅；來自法國KERASTASE 療程室的護髮療程；為客人提供L'OREAL PROFESSIONNEL專業髮品；每一個細節種種，在造型之外，都以呵護頭皮和頭髮的需求為出發點。同時，「GOVIN SALON」也保留了專業美髮培訓的課程，無論為了變出美麗秀髮，或是學習美麗而來，都值得你前來體驗。

「GOVIN SALON」郭文髮型技術學院地址：台北市中山北路2段39巷6號2樓電話：02 2521 0109TEXT：Nina ChenPHOTO：GOVIN SALON

@費加洛國際中文版/2007-02-08

People @ 章小蕙 42歲的“狐狸精”

按西方的說法，我22歲結婚時只是一個‘小孩新娘’，而我又嫁給了一個大孩子。兩個大孩子又生了2個小孩子，家就成了游樂園，而這個游樂園卻還沒建設好。”

　　在攝影棚裡等她來的時候，已經晚上8點多。

　　一陣清風似的，“小蕙來了，小蕙來了”，白色波希米亞的紗裙，腳上穿著平底夾趾拖鞋，鑲了一圈細碎寶石。烏黑卷發，眼波流轉——這種形容詞不算誇張，她定格在平面照片裡的樣子遠不如現實生動。等到坐定在面前一尺內的距離，皮膚晶瑩，脖子上竟然看不出細紋！

　　實在壓抑不住好奇，“小蕙，到底怎麼保養的？可以這麼美。”

　　“我很美？哈哈，謝謝你！”她笑起來相當男孩子氣，仰著臉的，“保養很重要，不過我覺得心情好才是第一位的。而且最好能夠堅持排毒，做瑜伽啊，SPA、溫泉很重要很重要。我很注重排毒的過程。你可以泡浴，放很多鹽巴、排毒的香精油，排汗的時候會把毒素排出來。”她接過助手遞過來的LV大箱子(此刻大家都很注意，認為那大概是潘多拉魔盒，一打開恨不能有蝴蝶飛出來)，順勢扔在地上，“你們看看什麼衣服可以拍照用吧，我帶的都是平常穿的，很素。”箱子被揭開，黑灰白色攤了一堆，連件低胸都沒有。

　　“我平時很男孩子氣的，”她笑嘻嘻地說，“T恤牛仔褲就可以了，方便活動。其他那些比較隆重的衣服，都七七八八處理掉，或者搬去美國了。讓你們失望了吧？”以往在報紙雜志上看到她都是誇張而性感的衣服，她解釋說，“有時候出席一些場合，廠商邀請你去剪彩，或者是記者招待會，他們就會希望請你穿的比較能看到多一點的，因為他們就需求這種非常有看頭的照片，我通常都會很配合，我覺得這個是工作。因為你覺得你也是工作一部分，可是我私底下就喜歡這樣子，就像一個男生，襯衫把袖子卷起來，這個才是我自己。”她在初出茅廬的年紀結婚，22歲，自己還是個孩子。

　　因為丈夫的名氣，經常出現在報紙雜志的頭條封面，見報率之高一時無兩。那個時期她最愛田園風味，白麻襯衣，碎布花裙，再加縲絲裡襯，配上她的長發，和那些精致小巧的古董耳環，古典得不像一個真人。每次出現時總愛躲在鐘鎮濤的背後，傻乎乎只懂笑。

　　“按西方的說法，我22歲結婚時只是一個‘小孩新娘’，我又嫁給了一個大孩子。兩個大孩子又生了2個小孩子，家就成了游樂園，而這個游樂園卻還沒建設好。對我來說，婚姻就是一場游戲。我整個20歲和30多歲這個階段，都是在生孩子，帶孩子，從來沒有領略過單身女郎的生活。比如在酒吧喝一杯東西聊天，或者是其他一些很簡單的事情，都從來沒有嘗試過。以為做一個好媽媽，做一個好妻子，整理家務，就以為這樣子就好了。結果我迷失了，找不到我自己，那個時候真的很害怕。”

　　“我把所有的時間，十幾年來的時間全部放在孩子身上，全部放在整個家庭上，我自己要的是什麼？我自己的需求是什麼？都不曉得。離婚之後開了時裝店，看了很多很多心理學和自我學習的書。從看書中療傷，以及寫作。慢慢時裝店又上軌道了，然後就讓我有一點信心，而且好像開始找回了自己，到了楊凡導演找我演《桃色》的時候，我才覺得原來這個才是我要的。所以那種找回我自己的感覺很開心。”

　　我兒子一直都好像是我的弟弟一樣，有什麼事情都會給我意見。他在軍校讀書，有一些長官長得蠻帥的，他就指給我看說，“媽媽那個長官長得蠻帥的，介紹給你吧。”

　　“毛豆是兒子，老大；眉豆是女兒，老二。”章小蕙說，許多人還不知道她竟然有一對子女。“毛豆已經15歲，高高大大像只熊。25歲懷他的，自然分娩，雖然很痛，可幸好很快，半個小時就出來了。醫生當時笑著打趣，你干嗎？我還沒脫衣服你就已經生了。我帶著毛豆在國外去餐廳，隔壁坐的一些男生就上來跟我兒子說，我想請你姐姐喝杯酒，她喜歡喝什麼酒。我兒子回答，我媽不喝酒，你請我喝吧。”那年懷著兒子參加某頒獎典禮，不經意間發現隔壁桌竟然坐著亦舒——章小蕙自少女時代開始就迷戀的小說作家，趕緊上去攀談。兩個人一見如故，而大兒子也得了女作家親自取的暱稱“毛豆”，後來女兒就叫了“眉豆”(亦舒有本小說《風滿樓》，主角兄妹也正是此名)。

　　看得出，她相當痛惜自己的孩子們。“那當然，他們是我的寶貝。很多人都問我會不會後悔，因為帶著他們，可能以後的約會就會有障礙。開玩笑，他們給我帶來了這麼多的歡樂，我炫耀都還來不及。”在章小蕙目前的生活裡，要愛她，必須能夠連她的孩子一起愛，因為他們是她生命的一部分。“我兒子一直都好像是我的弟弟一樣，有什麼事情都會給我意見。他在軍校讀書，有一些長官長得蠻帥的，他就指給我看說，‘媽媽那個長官長得蠻帥的，介紹給你吧。’我說可是他那麼多肌肉，我不喜歡大力水手哎。”

　　在拍攝電影《桃色》時，有大量的情欲戲份，她就解釋給兒子聽，“因為這是一部國際電影，非常藝術，跟一般的市場上商業的電影不一樣，而且整個組合從導演到攝影，到監制，到音響及所有的演員，都是第一流的，頂級的，我說這是媽媽學習的好機會，不應該因為劇情來判斷你這個人是怎麼樣的一個人，角色讓你去演妓女，難道你就是妓女嗎？”兒子想了想，又點點頭，章小蕙才覺得心裡一塊大石頭放下來。

　　“現代的孩子們成長得很快，不要以為他們什麼都不懂，其實他們也許知道的比你還多。把他們當成朋友來相處，可能會更好。”才說到這裡，兒子就從美國那邊打來電話說想在網上買牛仔褲，問小蕙有什麼建議。她同他說，牛仔褲呢還是親自去試試比較好，因為要貼身穿，差一點尺寸都會不好看，還是等她回美國陪他一起去選購。口吻完全是朋友之間的商量，旁人聽了都覺得有股溫馨氣氛悄悄彌散。

　　問她女兒眉豆的近況呢？她沉默了一下，眼眶有點紅，“因為女兒是跟著阿B的(前夫鐘鎮濤)，所以我們不常見面，只是我去香港時會看她。”她笑了笑，隨即又興致勃勃，“啊，同你講一件眉豆小時候的故事，不過千萬不要寫出去啊！女兒大了，如果看到，會抱怨我不尊重她的。”此情此景，真像咱們的媽媽眉飛色舞同人家說自家閨女又有多少人追——無論在什麼年齡和狀態下，媽媽永遠都是媽媽。

　　聊著聊著，造型師幫小蕙做好了造型，看著鏡子中的自己，小蕙用過來人的語氣告訴在場的所有女性，“無論如何多忙、多糟糕、多累，在家裡有丈夫的時候，你一定怎麼都要畫一點點妝，不要不修邊幅，這是很多人都忽略了，覺得老夫老妻，反正我什麼都沒塗的時候你都已經看過了，覺得也是吃定了那種感覺。我覺得一個女生，塗一點點口紅，或者是腮紅，就把自己打扮一下，你的伴侶可能會覺得你還是一個女人，不是一個沙發。也不是一個傭人。看到的人都會開心一點。光彩是很重要的。”

　　第一年，章小蕙的服裝店賺了2700萬，第二年她又掙了2300萬，第三年，非典來了，她的服裝店關門七天，“我一剎那突然有了種想法，我到底要不要像現在這樣一直過著永不能停歇的生活。”

　　在離婚之後，章小蕙和前夫共同背負了2.5億的巨額債務，前夫指責她過分敗家，事實上則是因為1997年香港房地產泡沫的關系導致他們共同的投資失敗。“現在債務沒有了，那只是一場官司，用了一年時間去打那個官司，打贏了。2002年8月打贏了那場官司就沒有了。對我來講只要面對，我從來都不是一個逃避的人，我都是面對、解決。我的孩子叫我是專門處理事情的人，把所有的事情處理好就沒事了。”她說起這件事的時候輕描淡寫。

　　世間總喜歡把漂亮女子形容為胸大無腦，而學美術和英國文學出身的章小蕙卻長袖善舞，憑著天生的品位經營起服裝店。“那段時間覺得營業額是唯一能夠證明我存在的東西，於是就拼命做拼命做，每天一個盒飯打發，終於用事實證明我不是一個無用的人。”第一年，章小蕙的服裝店賺了2700萬，第二年她又掙了2300萬，第三年，非典來了，在非典期間，她的服裝店關門七天，歇業期間，“我一剎那突然有了種想法，我到底要不要像現在這樣一直過著永不能停歇的生活，在一個沒有窗戶的小屋子裡討生活？”她把服裝店關掉，在街上到處溜達的時候遇見了多年前為她拍攝結婚照的楊凡導演，他邀請她當《桃色》的女主角，於是她在40歲的時候當上了女明星。

　　外界對章小蕙的看法則很兩極，有人認為她是傳奇女性，也有人認為她很會把握時機，很懂玩傳媒游戲。有時她抨擊狗仔隊的跟蹤，有時又刻意穿著低胸博鏡頭。章小蕙說，“只不過是我的經歷被大家看到了，其實很多人比我經歷還要多，人生是要學習的，經歷多也要看你是不是能體會到。我很開心，42歲有自己的路向和天地，安分守己地過自己的生活，我從不妒忌朋友的富貴生活。至於負面新聞，版面是沒得搶的，版面是別人(傳媒)給的，不是想有就有的，傳媒不是傻子，我只不過是知道大家想要什麼。”

　　盡管她很努力地經營，但總還是難逃被“妖魔化”。在《桃色》台灣宣傳期間，香港一家八卦周刊刊登了章小蕙跟一個中年男人進酒店的照片，標題暗示他們有染。事實上這個男人是導演楊凡的朋友，很多記者和電影人都認識，他們只是碰巧都住在了同一個酒店，而當時被拍攝的時候，楊凡導演也在旁邊。“這種事情你辯解了，他們會寫得更多；你不辯解，他們會說是你自己在炒作。”章小蕙不喜歡被稱為娛樂版的話題女王，事實上她也不習慣在香港居住，“愛穿名牌，就成了敗家女，無論做什麼都是錯；街邊雜志攤上都是裸女封面，越少穿賣得越好。這個城市已經變態了，我不希望自己的小孩放暑假回來看到這些雜志。”因為這些，她選擇了回美國住，並且把事業中心放在美國和北京兩地，並簽約了CCTV。

　　“向後回望不是我的特點，我喜歡向前看。”身為典型的雙子座，章小蕙一直都對生活充滿樂觀。這個42歲的“狐狸精”，還要繼續美艷下去，傳奇下去。

@Lady格調 vol.200701

Fashion @ 經典香味 畢生最珍貴的10個回憶

圖／香奈兒提供

香奈兒悠久的品牌歷史，經過時間的考驗，已成了現代香水領域中一個標竿。1920年代，N°5的專屬調香師恩尼斯．鮑(Ernest Beaux) 與香奈兒女士，將N°22、俄羅斯皮革、梔子花與島嶼森林等香水組合推出了「confidential」香水系列，因而開啟了CHANEL「BOUTIQUE PERFUME」全新扉頁。

CHANEL專屬調香師賈克．波巨(Jacques Polge)在歷經數十年探索香奈兒女士的歷史與風格後，也傳承了這個傳奇。

對CHANEL而言，創作香水就如同設計精品。對LES EXCLUSIFS而言，瓶身背後不僅只是香味組合不同，更是多種記憶探索的追尋，以另一種角度重新詮釋，從極少見的原料萃取出純然、與眾不同的香味。

香奈兒Les Exclusifs香水系列，其中四瓶是香奈兒女士與恩尼斯．鮑於1920年代創造的；其餘六瓶則是由有「香奈兒鼻子」美譽的調香大師賈克．波巨所創造，揭示香奈兒女士精彩豐富的面貌。每一款香水，都是一個故事。

CHANEL認為：香水，是女人最貼身的配件

2007年2月起，香奈兒Les Exclusifs香水將進駐香奈兒精品店。CHANEL追求品質和對細節的堅持，將經典呈現在這款系列頂級香水中。

@2007/02/17 聯合報

Thinking @ fun鬆有方法，右腦活起來

全英國最富有的女性J.K.羅琳，為何能在短短的10年內完成6集《哈利波特》的創作，至今累積的全球銷售量超過3億本？
6年級後段班的聶永真，連續3年為周杰倫的專輯設計操刀，去年更拿下書籍封面設計「金蝶獎」，他又是如何保持創意？
以下我們將為你揭開創意人的創意密碼。

2006年耶誕節，全球的《哈利波特》迷收到了期盼已久的大禮，作者J.K.羅琳（JK. Rowling）在網站上公布了第7集的書名：《哈利波特和致命聖物》（Harry Potter and the Deathly Hallows）。

10多年前，羅琳還是一位靠著政府救濟金獨立撫養女兒的單親媽媽，如今已經成了全英國最富有的女性。《哈利波特》前6集的全球銷售量已超過3億本，第6集美國版首賣後24小時內，全球銷量便達到9百萬本，平均每秒鐘賣出13本。

所有人都很想知道，羅琳是如何想出這套小說的創意？她的答案就和小說內容一樣的懸疑。「我真的不知道是怎麼發生的，有一天就突然有了靈感。」

1990年，正值24歲的羅琳從羅徹斯特前往倫敦的火車上，突然看見一個黑頭髮、戴著圓框眼鏡的10歲男孩在窗外微笑。5年後，她完成了第1集《哈利波特：神秘的魔法石》。

創意來自右腦的靈光一現

為何有人可以如此幸運，靈光乍現、信手拈來便完成讓眾人驚豔的作品？一切得先從創意的形成開始說起。

創意與邏輯思考不同。美國《科學人心智》季刊（Scientific American Mind）表示，邏輯思考必須遵循既定的原則、有步驟地完成。但是，創意發想卻是「隨性的」（haphazard），是在偶然之間發生的。

關鍵就在右腦。美國西北大學的認知神經科學家馬克‧榮畢曼（Mark Jung-Beeman）與艾德華‧波頓（Edward Bowdden）最近完成的腦部研究實驗，證實了這一點。

人的左腦掌管語言，處理訊息的方式就像電腦，必須依照一定的邏輯順序；右腦則是透過直覺和感受進行思考和記憶，而且和潛意識有關，因此相較於左腦，反而會出現突破性的新奇想法。
所謂的靈光乍現，就是右腦發生了作用。

雖然靈感的發生是偶然之間，但如果大腦的資料庫不夠，右腦便缺乏產生新創意的「原料」，這需要長期的累積。

《哈利波特》的作者J.K.羅琳在接受美國哥倫比亞廣播公司（CBS）《60分鐘》節目訪問時提到自己隨身帶著筆記本，至今家裡已經堆滿了一箱箱的筆記，「只要想到或看到任何有趣的點子，我就馬上記下來。」

有次在飛機上，突然想到了魔法學院的名字，就直接寫在嘔吐袋上。曾有段時間她在葡萄牙教英文，教科書上密密麻麻的文字，不是教學筆記，而是小說的內容。這些點點滴滴的紀錄都成了小說的精采內容。

書中人物的名字非常新奇，這些也並非憑空冒出。羅琳在接受美國CBS訪問時提到，平常就喜歡蒐集聽起來怪異的名稱，包括植物、街名或是古老語言，這些資料便成了《哈利波特》書中人物名字的靈感來源。像是書中魔法學院的校長鄧不利多（Dumbledore）的名字是大黃蜂（bumble）的古英文說法。

累積足夠的資料之後，接下來的問題便是如何讓自己的右腦發揮功用，有創意地運用這些材料，適時地找到靈感。方法其實很簡單，只要抱著輕鬆享樂的態度就可以。

把握靈光最愛出現時：3B

美國華盛頓大學心理學教授史瓦爾（R. Keith Sawyer）在今年1月中旬出版的新書《創意的奧祕》（Explaining Creativity）中提到，靈感最常出現的場所分別是3B：浴室（bathtub）、床（bed）、交通（bus）。通常我們在這些地方，都是處在無所事事的狀態，但卻是創造力最旺盛的時候。
1990年代，美國太空總署的科學家試著修復哈伯望遠鏡的故障鏡頭，但是沒人知道如何在無重力的太空環境下更換新的鏡頭。
一位名叫吉姆‧克洛克（Jim Crocker）的工程師，某天在德國的一家飯店洗澡時，看到歐式蓮蓬頭固定在可彈性調整的長桿上，因此想出將新鏡頭固定在類似的摺疊機械手臂上，問題因此迎刃而解。
你愈是希望得到靈感，愈是得不到。留給自己一段空白時間，讓靈感自然發生。
小睡一下，讓大腦重開機

此外，靈感也時常發生在睡夢中或是打盹醒來之後。小睡一下，讓大腦有時間重新整理混亂的訊息，激發新創意。發明家愛迪生雖然每天只睡5個小時，但他習慣工作一段時間之後小睡幾分鐘。
根據哈佛大學研究，睡眠可消除「資訊超載」（information overload）的情形，增加大腦學習不同工作以及統整記憶的能力。
德國魯貝克大學（University of Luebeck）神經科學家尤瑞奇‧華格納（Ullrich Wagner）也曾做過一項研究，他要求受試者解決一道數學難題，中間並給予休息時間。結果顯示，在休息時間小睡一下的人，成功機率較高。
華格納解釋，睡眠時大腦內的海馬迴會開始進行資訊統整的活動，將新吸收的訊息和既有的知識相互結合，因此往往會有意想不到的創意發生。
但是，一個人的大腦，能力畢竟有限。想要保有靈活的思考，人際互動絕對不可少。與不同的人之間進行想法上的撞擊，更會有意料之外的發現。

沒有主題的哈拉，有助刺激思考

史瓦爾教授曾針對美國芝加哥的即興表演劇團進行研究，他發現像這種「沒有規則的輕鬆對話方式，最能激發創意」。
實踐大學時尚與媒體設計研究所所長曲家瑞，就是這麼一個「愛說話」的人。她半夜去便利商店買東西，會對著店員問東問西，一上計程車就開始聊個不停。「人跟人之間簡單直接的接觸，也能迸出奇妙的火花。」
事實上，根據史瓦爾以及其他學者的研究顯示，即便是獨立作業的作家與畫家，能持續推出新作品的人，都有共通的特點：時常與人接觸，刺激靈感。

找樂子尋開心，大腦更聽你的

最後，影響靈感出現與否的因素就是情緒的好壞。這和大腦的運作有關。大腦的腹側蓋區附近有多巴胺神經細胞，一旦這個地區產生作用，這些神經細胞末梢就會分泌多巴胺，刺激大腦的前額葉皮質區，此處正是我們思考時所運用的大腦區域。

當我們遇到讓自己快樂的人事物時，就會刺激多巴胺的分泌。因此，保持心情愉快，才能讓大腦有活力。

悠美國際建材董事長石賜亮花相當多時間觀察自己的情緒變化，「了解自己在什麼情況下有最佳狀態。」盡量避開讓自己不愉快的情境，當發現自己陷入低落的情緒中，就去做一件開心的事情。擁有好心情，才能讓大腦活起來。

@Cheers雜誌2007-02-02 記者:吳凱琳

Thinking @ 創意是教出來

現在，最紅的人才不是管理人才，而是創意人才。
不到商學院，而到設計學院找事業經理人，是企業的新趨勢。

教創意，是門好生意

台灣人口2300萬，卻有2300萬個美學中輟生。
創意學分要補修，教創意變成好生意。
「學學文創」開私塾教創意，開幕一天網路會員破萬人；
《ppaper》創意入門雜誌，潛在讀者20萬；
「創意引導師」教授心法，上課前先交700萬；
不僅如此，創意書大賣、創意科系學生成長50％。

學創意，絕對有訣竅

這些基本觀念外，還有八位創意達人告訴你，如何找到好的創意。
除了訣竅，台灣的設計院校更是多年來創意人才的大本營，
《遠見》首創，國內設計院校評鑑排行榜，做為業界與學界的最佳參考。
創意，絕對是教出來的！

全民搶修新學分 教創意更是門好生意

2006年才剛結束。回顧過去這一年，台灣最火紅的新全民運動，吸引橫跨各行各業人士注目焦點的，無疑就是設計、創意了。
創意成為一門好生意，「教」人如何有創意，更成為火紅新興產業。
剎那間，從製造業、服務業、研究機構工研院、再到出版業，從大學教育到民間企業，「教創意」已經成為一門新顯學。
單從上個月（12月）14日，這一天從早到晚的幾場盛大活動，就可以看出端倪。

【學學文創】辦私塾，開幕會員破萬人

早上10點半，天空飄著細雨，寒冬來襲，但在內湖科技園區，卻有數百位文化創意人如繪本作家幾米、鋼琴王子陳冠宇，以及政商名流如神通集團董事長苗豐強、富邦金控董事長蔡明忠等共聚一堂，參與「學學文創」的開學典禮。
招待許多貴客，學學文創董事長徐莉玲，並未盛裝打扮，反倒是穿起圍裙，抱著七歲大的兒子，把一張上面寫著「希望文化創意產業遍地開花」的心願卡，貼在一樓大廳內、早已貼滿各界心願卡的聖誕樹上。
徐莉玲的心願，似乎正要實現，因為有許多人，不惜花一堂課5000元的代價，到學學文創來學如何做個創意人。
包含徐莉玲、鼎泰豐總經理楊紀華、實踐大學設計學院院長安郁茜等人，在學學文創開的私塾課程，都早已爆滿。
目前學學文創共有465名老師、開設801堂課，網路註冊會員，也旋即在開幕第一天後，突破1萬人的大關。
「感覺創意不夠用，工作上又愈來愈需要，」花4000元選修《靈魂創意學》這門課，1976年生、從事電影題材開發工作的楊先生認為，學創意是目前最值得的自我投資。
「學學文創的誕生，是2006年最有創意的事，」奧美集團董事長白崇亮很推崇學學教創意的創意。
【ppaper雜誌】帶入門，潛在讀者20萬

而就在學學文創開學當天，近來因創辦一本49元、將創意設計觀念普及化的《ppaper》雜誌，而快速走紅的創意人包益民與他的太太胡至宜，繼推出第二本雜誌《AANGEL》後，不到三個月又推出他們的第三本新雜誌《SHOP》。
大學在美國念設計、從事平面設計工作多年的包益民，平均每個月花4萬多元買中外各類雜誌，工作室裡常常堆滿一疊又一疊的書海，這些雜誌正是他獲取靈感新知的食糧。
回顧二年前創辦《ppaper》的動機，「一開始是自己喜歡看國外的設計書，後來發覺台灣做創意工作的人，愈來愈多，那就乾脆創辦一本雜誌，」包益民說，台灣正是缺乏「一本創意人的入門、必讀雜誌」。
「現在，我們每期的發行量，已經衝到8萬本，」包益民認為，這樣的數字雖然很高，但還是有成長空間。
他心目中的讀者有多少呢？「至少有20萬人，會『必須』要看我們的雜誌，」包益民從台灣創意產業的工作者、設計相關科系的學生中推估出這個數字。
在台北出版界工作、1980年生的吳小姐，就是這20萬人中的一位。「我幾乎每期都看；對我而言，是一種充電，」她總是利用《ppaper》刺激視覺美感。

【創意引導師】授心法，上課先交700萬

創意風潮這把火，現在似乎到處有人在點，就連一向以技術、研發為主的工研院，現在也有「創意引導師」的辭彙出現。
「2006年的演講邀約，是2005年的五倍！2007年預估一定會更多，」在工研院創意中心工作、台灣首位「創意思路導引師」練友梅指出，目前台灣人對創意的需求，甚至可以用「飢渴」來形容。
練友梅原本是台大農化研究所畢業，1994年起投入啟發創意心智的研發，今天竟意外成為工研院最火紅的創意心法團隊領導人，因緣際會成為產業界的創意導師。
練友梅的工作，是讓每個人都能發揮出創意。除了在工研院內部授課之外，練友梅過去也曾輔導過包含中華電信、三陽工業、琉璃工房、和成欣業等公司。
要上練友梅的課可不便宜。企業必須先花700萬元加入工研院「新世代創意聯盟」，工研院才會代訓員工，「錢這麼高，一方面是創意值錢，二方面是工研院跟麻省理工學院的媒體實驗室（Media lab）合作，」練友梅說。
不僅貴，而且「培訓時間還要連續十天，但仍有許多老闆願意讓員工花這個時間，你就知道，企業對創意的需求有多高了，」練友梅一語道破。
中華電信手機加值服務專案經理廖伶苑，就剛剛花十天時間上練友梅的課。「民營化之後，公司也面臨很多挑戰，我們的確需要創意來加值，」廖伶苑回憶，當初她提出要花十天去學創意，公司內部竟一致通過，顯示出大家對創意需求的共識。
【創意暢銷書】賣顯學，藝術人說創意

創意成為一門台灣社會的新顯學，這個現象只要逛逛台灣各大書店，就能有深刻體會。
總是習慣走進誠品書店充電的奧美廣告創意總監胡湘雲開心地指出，「2006年一年以來，談創意的好書愈來愈多！」
從創意書的供給面來看，的確有愈來愈多的出版社，看上「創意」這好門生意。
約一年多前，田園城市出版社出版《創意市集》一書，意外成為暢銷書，被出版同業喻為把創意變成暢銷書的始作俑者。
成立以來一向都以設計、創意書籍為核心的田園城市，最近已明顯感覺到，多了許多競爭對手。「至少多了七、八家出版社，在競爭創意相關書籍，」田園城市編輯席芬指出，甚至許多以財經為主的出版社，也都紛紛走起創意風格路線。
「2005年，我的書被許多出版社拒絕，但2006年，是出版社直接找上我出書，」藝術策展人、在2006年轉變為設計風格類作家，《挑食的設計》一書作者林桂嵐也指出，社會對創意的大量需求，讓作家多了一條新興路線，才讓她在經濟無虞下，成功轉型為創意類的專職作家。
「兩年前郭台銘《狐與虎》大賣，而最近熱銷的，則是賴聲川的《創意學》，」誠品信義旗艦店店長羅玫玲接著補充，大前研一日前所推出的、強調下班生活的《OFF學》一書，比起他之前的著作，銷量也是有過之而無不及。
「這在一年前是很難想像的，」羅玫玲對這樣的變化，感到驚訝。

【創意科系】興教育，就讀學生成長50％

而「教創意是門好生意」更已反應在大學教育熱門科系的更迭上。
近五年來，當就讀商管學院的學生，萎縮1000多人時，選填藝術相關學系就讀的學生，卻多了1萬2000多人，成長了50％。
就在上個月，教育部才剛頒發150萬元，鼓勵三位獲得德國iF、red dot等國際設計大獎的學生。
「以前，父母很反對我走設計這條路，但是看到台灣環境對設計的需求愈來愈高，父母也轉變態度，鼓勵我往這條路走，」獲獎的實踐大學時尚媒體研究所學生黃聖嵐指出，就他的觀察，目前年紀愈輕的學弟妹，獲得父母支持的比例愈高。
甚至，愈來愈多父母主動送小孩去念設計。一手創辦台灣最大的收納產品製造廠，樹德企業創辦人吳景霖，就把獨子吳宜叡，送往英國學設計。
「代工是一條走不下去的路，」曾從代工起家，吳景霖認為傳統產業，要靠新一代的設計翻身。
類似吳景霖這樣，讓企業第二代、第三代去學設計的，在台灣也愈來愈多。
例如，台灣國際牌的洪建全家族，第三代的洪裕鈞便自創「十一事務所」，其設計的Skype網路電話話機，也曾拿下國際大獎；洪裕鈞的堂弟洪裕淵，也往設計發展，目前是普騰電子的設計總監。
從製造業到出版業、從小孩到父母、從工研院到大專院校，2006年的台灣，徹底實踐了「教創意是門好生意」這句新興口號。
因為過去缺課 台灣有2300萬個美學中輟生

教創意會成為台灣的新興熱門產業，原因是台灣過去幾十年來的發展，一味以製造、代工取勝，缺乏美學素養，一旦全球經濟已走向創意年代時，才發現根本人才匱乏，全民必須集體補課，這正是創意學突然間暴紅、水漲船高的主因。
喊出「台灣有2300萬個（美學）中輟生」口號，昔日的中興百貨美女總經理、今日學學文創董事長徐莉玲指出，在製造業年代，童年時應有的美術、音樂課，常被轉作數學、英文之用，而這或許是時代背景的取捨與犧牲，不得不然。

【環境改變】 人才定義也隨之改變

「台灣靠著製造業，在世界上占有一席之地；但今天環境變了，什麼是人才的定義，也在變，」製造業出身、花10億元支持妻子徐莉玲營運學學文創的台玻常務董事林伯實不諱言，台灣高等教育與就業市場間的供需，出現了嚴重的斷層問題。
現年73歲、台灣美學先驅漢寶德就點出，當社會上有學學文創的出現，某種程度代表既有學校的教育出現問題，所以才需要民間、社會的力量，來彌補學校的不足、保持人才的供需。
除了過去的產業缺乏創意需求外，台灣社會其實才剛脫離貧窮年代沒多久，「我們的上上一代或上一代，大都隨時準備逃難，對於生活品質的要求，都是能用、有就好，」工研院創意中心主任薛文珍指出，在過去，台灣環境很難培養創意人才。
「富過三代，才知道穿衣吃飯，」主持工研院創意中心兩年，經常與20多歲年輕人相處，薛文珍指出，現代年輕人對於美的東西已經開始「知好歹」。
薛文珍拿穿衣服舉例，對年輕人來說，不再只是第一代的只要求保暖、或第二代暴發戶的一身名牌，而是會用衣服來呈現自己的心情、風格、想法。

【企業新趨】 到設計學院找事業經理人

有感於創意愈來愈重要，想把工研院升格為創新中心的工研院長李鍾熙，就在上個月，推動了一項新計畫，讓有新構想、新創意的同仁，自由運用10％的工作時間，開發出新產品。
李鍾熙認為，「10％的自由研究時間，只是一個開始，對於有天分的同仁，我們甚至願意給他100％的時間去發揮，」在兩年前就成立創意中心，李鍾熙強調創意來改革工研院。
事實上不只台灣創意人才大缺，全世界都有同樣的問題。今天走到世界各地會發現，教創意都是一門好生意。
「世界本來是屬於一群會寫程式的電腦工程師、操弄數字的MBA、搞訴狀的律師，」不久前出版的《未來在等待的人才》一書認為，會計師、律師、工程師等工作，現在都能廉價地外包給亞洲各國，「如今，世界將屬於有高感性能力的族群，有創造力、同理心、以及為事物賦予意義的人。」
書中舉例，在燈泡普及的美國，蠟燭市場年營業額，卻達24億美元，「蠟燭，不是對照明設備的理性需求，而是人類對美感及性靈層面的渴望。」該書點出為何最原始的蠟燭，能在最現代的美國大賣。
而就在三個月前，美國《BusinessWeek》也指出，現在包括英特爾、麥當勞等企業，不再是去商管學院找經理人，而是去設計學院找團隊領導人。
賴聲川的頭做保證 原來，學創意靠訣竅

台灣必須進入創意時代已無庸置疑，但下一個問題是，創意如何學？
分析起來，目前一些創意達人教別人創意的方法有以下三招：

【第一招】 看書，學習別人的經驗
「創意可以教，我頭給你；現在我把賴聲川的頭給你，」這是廣告才子范可欽，為劇場大師賴聲川的《創意學》一書所寫的推薦序。
短短幾行字，范可欽不僅展現他的創意，更也打破「創意不能教」的迷思。
「回想自己的創作之路，我覺得自己也是從不會到會，所以創意應該是有方法被教出來的，」賴聲川寫著。
而近來出書教導創意的，不只有賴聲川。
「原來我們的生活很巴黎，而生活就該浪費在美好的設計上，當流行獨立、設計不安於室，風格社會形成，那就非設計不生活。
生活從想法開始，城市的甦醒，使貧窮青年上流品味；依設計私地圖、心的視界，你會發現談美的創意市集。」
上面這段很像美學大師的心法，如果多加幾個「書名號」，就變成近幾個月來台灣新增的13本談創意的書籍：
「《原來我們的生活很巴黎》，而《生活就該浪費在美好的設計上》，當《流行獨立》《設計不安於室》，《風格社會》形成，那就《非設計不生活》。
《生活從想法開始》，《城市的甦醒》，使《貧窮青年上流品味》；依《設計私地圖》、《心的視界》，你會發現《談美》的《創意市集》。」
在上述一百個字當中，包含了近幾個月以來，13本創意新書的書名。當出版社不斷提供創意新書，「買某個人的頭（書）」來學創意，也成為最流行的方式。

【第二招】 體驗，遊歷世界打開眼界
「學創意啊，那就談一場戀愛，」《ppaper》雜誌總編輯胡至宜笑著說明。
談戀愛可以學創意，是因為可以增加生命的意外，因此，她常「逼」著辦公室未婚同事，趕快去談戀愛。
「就像，廣告文案其實不是用手寫，而是用『腳』寫，」曾是台灣廣告文案佼佼者，胡至宜認為多用「腳」去看世界、到處亂走，才會有意外的收穫，一直待在辦公室，其實不會有新意。
創業伙伴、也是胡至宜丈夫的包益民則建議，外界看他創意多多，但是事實上，他卻每天都會感到創意枯竭。
「所以，我常藉旅行來激發靈感；有時候上午還在公司，下午就不知道跑去哪裡了，」包益民認為在旅行時，人的感官都被迫特別敏銳，也就容易吸收到新的養分。

【第三招】 生活，耳濡目染深刻品味
「品味，可以從模仿開始，但要慎選對象，」漢寶德認為，挑選對的環境，在其中學習、耳濡目染，能達到事半功倍的效果。「倘若你有幸年輕時待過巴黎，那麼，不管日後去了哪裡，它都會與你同在，因為巴黎是一場可以帶著走的盛宴，」文學家海明威很久以前就說過，美的環境對人的影響是深遠的。為了出沒在對的環境，台灣創意中心執行長張光民回憶，自己年輕時，常「徘徊」在台北市中山北路。
「我是在培養自己的眼光，中山北路兩邊的商店櫥窗，都是我學習的對象，」張光民笑著說，不一定要花錢去國外常住，台北也可以像在紐約或巴黎。
打破舊有框架、培養人文素養、跨足多元領域、貧窮旅行、閱讀經典古籍……，每一個讓自己更有創意的方法，都正在台灣各大街小巷、各大小企業、學校、家庭裡被熱烈討論著。
台灣初步成績單 拿300大獎，還創市集

在多方面狂踩油門下，台灣正以前所未見的高速進入創意社會，並且已經有初步成就。
上個月台灣創意設計中心，舉辦「台灣設計，光耀國際」慶功宴，檢驗台灣一年來的創意成果。
在慶功宴上，每位設計師與得獎作品，有大約30秒的走秀活動，而雖然只短短30秒，但整場走秀活動，卻持續一個多小時。
因為台灣2006年的國際四大獎（德國iF、red dot 、美國IEDA、日本G-Mark）得獎數，比起前一年，從100件暴增為146件。四年來，得獎總數超過300大獎。（見表）
「特別是德國iF獎，台灣獲獎數，在世界排名第二，甚至超越美國、日本以及韓國！」執行長張光民認為，台灣的製造業正轉型為創造業。

【創意市集】 年輕人，小規模自創品牌

而另一個台灣進入創意社會的象徵，則是「創意市集」。
從假日在台中或台北出現的「創意市集」，可以看到數百位年輕人，販售自己設計的商品，包括水晶飾品、手工筆記本、娃娃、帽子、貼紙等，無奇不有；而這些年輕人共同的堅持是，要打自己的品牌、做自己的設計。
甫從台南藝術大學應用藝術研究所畢業，兩位1978年出生的女生洪佩琪、曹婷婷，便以金工技術，自創「爆炸毛頭與油炸朱利」品牌；兩人從創意市集做起，到目前，在西門町已經有一家小店面。
「我們對金工都很熱愛，也有自己想完成的作品，加上在創意市集中，看到很多跟我們一樣的年輕人，心想，乾脆直接創業吧！」洪佩琪、曹婷婷的想法，事實上也與許多自創品牌的年輕人相同。
而目前國內最大、定期一個月舉辦一次的「CAMPO」創意市集，主辦人則是一個沒有任何企業奧援、未滿30歲的年輕女生林欣儀。
「第一次的創意市集，本來只是朋友之間的活動，卻意外吸引3000多人來逛市集，」林欣儀認為，創意市集能吸引數百名年輕人小規模創業，最好的形容詞是「水到渠成」。
從「製造業」到「創造業」、年輕人從「就業」變成去創意市集「創業」，台灣對創意的需求正在快速提升中。
當台灣愈來愈需要仰賴創意，可以預見的是，2007年「學」創意這件事，將會是更火紅、狂熱的全民運動。
這場火，應該還會持續延燒好幾年。

@遠見雜誌2007-01-08 記者:作者∣陳建豪

Art @ 妮基展第一天 熱情的觀眾、熱情的色彩

「妮基的異想世界」昨天起在歷史博物館展出，以借自法國尼斯現代與當代美術館的七十一件作品，展現妮基既美麗又傳奇的一生。記者徐兆玄／攝影

「妮基的異想世界」特展昨天首日在歷史博物館開放，遽降的氣溫擋不住觀眾的熱情，許多家長趁著周末帶著小朋友前來看展，剛剛放寒假的大學生也三五成群到訪，分享妮基全方位的創意。

許多觀眾原以為妮基可能跟她一手創造的胖「娜娜」一樣豐潤，進了展場後，看到美若天仙的妮基玉照，很多人立刻被「電昏」。

一些家長看到現場展出妮基創作時的紀錄照，不時對照著她的創作，跟小朋友解釋妮基的藝術。在南山人壽工作的黃太太昨天帶著三名兒女前來看展，她說，妮基熱情奔放的造型和五彩繽紛的用色很吸引人，對小朋友的美學素養是極佳的啟發。

妮基到底有多紅？從她為各國創作的藝術品及時尚設計，可略窺一二。展場盡頭的雕塑「惡魔」背後即是妮基為義大利「塔羅公園」打造的同款巨型雕塑的等比例輸出圖；妮基畢生最大夢想─打造屬於自己的雕塑公園，所以一九八二年她接受美國科克倫公司邀請設計了一款香水，所得悉數用來打造「塔羅公園」，這款限量發行的香水這回也跟著特展來到台灣。

同一年，妮基和她的夫婿丁格利應邀為緊鄰巴黎龐畢度中心的「史特拉汶斯基廣場」建造噴泉，他倆從史特拉汶斯基的音樂發想，構思出「火鳥」、「天使」等廿件雕塑，這一系列動態雕塑已成為妮基最為世人熟知的傑作。妮基進而將「火鳥」、「天使」等圖騰轉化為首飾，既可當別針又能當項鍊！

二○○三年，妮基受邀將德國漢諾威市海恩豪森皇家花園內一座有三百廿五年歷史的洞穴改造成公共藝術，當地的觀光局也為此發行了四款限量發行的洞穴別針。一九九四年在日本那須開幕的「妮基美術館」，則是全球第一座專為妮基量身打造的美術館，可見日本人有多愛她！

妮基在一九九九年創作的版畫「散步在海灘上」有版次編號，最具收藏價值，所以市場價格也一路漲。

妮基也設計過領帶、塔羅星座絲巾等，均為限量發行。

@2007/02/11 聯合報 / 周美惠

Fashion @ PRADA、YSL並列時尚先鋒

復古氛圍籠罩著時尚圈，成為新世紀時尚美學的重要指標。圖／G＆H提供

世界引領生活品味風潮的Wallpaper雜誌，日前透過多位全球跨領域的社會精英和專業人士，共同選出2007年年度Best商品。得獎作品從時尚玩物到個人保養品、家電生活用品、精品旅館、美食餐廳到休閒SPA，都指向「融合新與舊」的價值觀，是人類追求美好生活品質的基本信仰和共同趨勢。

包括日本產品設計師NAOTO FUKASAWA、精品旅店創始人IAN SCHRAGER、建築師RON ARAD、法國巨星JANE BIRKIN（愛馬仕柏金包的靈感來源）和雙胞胎服裝設計師VIKTOR&ROLF等重量級評審團推介的清單中顯示，如何兼顧藝術和商業，保留並尊重傳統，卻適時融入新科技的思維，是今日勝出的關鍵。

競爭激烈的時尚圈，PRADA和被認定為現代型男典範的YSL，分別獲選為Wallpaper　07年時尚代表。義大利皮件老牌TODS去年才繼經典女包之後推出的力作T Bag，也因為實用而具有美感入選Best個人配件。


★ 07年時尚代表：PRADA

從降落傘工業用尼龍包出發的PRADA，顛覆傳統美學的信念快速在時尚圈崛起，創始人Miuccia Prada以她敏銳的直覺，成功地以骨感、二手衣Vintage的藝術感和知性美取代過度豐滿的女體。「適應不同場合和時機」，PRADA兼具華麗練達和都會自信的Urban Style，既穿出位居高位的氣派，又能隨時融入街頭的自在。不但修飾身材且滿足現代人出入不同環境的穿著，受到Wllpaper評審團一致認可。


★ 最佳型男：YSL

誰是07年最佳型男？嘗試以優雅、流暢而乾靜的紳士氣質，喚起男人重拾講究精緻態度的YSL男裝，顯然是評審心中接近典範的代表。neo-aristo這種「優雅到帶著藝術風格」的斯文男，對一飛沖天的街頭亂髮感到厭煩。YSL男裝以tai-lored suit手工訂製西服強調窄版合腰的風格，重新打造20世紀初、帶有古典氣質上流社會男人的優雅。


★ 最佳皮包大賞：T Bag

配件在時尚圈的地位要角已經確立。義大利老牌皮件TODS以去年才上市的T Bag獲選。「多達5個外加口袋的設計」為TODS一舉拿下Wallpaper年度最佳皮包大賞。這款既可上班又能滿足休閒用的包款，重點在於打破閒閒無所適從的貴婦迷思，誠如TODS總裁所言，現代女性對奢華的定義，其實來自工作上的成就感。


★ 不造作的優雅：Dior

脫掉繁複外衣，回歸自然優雅的風潮，也正在女性市場擴散。一個個像Dior秀上模特兒剪成齊耳Bob髮型，強調好像沒有人工痕跡的「自然裸妝」，在在顯示了「自然不造作的優雅」已重回時尚美學的主流標準。

@2007/02/12 聯合報 / 袁青

Arch @那 種建築好？民眾、建築師 品味大不同

根據美國建築師公會(American Institute of Architects)為慶祝成立150周年而編彙150棟最受喜愛建築的名單顯示，紐約帝國大廈是美國人的最愛，華人林瓔設計的越戰紀念碑則排第十。名建築師萊特(Frank Lloyd Wright)有最多作品入圍。

美國建築師公會為了引起大眾對建築的注意，委托哈里斯互動公司(Harris Interactive)訪問了1800多人，從247棟事先選出的建築中挑選150棟最受喜愛的建築。

會長史都華(R K Stewart)在聲明中表示：「這項調查證實建築獲得民眾的回響，這些建築在他們的心中占有特別地位。」調查配合該公會「草根領導與立法會議」發表，該會議吸引近八百名建築師本周在華府參加不同活動，並與國會議員討論永續發展和其他建築業重要的議題。

排名榜首的是美國第二高建築帝國大廈，美國最高建築—芝加哥的西爾斯大樓(Sears Tower)則排第42。白宮、國家大教堂、傑佛遜紀念堂分別列名二、三、四。接下來為金門大橋、國會和林肯紀念堂。獲選的150棟建築中，近半位於華盛頓、紐約或芝加哥。

萊特的作品最獲欣賞，共有八棟建築金榜題名。理查森(Henry Hobson Richardson)則上榜六次，麥爾(Richard Meier)五次。女性設計的三個建築擠進名單：林瓔的越戰紀念碑、格楚‧莫若(Gertrude Morrow)和丈夫卡索(Irving Hearst Castle)設計的金門大橋、茱莉亞‧摩根(Julia Morgan)為報業鉅子赫斯特(William Randolph Hearst)在加州San Simeon設計的寓所(第41名 )。

傑佛遜(Thomas Jefferson)的寓所蒙地西洛(Monticello)( 第27名)是名單上最老的建築，工程始於1769年，一直到1809年才完成。由畢亞諾(Renzo Piano)設計的紐約時報總部(第68名)則是最新建築，將於今年完工。

其他入圍的著名建築包括紐約聖派翠克大教堂(第11名)、華盛頓紀念碑(第12名 )、紐約大中央車站(第13名)、紐約世貿中心(第19名 )、紐約布碌崙大橋(第20名)等。

@2007/02/08 世界日報

Design@皇家哥本哈根Logo印記系列

名牌Logo的魅力不可擋，原本是印在盤底、杯底的皇家哥本哈根Logo藍色印記，如今也躍上檯面。全新上市的「Logo印記系列」，是以皇家哥本哈根的唐草貝殼紋理為主題，圖騰設計靈感源自皇家哥本哈根手繪瓷器底部的註冊商標。印記系列包含可可杯、餐盤及早餐杯，且以平實的售價吸引年輕族群。「皇冠」，代表著創始人丹麥皇太后Queen Julian Marie的皇室精神。

■「Handpainted」代表手繪藝術的傳承。

■三條波紋，則代表環繞丹麥的三條海峽。

■「Since 1977」是皇家哥本哈根問世的時間。