華盛頓一街道設立“使用手機”通道＠Lifestyle

據英國《每日郵報》報導，這條快速通行道就在華盛頓一條商業街上，道路中間畫出了「使用手機」與「禁止使用手機」的通行道。習慣邊走路邊玩手機的行人需要在劃分「可以使用手機」的通道行走。這條街的設計方便了那些走路匆匆，不看手機的人。

設計師應該看的10部電影＠Lifestyle

 

 1.黑暗掃描儀
採用動態遮罩的電影，將影像描摹成動畫，有一款Bob Sabiston開發的軟件叫Rotoshop就可以實現這種功能。電影中講述了不久的未來，很多人吸毒成癮，而警察的監視無處不在。演員陣容包括基努里維斯和小羅伯特唐尼。

2.千與千尋

個人角度講，我是個日本文化迷，因此在眾多的日本電影裡選一部非常困難。我選擇了宮崎駿的千與千尋；美麗的電影配之以驚人的人物設計與場景，我相信很多設計師也喜愛這些細節。 

 3.Helvetica

你 如果做個調查，詢問設計師們有史以來最棒的字體，我敢打賭，Helvetica名列前茅。這部紀錄片每個設計師都應該看看。 Gary Hustiwit執導，該紀錄片與你一道展開Helvetica的歷史之旅，並試圖研究，Helvetica是如何通過自身的理念改變了世界。紀錄片中採 訪了一些知名設計師Massimo Vignelli和David Carson。

 4.設計面面觀

Gary Hutswit的設計三部曲之一（其它兩部是”傳奇字體”和”城市化”，城市化沒有列入此單的原因是主要講的是建築方向）設計面面觀主要講述了日常物體背 後的設計以及設計師，主要是工業設計。包括了對naoto Fukawas、Karim Rashid等等設計師的採訪。 

 5.畫廊外的天賦

如果 Helvetica是所有設計師都喜歡的字體，那麼神秘的Banksy可能是所有設計師與藝術家的偶像。可能有人會說該電影是部”偽紀錄片”，然而這部電 影得到了Banksy本人的肯定，電影拍攝者洗腦先生（Mr.Brainwasher）本名Thierry Guetta，他一開始想拍一部關於街頭藝術的電影，但是失敗了。 Banksy建議他去試試塗鴉，然後接手了他的電影素材。這個建議促成了新的塗鴉大師洗腦先生，以及這部關於街頭藝術的電影。 

 6.魔法奇幻秀

我通過 我的朋友Mitch發現了這部電影。 Terry Gilliam執導，戲劇性的講述了高僧與惡魔的賭注，。這是Heath Ledger最後一部電影。演員包括了Johnny Depp和Jude Law，美輪美奐的場景與扣人心弦的故事情節使之列入了這份名單。 

 7.聖誕夜驚魂

怎能拉下Tim Burton？座位逐格動畫愛好者，我第一次接觸該類風格就是通過這部電影，因此這幾乎是我最愛的電影之一。最初的設定使用了雕塑，然後該電影變成了第一部完全轉換為3D效果的電影。 

 8.科學睡眠
主人公Stephane是一個無法分清夢與現實的小伙。電影結合了傳統電影的技法與逐格風格，產生了奇妙的效果。細節與想像很棒的電影。
 

 9.瘋狂的廣告

這部2009年的紀錄片主要講述了美國的廣告產業，描述了一些典型的廣告運動案例諸如”I Love NY”、”Just Do It” “Got Milk？”等等，如果你從事廣告行業的設計，那麼這部電影必看，揭示了很多著名的廣告推廣的背後故事和理念。 

10.和巴什爾跳華爾茲

我看過最好的動畫電影，應該是以色列導演Ari Folman的和巴什爾跳華爾茲。電影講述了Folman為了恢復在1982年黎巴嫩戰爭中作為士兵的記憶，與戰友、軍人、記者的訪談。採用了動態遮蔽技術。 

@Source: 視覺中國

不只賣你咖啡，還行銷了公平與正義＠Lifestyle

作者：邱莉燕

短短的銅山街，不過300公尺，一眼就能望到底，在這條台北市少有的短街上，佇立著台灣第一家國際公平貿易認證特許商店——生態綠。
20坪大的店裡，前半部營業待客，後半部是辦公室，兩者間沒有太多區隔，透明到彼此都看得見。角落堆著20幾個大麻袋的咖啡豆，是最醒目的「布置」，餐桌也跟常見的咖啡館不同，不規則形狀有大有小。這裡不單是咖啡館，更像是附有吧台的工作室。

     生態綠的創辦人夫妻徐文彥和余宛如強調，這裡的咖啡意義非凡，與其說賣的是咖啡，不如說賣的是一種理念和制度。「我不是為了創業而創業，而是為了解決社會問題而創業，」今年40歲的徐文彥說。

     「來杯咖啡！」是如此日常的簡單動作，但許多人不知道的是，淺啜一口的同時，其實也喝進了數百萬咖啡小農的血與汗。

     咖啡是僅次於石油，規模第二大的大宗商品，價格操控於期貨市場與跨國企業手中。從種植到賣給消費者的交易過程，充滿了不公不義。許多咖啡小農付出的成本比他們的收入還低，一杯卡布奇諾賣100元台幣，但遠在衣索比亞的農民每一磅拿到的錢，甚至少於1美元。

     咖啡產地也由於工業化生產，生態環境被開發過度。以巴西為例，咖啡產量世界第一，為了種植經濟作物，亞馬遜雨林每年以200多萬公頃的速度消失。然而，犧牲環境的代價，並沒有讓咖啡農民賺到錢。

     「不公平咖啡」讓250多萬的咖啡小農生活處於貧窮線以下，時常吃不飽，沒有乾淨的飲水設備，兒童也無法就學。

辛苦取得國際認證，獲利少也甘之如飴

     參與社會運動近20年的徐文彥，就讀英國ESSEX大學環境科學與社會學研究所時，接觸到公平貿易可以改變市場體系的新思潮，為了理想，2007年義無反顧走上公益創業之路。

     有別於傳統企業，生態綠是結合商業與社會公義的公司，售出的每包咖啡豆、每杯咖啡，均100％經過國際公平貿易組織（FLO）認證，稱為公平貿易咖啡。

     交易過程是這樣的：商家取得公平貿易認證後，便可直接向獲得公平貿易認證的生產者或合作社採購，等於直接跟農民購買。免去貿易商在中間層層轉銷，加上交易時規定的最低收購價格，可確保小農遠離剝削。

     「透過公平貿易，可以讓咖啡小農獲得比較好的收益，」徐文彥說，公平貿易的最低收購價，是每磅1.6美元。 若是非公徐文彥曾經飛到祕魯與咖啡農見面，印象最深刻的是，當地原先種的是古柯鹼，經過20年公平貿易的努力，終於把黑社會趕走。因為過去咖啡價格低，農 民便改種毒品。如今，公平貿易解決收購價太低問題，古柯鹼也真正在當地絕跡。

      創業鮮少坦途，生態綠也不例外，尤其是在走別人沒走過的路之時。

     曾在行銷、公關相關領域服務長達10年的太太余宛如，回想當初花了快一年時間，才終於拿到國際公平貿易組織的認證，因為台灣並非會員國，而且從來沒有華文地區的商家主動申請過，為了生態綠，國際公平貿易組織還量身定制新的授權及監督標準。

     一開始的創業資金350萬元，也是幾個朋友湊的。拿到認證之前，徐文彥完全沒有收入，只靠太太的薪水過日子，「那時候一餐吃80元，我們都覺得有壓力，」余宛如說。

     終於拿到認證，欣喜之餘，另一項苦差事也跟著降臨。「我每天至少要講10遍什麼是公平貿易，」余宛如說，上 門的客人大多不了解公平貿易，她總是費盡唇舌解釋，碰到特別好奇的人，花的時間更久，加上要兼顧店頭工作，有時店門拉下來之後還在挑豆。工作到凌晨3、4 點是家常便飯，早上9點又得準時到公司。

親訪海外咖啡產地，不怕累也不嫌髒

     搭機越洋到產地看咖啡，在別人眼中看來或許是浪漫的事，但其實一路上吃得爛、住得爛，難走又骯髒，上個廁所得走上一公里。余宛如猶記得到斯里蘭卡時，剛在商業大城可倫坡降落，一出機場卻一個人都沒有，原來剛剛才發生爆炸案，「我沒死真是命大。」

     在祕魯，也曾遇到被警察持槍索賄、無法出海關，只好塞錢了事。挑戰重重，為何仍能堅持到現在？「對的事很重要，」余宛如口氣堅定。她曾受邀參加亞洲公平貿易大會時，上台介紹台灣推動的成果，這次經歷讓她體會做自己認為對的事，永遠不覺得累。

     演講過後，一位白髮蒼蒼的老外跑來跟她說：「妳真年輕！」看到新血接棒公平貿易的工作，感到十分欣慰。這一幕，令她對公司更加充滿信心：「原來，我做的事不是很虛無。」

     有理想，也要夠務實，為了經營好商業公司，徐文彥特地去學習營運管理，看懂財務報表及管帳。其實要辦好社會企業，行銷創意更不能輸給一般公司。生態綠曾經推出「不定價策略」，一杯咖啡多少錢，結帳時顧客自己決定，結果曾經有人一杯付了1500元。

平貿易的市場，咖啡的均價則是0.8～1美元，2000年時甚至低到0.5美元。

「公平貿易茶水間」，則是針對公司行號發起，鼓勵企業在辦公、開會、接待時供應公平貿易的咖啡、茶、可可等，讓企業能輕鬆協助解決第三世界的貧窮問題。

     台灣目前已有38家公司採用公平貿易咖啡，如Google台灣辦公室、中國人壽、中國信託、九典聯合建築師事務所等。

打造公平貿易環境，讓到處都有正義感

     公平貿易校園，則是仿照公平貿易的重鎮英國，至少5000所大專院校只賣、只喝公平貿易咖啡。在生態綠的推動下，台灣大學首先引進，元智、政大、輔仁、中正陸續加入，北一女則是台灣第一間在高中員生合作社販賣公平貿易咖啡的學校。

     態綠目前的主要營收來源，其實不是來自銅山街的這家店，而是咖啡豆的批發。除了公平貿易茶水間、公平貿易校園，還有30餘家咖啡店。

     生態綠也為誠品的自有品牌「Blackpages」，獨家代工風味獨特的咖啡掛耳包，已合作3年多。再一款 2010年雙方合作的蕭邦200年紀念咖啡，則是徐文彥反覆聆聽〈夜曲〉長達一個月，不斷修正配方，最終趕在當年5月第二個星期六的世界公平貿易日這天推 出，向蕭邦致敬。

     生態綠的年營業額約600餘萬元，剛好損益兩平，而且徐文彥和余宛如皆不支薪，「靠演講和寫稿賺我們的生活 費，」徐文彥微笑著說，如果賺的錢全放在股東口袋裡，就違反社會企業的本質。生態綠實現了正義感與商業獲利攜手並行的新道路。類似這樣的公益企業，國外其 實更多，在台灣才剛要開始。

生態綠

     成立時間：2007年

     創辦人：徐文彥、余宛如

     經營內容：批發販售公平貿易咖啡豆

     資本額：350萬元 年營業額：600萬～700萬元

咖啡文化慢活風法式咖啡新崛起@Lifestyle

為應付一整天忙碌行程，許多人常喝咖啡提神，不過，市售咖啡種類眾多，法式、義式、美式咖啡……，民眾可曾了解不同種類的咖啡差異，其風味、口感及各式咖啡組成元素為何？
義式咖啡作法是將咖啡豆濃縮為一小杯約30c.c.的迷你黑咖啡，煮出來的是黑鴉鴉的咖啡原色，不添加任何水及牛奶，強調超刺激口感，追求一口飲盡、快速提神目的。 

美式咖啡講究效率，煮好的黑咖啡會添加大量熱水或冰水，把咖啡稀釋為大杯至少300c.c.以上的熱飲或冷飲，主要將咖啡當作提神飲料喝到飽，因此完全不加任何牛奶調味，煮出來的咖啡呈現淡黑色，喝起來的口感較清淡。 

不過，對於凡是講究細節及生活品味的法國人而言，十分重視每天必須飲用的咖啡，無論是口感、調味方式、咖啡容量、外觀視覺、盛裝器皿、飲用方式等，皆非常堅持每一項要求，如此才能不愧法式咖啡美名。 

代表法式正統的昂列咖啡（café au lait），不只有深焙咖啡的香氣，又保留咖啡醇厚刺激口感，搭配1：1比例的美味香濃牛奶，調和出黃金比例200c.c.的中杯咖啡，輕啜一口，優雅地 細細品嚐，溫醇順口絕妙風味，一路從唇邊、舌尖，裹住整個味蕾，清晨尚未甦醒的胃，也臣服於充滿法式風情的昂列咖啡（café au lait）中。 

昂列咖啡（café au lait）調和了濃郁黑咖啡與香醇牛奶，不只是味覺饗宴，也是感官驚豔，當咖啡與牛奶調和出美麗的咖啡純色，在無把手的大碗或厚實馬克杯中不斷纏繞交疊，就像華麗舞者伴著曼妙音樂，共同譜出一段清新美妙的黑白交響曲，讓人沈醉。
生命就該浪費在美好的事物上。象徵法式浪漫及優雅風情的昂列咖啡（café au lait），如同法國人重視生活品質的無比堅持，喝咖啡就該一口口細細品嚐、慢慢回味，悠閒愜意的早晨時光，我在客廳偷得浮生半日閒，喝著色香味俱全的昂 列咖啡（café au lait），享受法式咖啡的浪漫與品味，猶如置身在另個世界。 

沒時間等候一杯耗時講究的昂列咖啡（café au lait），卻想要即刻擁有法式咖啡的醇厚滋味，不妨停下腳步，到街頭轉角的便利商店，挑選一杯冷藏昂列咖啡（café au lait），讓咖啡液滑入喉間的當下，花一點時間品味都市人難得的愜意悠閒。

@Source: udn.com

《一代宗師》，被靈眼覷見便放靈手捉住＠Lifestyle

 《一代宗師》劇照

 編劇鄒靜之

王家衛

2013-01-17 

摘要：“如今的電影，最妥帖的說法恐怕就是冰山一角，很多大的東西都沉澱在海底，成了為故事質感服務的基礎。我佩服的是，王家衛還是那為數不多敢於點到為止，敢於留白的導演，這自然需要堅持。” 

鄒 靜之告訴本刊記者，他至今記憶猶新的是，2009年冬天他與王家衛的那次見面，那是他們為《一代宗師》劇本的第一次見面，地點就約在王家衛的公寓。 “進門就嚇了一跳，堆在地板上資料，足有小一人高，也不是現成的書籍，整整齊齊都是A4複印紙打印的文字圖片。王家衛就指著那些材料說：'請您先把這些看 完吧。'也沒有別的寒暄，轉身就在材料堆裡翻來找去，嗖嗖嗖抽幾頁出來，就開始嘩啦嘩​​啦地畫起重點，又一條條指著念給我聽，結尾都是一句：'哎呀，這 也是重要。'”

這才知道那已是王家衛案頭準備的第六年。王家衛說​​，《一代宗師》於自己是從一張白紙開始的。 1996年因為《春光乍泄》他來到阿根廷，火車站的報攤上竟然有兩本封面是他熟悉中國臉孔，一本是毛澤東，另一本就是是李小龍，心裡感到震驚，李小龍辭世 也有20來年，念念不忘的原來不只是如他自己這樣從小看動作片長大的香港人。 

於是就想拍李小龍的傳奇，幾年過去卻始終苦於前人似乎用盡了 所有的可能，幾乎無處突破。倒是研究起李小龍的師父葉問的時候，一段宗師逝世前三天的視頻停在腦裡，那段視頻里葉問如常練功，只是不經意間有了個停頓，再 又打下去，王家衛說他就想起了葉問宗師留下的那句，有一口氣點一盞燈，“有燈就有人，他希望把他的東西傳下去”。 

到與鄒靜之見面，王家衛 的宗師之路從葉問宗師開始，到香港著名的武館街，再到北京，乃至天津、河北、山西、內蒙古、東北、上海、浙江、佛山、香港、澳門，甚至到了台灣，遍訪武術 名家後人，探討武術本身的學問門道之外，也蒐集掌故與倫理情長。在他的眼裡，從精武會成立，到民國元年的中華武士會，中央國術館成立，民國十七年兩廣國術 館成立，五虎下江南，始北拳南傳，後因戰爭轉移到香港、南洋，甚至台灣，這既成一條清晰的歷史脈絡，也是一個黃金的時代，珍貴的不只是武術家的德行道義， 也是閃耀其中的傳統中國人的尊貴之美。所以，當時請鄒靜之，王家衛開宗明義就說：“我還是想拍一個武林。” 

王家衛作為導演，電影以外稱得 上聞名的，除了“墨鏡”恐怕就是他的“無劇本”了。在傳統香港電影工業中，因為拍片週期過於匆忙，影片總是等不得劇本寫好就已經開機，於是導演和編​​劇 間通過門縫把當天一頁紙的劇本傳來飛去，或者導演到了拍攝現場才草草寫一頁紙的當日劇本分給大家，這樣的片場工作方式被稱為“飛紙仔”。 1988年的首部導演作品《旺角卡門》之前，王家衛就是不知名的“飛紙仔”編劇之一，而走上導演生涯之後，卻轉而成了著名的“飛紙仔”導演。
鄒靜之坦言，起初是帶著好奇而又忐忑的複雜心情開始和王家衛合作的，直到第一稿劇本之後的深談，才堅定了這個合作的決心。鄒靜之說，本來那一稿，他交給王家衛的篇幅是標準的電影時長，甚至說得上略有盈餘，可王家衛看完只說：“寫得太少了。” 

接 著王家衛又說了自己對結構的想法——別人蓋園林先要圖紙，但他覺得可以不先畫圖紙，就是看著這塊白地，先感覺：啊，在這立一塊石頭很好，就立一塊立頭，然 後根據立著的這一塊石頭再找，北邊這塊地種一片竹子好，那就再種下一片竹子，有了竹子又有了石頭，再找再加，添添減減，反正不想要胸有成竹，但材料是齊備 的。 

這段話恰合了鄒靜之的心意。一直以來鄒靜之為文寫戲一直謹記的是金聖嘆的一句：“文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉 住。”金聖嘆還有一段話大意是“寫文章你知道要去的那個點後，不必一條直線走過去，先從一個遙遠的地方往那兒走，快走到了，再從另一個方向的遙遠的地方往 那走。如是者三，文章自會飽滿豐富搖曳多姿。” 

經此一談，鄒靜之為《一代宗師》走到最後。直至拍成，《一代宗師》的劇本足足有正常劇本長度的10倍，但用鄒靜之自己的話說：“這是我們三人的機 緣，三人都好古，愛讀書。在龍年《少年派》雖是華人李安的作品，但意識形態是歐洲的，這沒什麼不好。《一代宗師》完全是東方的。就是現在對敘事的爭論也 是。中國古代觀畫兒或書法，先一眼要望氣。氣韻生動，氣勢貫一，才會說到筆法。王家衛剪片其實是按氣韻氣勢剪的，所以看草書不必以觀楷書來要求。你跟著他 的筆意走，字不認全也沒有關係，自有一番欣喜有屬。” 

不少故事是王家衛腦中的現成，比如張震的角色來自王家衛童年舊居樓下那個藏龍臥虎的 理髮廳記憶，而達成所謂的“時勢使然”，鄒靜之便又廢了情節上要一番跌宕。在他的印象裡，落定在張震身上至少有40分鐘的戲份，其中與梁朝偉交手的精彩動 作戲，甚至是刪刪改改直到開機又被最先拍掉的關鍵場次。而由趙本山扮演的念念有詞“有的人成了面子，有的人成了裡子”的丁連山，從蛇羹到蛇年，一筆點明 1905年（蛇年），實則意在那一年中國歷史的大事——吳樾、張容那一批北方豪傑，要把滿清推翻，他們以暗殺為方法，史稱“北方暗殺團”，本來這些都是東 北故事的一線裡的重要所在。 

不過鄒靜之也坦言，劇本雖然篇幅字數驚人，但輕鬆在完全不用“編”去營造曲折驚心，王家衛早攢下這樣一些使人 一聽難忘的前塵往事。一個日本浪人叫薄無鬼，在東北奉天大街上，用武士刀畫一個圈，說這是日本領土，進來就死。結果很多熱血的國人都去挑戰，中計而死，丁 連山把薄無鬼幹掉，從此離開東北走進“鬼道”，外號“關東之鬼”。於是他成了裡子，而宮寶森就是“面子”，接替師兄做中華武士會的會長。中華武士會，明里 是武術救國，暗中就是北方暗殺團。就像日本的柳生家族有“明柳生”和“暗柳生”，明就是將軍家的教練，暗的都是專事暗殺的隱者。丁連山和宮寶森分手的時 候，曾問宮寶森，掌一個門戶容易還是浪跡天涯容易？宮寶森答，當然是掌一個門戶容易。丁連山就去做了那件不容易的事，一別三十年的重聚，就是烹蛇羹的一 場。 

但足夠多的劇本，也不是結束，自此以後，王家衛和鄒靜之便開始打破傳統編劇導演的合作方式了。他們把電影分了佛山、東北、香港三塊 兒，再後來索性又細細按照情節分成段落，比如宮二送父的出殯，單這一個情節就你來我往地通了幾十封電子郵件。這句台詞好，那句台詞硬，留在銀幕上的每一個 瞬間就被一字一句地打磨出光彩，鄒靜之坦言這是唯一一次把戰線拖了近4年的寫戲經歷，甚至到上映前10天，導演與他以及徐浩峰三個人一起，還在為哪一句旁 白可以更勁道精妙苦思苦想。 

鄒靜之也為王家衛破了不少自己的規矩。本來他是從不去拍攝現場的，心裡總覺得，一旦劇本交予導演，怎麼拍便是導演的事情了，拍攝現場是和編劇關係不大，你去了在別人的一片忙亂中，只有添亂。 

在 王家衛的邀約下，鄒靜之這部戲先後去了東北調兵山三次，廣東開平四次。 “有一點好處，看過實景後，你寫戲就得照著這巴掌大的地方寫了。電影中看到的'金樓'好像很大，其實很小，之所以感覺大是氣勢使然，這就看古董有時總說的 一句話，看著器物小，但脹氣。我們往往以為大場面就大，其實不然，大場面氣散，一樣見小。” 

“可惜了一屋子的精緻，功夫是纖毫之爭。”這樣的台詞也妥帖地落進這金樓一戰中。一條樓梯，傾倒或者開裂，於120分鐘時長的電影本身本也只是纖毫之間，而於那個王家衛所要營造給觀眾的武林世界，卻成為意趣情境之中的絕妙一筆。 

那 天的拍攝，《一代宗師》的另一位編劇徐浩峰也看在眼裡。當初王家衛正是看了他著述整理的紀實文學《逝去的武林》（意拳大師李仲軒口述生平）而找到他，使他 成為自己宗師路採訪歸來的最後一個武術顧問，看重的是已著述整理多部武林傳奇小說的徐浩峰之於武林掌故民俗的諳熟。從編排與故事擦邊而已的小品練習，到進 入真正的電影故事結構之中，4年的時間裡，同樣身為電影導演的徐浩峰，尤​​其感慨的也是王家衛電影創作之中的靈動。

“這恰恰是家衛導演善於選取、放大那些細緻入微處，形成巨大的衝擊力。這些細微之處，也不是盲目就判斷的，他有他的工作方式，比如先求到了那個最大值的戲 劇情節，之後轉而再放手丟掉，去遷就另一端的小處。王家衛電影的故事性恰是在故事的極致之後，又放棄情節，落差之間為自己的影片找到靈動搖曳之處。” 

當 然，按照王家衛的拍片習慣，這樣一場戲肯定是倒塌的樓梯也拍了，裂縫兒的樓梯也拍了，事實上，直到電影上映，無論寫了這場戲的鄒靜之、徐浩峰，還是演了這 場戲的章子怡、梁朝偉，沒人知道最後究竟是哪樣的樓梯會留到大銀幕之上。在片場王家衛從不會直言哪樣是好，哪樣是要被取而代之的，因此與王家衛工作在一 起，大家各自帶著心裡的懸念。

有趣的是，這傳說中的“神秘莫測一意孤行的”王家衛，卻從來不會惹來合作者們抱怨。張震是從台灣專程來北京拜了王家衛指定的老師學八極拳，從紮馬步 站樁起步，慢慢練到金剛八式，單前兩式，就是花了3個多月，再慢慢摸索到“以意領氣，以氣促力”的內家拳心法，便練足了3年。電影還沒有開拍，已經收穫一 座全國八極拳冠軍的獎杯在手中，再又花了3年時間拍攝電影，可最後銀幕上只有他受傷南逃、雨中對決，還有理髮店裡這匆匆三場，但張震卻仍舊要感激能接觸到 一個浩瀚廣袤武術世界於自己的極大裨益，他說“至今我早晚也還在練拳，這是最珍貴的電影經歷”。 

至於鄒靜之，談起那些寫了沒有拍，或者拍了沒有被剪入影片的部分，更是輕鬆：“導演早跟我玩笑，不如拿這些素材再弄一個話劇出來。” 

鄒 靜之說：“王家衛是一意孤行，溫柔而堅定的。他是極其親切和氣的一個人，4年來你與他的爭論他接受，你對他的擔心他也接受。但他要的東西，他心裡清楚。當 從心底慢慢泛出成形，光有4年的堅持是不夠的，一定有內心的堅定。從那些卷帙浩繁的素材到最後的成片，設身處地去想，誰都會焦慮，他如果沒有堅定，怎麼會 這麼多的腕儿跟他走下來。現在的成片，很多行家一看都會說這是大量的素材中剪出來的，這是冰山的一角，話不錯不是這樣也不能講氣韻，不能講點到為止，也不 會有詩意的資本。 

“跳出寫故事人的身份，作為觀眾，我仍舊是覺得這個電影好看，它的新鮮在於，讓你看到了情節人物在氣韻帶動下的取捨。不實，但有意。這種東方式的滿紙煙雲 的觀影經驗是新鮮的，是與好萊塢不同的，為什麼有人會大聲喊好，因為他們敏感地體味到了這種不同。不是開玩笑，觀影前不妨看看那些草書，那種氣韻前行的帶 入和引領，使觀者心意有屬跌宕磅礴，那時認不認得字，都在其次了。這些感受也是這些天所想，但我想，這一定不是導演憑空而來的，功夫到了，苦心而至。就華 人電影的現狀，就華人電影的未來看，《一代宗師》這次引起的爭論大有意義。” 

（實習生盧冉對本文亦有幫助）

＠Source: 三聯生活周刊

屋頂上的新世界＠Lifestyle

 從六本木新城森大廈的空中展望台眺望東京，高樓建築、東京鐵塔等盡收眼底。

 惠比壽綠色花園

屋頂網路廣播局

文／鹽田麻衣子

想不想試著登上大樓屋頂，體驗一下涼爽秋風輕輕吹拂的感覺呢？最近，屋頂上的「出租菜園」、「網路廣播電台」等新的娛樂方式開始吸引人們的目光。

想不想試著登上大樓屋頂，體驗一下涼爽秋風輕輕吹拂的感覺呢？最近，屋頂上的「出租菜園」、「網路廣播電台」等新的娛樂方式開始吸引人們的目光。 

秋季登高，高處也勝寒
 
颱風過境後的某個秋日，記者登上了標高270公尺的六本木新城森大廈的空中展望台。
家住千葉縣的井上房子站在高得令人兩腿發軟的室外展望台，眺望著新宿的高層建築群和東京鐵塔。之前，她6歲女兒撒嬌著說：「與其登『天空樹』，還不如帶我 上屋頂玩呢。」，於是母女二人再度登上森大廈的屋頂，井上說，很難找到像這種高度還能走出室外的場所了。不少到訪的遊客都紛紛表示：「這種豁然開闊的感 覺，太有吸引力了。」

記者下一個登上的是直通JR惠比壽站車站大樓、距地面約40公尺高的「惠比壽綠色花園」。花草盛開的庭園占地約2100平方公尺，可以見到許多家長帶著小朋友造訪。

庭園的一隅設有能栽培蔬菜的「出租菜園」。東京都的上班族福井侑里，在這裡租用「菜園」已有1年半了，現在栽種著蕪菁、香草等作物。她說，每週會固 定來此一兩次，在假日的上午或是上下班的途中順道經過，即使是短暫的停留，也能有轉換心情的效果。屋頂上既不能遮陽，也沒有東西能擋風，但「在秋天這樣舒 服的季節裡，陽光和秋風令人心情愉悅」。

觀景、用餐、讀書、聽廣播
 
今年6月，百貨公司松屋銀座在屋頂上開設了網路廣播電台「天空庭園銀座」，記者立即前去一探究竟。

每天12點至19點現場直播的廣播節目，可以用智慧型手機或電腦收聽。電台邀請了電影導演、醫生、演員等在節目中暢談有關美食、時尚、電影等各類話 題。負責經營該廣播電台的小野坂直之談道：「在屋頂上進行廣播節目的話，可能會發生什麼有趣的事，如果大家能懷著這樣的期待來這裡，我會很高興。」

透過錄音室的窗戶看到的屋頂，像極了街角的露天咖啡館。即使在需要上班的日子，也有人來此享用午餐或讀書，享受悠閒的時光。公司職員浦野美雪對記者說道：「這裡有柔軟的椅子，氣氛也很讓人放鬆，是個絕佳的好地方。」

自稱「松屋銀座粉絲」的某男性上班族帶著自己的屬下來此用餐，「在百貨的地下美食區買了便當，然後直接到屋頂上吃」。

在清風拂過的屋頂上小憩片刻，電台錄音室裡的談話聲透過廣播器傳出來，讓整個屋頂都充滿了愉悅的氣氛。

＠Source: 新鮮日本 2012/11/01 

愛吃、懂吃、品味美食＠Lifestyle

文／謝育貞；攝影／陳盈全；主講／周承俊老師

追求食尚新體驗

民以食為天！民生問題的食衣住行育樂，也以食為首！可見「食」對人們的生活有多重要，這也難怪，什麼民生問題只要跟吃的有關，都可以成為最新話題，包括近 幾年來的美食風潮，讓大家不只愛吃，更想學習如何懂吃，才能吃到美味又吃到健康，研究養生料理的周承俊老師，以現代人的料理新觀念來分享何謂「食尚」新體 驗。

稱台灣是美食王國一點都不為過！台灣原本傳統的小吃就相當富有特色，加上對於外來食物接受度高，讓整個飲食文化呈現多元發展，只要來到台灣，想吃到怎樣的 特色料理都可以找得到，不論東西南北各地風味，也都相當能夠接受並且融合，周承俊老師表示，這也是為什麼台灣人很重視吃，從飲食文化就可以看出台灣人豪 邁、好客與熱情的個性。

隨著時代改變，傳統口味的料理仍受到大部分民眾的喜愛，但愈來愈多的疾病、健康問題產生之下，大家會開始檢視到底「吃」了些什麼食物到肚子裡，這時生機飲 食、有機飲食、養生料理、藥膳料理等等講求健康至上的食材與烹煮方式開始受到重視，這也是在討論美食之際，不得不特別注意的新課題。 

飲食的重要觀念

 

很多人為了吃，不顧身體負擔程度而造成疾病纏身，甚至有人為了怕胖、怕生病，不吃肉、不吃油，但正確的飲食觀念應該是「適當、平衡、中庸」，且注重「少 油、少糖、少鹽、高纖」，周承俊老師更說明，特別是現在的食品添加物這麼多，或者不小心吃入農藥、化學藥劑等等，少量可能看不出身體變化，但累積下來卻無 法排出體外則會造成身體負擔，而這最重要的關鍵就在於：挑選食材！如何挑選無毒、無病、無蟲的食材，才是吃到美食的關鍵所在，再者「多吃食物、少吃食品」 也是提供給現代人飲食的新觀念，如果只是在強調怎麼把吃進的毒素排出體外，那何不選擇好的食材，不要把這些毒素吃進肚內，來得更實際且不會本末倒置。 

色香味俱全的食尚感

 

除了健康、美味之外，現代人追求的飲食還多了「食尚」的要求，過去大家總是追求著吃到飽，沒這麼重視用餐環境與品質，但現在講求質感的時代來臨，要求食材 新鮮外，用餐環境是否漂亮、有氣氛，甚至整個裝潢的美感、餐點的擺盤、配色等等，都成了顧客們的檢視項目，這也延伸出很多想學習烹飪者的學習動機，從過去 的「做一手好菜」到現在是為了增加家庭生活情趣、增進親子互動活動、為了自己與家人健康著想等等的理由。

另外，中餐西化餐飲的新流行，過去中餐的擺盤常以蔬菜水果雕刻為主，不免讓人覺得過於浪費時間與食材，現在餐點擺盤大多以香草、生菜、新鮮水果等擺設，可以直接食用，又達到擺盤的裝飾效果。

周承俊老師也建議，想要更懂得「吃」的最高境界，可多進修營養學課程，瞭解食材屬性、產地、符合時令季節的食物等等，從最源頭的食材開始學習，才能根據當季食材烹調出最新鮮、最美味的料理。

 

＠Source: 《新識力》2011.8月號

後退才是前進－－挪威的綠色生活＠Lifestyle

穿褪色T恤、開陳年老爺車、住樸拙舊公寓、在圖書館手抄資料；鮮少發現名牌蹤跡，也很難見到高樓大廈……，這裡不是六○年代的台灣，而是當代挪威，一個國民所得高居世界前幾位，生活卻不見華奢的國度。 

撰文、攝影／李濠仲

最快樂的「城市鄉巴佬」 

「從瑞典開車前往挪威，過了邊境，請記得把手錶上的指針倒轉十年。」瑞典人老愛這般挖苦挪威人。

挪威靠著七○年代發現石油，一夕脫胎換骨從北歐赤貧變成世界巨富。但直到今天，這個國家仍不改「鄉巴佬」式的生活品味，穿著欠缺美感，全國上下土里土氣， 城市的氣質和北歐標榜的前衛時尚相去甚遠，比鄰而居的瑞典人於是揶揄挪威人手上空有石油，卻不懂得如何利用它替自己打理門面，舉國落伍過時而不自知，「手 錶指針需倒轉十年」，已是客氣的用詞。

對於瑞典人尖酸的評價，挪威人卻是不以為意，還頗自得其樂。2010年挪威政府發動了一項有史以來最大規模的民意調查，統計出爐，結果高達九成的挪威人對自己生活的城市感到相當滿意，反而是號稱北歐首都的瑞典斯德哥爾摩，從未有過來自當地居民賦予的此等殊榮。

不因富裕改變品味 

初抵挪威，揣想一個多次連續獲得聯合國評比為最適合人居住的優質國家，華麗的摩天大樓應櫛比鱗次、奢華的精品服飾，自當讓人目不暇給。結果全然不是那麼回事。

挪威首都奧斯陸全城僅有兩家像樣的百貨公司，而且比起歐洲其他城市的百貨商場，這兩家百貨的專櫃少、品牌也少，逛起來其實很沒意思；連最繁華熱鬧的波士塔 路（Bogstadveien），沿途依舊不見知名的奢華名牌專賣店。王宮前歷史悠久的卡爾約翰大道（Karl Johans gate）雖然商家林立，但看在巴黎、倫敦人眼裡，那簡直是條鄉間小徑。世界最大的奢侈品製造商Louis Vuitton（LV），其魅力席捲全球，卻在創立近150年後，才終於成功登陸奧斯陸，地點選在挪威國會後方的小巷道，低調隱晦地宣告自己的進駐，三年 多過去，很多挪威人還不知道它的存在。

這完全不像一個世界第七大石油出口國（2011年統計）該有的德性，儘管石油收入替人民帶來豐厚財富，國民年平均所得至今已逼近九萬美金，但挪威人似乎天 生對貴氣味十足的「名牌」免疫。絕大多數人到現在添衣購物還是強調材質，只求耐用；普及於住、行亦復如是，老式公寓保養得宜，可一再翻新，不必改建豪宅， 住在極具歷史性的屋舍，反而別有一番風味；汽車的平均使用年限更長達十八年。財富累積，並沒有為這個國家帶來暴發戶的氣魄，一種可追溯至二次大戰年代，偏 好耐操、耐用產品的老派作風，如今仍歷歷可見。 

實用牌打敗名牌 

 

品牌、名牌對個人身分地位的附加價值，在當地顯然居於其次，甚至不具意義。原本衣著胸前如小指節般大的品牌商標，近年在改款後一個個放大如巴掌寬，挪威人 仍舊視而不見，因為那從來不是他們挑選衣物的理由。至於服裝品味欠佳的評價，未必是挪威人眼光出問題，而是走在積雪三尺的街上，當地人覺得一雙高筒雨鞋或 許才是正確的選擇。風雪紛飛時，恰如其分的衣服可能比價格昂貴的名牌服裝更能發揮效用，且更為實際。就算打扮有違整體造型，若純為講求美感而換得雙腳或全 身濕淋狼狽，恐怕更加愚蠢。

牛仔褲、風衣外加長靴，幾乎就是挪威人的國民服飾，色調縱有差異，但功能並無二致。長靴防雪、風衣防風、牛仔褲耐磨，衣裝胸前偌大的品牌圖樣，既然完全發 揮不了作用，又有誰會去在意自己身上衣服繡的是騎戰馬的騎士、揮竿打馬球的英姿、兩邊缺口的拉環、仿若忍者射標的花紋，抑或一列華麗馬車……，即便這些商 標衍伸而來的，確實代表了某種虛榮和驕傲。 

不以奢華聲張財富 

 

挪威富商奧拉夫（Olve）旗下的「THOM飯店」遍布北歐，富可敵國。但他為人稱道之處，不是如何把一間小旅社經營成規模龐大的連鎖飯店，或者終於擠身 富比士排行五百大富豪，而是迄今奧拉夫無論走到哪仍是一派輕裝打扮，八十歲的富商，渾身上下沒有貴族菁英的調性，反倒保有尋常人家的從容，偶爾和你在街角 擦身而過，以他的穿著打扮，你甚至不會有興趣多看他一眼。奧拉夫成功的故事，宛如挪威舉國近代脫貧致富的縮影，具有一種無需以華麗面貌向世人高調聲張的氣 度。

安聶（Arne）也是挪威富豪之列的典型人物，他的多媒體事業讓他五十歲不到就攀上事業巔峰。家財萬貫的安聶，在首都奧斯陸精華區擁有兩間公寓、兩間獨棟 別墅，近郊尚有度假用的夏屋和冬屋，以此回饋安置家人後，自己則隱居到山林鄉間，住在一間不起眼的小木屋裡，過著閒雲野鶴的田園生活，最大的消遣是和朋友 喝著啤酒較量填字遊戲，以及遠眺靜謐的山巒和湖泊。安聶身上穿的，始終是褪色的舊T恤和跟了他數年的淺色牛仔褲，走在路上，那般模樣實在令人無法置信他竟 有數億美元身價。 

不媚世俗理智消費

挪威是個讓你很輕易遇上富豪，又很不容易辨別出誰是富豪的地方。少有人會冀望以衣著外觀為自己貼上高貴的標籤，許多國家的平民百姓，總是竭盡所能想透過名 牌服飾的裝扮，讓自己得以躍居「上流」；挪威的貴婦們卻還是習於不修邊幅的平實外貌，名牌的作用，究竟是一種加冕，還是徒勞無謂的負擔？對於務實主義傳統 下的挪威人而言，答案顯而易見。

號稱國境之內沒有窮人（不包括獲得庇護的難民）的挪威，少有人為了滿足「富有」形象，而願意花功夫力氣去競逐不必要的裝飾。反映在日常生活，還包括大受歡 迎的跳蚤市場，每隔一段時日，他們就會選定一處市集，以低廉的價格出清自己不再使用的家用器具，大家也樂得穿梭其間挑選二手商品，讓物資重新流通，順道藉 此避免既有資源的浪費。

＠Source: 人籟論辨月刊 2011/09/14

日本第一大人气书店＠Lifestyle

2011年06月08日 07:16 21世紀網

日本人善於學習，此言非虛，書店、書市和愛書之人不在少數。對任何想深度瞭解日本的外來者來說，書屋也成為不能錯過的好去處。

大阪人對於北區市中心繁華地帶的開發熱情永遠沒有窮盡，除了心齋橋，再北一些的梅田一帶已經見縫插針地駐滿了高層建築，其中包括一座把紅色巨大摩天輪鑲嵌在購物商場玻璃幕牆之中的HEP FIVE和若干還在興建的、商住兩用的現代建築—這番景象似乎總是在提醒和反復印證著大阪作為日本第二大城市的昭然地位。

　　2010年12月22日位於梅田的日本第一大書店“CHASKA茶屋町書店”的盛大開幕，無疑加劇了都市中心地區大型書店間的競爭壓力，不過它 的出現也是出版業業內強強合作的結果—書店一層偌大的招牌寫的是“Maruzen&Jukundo”：MARUZEN即為“丸善書 店”，“JUKUNDO”則為“醇久堂”。前者總部位於東京，是建立於1869年的老字型大小書店集團、出版公司，乃業界大腕，連鎖書店遍佈全國；後者創立於 1963年，起步於神戶，其連鎖書店多是超大面積(約1600平米到3300平米)。兩間企業從2009年開始合作，以 “Maruzen&Jukundo”(丸善與醇久堂)的字型大小開辦書店。

　　日本人善於學習，此言非虛，書店、書市和愛書之人不在少數。對任何想深度瞭解日本的外來者來說，書屋也成為不能錯過的好去處。梅田一 帶，“CHASKA書屋”附近有著名的阪急古本市，賣的全是古董書和一般二手書、字畫、地圖等等。此外，這一區本早已點綴有若干丸善的連鎖書店。

　　擁有全日本第一大書店、以突兀造型醒目地挺立在石屎森林中的“CHASKA茶屋町”大廈，不只有書店而已—“CHASKA”本意，便是融合了日 文發音中“茶屋町”、“居住”、“購物”和“遊玩”這四個詞的首字母。整座建築由大阪出身的安藤忠雄設計事務所承擔設計，共23層(最頂層是安藤設計的天 空婚禮堂，Chapelle De Ciel)；書店包括地下1層和地上7層占地面積合約6800平方米，號稱在庫日文與外文圖書共200萬冊。

　　雖CHASKA書屋構架因安藤招牌式的素混凝土而生出幾分堅硬，書店內部空間卻以虛代實—整個地上7層皆貫穿以梯形的天井(一旁便是扶梯)，配合玻璃幕牆，光量掌握恰到好處；讀者置身其中不會有面壁的窘迫，反是俯瞰樓外購物步行街的熙來攘往，頓覺書屋鬧中取靜之可貴。

　　書店一層專售雜誌和暢銷書，粗略逛來，想是老少鹹宜、各得其所(有十幾冊以時評為主的雜誌，講的正是日本核電廠危機之事)；而入口處滿滿一面雜 志以關西文化、飲食和旅行為主打，當季主題便是即將在梅田開業的大型SHOPPING MALL。對外國人而言，除了地下一層以漫畫為主題的書庫令人歎為觀止(包括與漫畫相關的研究書籍等等)，每一樓層之在庫書目都令愛書之人流連。在2層 “文庫/文藝”區，有大片中國大陸與港臺版文藝與社會類書籍，售價較原價更加昂貴；與經營管理與商務相關的日版書籍則都能在第4層找到；7層則有一半面積 奉獻給各類英文進口書籍。

　　和我曾經拜訪過的小型連鎖書店相比，CHASKA的在庫書籍明顯更加國際化，如村上春樹的作品除了日本版在列，附近亦可覓到村上小說的多語版 本，令人驚喜。較之一般書店，CHASKA難得提供座椅區和專門的休息區(規定使用時間不能超過一小時)。或因日本人不愛打擾別人的天性所致，一方面書屋 內前來淘書的人都儘量從空間和言行上照顧其他讀者；另一方面，書店工作人員也都在每層的查詢台或者書架下安靜地做整理和搜索，被需要時，專業與準確自不待 言，其細緻溫柔的態度本身就是書屋的招牌。

伴手禮, 展現台灣生活意涵@Lifestyle

作者：邱莉燕

山豬迷路、酵CC、很注意、三角關係、長老說話、狀況人生組曲……，種種饒富趣味、且完全聽不懂的名詞，每一個都是信義鄉農會梅子夢工廠的伴手禮。

南投信義鄉，位於玉山山麓，是往來日月潭及阿里山必經之地，讓人想不到的是，深山峻嶺中竟有一處典雅氣派、結合庭園氣息與原住民風格的寬敞建築。5000坪的綠意盎然之中，蓋有農特產展售館、梅子加工廠與釀酒廠。

就是從這裡，誕生了電影《海角七号》的「馬拉桑」小米酒，連大陸海協會會長陳雲林來台訪問，也很想買回去給朋友嚐嚐。

就是從這裡，被譽為伴手禮界的「夢幻珍品」、3952梅酒，是每逢日本登山客爬完玉山，途經信義鄉時的必買之物，做為犒賞自己一路辛苦的紀念。

也就是從這裡，釀出了台灣第一瓶榮獲世界烈酒大賽（ISW）銀質獎的酒、「50％狂野」。

這場2010年在德國布魯塞爾的比賽，由國際上頗負盛名的MUNDUS Vini葡萄酒學院舉辦，「50％狂野」與600多款來自全世界的烈酒比拼後，獲得殊榮。消息傳回信義鄉，部落欣喜狂賀，大呼：「狂野！不只是台灣的狂野，更是世界的狂野。」

「50％狂野」，是台灣的伴手禮在國際上崛起的縮影。

外國觀光客認為台灣最吸引人的特色包含了「文化」和「美食」，而「美食伴手禮」正好具備這兩種特色於一身。

鳳梨酥、太陽餅、豆干、高山茶、牛肉乾、鐵蛋……，常見大陸觀光客整箱整箱血拚訂購。風靡陸客的台灣伴手禮，使得台灣寶島名產館在2011年初開幕時，不但有來自上海、河南和東北吉林的採購團，甚至還有遠從蒙古趕來的觀光團「到此一遊」。

農委會每年都會特選「台灣農漁會百大精品」和「台灣好伴手」，經濟部亦曾舉辦「台灣美食伴手禮票選」，各地方政府更是定期推廣當地十大伴手禮，無數活動琳瑯滿目，顯現出伴手禮市場的熱鬧滾滾。

伴手禮，是台灣創新力的展現，重新詮釋了地方特色與意涵。

來到台南，位於市區巷子裡的布拉德斯餐廳，可說是一間「伴手禮研究所」。很難想像，在2009年全台灣美食伴手禮票選中，分別得到「產品新科技應用」暨「口感與美味」的雙特優，就是出自於這間高雅精緻的法式餐廳。

一茶之計在於春@Lifestyle

人人都知春茶的美妙，以綠茶為例，茶葉色澤鮮嫩，

沖泡之後茶湯清涼，以綠色為主，略帶黃色，香氣四溢且持久，滋味醇厚。剛上市的新茶，自身的茶香，最多只能保持一兩個月的時間，此後的茶，茶湯就會向黃髮展，香氣會變差。此後隨著葉片的不斷生髮，養分也會不斷被消耗，到了夏季，滋味也變得較差，所以有「茶到立夏一夜粗」的說法。

春茶的這種特點，是由於春季氣溫適中，雨量充沛，

加上茶樹經頭年秋冬季較長時期的休養生息，體內營養成分豐富，所以，春季不但芽中肥壯，色澤綠翠，葉質柔軟，白毫顯露，而且與提高茶葉品質相關的一些有效成分，特別是氨基酸和多種維生素的含量也較豐富，使得春茶的滋味更為鮮爽，香氣更加強烈，保健作用更為明顯。加之，春茶期間一般無病蟲危害，無須使用農藥，茶葉無污染，因此春茶，特別是清明節前採摘的春茶，也就是「明前茶」往往是一年中綠茶品質最佳的。

東方人飲茶講究的是茶味與情感的交融，謂之茶道。

中國茶道歷史悠久，在西周時期便有記載，而真正發展開來是到唐代以後，唐代以前，特別是南北朝時期，佛家利用飲茶來解除坐禪瞌睡，於是在寺院廟旁的山谷間普遍種茶。對於和佛教聯繫起來的茶，自然而然的也就從食品上升到了一種精神層面的存在，「茶佛一味」也因此得來。相較於唐朝時期傳到日本並延續至今的日本茶道，中國茶道對於茶葉本身品質的追求更為嚴苛，以綠茶為例，日本大多以抹茶粉的形式呈現，而中國人在品茗綠茶的時候，不僅要求味覺上的感受，對於茶葉的外形也有要求，在茶藝里稱之為「觀形」，這也是為什麼綠茶大多取透明玻璃杯沖泡的原因。

我們選取綠茶作為範本，從它的採摘、製作開始，一直到沖泡的整個過程，來解讀春茶的獨特滋味。

綠茶是怎樣煉成的

1、採摘與嫩芽初處理
根據茶葉的不同等級，其採摘標準也有不同。高質量的獨芽，

以開展的一芽一葉，或初展的一芽二葉為宜，需大小勻凈。這摘下的芽葉也需芽形基本一致，然後放在竹篩或沙篩里進行攤涼，使水分蒸發芽葉輕度萎凋便於加工造型。

2、殺青理條

殺青是中國綠茶製作的第一道工序，即把摘下的嫩芽加溫，抑制發酵，蒸發鮮葉的部分水分，使茶葉變軟且保持固有的綠色，便於揉捻成形，以及促進良好香氣的形成。殺青的方式很多，分為炒青、蒸青、烘青、泡青等，炒青是比較普遍實用的方式。

3、壓扁炒干

殺青理條的茶八成干後起鍋攤涼在篩里，在鍋中反覆磨，直至其看上去嫩綠油潤，扁平直滑。未經壓扁的茶葉會顯得扁薄，壓過的則會更加香醇，外觀和內在都會發生改變。

4、提香

品辨好茶的主要判斷標準中，茶的香氣至關重要。國內傳統提香大多採取低溫長烘的方式，而竹葉青則是高溫快速連續提香，數字化控制。

@Source: http://iweek.ly

華語音樂, 供應全球八成需求@Lifestyle

作者：王一芝

只要有華人的地方，就不難聽到台灣製造的流行音樂。要說台灣是華語流行音樂的搖籃，真的是一點也不為過。

過去40年來，幾乎每個年代，台灣都有代表性的歌手和作品產出，引領全球華人的聽覺。

從1970年代民歌運動的王夢麟、齊豫、馬兆駿、黃大城，到1980年代羅大佑、李宗盛、潘越雲、陳淑樺、 蘇芮、小虎隊，張雨生代表滾石、飛碟兩大唱片公司爭奇鬥豔，或者是1990年代，星、馬、香港、ABC湧入台灣的偶像潮流，以及台灣音樂新浪潮的伍佰、陳 昇、交工樂隊、郭英男，甚至是2000年後以周杰倫、蔡依林、羅志祥、張韶涵為代表的新數位時代。

在華語流行音樂圈，台灣始終是個重要指標。

華人區域傑出歌手或創作人都知道，想要發行國語唱片，非得先在台灣成功，再前往中國、新加坡、馬來西亞、香港等華語圈發展。「如果沒有在台灣被肯定，將很難在華人流音樂圈立足，」滾石集團董事長段鐘沂指出。

例如，唱紅〈心痛〉〈喜歡你〉的新加坡實力派歌手陳潔儀，就是從台灣紅回家鄉，甚至一度轉往中國大陸發展； 曾被美國《時代》雜誌形容為影響香港樂團風格的人物，同時也是繼許冠傑、張學友之後，第三個獲得「歌神」稱號的香港男歌手陳亦迅，最在意的也是在台灣的表 現。

一位台灣唱片製作人也透露，也許兩岸開放後，許多台灣優秀音樂製作人紛紛跨海替中國歌手製作唱片，但大家都心知肚明，在中國紅的歌手要進軍台灣很不容易，但在台灣當紅或紅過的歌手一到中國，幾乎都是票房保證。

為什麼台灣能夠成為華語流行音樂重鎮呢？最大的原因是，台灣擁有一群全世界最挑剔、又最難滿足的聽眾，而這個基礎是1970年代的民歌運動所打造出來的。

無庸置疑，沒有民歌運動，就沒有台灣流行音樂。笑稱自己是吸美國流行文化奶水長大的段鐘沂說，他那個年代受到美軍駐台的風氣影響，年輕人耳朵聽的、口裡唱的全是西洋歌曲。

直到1976年，楊弦在台北中山堂揭竿起義，舉辦「中國現代民歌演唱會」，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」的怒吼，引發當時大學生風起雲湧的創作風氣。

從一把六根弦的吉他、生活唾手可得的題材作為創作起點，民歌清新的風格瞬間風靡全台，也替台灣樂壇培養許多音樂創作人才及歌手。像是侯德建、羅大佑、葉佳修、李宗盛等，紛紛從西洋音樂，走向創作。

「±0」， 重現生活價值@Lifestyle

作者:許綠芸

來自視覺刺激的設計，已經太多了，但是，你的感官，不只來自眼睛，而是真實的生活價值。

如果用「平凡」、「普通」、「樸素」，甚至是「一般」，來形容設計，你認為如何？

　 「炫」、「特別」、「不一樣」、「哇，這設計好炫，好不一樣！」常常我們聽到人這麼形容設計，也許，這是讚賞作品有多厲害、標新立異，也讓更多設計師，無所不用其極，絞盡腦汁讓自己的設計，製造觀眾或消費者

　 視覺上的驚艷感。

　 然而，對於日本工業設計大師深澤直人而言，「來自視覺刺激的設計，已經太多了，但是，你的感官，不只來自眼睛。」

簡易》不讀說明書就能使用
　 一件深藍黑色的西裝外套、長褲，單肩背著一個看起來用了很多年，有歲月痕跡的長形提袋，深澤直人顯得沒有一點「大師的架子」，就像他的設計，從來不在視覺上，建立第一秒的驚艷，反而是一種獨特的雋永。

　 多次獲得日本Good Design 設計獎、美國IDEA 金獎、德國iF 金獎、英國D&AD 金獎，對許多人而言，深澤直人的名字就等於「日本設計」，精準、洗鍊，卻又同時傳達有機和溫度。

　 不論是與無印良品、義大利家具品牌B&B Italia 的合作，到自創品牌±0，深澤直人之手的設計，與使用者溝通的，是「不用看說明書，就能使用」的價值。

　 過生活，你不需要讀任何的說明書，但是，弔詭的是，當你從店裡買台小家電，例如烤麵包機，你卻需要邊讀說明書，一邊確認它的使用方法。

　 「產品的設計，應該讓人很本能地可以使用它，」深澤直人說，好的設計，就不需要說明書，就像生活，沒有說明書。

　 不花俏且實用，一直是深澤直人的設計特質，畢業於日本多摩大學美術系，1980 年，深澤進入日本精工集團（Seiko），負責手錶設計，當時正好是電子錶開始發展的年代，也讓他因此接觸許多當時電子錶製造的技術。

　 後來輾轉進到美國IDEO，為矽谷的科技公司設計硬體和介面，和他一起在IDEO工作，現在也是工業設計大師的Sam Hecht，曾在受訪時形容這位同事，「現在我們看當年的大部分設計，都不大完整，但是深澤當時的設計，現在看起來仍然很有意義。」

　 而這點，和深澤直人所關注的「生活本質」很有關係，因為追求使用者能透過本能， 去使用自己的設計，因此他去除因為一時的潮流所出現的譁眾取寵色彩，反而讓他的設計富有雋永性。

放空》沒有想法 更值得回味
　 現在，設計無所不在，遍布你我的日常生活，一只牙刷、一個水杯、一把椅子、甚至一把傘， 都有「設計」，因此，我們已經不需要一再被生活用品提醒：「 這是設計過的。」甚至還因為設計師的搞怪，被耍得團團轉。

　 簡單和生活，貫穿深澤直人的設計美學，而在他眼中，創新，不在於標新立異，而是去找出生活的本質，使用者能夠「不經思考」就用得上手。

　 1996 年從美國IDEO 回到日本的深澤直人，開設了日本IDEO 的辦公室，更著手創立「Without ought」（沒有想法）設計工作坊，鼓勵設計師依著使用者的本能，去設計產品。

　 4 年多前，深澤直人曾經和英國設計師Jasper Morrison合辦一場名為「Super Normal」的設計展，如果口語一點講，意思就是「超普通」，展出的設計，都是日常生活所會使用到的用品，水杯、迴紋針、刀叉、圓凳⋯⋯，而這些設計， 很普通，你在使用時，沒有特別想法，卻是生活，也只有「生活」本身，才令人回味無窮。

真實》「±0」，尋找生活平衡中間值
　 深澤直人和無印良品合作的壁掛式CD 播放器，純白簡單的外表，沒有多餘裝飾的造型，也許吸引不了你的第一眼，但是當你想像，不論掛在你家花樣豐富的壁面，或只是一面純白潔淨的牆上，總能適得其所地和環境達到最完美的平衡。

　 一副刀叉，用來切開食物送進口中，當你正在享受食物的美味，不經意發現這刀叉的設計，特別有美感，彷彿和美食配合得恰到好處，深澤直人認為，這就是件好設計，因為它取得了和環境的平衡感。