3.30.2012

到土司工坊喝Teh去!@food

 土司工坊除了新加坡式茶飲之外,也提供黃薑雞肉飯、叻沙等套餐。(圖/特約記者高彩虹)

一走進土司工坊,就能見到服務人員沖茶的畫面。(圖/特約記者高彩虹)

聯合新聞網/特約記者高彩虹/臺北報導

新加坡連鎖品牌「土司工坊」,在小小新加坡就有50家,密度相當高,來台展店不到半年,預計今年底還將在台北大直開第二家店。
一入口就能看到服務人員的沖茶秀,為了讓台灣人也能融入新加坡的庶民生活裡,客桌上還特別標明點「Teh」說法:點「Teh」就是茶加煉奶、奶水; 「Teh C」是茶加奶水;「Teh O」則是純紅茶加糖而「Teh」。「Teh」說穿了就是福建話裡的「茶」,只是這茶不像功夫茶,而是沖泡式紅茶。
新加坡的Teh類似港式絲襪奶茶的萃取法,也都是使用錫蘭紅茶,只是各自配比不同,港式絲襪奶茶多會使用一種以上品牌的茶粒,透過不同配比,改變萃取的色澤與濃度。
「印度拉茶」也是利用衝撞達到交融的效果,只是順序上有些不同,拉茶是把紅茶、奶水、糖與荳蔻、肉桂等香料熬煮後,讓茶汁在兩只杯中不斷拋接,打入空氣所產生的奶泡,增添飲用的口感。

台灣土司工坊與新加坡本店則使用同一品牌的單一茶葉,會先將茶葉裝入套袋裡,而且還會加白糖在茶粒中,再大量用100度C的熱水沖茶萃取茶汁,經過兩、三次來回交互沖撞,使甜味也交融於茶汁當中。
土司工坊商品開發部經理邵立培表示,萃取效果與濾袋孔隙有關,一杯好的Teh跟奶水、煉奶的比例也有關聯,全脂奶水能增加滑順感,煉奶則是提升奶香濃郁 度,因此三者缺一不可。而沖好的Teh如果30分鐘內未用完,避免澀味出現,就會全數倒掉。店內並挑選杯壁較厚的茶杯,使其有較好的保溫效果。
土司工坊的Teh與咖啡因應台灣市場,甜度已經經過調整,如果想品嘗當地重口味的話,推薦加入椰糖與奶水的冰茶,口味濃郁而道地。

地址:新北市板橋區新站路28號B1(大遠百)
電話:02-2958-9671
時間:11:00~22:00
價格:Teh35元、椰糖冰奶茶90元

LACOSTE副牌L!VE 混搭男女裝耍幽默@Fashion

 LACOSTE L!VE春夏女裝以豹紋搭配男裝展現衝突美感。圖/LACOSTE提供

LACOSTE L!VE透過藍白色調搭配營造海洋風。圖/LACOSTE提供 

2012/03/28 記者林哲良  

流行品牌LACOSTE副牌LACOSTE L!VE春夏男、女裝耍幽默,女裝大玩男裝女穿。
LACOSTE L!VE春夏女裝以啦啦隊女孩風格融合學院風與復古風,將男性單品混搭,無論是卡其褲上的飛鳥刺繡,或男版牛津條紋衫及浪漫條紋格子衫,都讓男裝女穿充滿 反差趣味,豹紋圖紋融入POLO衫、POLO裙。溜冰女孩LOOK則運用熱褲、百摺網球裙,搭配男友襯衫、男孩子氣針織衫或不規則剪裁風衣。

男裝緊扣懷舊路線,夏令營主題以常春藤學院風及回歸自然概念詮釋復古美式風,格紋襯衫搭配軍裝改良的休閒外套,海軍風則以三色旗、帆船等元素貫穿設 計,白色搭配海軍藍等原色的配色,或藍白格紋的泳衣、POLO衫與T恤;90年代風格運用螢光色彩、嘻哈元素在黑、白底色上展現復古色彩,90年代嬉哈風 格的卡通圖案布滿T恤與POLO衫。

不被看好的《陣頭》大賣, 片子和導演都紅了@Culture

林靖傑

台灣電影復興現象,在今年春節達到高峰,八部國片搶攻春節檔期,當仁不讓當賀歲片。其中有輸有贏,原本聲勢看漲的,票房不盡理想, 原本不被看好的,反而異 軍突起。《陣頭》便是後者中的佼佼者,從春節上映迄今十一周,票房已逾三億,僅次於《海角七號》、《那些年,我們一起追的女孩》、《賽德克‧巴萊》,從不 被看好,到大爆冷門,成為黑馬中的黑馬。這就是電影令人既愛又恨的地方,你永遠說不準市場的風向,暴起暴落,充滿傳奇。
那些票房成功的電影,真的祇是運氣嗎?還是能給我們一些啟示?
《陣頭》導演馮凱,母親是知名電視製作人周遊。出身電視世家,加上自身努力,躋身為一線電視大導,最知名的作品是十一年前民視八點檔《飛龍在天》,這齣電視劇紅到什麼程度?當時許多牙牙學語的小朋友喜歡來一段《飛龍在天》的主題曲,博得大人滿堂彩,由此可見一斑。
然而,電視大導馮凱畢竟是電影新生,跨足電影一出手就直取春節檔期,有人為他捏一把冷汗,有人等著看笑話。最後成敗論英雄,他證明了他的成功,並悟出電視與電影之間,確有極大差異,卻也並非存在不能跨越的鴻溝。
華視大樓斜對面的一家素食餐廳,是馮凱指定的對談地點,這家尚在裝潢的店面,是他新開的餐廳。吃素一年多的他,身形粗大,橫眉而視,一不小心你就會以為他混道上的。這位道上兄弟隨興將倒扣在桌上的椅子搬下而坐,開始一段細膩的對談。


停了兩年,讓一切歸零

一直在找那個對的味道

林:老實說,在戲院看的時候,前十幾、二十分鐘,我有點冒冷汗,因為我覺得「糟糕,會不會太電視了點?」但慢慢的,看到他們扛著大鼓去行腳,覺得愈來愈好看,因為有一種很真實的東西跑出來,這可以扣到觀眾在台灣這塊土地生活的一些經驗。
馮: 因為我是盡量順拍,所以在前面,很多還撒不開來,心情還是緊張、害怕的,所以就用比較保守的方式。另一個很重要的原因,我前面有比較刻意悶著拍,等到你出 去走走,那個視野「啵!」,就會豁然開朗。要不然前面就去拍很電影感的氣勢,大度山的那個美,相對後面走出去的時候,那個開朗,落差會比較少。
林:在拍攝過程中,有一直在拿捏電影美學跟電視美學之間的差異嗎?
馮:拍之前就在拿捏了,我足足停兩年,讓自己進入一個歸零的狀態。
林:這兩年沒拍其他東西?
馮: 沒拍任何東西。講一句不客氣的話,我拍電視劇太熟練了,熟練到已經用很多經驗跟習慣在拍,也因為這樣我才拍到害怕, 覺得「靠北!哪安內?」(台語發音)未來的路你要怎麼走?所以才停下來。電視台很多人跟我講說,人家現金放在你門口,你一腳就把它踢走。我說,是這樣啊! 是啊!這兩年我的腦袋裡大概都是這部電影,不停的就是電影、電影。電影好玩也在這裡,類型八千多種,你會認為,「這樣是對的嗎?這樣是對的嗎?」有時覺得 這樣不錯,有時那樣不錯,就一直在找那個味道。

電視用六百個時說故事
電影用二小時說一個情緒
林:在找的過程中,你應該也會不斷跟過去的經驗做對話,兩年下來,你有沒有整理出比較明確的想法,關於電影跟電視的差異?
馮:到最後我終結,因為電影多元,它的包容度也相對大。而且它有個很特殊的地方,就是當你決定這個題材時,它已經輸贏了。
林:這裡還有個執行態度的問題。因為同樣的題材,它可以被粗製濫造做掉,或者被非常虔誠認真地拍出來。台灣電視環境先天上不是那麼完善,一般人會對電視有粗製濫造的刻板印象。你拍這部電影,會不會覺得電視跟電影之間有落差?
馮:很大,落差很大。最大差異是電視可以用四十、八十、兩百、四百、五百,甚至六百個小時說一個故事,電影就是要用兩個小時說一個故事,或是說一個情緒,所以它的精緻度、張力、說故事的方式完全不一樣。
林:視覺美學也不一樣?
馮:當然完全不同,可是,有一件事情不會變,處理人的情感。電影美學、畫面構圖或是什麼,對我來講就是你再要求多一點,比電視再多、再多很多。還有就是習慣的調整,拍電視我最高紀錄一天拍一百一十二個鏡頭。
林:侯孝賢常常一天祇拍一兩個鏡頭。
馮:所以到後來我就知道,打燈要三個鐘頭,就用這時間跟演員溝通,不停溝通這部戲。
眼睛閉起來想到畫面

出了戲院後還能有餘韻

林:一部電影拍得讓大部分觀眾看得進去,看得懂,通俗好看,光這點就很不容易,而你做到了。你有從過去豐富的電視八點檔經驗中,拿取什麼放到這部電影來嗎?反過來說,拍這部電影的經驗,會不會提供你往後拍電視劇不一樣的養分?
馮:我覺得拍電視的時候,一個最大最大的根,能夠幫助拍電影,就是我們處理說故事、處理人的情感,必須要渲染,就是要很直接。
林:它不能說得很隱諱,那個故事線條要很清楚,觀眾才跟得上。所以要讓觀眾看懂,是電視非常在意的一件事情。
馮:電影不也是一樣嘛!
林:電影常常不能太白,我們要把一些東西藏在後面,才經得起咀嚼。
馮:你要讓他咀嚼,但是也要給一個脈絡,這是拿捏問題。拍這部電影來說,我祇有一個初衷,就是進來要看得懂,出戲院時會想、會哭,晚上眼睛閉起來想到電影這個畫面,還會有很多餘韻,這是我對自己的要求。


從生活裡去找戲味

光劇本就搞了一年多林:談一下寫這個劇本的過程。改編真人實事的學問很大,不能百分百照它,那就變紀錄片了,真實故事也不見得有那麼多戲劇起伏與衝突。
馮:「九天」的真實故事祇有環島、爬玉山,還有裡面的生活是照他們那樣的生活方式。
林:父子衝突?
馮:沒有。
林:兒子來帶團這個設計?
馮:沒有。
林:與另外一團之間的衝突?
馮:沒有。
林:也就是說,這些東西是在真實基礎上,思考如何讓戲更好看、更有衝突時加進來的,那這個過程,你劇本應該翻過好幾番?一開始是怎麼翻這個劇本?
馮: 一開始「霧煞煞」(台語),祇知道要做陣頭,陣頭怎麼做?我們跟「九天」聊完後,我知道環島一定有戲,爬玉山也一定有戲。那戲從哪裡來?從生活來。生活是 什麼?你怎麼去連結?三幕劇一定要有個對抗,所以變成有兩個團,就是這樣子湊出來的。我們光劇本就一年多,這一年多不是說想到才來開會,我們幾乎是一個禮 拜到二個禮拜一定碰一次,非常非常密集。
林:跟你過去拍電視劇經驗很不一樣,投資報酬率差太遠了。
馮:對啊!低到不行,所以我覺得運氣很好,碰到願意跟我一起做的人,一個傻B、一個文青,我們都這樣開玩笑,許肇任跟莊世鴻。
林:文青是哪一個?
馮: 文青就許肇任啊!我一直拉他不要變成文青。莊世鴻在很多細節上做琢磨,他永遠都在那個細節上面,剛開始我們在找調子、找故事,他一直在丟東西,我說,好 啦,細節不要急,可是那個衝撞就出來了。帶他們兩個到「九天」看故事,他們很清楚我先找人物,才有「九天」的瑪利亞,才會有阿成檳榔。
林:瑪利亞是?
馮:瑪利亞本身就是「九天」的人,他就是那樣。
林:他很搶戲。


我就是要拍商業片

沒打算拍術電影,我也不會

馮:中間有幾稿最後一場不是表演,祇是公路電影,他們最後回到「九天」就結束。我說不行,那個Touch跟我要的不一樣,我不是要那種紀錄式的電影。
林:假如沒有最後那一場演出的話,就會比較像一個文藝片。
馮: 沒錯。我要的不是這個,我就是要拍商業片,我沒有打算拍一個參展的藝術電影,從來沒打算,我也不會,你要我停在那邊拍一顆樹三十秒,放到電影去,我不會, 我剪不下去,每一個導演的養成跟背景不一樣。可是電影最好玩就是都有成功的機會,完全失敗或者成功,也都在一線之間。有些人在影展成功,有些人在市場成 功。可是電視祇有一種,叫做收視率,叫做市場,我是在電視裡打滾出來的,這變成習慣了。
林:拍這部電影,對你未來拍電視會有什麼影響?
馮:影響大了。電視就是一直在說,廢話很多,可是電影有時候又太不說,那我們把它Balance一下,找到一個中間線。情感不一定要用說的就可以表達,或用最精簡對白,完全是一個新的節奏,新的思維,電視導演不會用畫面說故事。
林:可是台灣的電視操作還是太快速,不像你弄個《陣頭》劇本弄一年多,電視常一兩天就要弄出一個劇本,所以故事可信度不夠,演員對話不夠真實。
馮:很簡單嘛!因為他要量嘛!他每天要做兩個鐘頭嘛!我為什麼跳離開就是因為這樣,我覺得那已經不是常態,那是變態,我每天要拍兩個鐘頭,我七天七夜不睡覺,也拍不出那個量,所以我祇好爛啊!祇好濫竽充數。
我現在拍的那個三立都會台八點檔,每天一個鐘頭,多一分鐘我不幹,當然它的精緻度會比那兩個鐘頭都好啊!八十集最大底線,多一集我也不拍,我就把這個態度拿出來,甚至影響到整個電視台願意接受。


不要西餐,寧要豬腳麵線

下一部還是拍台灣人的題材

林:聽起來你拍《陣頭》有點像你個人的一個心靈之旅,經過這趟,你好像找到某些新的能量,再回到你原來的場域注入新東西。
馮: 是啊!人生不就這樣嗎?我沒有退路啊!我要置之死地而後生。那時候電影圈根本不知道這是誰,「他可以嗎?他會嗎?他拍得成嗎?」很多人是用看戲的心態,其 實我接收到了,我告訴所有身邊的人,這部電影沒有拍完,我不會回電視圈了,我就把話說死,這個臉我丟不起,被你們笑一輩子,我不願意。
林:這個電影會成功,很大部分是真實感做得非常足,你們在事先有做很多田野工作嗎?
馮:我在做劇本之前,就已經台中、台南、台北、嘉義到處討教問陣頭的事情,找了好幾個才碰到《九天》,一碰到《九天》我就決定要做它的故事,因為知道環島一定跑不掉,有空閒就開著車帶著老婆到處跑,光環島就跑了三、四趟。
林:現在回頭看,這個基本功是省不了的。
馮:其實在每一步踏出去的時候,你一定都會得到一些什麼,那不一定當下能反映,可是你在寫劇本時,就知道你要浸進去,要跟他一樣。
林:你接下來的電影,還是會朝著台灣人情系列嗎?
馮:短期內不會變。
林:所以要拍Local的題材?
馮:不是,是要拍台灣人的題材。你可以拍很都會的,可是它就是要台灣人,就是要找到一個符號,像陣頭、像夜市,像吃我可能就不是拍西餐,而是拍豬腳麵線,它的符號必須是台灣的,可是要用放諸四海皆準的情感跟故事去說這樣的精神,才能走出世界,才有資格站上國際舞台。●

英國複合式百貨 進駐東京潮流臨時店@Fashion

 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店。記者顏甫珉/攝影 

 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店,櫥窗以非洲動物為靈感。記者顏甫珉/攝影
 Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店。記者顏甫王民/攝影 

Kim Jones在日本銀座的Dover Street Market打造臨時概念店,櫥窗以非洲動物為靈感。記者顏甫珉/攝影

2012/03/30 特派記者顏甫珉  

英國著名複合式百貨Dover Street Market於3月16日正式首度跨出海外,在日本設計師川久保玲協助下,進駐日本銀座,開設橫跨多層樓大店。

該百貨引進多個頂級品牌,以開設「潮流臨時店舖」為主,包括mastermindJAPAN、UNDERCOVER等,其中LV新任男裝總監Kim Jones,也在其中開設臨時專賣店,販售由他設計的LV春夏男裝全系列商品。

Kim Jones加入LV後,為男裝帶來更多元、豐富文化的變化,春夏融入非洲民族風元素。而Dover Street Market的臨時店中,先是在一樓有由Kim Jones親自打造的櫥窗,並以動物頭當成展示模特兒,呼應旅遊與非洲的靈感,櫥窗展示各式鮮明色彩的格紋,採用非洲當地特殊的織法與紋路。

位於4樓的臨時店,以LV經典行李箱裡、用來隔間的彈性繃帶為店面設計的靈感,陳列商品則是LV春夏男裝全系列,包括服裝、配件與包款,該店將開設10個月。

@Source: udn.com

Pinkoi 買.賣.品味台灣好設計@Design

圖片來源:邱劍英

 作者:白詩瑜

 三位平均約三十歲的年輕人,兩年內,打造目前台灣最大的設計商品網站。累積六百多個台灣本土品牌、四千多位駐站設計師。讓本土設計師,找到創作與販售的平台;讓消費者,擁有宛如來到紐約蘇活區的體驗。

白底,簡潔的網頁,放上台灣設計的商品:從筆記本、耳環、包包到家具,每間設計館中的商品,都是設計師的心血。

到「Pinkoi」網站,就像來到美國紐約的蘇活區,一間間的個性小店、上萬的獨特商品,等著你來尋寶。

電子商務平台Pinkoi的三位創辦人,平均三十二歲,來自不同地方、互不認識,卻紛紛放下原先的工作,投入網路創業。

顏君庭在美國矽谷工作七年,曾在趨勢科技和Yahoo擔任工程師。一天,他看著自己團隊中四十多歲的成員,彷彿看到自己未來的模樣。「這是我想要的生活嗎?」因此,種下了想要創業的種子。

顏君庭和太太時常逛二手、骨董市集,而他又著迷翻修老家具的手作感、及產品背後的故事。
有次逛街,竟看到來自台灣設計師的東西。一問之下,才知道國外品牌會派專人,至各地尋找優秀的設計品。

但是,台灣設計師在台灣,卻找不到販售的平台。一來,實體通路抽成高;再者,在大型電子商務平台上,設計商品很容易被淹沒。

結婚基金成創業基金

顏君庭決定放棄矽谷的高薪,回台灣創業。然而,妻子和父母卻無法理解,為什麼要辭掉大家夢寐以求的工作?

「我還年輕,可以承擔風險,」顏君庭不斷說服家人,希望把從國外吸取的養分,帶回台灣創業。
為了找尋伙伴,他在網路上無意間發現一個分享網路技術的網誌。他與部落格格主李讓,彼此email往來兩週,發現想法和方向契合,李讓也樂於挑戰未知,因此加入了創業行列。「每天面對這麼美的設計品,誰能不心動,」李讓這麼一說,全場大笑。

當時,顏君庭還在矽谷;而李讓在金門開冰店。一個學資工;一個念土木,網路技術全靠自學。設計,好像離他們很遠。

直到團隊中唯一有設計背景的林怡君、又暱稱阿買的高佻女生,加入創業行列,才全員到齊。
阿買原先在矽谷新創公司,擔任互動設計師,透過朋友介紹,決定先外包接案試看看。
一年後,網站即將完成,三位創辦人才跳脫線上,在台灣首次碰面,熱烈討論網站走向、功能推出的時辰等。

「我想做一件有挑戰性、不會讓自己後悔的事,」阿買和未婚夫商量,決定先挪用四萬美元的結婚基金,讓阿買回台創業。

「這是很大的賭注,」阿買每天面對父母詢問公司近況,再加上不斷推延的婚禮,阿買對自己說「要相信(自己的)選擇」,盡力往前。

證明自己不只是宅男

於是,顏君庭在家裡,隔出兩坪空間當工作室,一邊帶小孩,一邊工作。顏君庭和李讓負責後台建制,阿買則專注於視覺設計、與使用者介面。三人一開始不支薪,全靠積蓄過活。

「真的很累,」三人都承認,但憑著一股熱情與理念,他們努力撐著。然而,挑戰一波波到來。
定位在設計商品的Pinkoi,首先必須說服設計師到網站賣東西。

Pinkoi土法煉鋼,勤走創意市集、自我推銷。但是,面對沒有知名度的全新網站,設計師擔心抽成高、操作困難,遲遲不敢加入。

「我就很厚臉皮的一直找設計師,」顏君庭說,儘管已經接觸過設計師,但仍常常寫信給他們,表達團隊的熱忱。甚至,Pinkoi跟競爭者不同,不但不收上架費,也只抽交易金額的一成。
「我們希望把好設計挖掘出來,讓設計師發展職涯,」三人希望台灣設計界能有更多的可能性,「也讓喜愛設計的人,可以找到他們喜歡的東西。」

Pinkoi為許多沒辦法負擔龐大通路費用的設計師,打造了表演舞台,鼓勵他們持續創作。
○九年,剛上線的Pinkoi,為了讓更多人認識他們,第一次就挑戰了在台灣設計博覽會辦展覽。
當顏君庭拜訪一家設計公司老闆時,卻被潑了一桶冷水,「你們只是一群會寫程式的宅男。」
展覽結束,顏君庭看到不如預期的瀏覽人數和成交量,感到恐懼且失落,甚至有過放棄的念頭。

但兩位伙伴不斷鼓勵,甚至當初不認同的太太,現在會說「才做這麼一下就要放棄了」,激勵顏君庭。「身邊的支持,是創業的動力,」顏君庭感激的說。

為買家客製化產品

堅持,終有了成果。說服了一年後,設計師決定加入Pinkoi,「所有的挫折都沒有了,」顏君庭笑了。

去年,Pinkoi再參展。當初不看好他們的設計公司老闆,竟走上前說,「你們做得不錯啊。」三人相視一笑,而背後其實是一片艱辛。

「獨一無二的使用者體驗,是Pinkoi最大的優勢,」如海投資研究員郭信甫,以自己購買的經驗發現,透過簡易的流程,他就可以和設計師討論商品的材質和色彩,訂製專屬自己的商品。

Pinkoi預計今年將推出手機版及英文版,將市場放眼全球,讓更多人認識台灣的設計。

即將滿兩歲的Pinkoi,已經累積了六百多個品牌,四千多位設計師,是目前台灣最大的設計商品電子商務平台。但郭信甫也指出,如何營收拉升,提供更多樣的商品選擇,將是Pinkoi未來的挑戰。

顏君庭坦言,目前公司尚未獲利。但,Pinkoi預計今年募資,讓公司更有發展的能量。
「我們好像在種花,」阿買如此描述Pinkoi,「建立一座花園,讓更多花進來,細心照顧每株花。」
未來,Pinkoi仍以熱情灌溉理想,讓台灣設計品牌更加生意盎然。

創業家小檔案
Pinkoi
創辦人:顏君庭、李讓、林怡君
資本額:500萬
目前站內產品數:超過13,000件

森稔開發不炒房 制高點設美術館@Arch

日本都更達人森稔。(法新社資料照片)

 Source from 聯合新聞網

【聯合報╱記者鄭朝陽/台北報導】2012.03.14 

 「他是從不炒房、且很有文化素養的開發商。」財團法人都市更新研究發展基金會執行長丁致成,多次到日本參觀森稔的都更傑作,由衷佩服這位都更達人。

在六本木之丘,森稔堅持在五十三層樓高空設置「森美術館」。參觀者能在這個制高點三百六十度眺望東京全景,同時欣賞各種藝術創作,丁致成認為,這是森稔要 展示的態度──人文藝術的強盛與大樓的高度必須齊頭並進。六本木之丘營造一種新貴高姿態的生活圈氛圍,如果缺了文化元素,就不是進化的生活,只是虛偽的奢 華。

在表參道之丘,森稔挑選建築師安藤忠雄操刀設計,兩人對城市紋理的重視不謀而合,都更後的建築高度不超過行道樹,安藤忠雄甚至保留當地一棟老房子見證歷史,作法迥異於摩天大樓林立的六本木之丘。

「這是森稔重視當地歷史文化的具體表現。」丁致成指出,森稔在所有開發案中都留下文化元素,是少見有文化素養的開發商;國內多數開發商也辦文化活動,但動機多半是促銷房地產品,非矢志讓建築成為永恆的文化地標。

當年為六本木之丘造鎮揭幕時,森稔曾說:「改變未來的生活,就從東京開始。」後來,他許多都更及建築開發理念都受人推崇。

例如他反對人每天花太多時間在通勤上,住東京衛星城市的人,每天得花二到四小時通勤上班,對森稔來說,「真是浪費生命,何不拿來從事文化、休閒活動!」因 此,在他主導的都更案中,向來把居住、商辦、文化、生活等機能混合規畫,都市的生活動線,由橫向改為垂直,增加了大樓高度,縮短辦公室與家的距離,也符合 低碳城市的目標。

森稔也強調步行,「最好的都市規畫就是盡量靠步行完成所有活動。」丁致成說,森稔總是把大樓、地鐵串連起來,讓人們一出地鐵站就走到大樓廣場,直接進入上班。

在這種思維下,森稔寧可在市中心區高密度開發垂直、立體化的花園城市,強烈反對城市不斷向外擴張。丁致成說,事實證明像六本木之丘等都更案均給人耳目一 新,創造愉悅的環境;但國內抄襲高密度發展,卻成了噩夢一場,例如台北一○一摩天大樓竟然未與捷運站連通,成為當地的負荷。

丁致成說,森稔開發、造鎮從不銷售,也不炒房,全數持有出租、永續管理,和國內建商炒作房價、短視近利,形成明顯的反差。

六本木推手 日本「都更達人」森稔去世@News

 日本東京六本木之丘的森大廈屋頂農園鳥瞰圖。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

日本東京六本木之丘的地標「蜘蛛」。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

Source from 聯合新聞網

【聯合報╱東京特派員陳世昌/十三日電】2012.03.14

日本不動產開發的好手、被認為是「都更達人」的森大廈企業社長森稔,本月八日因為心臟衰竭去世,享年七十七歲。他生前致力於都市更新,包括六本木之丘、表參道之丘,都是他的傑作。

日本人都說,森稔把舊東京變摩登了。到過日本東京六本木之丘的遊客,都對東京這麼狹窄的土地,竟能找到這麼一等地來建造摩天大樓,不免從心底發出讚嘆。這就是森稔生前所主張的「將土地立體的運用、讓人們在大都會裡也能夠過著像人住的生活」,他的構思改變了東京面貌。

六本木之丘是一個以五十四層樓、高二百卅八公尺「森高塔(tower)」為主的一個超高層大樓群,聳立在日本有名外國人聚集地的歡樂街地帶。雖然是都市內 的水泥叢林,但是附近因為還有國立新美術館、中都(middle town)大樓群,形成一個黃金三角地帶,每年的國際東京影展也都在這兒舉辦,六本木之丘就像台北的信義區。

創造出這片都市內大綠洲的是日本森大廈(Mori building)企業社長森稔(Mori minoru)。他是日本建設業界的主帥,以專門建造超高層大廈出租成名,數年前上海開幕的中國最高大廈「上海環球金融中心」,也是他的手筆。

森稔的公司經營理念,一直是「都市的建造是一個綜合創造產業,必須把日本智慧、文化與新進技術總動員起來,把都市建設成為亞洲的中心,並成為世界的範例」。

這個新都心占地約東京巨蛋球場的二點五倍,擁有地權者共有五○○家,出面帶領反對運動的也很多,但是森稔本著「只要有溝通就能獲得理解」,挨家挨戶打通關節,六本木都更成功,都是靠著森稔鍥而不舍的工夫,總算說服地主們。

森稔的拿手本領,是把已經露出疲態的老都市,重新創造整合,予人煥然一新的感覺。去年經濟部組招商團到日本,還曾經拜會森稔,希望他的企業能夠到台灣,協助台北推動都更計畫,他也多次應邀到台北參訪。

這麼一位「都更達人」,還沒有來得及傳承他全部的都更理念,卻突然傳出去世的消息,不僅日本人懷念,連台灣都表示不捨呢。  
 

上海外灘建築群申遺 浮出檯面@Arch

Source: 旺報 via 中時電子報

2012-03-28 旺報 【特派員宋丁儀/上海報導】

 上海最有代表性地標建築,非外灘建築莫屬。日前上海市政府參事工作年會上,外灘申遺提案,再次浮出了檯面。上海市政府參事、上海作家協會副主席趙麗宏建議,將外灘萬國建築博覽群申報聯合國世界文化遺產。

 趙麗宏在提案中說,上海外灘建築群凝聚不同時代建築藝術的精華,從北外白渡橋到金陵路,每一幢建築都代表歷史上不同建築風格,從上世紀初至今,外灘建築 群一直是上海的標誌。他建議,對外灘每一幢建築歷史、建築風格作出準確論證,寫出申報材料;並嚴格立法,保護外灘建築。

 上海市政府參事包起帆也表示,今年,重點課題是北外灘地區規畫和改造,將整體調研外灘老建築、老城區,「外灘申遺不是不可能」。

 不過,外灘申遺提案也引起爭議,因有外界質疑外灘建築是「殖民文化」的遺留,但趙麗宏卻反駁,上海本身就是中西文化交融之地,不應把建築和政治混為一談,建築本來就有其歷史意義,不應回避非議。

 根據1972年聯合國教科文組織通過的《保護世界文化和自然遺產公約》,申遺有三個標準:即是否屬於「從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的建 築物、碑雕和碑畫」或「從歷史、藝術或科學角度看在建築式樣、分布均勻或與環境景色結合方面具有突出的普遍價值的單立或連接的建築群」或「從歷史、審美、 人種學或人類學角度看,具有突出的普遍價值的人類工程,或自然與人聯合工程,以及考古位址等地方」。專家指出,外灘應符合這3條標準。

 不過,一旦申遺,按照關規定,建築物的原有功能是不可以變化的,申遺成功後,意味著這些建築需要按照文物的要求來保護。而這對外灘及其周邊的發展未必是最合適的,因目前一些外灘老建築皆已被用來開咖啡館、畫廊、或開設奢侈精品專賣店。

漢寶德:孤島式都更 破壞城市肌理@Arch

聯合報╱記者陳宛茜/台北報導

台 北市都市更新問題引起爭議,建築學者漢寶德認為,都更的起源是「台北太醜陋了」,但必須先分析台北「醜」的原因,調查歷史元素與居民習性;市府卻輕視問題 的複雜性,把都更手段簡化成「蓋豪宅大廈」,此舉清除表面的髒亂,卻製造更多問題,比方把租屋者、中下階級趕離市中心,造成社會疏離。
世界宗教博物館榮譽館長漢寶德出版新書「設計型思考」(聯經出版)。這幾年他觀察台灣,認為「最大的障礙在社會普遍缺乏設計式思考的能力與習慣」。他決定著書立論,「沒有設計型思考,都市發展沒有道理可言,只有利益的爭奪!」
何謂「設計型思考」?漢寶德說這是一種「系統性思考能力」,要改善現況,得先爬梳過去,再針對眼前困難,提出解套辦法。書中他以文創產業、都更、公共藝術、古蹟修復為例,說明「設計型思考」的重要性。
漢寶德認為,北市提出容積率獎勵前,應思索是不是人人都想住高樓大廈?缺乏整體計畫,這種「孤島式更新」會不會形成市容更大的新舊對比、破壞傳統的都市紋理?對生活功能有什麼影響?
「都更不是單純城市美觀問題。」漢寶德認為,都更應從社區凝聚共識做起,「要從下而上,也要從上而下」。
@Source: udn.com

3.20.2012

Chloe對上MARC 廣告甜美PK搖滾@Fashion

 MARC JACOBS以街頭文化為背景,揉合精品時尚與次文化潮流。圖/MARC JACOBS提供

 E BY CHLOE藉由粉紅、桃紅色等春夏粉色調讓女孩化身可人兒。圖/SEE BY CHLOE提供 

 MARC BY MARC JACOBS以中性風格透露時尚趣味。圖/MARC BY MARC JACOBS提供

Chloe 2012春夏廣告,以自由、活力展現女性的柔美生活態度。圖/Chloe提供 

2012/03/20 記者林哲良  

2012春夏精品廣告以頹廢搖滾風挑戰清新女人味,法式Chloe與美式MARC JACOBS在廣告中互尬時尚感,副牌SEE BY CHLOE與MARC BY MARC JACOBS也各自詮釋甜美、搖滾風格。

Chloe由攝影師Alasdair Mclellan捕捉時尚名模Arizona Muse及Freja Beha Erichsen的女性典雅、嬌柔光芒,展現自由、活力的生活態度,更加清新優美;MARC JACOBS以街頭文化為背景,融合精品時尚與次文化潮流,透過模特兒隨意形象,呼應品牌本季街頭印花、金屬細節。

兩品牌的副牌SEE BY CHLOE與MARC BY MARC JACOBS廣告也各自爭艷,SEE BY CHLOE以粉紅、桃紅色等粉色調展現女孩荳蔻年華的青澀感;MARC BY MARC JACOBS則以中性風格透露時尚趣味,無論是略帶男孩龐克風的女模,或是長髮飄逸的男模,運用大量螢光色系讓春夏形象圍繞著60年代普普風。

@Source: udn.com

3.18.2012

春夏精品廣告/跳脫市儈 回歸美學 | 2012@Fashion

 香奈兒廣告猶如黑白藝術照,透過女模吊單桿的畫面,詮釋自在舒適的氛圍。圖/香奈兒提供 

愛馬仕春夏廣告以商品結合大自然景象,充滿唯美氣氛。圖/愛馬仕提供

Source: 2012/03/13 記者陶福媛   提供者/udn

藝術,是時尚的最高境界。精品廣告雖是種商業促銷手法,但堅持美學,是一線精品的最高指導原則,讓形象廣告就像幀攝影作品,把藝術美學融入廣告之中,絲毫聞不到銅臭味。

香奈兒 拉格斐捕捉海洋之美
香奈兒解放了女人,它的款式不僅時尚優雅,而且舒適、自由、不受拘束。要如何透過一幀靜態的廣告形象照片,詮釋香奈兒的服裝特色呢?
時尚大帝拉格斐以體操運動結合香奈兒華服,模特兒Saskia de Brauw、Joan Smalls身穿香奈兒套裝吊單槓,或是穿上香奈兒芭蕾舞洋裝吊鋼索在高空飛翔擺盪,背景則是一望無際的天空、海洋,讓人輕易了解香奈兒套裝背後所代表的時尚精神。

愛馬仕 彩蝶少女
愛馬仕春夏廣告以「時間的禮物」為主題,以動靜對比、歲月與年少衝突的畫面,詮釋不畏歲月考驗的時尚之美。一片靜謐的自然景色中,身披彩色絲巾的少女如飛舞彩蝶,停靠在歷經千年歲月的老樹旁,時光不停流逝,但美麗永恆,意境深遠。

Joys Crêperie 夢幻法式新「食」尚@food

 以旋轉木馬為主軸,打造歡樂又可愛的甜美氛圍。(圖/記者高智洋

 愛戀旋轉草莓(附冰淇淋)/240元
新鮮的草莓,以及主廚現做的草莓醬遇上Q彈甜心薄餅,是讓人驚艷、漫步於大自然的清新感。(圖/記者高智洋)

 冬日夢遊仙境香蘋肉桂(附冰淇淋)/250元
焦糖加肉桂將蘋果燉煮1小時,除了添加口感外,仍保留蘋果的可口,香草冰淇淋放上熱騰騰的蘋果及薄餅上,夢幻的白煙就像仙境一般。(圖/記者高智洋)

法式起司火腿蛋/240元
最傳統的法式吃法,餅皮採用100%日本進口新鮮蕎麥粉,天然穀物香味與台灣在地豬前腿火腿厚片,鮮豔的蛋黃,實在又奢華的口感。(圖/記者高智洋)

Upaper/文、記者王靜誼;圖、記者高智洋

離捷運市府站不遠的角落,充滿濃濃法式風情的Joys Crêperie,從Logo到店內環境皆以旋轉木馬為靈感,讓品嘗法式薄餅的同時彷彿就置身在法國街頭,是喜悅的、歡樂的;黑色、白色以及粉紅色所交織 出的意境更讓整家店呈現既夢幻又優雅的氛圍,來到這裡,每個女孩都是高貴的公主。

在巴黎極為盛行的法式薄餅,在台灣較少經營,將這道美味的歐洲傳統美食介紹給大家也是Joys Crêperie的使命之一。此外,更為輕熟女調整不甜膩的清爽口感,能夠盡情享受零負擔。

法國米其林三星Joël Robuchon及W Hotel主廚專業顧問指導,加上日本籍主廚親自坐鎮,濃厚的法國及日本民族性,在食材的來源及烹調方式更是堅持,從上頭點綴的香草到每一道細節絕不馬虎,絕對是新鮮、健康而美味的!

【延伸訊息】
店名:Joys Crêperie法式甜心薄餅專賣店
訂位專線:02-3765-3866
地址:台北市信義區基隆路1段157號1F
網址:http://www.facebook.com/JOYS.CREPERIE
價位:法式薄餅140~260元,飲料130~160元
(每人低銷130元或1杯飲料,內用酌收10%服務費)
營業時間:11:30~21:30

輕遊北國鮮體驗 日本青森縣@Travel

撰文;攝影/蔡淞雨;設計/ fish;協力單位/青森縣觀光國際戰略局、青森縣觀光聯盟 、向日遊顧問有限公司

八甲田山
暖呼呼與 冷吱吱體驗

從賞楓旺季轉換至下雪季節的青森內,有日本百大名山之稱的八甲田森林,由賞楓勝地變成每棵樹都被冰雪覆蓋的銀白世界,加上強風吹襲塑化所形成的奇形怪狀樹 冰又稱霧淞的奇景,是全世界少數可以看樹冰的地區。搭乘八甲田纜車可由空中俯瞰彷彿住了很多雪怪的森林,一邊滑雪一邊看樹冰,更刺激好玩。另外,青森縣弘 前市每年二月如夢似幻的夜間雪燈籠祭,也相當有看頭,但是若要數青森冬季最好玩的活動,莫過於「冰火二重天」體驗。青森縣津輕地區不但風雪大,廣大的平原 區當風吹過大地時還會捲起千堆雪,很多遊客就愛走在北國雪地行走的感覺。看地吹雪之前,必須頭裹大圍巾、戴上手套,腳綁上當地特製的防滑雪鞋,全副武裝 後,緊跟著前面的人步伐「一、二、一、二」地健走在冰雪紛飛的白茫茫世界,突遇強風掃過,真會讓人通體冰涼啊!冷到最高點之後,想來點暖呼呼的體驗,推薦 搭乘一列從 1940 年代就行駛在津輕平原的骨董列車,用古老的柴油火車頭,拉著設有石炭暖爐的車廂。車內沿用著舊式木窗、木座椅和地板,超過半甲子的它,流露著濃濃古意,當 穿著和服的阿桑在炭爐上烤著當地盛產的新鮮魷魚、年糕登場時,只聽見遊客們的快門聲響個不停,興奮地領著買好熱騰騰的烤魷魚,回到暖烘烘的座位細細品嚐, 相襯著窗外的白雪平原和樹林,強烈對比的景象,讓搭火車的旅客心中更添暖意。  

大啃脆甜 泡湯滿溢蘋果香
 
青森縣秋天晝夜溫差較大,土地肥沃加上適度的降水等優良條件,讓青森蘋果糖度高、較脆硬並且耐貯藏,全區產量佔日本一半以上。儘管是冬季到青森,仍吃得到 碩大又鮮脆的青森蘋果,這全靠當地優良的保鮮工廠技術。為了供應日本全國和外銷到世界各地,會依照蘋果的採收期與品種使用不同的貯存方式。走在青森縣蘋果 盛產地弘前市,看到市場、超市、商店裡一個個如壘球般大的「世界一」 蘋果,售價只要 1、200 日圓(約 39 ~ 78 元台幣),比台北的百貨公司一個平均要價四百元左右便宜好幾倍,來這裡的台灣觀光客幾乎是毫不手軟地先買它幾個來啃再說。至於日本311 震後所引起的輻災,旅客可能會擔心距離福島第一核電廠 380 公里距離的青森,可能會吃到輻射蘋果和蘋果汁,有此顧慮的話可以上青森縣官方監測站網站 http://tcn.aptinet.jp/saigai.html 提供每日輻射量檢測報表,查看後就可以放心地大口啃蘋果了。蘋果除了用來吃,更有溫泉業者 用來泡湯,以泡蘋果湯著名的南田溫泉(Apple Land Hotel),飯店以一大籃新鮮完整的蘋果,毫不手軟地直接放入可以讓皮膚越洗越滑嫩的弱鹼性溫泉和足浴中。不用宣稱什麼療效,在這裡泡湯光是聞水果香氣 瀰漫在空氣中,就足以安
撫嗅覺和舒緩神經了。
 兩種睡魔姿態 賞東北祭典精華

日本東北夏季最大祭典「睡魔祭」,由來是夏天時為了提振農忙的農民,白天不要愛睏,同時消災解厄,由當地地主和仕紳們出錢,找來工匠製作大型燈籠,晚間當 地人抬著燈籠在街上遊行,驅除妨礙勞動的睡魔,並祈求豐收保健康。青森縣各地舉辦的「ねぶた祭」(Neputa,中文譯為睡魔或佞武),以青森市、五所川 原市、弘前市三地的睡魔祭最具規模,青森市每年八月初不到一週的祭典,就湧入數百萬遊客,祭典越大,燈籠也越做越大越立體,早期的燈籠以木頭、竹子和針製 作骨架,現在改用鐵絲,有趣的是燈籠上彩繪的人物有威武的武士,還有三國志、水滸傳的人物,沒想到咱們的歷史小說人物也能跨海替日本人消災驅魔解愛睏。假 若在冬季遇不上祭典,可以前往距離青森車站步行兩分鐘,今年一月份剛開幕的睡魔之家(Wa-Rasse),近距離把剛出巡過、得大獎的 5 台大型睡魔

燈籠瞧個仔細。現場有工作人員正在為明年祭典製作燈籠,遊客還可以利用電腦科技自己畫睡魔圖案,畫好立刻投影在牆上的人形燈籠,相當好玩。位於青森縣的五 所川原市的立佞武多紙人像燈籠館,展示五所川原市自創的「立佞武多」(たちねぷた,站立的睡魔),身高可達 20 公尺、重 17 噸,動用 50 ~ 100 人才能抬動的立睡魔,是昔日當地富商來用比高、比大表現財力的方式,硬是要和青森市的橫向睡魔燈籠一別苗頭。「立佞武多」每年有一特別主題,現在館內正在 製作明年的巨大燈籠,,因為燈籠實在太高大,製作時需頭手腳分開製作,最後再做組合,若沒有工作人員介紹實在分辨主題人物是誰。旅客可以選擇在古牧溫泉青 森屋看精華版的睡魔祭,在溫暖的飯店裡泡完湯,好整以暇地走到表演場,
先嚐點用蒸籠烹煮當地食材的料理。暖胃之後,熱鬧又色彩繽紛的睡魔祭典上場,熱烈地唱歌跳舞最後和觀眾玩在一起,氣氛很像親臨睡魔祭典現場。

傳產大縣 也很有設計 FU

以農漁林業立縣的青森也開始走時尚設計路線,位於青森市的縣立美術館請來 LVMH 集團御用的日本建築大師青木淳設計,館藏作品多以青森縣出身的藝術家為主,畫鹹蛋超人出名的成田亨、版畫家棟方志功,以及弘前市出身的知名藝術家奈良美 智,她在館外展出身高 8.5公尺的「青森犬」(Aomoriken),看來就像一年四季守護著美術館的忠犬,可愛的模樣一直是美術館人氣最高的展品。
十和田市三年前正式啟用的十和田現代美術館,將美術館前長達11.1 公里的主要街道,化身為公共藝術區,美術館則設計成十六個大小不等的方盒塊體,有別於傳統美術館單一的空間,是極具實驗性的建築作品。美術館藏包括澳洲超 現實主義藝術家 Ron Mueck 等二十多位知名當代藝術家的作品,有趣的是每個鄰街道的展覽廳、咖啡廳中都有大片落地玻璃牆,街道上的行人能觀賞藝術櫥窗;展廳內的人能看見美麗街景,從 裡外逛美術館,都有不一樣的視覺體驗。

逛朝晚市 嚐南本州風味


地理位置臨日本海及太平洋的青森,海鮮量豐富,肥美的干貝更是日本人的最愛,想品嚐青森的海鮮推薦前往八戶市、陸奧湊驛前朝市和三六屋台村嚐鮮。
位於 JR 八戶線陸奧湊車站對面的陸奧湊驛前朝市,2、300 個攤販幾乎都賣海鮮,原本只是提供當地漁民吃早餐的地方,因為鮪魚、鮭魚生魚片、干貝、甜蝦、明太子等,實在太便宜,每盤只要新台幣 80 元左右,還有以傳統古法做成仙貝,再將它丟進火鍋中,和雞肉、牛蒡、蒟蒻、菇菌或海鮮等一起煮的「煎餅汁」,就完成這一道本州南部特色料理,吃起來很有麵 疙瘩口感。沿攤採鮮再到市場裡的食堂食用,即使食量再大,200 元也可以吃到飽,便宜到不行的好料,加上親切的歐巴桑、歐吉桑的熱情服務,現已成為遊客嚐鮮的新據點。若趕不上朝市,以海鮮為主題的購物美食商城-八戶市 八食中心,也是午餐嚐鮮的好地點。這裡的鮑魚、扇貝、魚類,都從八戶漁港捕獲後直送,海產新鮮,除了餐廳和賣場,還開放一區供遊客採買海鮮後自己動手燒 烤,一邊燒烤一邊配啤酒,深切體驗庶民的享受。晚上想吃一頓平價海鮮大餐或宵夜,八戶市營業到凌晨,由 26 間小店串連成居酒屋街的三六屋台村最為推薦。居酒屋街裡每間木造的小店外掛著燈籠,戶外有木製座椅,很有懷舊感。點餐時可以向各店家點好菜,例如:串燒、 黑輪、拉麵、生馬肉、花枝壽麵等當地料理,他們會親切地把餐送到你的座位,感覺好像到了台灣的路邊小吃攤一般,只不過環境整潔、氣氛雅緻多了。

@Source: 《行遍天下》2012年3月號

設計探訪 | 蘇醒的北歐美學@Design



















在不到一周的時間內(2月7日~11日),
整個斯德哥爾摩市從冬眠中迅速醒來,來自31個國家的740個參展商為這個尚處在日與夜對抗期的北歐重鎮帶來強大人氣。毋庸置疑,家居時裝化趨勢已趨明朗,而「面料」則成為2012年斯德哥爾摩家居展(Stockholm Furniture&Light fair)角逐的焦點。

人情味美學的聯歡

 
就在Stockholm Furniture&Light Fair 2012進入開幕倒計時的最後一個中午,在距離龐大的斯德哥爾摩國際展覽中心10公裡外的市中心Scandic設計酒店,68家官方受邀媒體有一場激烈辯論。有人提問作為演講嘉賓的《Plaza》雜誌主編Hanna Nova Beatrice女士:「家居展中對於北歐設計師的『照顧』會不會太多了點兒呢?」

 
而事實上,「人情味」美學不正是斯堪的納維亞設計的根基嗎?那麼不管是站在客觀還是主觀的立場,主辦方把較多數量的延續或者表達這一審美的產品召集起來,使它們「認祖歸宗」,並在斯堪的納維亞地區規模最大、歷史最悠久(今年的斯德哥爾摩家居展已經是第61屆)和最受關注的家居展上集結,又有什麼不妥?你可以把它看作是一場「近親大聯歡」。

 
當然,必須承認,在Stockholmmässan看到滿眼的原木、溜光處理的邊角、亮色、花草圖案和它們包裹下的各種從生活的犄角旮旯里尋獲靈感的產品的時候,有那麼一小會兒,的確會審美遲鈍,但是多數時間,你都忙著在視線與路線的糾結中緊張決擇然後匆匆而過,因為產品或者應表達為「設計」的數量實在巨大。而由它們所勾畫的各種讓人躍躍欲試的舒適場景,會一次又一次地引誘你,停下來、走上前、心懷滿足地......但卻只來得及舉起相機。

 
展示方式也完全突破了「Stand」的字面意義,從地板到天花板,從展覽廳到廁所過道,從你拍照到你淪為被拍對象,展覽和觀眾角色在展示方式中交替,而觀眾的參與程度,也從視覺過渡到觸覺、嗅覺甚至味覺。繼去年底在紐約多媒體大展「Talk to me」上紅極一時之後,二維碼技術又在斯德哥爾摩大放光彩,每一件產品都有一個二維碼標籤,觀眾只需掏出自己的智能手機掃描一下,就可以輕鬆獲取與該產品有關的全部信息,有的還會包括網路銷售狀況。

 
作為一項已經延續九年的傳統,主辦方每年會邀請一位享有國際聲望的設計師,創作主入口大廳休息區域。這也成為9年來設計周的最熱看點。之 前的8位受邀設計師分別是Patricia Urquiola(西班牙)、Ronan and Erwan Bouroullec兄弟(法國)、Naoto Fukasawa(日本)、Konstantin Grcic(德國)、Giulio Cappellini(義大利)、Ineke Hans(荷蘭)、Paul Smith(英國)和Arik Levy(以色列)。今年,得到這一殊榮的是法國土生土長的產品設計和工業設計領域的女傑Inga Sempé。

 
Inga的調侃和冷幽默在開場演講中便深得人心,賺取了不少的觀眾人氣。而由她帶來的這個空間亦如她個人風采的翻版:詼諧、隨興和直奔主題。那種格局本身就帶有自我告白式的坦誠。用半透明的白色材料把劃定的長方形區域一絲不苟地圍合起來,只在十字交叉線上設置行動流線和留出四個出口。然後抬高對角線位置的兩塊地面,再把代表著Inga設計生涯各種時期的名作,各種燈具、桌、椅、柜子、沙發依次填充進去。就是這個看似不著設計痕迹的空間,有些時段竟是一座難求。而這正說明了Inga的智慧,「對於參與大型展會的觀眾,能夠找個座位跟擠滿視覺衝擊作品的展會暫時隔離一下,那對於他們來說就是最好的休整。」Inga說,顯而易見,她贏得不費吹灰之力。

家居邁入時尚界

 
如果說藉助LED技術為照明領域帶來的各種新聞,「燈光」成為2011斯德哥爾摩家居展的重點,那麼「面料」便是2012斯展的明星。嗅覺靈敏的媒體人或者專業人士,已經可以感受到展覽中明顯的時尚圈氣氛。主辦方甚至放手把最大手筆、意味著可以給觀眾留下年度形象標籤的官方景觀,都交託給了面料主題。這就是由本土設計師Fredrik Fräg創意的Textile bar「Beyond couture」。

 
「Beyond couture」是一次跨越在家居與時尚兩界的精彩實驗,它可以被視為一場巨型的時裝秀,或者一個幻想樂園。花呢、皮和各種深淺格子面料被處理成褶皺、裙擺或者推進烤箱高溫定塑(一項讓軟質面料變硬定型的技術),然後變成「dress-up」的動物、冰山和石塊,這些構成了「Beyond couture」的故事場景,而那些風格明顯的圓凳、沙發椅和茶几,則如同設計師的個人簽名一般散落在「山水」間。

 
Fredrik總共選擇了10種以上不同面料,其中部分面料是專為本次展覽而創作。它們被附著在吧台、地面、空中造型、座位和巨大的動物雕塑上。有關那個明黃色的類似恐龍或者什麼遠古大型動物的創意極受關注,關於故事情節,設計師是這樣描述的:這是一個為動物而創造的躲避暴雨雲團的美好家園。雖然這與現實情形的確有不小的偏差,因為停下來佔用的完全都是人類。但是,值得肯定的是,幾乎到場的每一個人都在試圖瞄準機會找個空位體驗一下。

 
正如斯展官方發言人Cecilia Nyberg女士在新聞發布會上所說:「超過40000名買手、建築師、設計師和媒體人士到來,設計周的規模越來越大,想要留下印象,是設計師和品牌共同面臨的挑戰」而尤其當情況又是發生在「近親」現象明顯的場合,想要「跳出」也變得更難。所以從一開始就必須逆向思考。越是不被傳統觀念認可的「不切實際」的方案,才越有希望。

 
Bolon的想法顯然很扯,但是效果卻出奇成功。他們用蜚聲國際的法籍建築師、2008年普利茲克獎得主Jean Nouvel為誘餌來展示地毯,讓他隨心所欲地秀那些標誌性的、顛三倒四的姿態雕塑:Jean Nouvel側卧、JeanNouvel抬高雙腳讀報、Jean Nouvel站著、Jean Nouvel翹二郎腿......而品牌則化身沉默背景,只負責將黑色的「JeanNouvel」輪廓襯托清晰。現場某些背景區域甚至嚴重照度不足,既看不清顏色,也分不清楚肌理,這樣的犧牲只為讓藝術家閃耀。

 
這是Bolon品牌第一次與建築師朋友Jean Nouvel合作。而斯展開幕當天Jean Nouvel也親臨現場,致使展位中人氣一度火爆。Bolon的成功,在於他們的突破常規,正如品牌總監Annica Eklund所言:「我們一直堅持挑選那些勇於挑戰和不循常規的人來合作。」看似犧牲了品牌的主角地位,但卻恰恰最巧妙地證明了Bolon的地毯是室內空間中的良好襯底,令人一見難忘。

明日設計師在今天

 
相比較向高處和向兩側通道方向製造看點,以此好像打招呼一般,遠遠便引人注目不同,&Tradition的攤位則顯得相當內斂。&Tradition的前身是丹麥國寶級設計公司、堪稱北歐設計博物館的Unique Copenhagen,為了強調將更多關注新銳設計,並繼續延續北歐設計所傳承的考究的工藝,才更名為&Tradition。

 
深厚的設計文化背景帶來了好品位,並直接反映在展示空間里:居中堆積的七個方盒子用得相當巧妙,既製造了視覺焦點,又劃分出環繞的行動流線。並讓整個空間顯得相當獨特。每一個盒子只有對外的一面是開敞的,寓意一個虛擬的空間單元:四壁、地板和天花板。每一個盒子都是一個空間話題,或按色彩命題,或按科幻,或按裝飾主義命題,盒子之間並沒有必然聯繫,它是產品們可能被搬入的任意一個空間的縮寫。

 
位於主入口左側,佔據人流最佳位置的V Hall,被認為是本屆斯展最熱鬧和最有看點的展廳。以Fusion Walk in Greenhouse為主題,來自家居設計和時裝設計界的獨立設計師、設計院校的學生們把這裡扮成一個人氣鼎盛的大Party。無論對於斯展還是Greenhouse,邀請時尚界參與都屬首次。

 
諸多今日成名的設計師或者有影響力的設計團隊都對Greenhouse心懷感激,其中包括Front、Norway says和Broberg Ridderstrle。作為新興設計的發掘平台,Greenhouse為尚未成名的設計師和設計院校的學生提供的是與傢具和燈具生產商見面的平台,全球範圍內的獨立設計師和設計院校的學生都可以提交申請,但是他們必須保證之前沒有與任何生產商有過合作關係,而且其展示的產品也必須是首次發布。今年Greenhouse收到了110個申請,評審團在他們當中篩選后,最終確定了進入V Hall的名單。

 
讓明天的設計師們在今天見面,是策劃者的初衷。他們認為幾乎在同一時間進行的斯德哥爾摩時裝周和家居展,應該有一次非官方的握手,畢竟時裝界的建築風和家居界的時裝風已經歷歷在目。與其在各自為營的狀態下尋求「跨界」或者「Fusion」,不如從今天就握手言歡,而作為將影響設計界未來的設計新生代,這一次握手對於彼此都將意味著:發現、借鑒和更多靈感。

3.17.2012

玩聯名、攻質感 平價時尚搶市不手軟@Fashion

 ESPRIT推出「PERFECT TEN10」系列,要以質感搶攻高端消費者。圖/ESPRIT提供 

ESPRIT推出「PERFECT TEN10」系列,要以質感搶攻高端消費者。圖/ESPRIT提供 

UNIQLO與UNDERCOVER設計師高橋盾聯名的「uu」系列全球同步開賣。圖/UNIQLO提供 

2012/03/16 記者林哲良  

平價時尚品牌跨界開賣一場接一場,繼「Marni at H&M」開賣造成轟動後,UNIQLO緊接著將在3月16日全球同步開賣與UNDERCOVER設計師高橋盾聯名的「uu」系列,ESPRIT則推出PERFECT TEN10系列,主攻低調時尚。
UNIQLO推出與高橋盾跨界的「uu」系列,主打「時尚家庭新風格」,系列包含男女裝、童裝,售價299至6千元,台灣3月16日上午11點於明 曜旗艦店與全球同步開賣,網路商店9點販售,4月13日西門大型店開幕後,也將販售;「Marni at H&M」上周開賣後,大陸民眾對Marni品牌認識度不夠,導致部分上海店點仍有庫存,想買該系列的人,不妨至上海一試。
另外,平價時尚積極推跨界聯名系列,中價位ESPRIT則朝中高價位系列拓展,以黑、白經典款為基底,祭出全新「PERFECT TEN10」系列。
「PERFECT TEN10」以低調中見時尚為概念,衍伸風衣外套、洋裝、T恤、牛仔褲等10類品項,色調以黑白為主,橙色與海洋風的藍色條紋、格紋設計,則讓基本款增添 設計感,牛角扣、A字線條剪裁與特製腰部剪裁,以及馬毛內裡、絲質布料等細節也提升質感,該系列於特定專賣店開賣,售價1,980至13,980元。

6大練習, 鍛鍊思考力@Thinking

作者:陳竫詒

別人問你怎麼辦,你是否總是兩手一攤,想不出來?

這六種練習,可以讓你養成優秀思考力,擺脫「腦殘」的窘境。
當老闆問:「對這件事有什麼想法?」下屬問:「這個問題該怎麼辦?」同儕問:「那你覺得呢?」面對公司的決策、團隊的方向、執行的困難,大家都等著聽你的說法。
雖然沒有人會懂得所有的事,你也不需要知道所有的事,但如果太多次兩手一攤,搖搖頭說:「我不知道,」那就糟了。
回答不知道之前,試著透過有系統的思考分析,有些建設性的主張或許就會因此長了出來。
日本商管大師西村克己解釋,思考之所以需要有系統,是因為「有邏輯的論點不會產生矛盾,第三者也能夠輕鬆理解。」
在資訊爆炸的時代,如何在一團混沌當中,理出想法,甚至是具有獨特性的想法,則需要你戴上腦袋,反覆練習。

練習一:抓出關鍵字
面對複雜的問題,或者混亂的訊息傳遞,別急著發暈,先找出「關鍵字」,到底重點是什麼?
好比以下這段話:「公司的虧損不只兩千萬元,已經逼近三千萬元,大家擔心下一季的訂單狀況,更擔心公司的財務狀況能否支應人事成本,員工害怕遭到裁員。」
一長串的訊息,透露的重點可歸納為三項,分別是:公司虧損,訂單狀況,與員工的不安。整理出關鍵字,才能抓住重點,看清問題的輪廓,進一步思考。

練習二:三角邏輯思考習慣
西村克己建議以「資料」、「論據」與「主張」,組成三角構面進行思考。
「資料」指的是客觀的數據統計或事實,「論據」則是一般性的原理原則或常識,而「主張」則是你得出的結論。這三者缺一不可,不論是收集資料,找尋論據,再導出結果的歸納法,或者假設論據,再收集資料的演繹法,在三個元素互相佐證的情況下,才能形成合理不矛盾的觀點。
一如大前研一所說的「不能做為解決對策的就不算是結論」,三角邏輯思考逼你練習,除了蒐羅大堆資料外,更進一步具體化自己的主張,得出建設性的結論。

練習三:全面性思考
大前研一在《思考的技術》一書提到思考的原則:MECE(Mutually Exclusive, Collectively Exhaustive),意即「不重複,不遺漏」。
意思是說,思考一件事物時,先瀏覽整體的架構,避免因為遺漏而失之偏頗,並且針對相關的資訊進行分類,避免重複的訊息反覆干擾。
為了「不遺漏」,你要不斷地問「除此之外,還有其他的嗎?」「相反的狀況是什麼呢?」由各種角度、各種面向思考整體的狀況,打破慣性思考的框架,思考的範圍擴大了,對事情整體的掌握度也因而提高。

練習四:多問為什麼
當我們習慣接收指令,對一切習以為常,思考也從此僵化。
在《達文西的七種天才》裡,好奇是達文西非常重要的特質,因為渴望知道,讓他終身學習,不斷追求。如果你沒有了好奇的熱情,那麼不妨要求自己多問為什麼,讓自己練習追根究底,思考問題背後的問題。
西村克己則認為,單純地提出疑問能夠強化人的觀察力,並且提供情報收集的能力。平常就該養成多問「為什麼」的習慣。

練習五:寫下來
想不清楚的時候,就拿張紙筆,把現在所想到的都記下來。這麼做的好處,一方面是分解情報,一方面把雜亂的靈感寫下,腦中的混亂一目瞭然。
當你把腦中抽象的念頭,化做文字或圖形具體呈現時,同時也將紛雜的訊息加以簡化,更容易整理資訊與靈感。

練習六:多與不同背景的人交流
一個人的思考模式有其慣性,建立自己的思考脈絡外,應多方與人交流,補足個人思考的盲點。
 
獨立思考的能力,需要透過平日的鍛鍊,要想擺脫腦殘,就多用腦、多思考。

GUCCI全新香氛上市 超模Abbey扮花仙子@Fashion

GUCCI 全新花園香氛上市,超模 Abbey Lee Kershaw 扮花仙子耍浪漫。圖/she.com.tw 

超模 Abbey Lee Kershaw ,已經連續為兩款花之舞香水拍攝廣告大片。圖/she.com.tw 

全新花園香氛系列主要包括梔子、夜來香、玉蘭、紫羅蘭五種花香,強調出華麗的女人味印象。圖/she.com.tw
GUCCI The Flora Garden 花園香氛系列。圖/she.com.tw 

提供者/she.com.tw 2012/03/16 

就在本月,終於等到 GUCCI 全新精緻花園香氛系列(The Flora Garden )的發售消息,這款新女香是先前花之舞香水的延續,一共從經典的 Floral 花樣圖案中取出五種花朵做出專屬香調,瓶中所透出的水彩色調淡雅迷人,完全將春天的浪漫、柔美做出最佳的表達。

既然提到了花之舞香水,那就不得不提到超模Abbey Lee Kershaw,已經連續為兩款花之舞香水拍攝廣告大片的她,這次再度為新香水挑大樑,下海扮花仙子在最新廣告大片中耍浪漫,精彩詮釋出純真的少女風格。

全新花園香氛系列主要包括梔子、夜來香、玉蘭、紫羅蘭五種花香,強調出華麗的女人味印象,創作靈感就來自於 GUCCI 的經典設計─花卉絲巾,每支香氛、每種色彩都發掘出不同盛放的花,代表著女性最誘人的不同個性。

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