11.28.2005

Fashion @ 莎拉波娃香水 非常俄羅斯

擁有姣好面貌、魔鬼身材的網球明星瑪莉亞?莎拉波娃,成為各大品牌追逐的明星,最近還推出同名香水,前一位擁有同名香水的運動員為喬丹。

擁有姣好面貌、魔鬼身材的網球明星瑪莉亞?莎拉波娃,成為各大品牌追逐的明星,最近還推出同名香水,前一位擁有同名香水的運動員為喬丹。
來自俄羅斯的18歲美女莎拉波娃,不但有手機、手表、運動服的代言合同,現在也有了同名香水,際遇之好讓許多運動選手都自嘆不如。
全新推出的個人第一款香水「Maria Sharabova」,是由曾為Estee lauder, Christian Dior和Calvin Klein等品牌設計香水的調香大師-Carlos Vinals設計,特別利用濃郁的槴子花和明朗的茉莉,調配出莎拉波娃女性化的另一面,在尾調中還特別加入俄羅斯白琥珀的香氣,點出莎拉波娃不同於西化世界的美感。
莎拉波娃說:「對我來說這是一個絕佳的機會結合我所喜歡的時尚,能得到不同層次的樂趣及創造力。我非常喜歡接觸時尚界的脈動,更期待能親身體驗。」


@徐淑媛+http://udn.com

11.26.2005

MADE IN TAIWAN 台灣製造 國際發聲@Culture

台灣,TAIWAN

一個逐漸躍上國際舞台的小島,有多少故事是妳我不曾知曉的曾經; 風光國際的背後,是一群默默努力的電影工作者想說給您聽的故事, 這次,帶妳一探這片屬於台灣電影的驕傲。

在世界傳達台灣為他孕育的故事--李安

身為一個廣受世界影迷認可的國際大導演,雖然有台灣媒體稱他為「台灣之光」,但其實不可否認的是,李安在以《理性與感性》確認了其好萊塢A級導演地位之後,就不斷面臨外界對他身份認同上的矛盾。台灣人覺得他受美國電影教育,拍美國電影,作品貼近美國觀眾的口味,不能算台灣導演;美國人卻認為他生於台灣、長於台灣,雖然用美國的技術,電影卻全是說著中國文化的事,骨子裡該是不折不扣的華人導演,沒人將他當美國人看,《臥虎藏龍》參賽那年的奧斯卡,該是個心照不宣的證明。

但是李安自己內心想法倒比大多數人清楚:他是來自台灣的導演,內在裡根深柢固流著中華文化的血液,用華人的觀點在拍電影。他沒有成為美國公民,頻繁回台參與電影相關活動,並且從不諱言在台灣生長過程裡,父親和環境對他大部分創作的畢生影響。 李安本身的背景是個複雜案例,他的成功也象徵許多複雜的意義。

他是所謂「中學為體,西學為用」的最佳例證,用西方科技的技術,拍東方情感的電影,最後達成一個普世都容易接受的結果。海明威曾說:「不幸的童年是作家的搖籃。」李安的童年當然不必不幸,但創作人永遠逃不開他所生長的土地。即使去到了天涯海角,李安都是台灣出去的導演,在世界各個角落傳達這塊土地為他孕育的故事。

台灣新電影的代名詞--侯孝賢

台灣電影有侯孝賢,就像美國電影有奧森威爾斯一樣,一個好導演的作品,有時能夠總結一個文化的氣質,一個年代的氣味。首先帶台灣電影走向國際的導演,是侯孝賢;從過去到現在的幾十年間,對於世界各地無數影迷來說,侯孝賢就是台灣電影的代名詞。

的確,想起侯孝賢的電影就好像想起一個新舊交替的年代,純屬於台灣的年代,紀錄著堅毅刻苦的人民百姓。「不要做跟別人一樣的東西。」一句簡單的哲學,造就了一個台灣的電影大師。細究侯孝賢著名的「長鏡頭」影像風格的源頭,一方面是考慮到他的電影哲學所希望達成的記錄性質,固加大景深,讓鏡頭在後沈默觀望;另一方面是非專業演員在技術上的限制,長鏡頭的遠距離幫助他們自然化的表演能夠充分發揮。

同時,侯孝賢不喜歡太多剪接,而以自然轉景的方式取代,「空間感」是侯孝賢電影中的重要元素。有人拿侯孝賢對比於日本的小津安二郎,比得了他們觀察世界的方式,比得了他們影像的風格,但卻比不了他們彼此對自身文化的濃郁情感。世界各地有無數學術論文在談論侯孝賢的電影美學,有無數影迷在鑽研侯孝賢的電影。因為侯孝賢,台灣土地的風光讓別人看到了,台灣人民的氣質讓別人感受到了,台灣走過的艱辛歷史讓別人注意到了。於是我們更加明白,電影藝術可以不只是娛樂,不只是茶餘飯後的消遣;它還可能傳述一個文化、記錄一個時代、保存一種情感。

絕對台灣--蔡明亮

儘管他實際上出生於馬來西亞,20歲才來台灣,但不會有人懷疑蔡明亮是台灣導演;儘管作品內容艱澀難解,但也不會有人懷疑蔡明亮拍的絕對是台灣電影。他在電影方面的創作才能在1993年以《青少年哪叱》爆發出來,原因是蔡明亮無意間在一家電動玩具店遇到來從來沒有受過任何表演訓練的李康生,他成為蔡明亮重要的靈感來源,不僅《青》一片的腳本是為李康生量身打造,日後所謂「蔡氏風格」,也是兩人在一部部電影的合作中建立的。

蔡明亮的電影向來以難以解讀著稱,但他的作品真的無解嗎?我們不妨這樣看,蔡明亮在成年之後才來到台灣,因此他沒有一般台灣民眾歷史或文化上的包袱,他的工作性質與洞察力又使得他能深入觀察台灣社會的各種面向,因此影片的元素全然是本土的,但是他組織這些元素的方式卻更百無禁忌。

《天邊一朵雲》探討的是無所不在的情慾,他的長鏡頭讓情慾穿透了政治符號(蔣公銅像),不同類型感官(那顆西瓜刺激了我們不少想像),以及語言(全片只有一句對白)。即使是無法完全進入劇情的觀眾,仍然可以隱約感受到他的長鏡頭如何剝除這些「本土元素」在我們思維中原有的框架與重量,重新被結構為形而上的意含。

台灣女性導演的耕耘典範--張艾嘉

台灣電影數十年,女性導演能夠走向國際的,僅有一個張艾嘉。從影逾三十年,從《最愛》、《黃色故事》、《少女小漁》、《新同居時代》到《心動》,張艾嘉的電影總有股獨特的小品氣味,讓觀眾溫暖在心底。除了在金馬獎、亞太影展的亮眼成績,張艾嘉在國際上亦有相當的聲譽。倫敦電影節及多倫多電影節分別於1989年及1992年都曾舉辦「張艾嘉電影回顧展」,柏林影展亦曾邀請她做評審。1997年她參與演出的一部加拿大與法國合作投資的電影《紅色小提琴》,是她以一個亞洲女演員之姿走入國際的最大一步,這部片獲得美國金球獎最佳外語片。

然而,什麼獎、什麼外在的成績,都不該是談張艾嘉時的重點。看她的電影,看她的人生,我們看到一個台灣女性電影從業人員的努力不懈精神、長時間鍥而不捨的耕耘,給我們最難能可貴的啟發。

@黃允中+美麗佳人雜誌

打造台灣鞋業的國際品牌@Fashion

若你經常往來忠孝敦化路口,一定會注意到路口牆上的Miss Sofi 廣告看版,其精彩創意與時尚鞋款,很難想像這是一個本土品牌。其實 Miss Sofi 是從恆豐集團衍生出來的子公司,恆豐1年生產近1億雙女鞋,尤其大量銷往美國,平均每5個美國人中就有1人穿恆豐生產的鞋。

恆豐集團於2001年成立子公司碩豐國際,經營兩個自創女鞋品牌: Miss Sofi 與 Sonia。 剛滿30歲的碩豐國際總經理王曉萍,率領一群平均年齡28歲的女生,只花3年時間就躋身台灣女鞋市場前3大,還外銷到韓國、馬來西亞、希臘、西班牙、義大利等地,亮麗的業績成為同業學習的對象。究竟是如何辦到?王曉萍分析台灣人比較崇洋,相同價格,消費者寧可買國際知名品牌而非本土品牌,如何創造品牌價值感與國際化形象就成為首要任務。

從一開始進入市場,Miss Sofi 以男人是對鞋子行注目禮,而非女人胸部的電視廣告,成功吸引眾人目光,在台灣打響名號,到美人魚、天使等「渴望更時尚的移動方式」的廣告, Miss Sofi 每年花費業績的5%從事品牌行銷,建立起高品質的品牌形象,一掃台灣鞋業給人代工、價廉的刻板印象。

台灣有自創品牌的優勢

原本王曉萍只是愛逛街、愛買鞋的女孩,買多了漸漸發現鞋子必須支撐一個人身體的重量,適合自己的鞋子非常重要,也是一門學問,於是愛上鞋子,家中鞋子數量長年維持在2百雙左右。

不過自創品牌,除了熱情,更要有勇氣與獨到眼光,對於自創品牌她說,台灣就像海綿一樣,善於吸收不同文化,包括歐美,再與自身文化融合,多元文化的背景讓台灣有著自創品牌的優勢。她看好台灣設計的潛力,「在國外參展時,台灣設計師的鞋子受到客戶歡迎的程度不輸給國外設計師,可以證明。」加上歐美目前流行亞洲風,台灣的機會很大,就看懂不懂得把握。

相較於不少產業急著走出,這位在高中畢業後就赴美求學的年輕女生有不同看法,「在自己的地方都賣不好的話,怎能銷售到國外?」經歷3年多的「訓練」,她說:「台灣是個嚴苛的市場」,她不急著在國外設點,打算先把台灣市場做好再說。因為「國際化」不難,難的是在地化,想要成功一定要在地化。這也是不少人到中國投資卻失敗的原因。

即使台灣,也有所謂的在地性,如嘉義、彰化的賣法跟台北不同。邁入第4年的 Miss Sofi,今年會持續拓展銷售據點,未來還想發展衣服、包包、化妝品等一系列商品,王曉萍的願景是期許 Miss Sofi 成為台灣鞋業第一個國際品牌,讓台灣人在全球旅行看到 Miss Sofi 都能感到驕傲,她信心十足地說。

@陳瓊如+美麗佳人雜誌+Miss Sofi

Fashion @ 時尚紫禁城

太廟前的廣場成了時髦的Cocktail Party場地

梁詠琪背著Ferragamo春夏新款包 莫文蔚與Ferragamo女裝設計師Graeme Black Salvatore Ferragamo 2006春夏服裝

中國成了全世界熱門的焦點,北京、上海湧進了無數抱著希望與企圖心的企業與品牌,其中包括主導著時尚圈的各大精品,所以鮮亮摩登的服裝秀堂堂進入莊嚴宏偉的紫禁城,似乎早在預料中,而Salvatore Ferragamo是這場盛會的主人……

2005年10月20日晚上北京紫禁城外燈火通明,懸掛著毛主席肖像下的主城門外人聲鼎沸,這種景象其實自全球性的中國熱潮掀起後就一直存在。只是繞過這正城門來到太廟入口,盛裝打扮的政要名人和時尚人士夾雜著好奇駐足圍觀的當地人,倒是一幅難得的景象,這是設計精品鞋起家的Salvatore Ferragamo和中國殘疾人士福利基金會合辦、名為「心隨『菲』舞」的慈善時尚派對現場 。

紅地毯大剌剌從太廟入口直通正殿,兩旁站滿表情嚴肅神情警戒的軍人,太廟前的廣場成了一個絕佳的露天lounge bar,布置成時髦的Cocktail Party場地。一座巨大的分格橫幅投射螢幕不斷播放著Ferragamo的過去與現在,瑪麗蓮夢露穿著金屬細帶高跟涼鞋站在出風口裙子吹掀而起的經典畫面不斷播送,優雅雋永的奧黛莉赫本笑容不停閃現,由於螢幕就搭在太廟前方,形成一種錯覺,我們看到這個義大利經典老牌的時髦歷史直接在太廟精雕細琢的傳統中國飛簷下放送,一種時空錯置、中西文化衝突交會的奇異景象,令人震懾。

2006年春夏的Salvatore Ferragamo第一場亞洲地區服裝秀就在緊鄰太廟旁的帳棚演出,衣著光鮮的藝人和時尚人士輕鬆的左顧右盼、耳語交談,滿場嚴陣以待的警衛面無表情的散佈其中,前排中間坐著衣著和笑容都十分正經的中國政要高官,這絕對是歷史的畫面,在代表著古老中國神聖之地裡,現代中國的政治氣氛與西方的時尚齊聚一堂,一個現今世界經濟圖像(也是精品市場)的縮版,而我們都是見證人。

@陳嫣如+美麗佳人雜誌

11.20.2005

紀念第2次世界大戰終戰第60周年特別劇 - 螢火蟲之墓@TV

螢火蟲之墓-秋季特別版日劇

松島菜菜子出演的真人版「螢火蟲之墓」將在11月1日於日本電視台播出,為一次播出三小時的終戰60周年特別劇。「螢火蟲之墓」是日本經典的反戰動畫,故事描述一對兄妹因為戰爭失去父母、家園,而投靠至阿姨家…。菜菜子飾演阿姨一角,在戲中為了自己的小孩而忍痛拋棄這對兄妹。兄妹的角色皆由甄選會中遴選出來,其他還有伊原剛志、要潤、井上真央及生瀨勝久、夏川結衣等人出演。


為紀念第2次世界大戰終戰第60周年由日本NTV電視台製作拍攝,日劇天后松島菜菜子領銜主演的今秋特別劇《螢火蟲之墓》於11月1日晚9點正式播出。根據今日收視率官方網站最新出爐的數據顯示,該劇首集獲得了21.2%的收視佳績,松島菜菜子依然不愧是現今日本電視界屈指可數的收視天後。

白色巨塔編劇執筆 宮崎峻名作真人再現 ,該劇改編自野版昭如的代表作,腳本家由筆觸犀利老練的井上由美子出任。去年由井上由美子改編的《白色巨塔》贏得讚譽無數,而她所原創的《good luck》也曾創下平均30.4%的收視神話,對於商業和作品內涵平衡感的把握上,井上由美子功力獨到。

《螢火蟲之墓》(又名再見螢火蟲)在此之前曾被動畫大師宮崎峻搬上螢幕,而該片在電影頻道首播時也同樣獲得了超過20%的高收視率。宮崎峻用最富童趣的藝術表現形式揭示了戰爭的殘酷,成就了這部動畫經典。與前者相比,真人版則直接扯開了附著於動畫上溫情脈脈的美好面紗,以血淋淋的事實對戰爭的罪惡發出了最直接的控訴。

講述戰火下的兄妹親情 《螢火蟲之墓》講述了在戰火紛飛中失去雙親的兄妹二人的悲傷故事。14歲的清太和年僅4歲的妹妹節子在一次空襲中成為了孤兒,年幼的清太承擔起守護妹妹的重任。

儘管兄妹二人生死與共的親情足以擦亮硝煙籠罩的陰霾天空,雖然在他們身上所折射出的人性光芒讓身處黑暗世界的人們看到了一縷曙光,但清太弱小的肩膀依然無法抵擋戰爭轟轟的巨輪,兩個天真無邪的年青生命被炮火碾碎,等待兄妹二人的依然是無法挽回的悲慘命運。

在劇中,松島菜菜子出演兄妹二人的叔母淺野久子一角。全劇將透過她的雙眼,為人們講述這個血淚故事。

本劇除松島菜菜子以外,

15歲的石田法嗣將飾演清太一角,

4歲的妹妹節子則由小童星佐佐木麻緒出演。

而因主演日版《流星花園》杉菜一角而人氣大漲的井上真央也會參與演出,在劇中飾演菜菜子的長女,全劇將由60年後已成遲暮老人的她用回憶的方式揭開故事的帷幕。

至今為止,為紀念停戰60週年,本年度日本已製作了4個特別劇,分別由松島菜菜子、松隆子、黑木瞳以及反町隆史領銜,收視率依次為21.2%、19.1%、18.6%以及16%,《螢火蟲之墓》居首位。

劇情簡介:
二次大戰末,美軍對日本展開猛烈的轟炸,城市陷入一片火海。清太與節子的家被燒毀,母親也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。

兄妹倆在田園、海灘遊蕩,捉螢火蟲玩耍,生活乍看無憂無慮,除了偶爾想到母親。然而戰後物資匱乏,他們不免遭受利用與排擠,先是分開吃飯,再來成天嘮嘮叨叨,最後逼得他們忍無可忍決定搬出。

他們從廢墟找了些生活用具,選擇一座無人的防空洞作為他們的新家,晚上又捉著螢火蟲玩兒,似乎更無拘無束了。在一片螢火蟲的光芒中,清太憶起小時看過軍艦遊行的盛況......

翌日清晨,清太看到節子在做墳墓,才曉得原來節子早知母親的死訊,清太不禁悲從中來,然而日子還是得過下去。首先面臨的是民生問題,他們向農人乞討,但農人也「泥菩薩過江,自身難保」,不得已,他們開始偷農作物。

防空洞終究不比房屋,禁不起風吹雨打,節子身上起了疹子,清太偷竊的行為亦不幸被抓到了。雖然警察寬宏大量放了他一馬,問題還是沒有解決,他改在空襲時到別人家偷東西,暫時圖得溫飽,節子的病情卻更加惡化。

一日清太返家時,竟發現節子昏倒在地上!清太終於帶她去看病,可是戰時藥也無。他決定將錢全部拿出來,給妹妹吃好東西。到了銀行,他才知道日本已無條件投降,想說父親也死了,生存的意志漸喪失殆盡。回到家,發現妹妹竟然拿彈珠作糖果吃,趕緊餵她買來的西瓜,然而節子也就此闔上了雙眼。

清太將妹妹火化,節子的身影逐一浮現;隨著夜晚的到來,燃燒節子的火只剩餘燼,螢火蟲紛紛飛上了天空......

評語:
只有一集的單元劇!看了會很想哭,尤其是演那個"節子"的小女孩她的髮型及穿著都跟卡通一樣,還有就是她好會演戲,日本報紙登著松島菜菜子說她演這齣戲的時候都不敢看著那兩兄妹的臉,不然她會無法使壞的!
其實松島菜菜子雖然在劇中飾演苦毒清太與節子的阿姨,但是這次真人版劇中的松島菜菜子所演出的阿姨並非那麼十惡不赦,她必須因為現實環境因素之下,為了養活自己一家5口人所必須做出的手段,當然也是因為清太觸及到阿姨心中最大的痛處(丈夫戰死沙場),讓她內心做出了作出了轉變,為了澤野家一家5口人生存下去,所做出的一些令人厭惡的手段,所以清太與節子遭受到輕視與冷淡的對待,於是兄妹兩人決定不假借大人的力量搬出家中,住在防空洞裡,開始了兩個人相依的生活,但迎面而來的卻是超乎想像的殘酷與痛苦的每一天。 如果劇中的松島菜菜子不這樣做的話,也許整個澤野家的人都會因為沒有食物配給而死去,就有如松島菜菜子在最後所說的一句話: " 雖然戰爭結束了,可是真正的戰爭才要開始! " 這是表達出戰後的日本,人民生活困苦,這是必須人與環境爭取生存的戰爭。雖然劇中清太與節子的兄妹感情真誠到令人感到慟容流淚,可是現實上對於松島菜菜子的所作所為雖無法贊同,但是也無法反對,這只能怪戰爭對人民的傷害與那一些好戰份子無良,如果您有機會一定必須觀看這部劇集。


太陽報專訊:
紀念終戰60周年的特備劇《再見螢火蟲》,宣布開拍以來備受各界注目,化身醜惡姨姨的松山鳥菜菜子,坦言因角色狠毒而打算辭演!
松島菜菜子,她飾演收留遠親兄妹的姨姨久子,在戰爭摧殘下,從本性良善變為人面獸心,當中不乏趕小孩出家門等震撼情節!

接受訪問時,菜菜子坦言讀劇本後,心靈受到重大衝擊,由於很難過心理一關,故一度打算辭演。

不過,經過多番掙扎,她終答應演出,希望傳遞反戰信息! 避看小童星 拍攝途中,她刻意避看一對小兄妹,甚至連其對白也沒法讀下去,因為她擔心目睹二人的慘況後,會說不出如魔鬼般狠毒的對白!

另一邊廂,飾演一對兄妹的天才童星石田法嗣及佐佐木麻緒,卻十分享受拍攝過程。

兩人從全國數百名小朋友中脫穎而出,演技出眾,尤以擁有一雙水汪汪眼睛的小妹妹麻緒最得人憐愛。

兩人不時趁空檔互相打鬧,儼如一對親兄妹,為劇組增添歡樂氣氛。


官方網站 : http://www.ntv.co.jp/hotaru/index.html

@Kenzo+NTV

11.19.2005

People @ 家俱設計師Pucci de Rossi 隱藏傢俱裡的微笑密碼


造訪國際家俱設計師Pucci de Rossi的工作室,浴室地板上竟然舖了一張老虎毛皮!靠近一看,才發現這張動物毛皮竟然是用「畫」的…屋裡的老狗也懶洋洋地躺在一張豪華白熊皮上;當然,也是Pucci de Rossi在一塊白色塑膠墊上的「創作」!這就是童心未泯的大師:Pucci de Rossi。

Pucci de Rossi 用幽默感裝飾居家

什麼樣的男人最有魅力?

是無敵帥哥阿湯哥的陽光笑容?布萊德彼特的使壞眼神?足球金童貝克漢馳騁球場的身手?還是紅遍亞洲「勇樣」的熟男魅力?

對我來說,答案是以上皆非。

真正有魅力,能夠讓人怦然心動的男士,是那種會令你嘴角上揚,能夠逗你開懷一笑的男人。這裡指的可不是扮滑稽、說笑話、插科打諢的丑角,而是有本事一句話、一個眼神讓人心領神會,會心一笑。在憂鬱的二十一世紀,這樣的魅力男人更顯稀罕。

Pucci de Rossi,一位旅居巴黎的義大利藝術家正是這樣一位舉手投足充滿魅力的男士。

童心未泯的精緻藝術

美麗的巴黎初秋,有幸造訪Pucci de Rossi位於巴黎東十一區的家,享受主人殷勤地奉上一杯濃洌香醇的Espresso,並親身了解這位國際知名的傢俱設計者的創作理念和作品。

工作室裡的趣味俯拾皆是,只有主人的老狗不以為意,懶洋洋地蜷曲在地板假寐,定睛一看,竟然是睡在一張貂皮上,當Pucci de Rossi的寵物未免太好命了吧?後來才發現全屬主人的玩笑──原來是主人在一塊白色塑膠墊上的「創作」,幾可亂真。

跨進浴室,地板上大剌剌地舖了一張栩栩如生的老虎毛皮,直到靠近一看,才發現這張動物毛皮竟然是用「畫」的!當場差點笑彎了腰。作者當然就是童心未泯的Pucci de Rossi。

這只是牛刀小試,Pucci de Rossi一次應邀在法國羅亞爾河香儂古堡,一場名流派對上展出他的裝置藝術作品。當名媛淑女打扮美美盛裝出席派對,仔細欣賞時才發現,原本古堡斑駁牆面可能原本掛的是主人狩獵的戰利品,Pucci de Rossi則換成了一個個「鹿頭」高掛,只是這些鹿頭都是木製木雕。如果靠近一點仔細看,每隻鹿頭的鹿角蜿蜒自成一幅畫作,隱藏了文字或符號,彷彿是活生生的「達文西密碼」的「鹿角版」。仔細研究,裡面竟然是大家耳熟能詳的世界名牌,包括「Parda」、「Gucci」、「NIKE」、「LV」等等,這種想像力自然成了最佳社交話題!

Pucci de Rossi深感時尚的撼動能量,日常生活無論是電視、報紙、雜誌都跟時尚密不可分,更不用說包圍現代人生活的各種類型廣告,也是時尚工業幕後主導,「時尚已是一種人與人之間的溝通方式」,因此Pucci de Rossi也興味盎然地運用時尚為素材,成為他的創作靈感。

例如他煞有介事地打造一幅世界地圖,不過,這幅地圖上不是以傳統的「美利堅合眾國」「美國」「中國」……來界定地域疆界,而是用LV、Gucci、YSL、CD……等主導世界時尚潮流的品牌攻城略地,這幅作品名為「Before Prada」,饒富趣味。似乎也透露,這位行遍歐美大陸,最後定居巴黎的藝術家仍難忘情成長義大利鄉間的心情。

獨愛瓶子的僧侶

在傢飾、傢俱創作大膽運用創意與幽默,和Pucci de Rossi近來反璞歸真的藝術創作,展現了極大的反差,他自承是受到義大利波隆那市民畫家Giorgio Morandi(1890-1964)的影響。

Giorgio Morandi一生簡樸,淡泊名利,有「僧侶畫家」之稱。有趣的是,這位藝術家獨鍾「瓶子」,生平一千兩百多幅畫作裡最常出現的的主題竟然是「瓶子」,也就是水瓶、花瓶、方盒、圓盒、茶壺……日常生活唾手可得的用品。透過一次又一次形狀單純的瓶瓶罐罐的排列組合,Giorgio Morandi認為越是簡單、平凡無奇的物品,越能夠從多餘的詮釋中解放。

兩年前,Pucci de Rossi意外地在一個藝廊看到Giorgio Morandi的一幅小小作品,竟然開價百萬歐元,令人大吃一驚,想必這位簡樸淡泊的藝術家也想像不到身後作品會被如此天價炒作。這也令Pucci de Rossi創作靈感大受衝擊,反璞歸真,臨摹大師作品,成天跟瓶子打交道,這兩年有不少以瓶子為主題的雕塑。「其實每個人都可以跟藝術家一樣,每天移動幾公分的距離,就是一種日常生活的藝術創作。」

對Pucci de Rossi來說,生活俯拾皆創意。所以不意外地,看他桌上堆滿了各式精緻蕾絲布料,原來他接受某知名內衣品牌委託,以蕾絲為素材,設計不同的傢飾品,令人充滿好奇,不知又會爆發何等驚人的幽默能量?只見Pucci de Rossi微笑告別,牽著他的老狗,輕鬆散步去了。

寬庭負責人 陳靜寬玩家

借題發揮,創意生活

生活中的幽默創意其實可以輕鬆複製,Pucci de Rossi以瓶為師,拿瓶子「借題發揮」,就是居家佈置時可以發揮創意的超好用道具。

因為材質、形狀、尺寸、色彩……的不同,瓶子彷若是百變的千面女郎。水晶的、彩色玻璃的、金屬的……材質的差異便可呈現迥然不同的風格;而瓶子用來裝飾、用來插花、用來盛物……活用不同的功能,也可以讓「一瓶數用」發揮最大功能。

跟瓶瓶罐罐玩遊戲,可以「同中求異」,例如購買一系列同色系卻不同高度的瓶子排列組合,就自成一畫作;也可以「異中求同」,運用不同色系卻尺寸相同的瓶子,呈現強烈落差,也自成一格。

除了瓶瓶罐罐,居家佈置另一位搶眼的配角就是「毛皮」。時序進入秋冬,想玩室內創意,不妨加入最時尚的毛皮仿毛皮元素,為居家妝點幾許低調奢華風。例如一個仿斑馬皮革紋的靠墊,就可以讓空間多了點時尚味;或是運用壓毛皮或仿動物圖案的相框、桌墊……都可以達到畫龍點睛的效果。

@陳靜寬+libertytimes.com.tw

Fashion @ LV北京概念店 全球最大

Tambour Lovely Lady表盤8點鐘的位置上,以monogram花版作裝飾只出18只,取中國人「8」吉利之意。圖/LV提供

「中國將是全球最大的奢侈品市場」昨天LVMH集團主席Bernard Arnault在北京位於國貿商城重新開幕的「概念店」記者會上表示,在許多歐美名牌眼中「中國正在起飛」。他說,LV不以販售商品為目標,而是法國工藝和歷史文化的輸出。
繼巴黎LV「時尚之屋」後,LV選定北京這間重新擴大營業面積和裝修後,再重新開張的概念店,是該集團在全球市場上最大的一次開店計畫。無論從店內裝潢或商品的設計風格上,再次看見了藝術和商業的互相結盟。
事實上,從1990年代中期以來,奢侈品品牌的規模快速擴張。
LV中國區總經理Christopher Zanardi-Landi以流利的中文說,LV去年在中國的營業額翻了3倍。從1992年進入中國市場的LV目前在中國已開出13家大店。以後將以每年2到3家的開店速度持績擴張。
LV北京概念店特別選定「奧運」和「中國」2個主題,推出限量18只腕表和北京大店獨賣的1只紅燈籠鑲鑽吊飾。店內採天井式的挑高樓層結合紫禁城建築和中國錢幣及LV經典monogram圖案的金屬網,部分紅色陳列的點綴更帶出了中國的氣氛。
北京LV概念店是和上海恆隆店均是販售皮件、珠寶、腕表和男女服裝的概念大店。
LV昨晚請來中國知名的導演張藝謀、藝人趙薇和奧運金牌中國得主劉翔共同剪綵,會後舉行了1500人的盛大派對。今天還會先針對VIP試賣,明天正式加入營運。


@袁青+http://udn.com

11.16.2005

三宅一生春夏女裝 東方禪風盛吹@Fashion

Issey Miyake的女裝首席設計師潼澤直己,是日本時尚「新自然風」的信奉者。記者徐兆玄/攝影
由潼澤直己設計的Issey Miyake手染洋裝,有如剛淋過雨似的,帶有濃郁東方禪意。記者徐兆玄/攝影

「綠色竹林、溪水,頭髮微溼的少女……,正是我創作時腦海裡湧現的美景!」Issey Miyake的女裝設計總監潼澤直己(Naoki Takizawa)昨日首度訪台,與實踐大學的莘莘學子分享他的創作理念和過程,並且預告了2006年春夏將會吹起東方禪風,崇尚手工的編織和自然環保的植物渲染等,都將蔚為流行。
崇尚返樸歸真的「新自然風」,已是日本時尚的主流。潼澤直己就是「新自然風」的信奉者,昨日他身穿一襲純棉麻套裝,領、肩、袖和衣襬縫飾五彩粗棉線,既是惜舊愛物的自然質樸,也是純手工的奢華。
同樣的,在Issey Miyake的作品風格裡,也可瞧見潼澤直己試圖透過服裝與消費者對話的用心,繁複的手工、對環保布材的堅持、刻意不收邊的樸實和解構主義的隨遇而安,無不是呼應新近在日本時尚圈興起的「新自然風」。
潼澤直己說,今年三月他在巴黎發表秋冬新裝,在返回日本的途中,就開始構思下一季的服裝主題,不經意聽見新世紀音樂家Martin Denny的作品專題「Exotica」,以竹子敲擊出輕緩的節奏,寧靜有如從竹葉尖滴落的雨聲,讓他聯想起雨中竹林的美景,當下他就決定要以「竹林」作為下一季新裝主題。
昨日潼澤直己展出他從日本帶來三套新裝,將濃郁東方禪學意境的「竹林」,幻化融入Issey Miyake的風格,以竹篷編織而成的馬甲和圓蓬裙、有如剛淋過雨的手工染洋裝、簡潔空靈如竹林仙子般的曳地長裙。就連Issey Miyake最經典的褶衣,也有如線條優美的竹簾一般,隨風搖曳生姿。
昨日潼澤直己在實踐大學舉辦的講座座無虛席,演講廳外還擠滿學生,潼澤直己不但與莘莘學子分享創作理念,並且抽空評析學生的創作作品,給予具體的建議。邀請單位君梵服飾指出,潼澤直己此行訪台純屬私人行程,當他得知實踐大學有意邀請他開授講座後,立刻欣然答應,毫不藏私。


@陶福媛+http://udn.com

11.15.2005

Study @ 無聲勝有聲,真鑽奪三金

珍愛一世 屋頂篇詮釋出女性拿到男友送的第一顆鑽石的心情,傳達出女性收到定情禮物的複雜情緒。

專訪本屆時報世界華文廣告獎影片得主異言堂廣告

女人的第一顆鑽石,是自我犒賞而來,還是男友所送,會更突顯其意義與珍貴性?伴隨著悅耳的背景音樂,只見在屋頂上的女主角,眼光離不開指上的鑽戒,愛不釋手頻頻端詳;戴著定情鑽戒進入辦公室,那份想分享又怕太招搖的悶騷心態,透過與同事間的對話,滿滿的甜蜜喜悅表露無遺。
這就是以「定情」為創意發想的兩支「珍愛一世」廣告影片屋頂篇與辦公室篇,一舉獲得今年年度最佳華文廣告影片、影片類個人用品項金獎及影片類最佳導演獎等三項金獎。足見這些關於女人心思與心情,被異言堂的一群創意男給摸透了。
影片中無聲的表現手法讓人好奇,但並非當初腳本的設計。原本藉由女主角內心獨白來傳達女人得到第一顆鑽石的心情。但當導演彭文淳看到腳本後,馬上浮現了背景配樂,為了不讓這極具感染力的配樂被干擾,所以在導演的建議下,改以字幕呈現女主角的心聲。這影片配樂,是由「?魚」重新編曲,同時由上海音樂學校的女生重新配唱錄製而成的。每個細節上,都可見其用心與巧思。
客戶服務總監郭文隆表示:「吸引年輕的族群成為珍愛一世的消費者是主要的行銷目標,在客戶預算不多的情況下,透過深入的市場分析,以市場區隔形成與競爭品牌間的明顯差異。」
於是,回歸女人對鑽石最初的情感,它無非是浪漫的象徵,摒除了女人討好自己的強悍訴求,改以柔情的一面來表達感受。且金飾、鑽石等品牌代言人已造成消費者混淆,所以改以貼近消費者的生活化演出,選角時,還刻意不挑選過度美化的女生,像是牙齒稍有不整亦無妨,因為這樣才容易引起消費者的認同。
在廣告播出後所做的調查中發現,男生普遍較喜歡辦公室篇,而女生卻較喜歡屋頂篇,其差異之處在於辦公室篇較有劇情,而屋頂篇則著重於內在情緒的表達。
創意總監宋國臣表示:「只要用感情去做的作品,觀眾一定能感受到廣告人的誠意。同時也非常感謝過程中客戶所給予的支持。」
異言堂廣告在總經理杜致成以「成就客戶為廣告代理商之定位」的經營理念下,另闢獨特的客戶服務管理之道,三年努力有成。此番贏得時報世界華文廣告年度最佳影片等三項金獎,相信客戶對異言堂必定會「珍愛一世」!


@楊正安+中國時報

看Suthisak Sucharittanonta如何玩出創意@People

BBDO「非創不可」廣告營-來自泰國的廣告大師Suthisak Sucharittanonta親授泰式廣告秘訣。

想不出來就出去玩!

BBDO曼谷創意總監Suthisak Sucharittanonta日前出席BBDO「非創不可」廣告營,與參與的學子分享他的創意產出心路歷程。在欣賞完他帶來的作品後,這位泰國大師也親切地回答現場同學的問題。
他認為,創意思考的過程中,觀察消費者及觀眾「看什麼」非常重要,即使向5年前或10年前的作品取經也並無不可。想像力很怪異都無所謂,因為那就是與眾不同。最重要的是要找出自己的風格,並擁有「要成為最好」的野心。如果遇到靈感枯竭的時候,他笑說,就算繼續待在辦公室也想不到什麼好點子,他會乾脆離開辦公室去玩個痛快,反而更能想出些不錯的創意。
黃禾廣告營-學員們對於如何產生好創意的問題,抓緊機會發問。
Suthisak Sucharittanonta表示,一般而言,泰國的觀眾喜歡幽默、看了之後能引人發笑的廣告,但有客戶30%的態度保守,當然也拍攝較正經、嚴肅的廣告;此外如何賣出創意也非常重要,閱讀行銷的書籍充實自我也很必要,同時,不要把自我的心態帶到客戶面前,要讓他感受到你對他的重視,久而久之就能打開客戶的心房,接受你的點子。


@楊曉菁+中國時報

Study @ 舊商品新包裝火力十足

以「內行人的選擇」為主軸,強力放送的廣告中,描述一位可愛的小女生,到肯德基門市點了一份薄皮嫩雞,引起服務人員的注意,並且一同向她“致敬”,稱讚她的選擇有夠內行,並引起其他顧客的效法。

「薄皮嫩雞」創銷售傳奇

以「內行人的選擇」為主軸,強力放送的廣告中,描述一位可愛的小女生,到肯德基門市點了一份薄皮嫩雞,引起服務人員的注意,並且一同向她“致敬”,稱讚她的選擇有夠內行,並引起其他顧客的效法。
肯德基在台灣所推出的各式新產品,幾乎在市場上無所不利,屢屢受到消費者的歡迎。不過近來打得火熱的「肯德基-內行人的選擇」廣告,其中的促銷商品「薄皮嫩雞」,卻是個不折不扣的舊商品。
原本稱之為“原味雞”的薄皮嫩雞,不僅是肯德基的基本銷售項目,也就是肯德基爺爺桑德斯上校所開發出的商品,因此當1985年肯德基進入台灣設店時,這項產品也理所當然地成為招牌餐點。不過就在五年後「?啦脆雞」(辣味雞)的推出,香、辣、脆的口感幾乎席捲了速食炸雞市場,也讓當時的原味雞銷售量每況愈下,約僅佔肯德基銷售比例的十分之一。
事實上,當年肯德基爺爺所調製出十一種香料的獨家配方,和使用壓力鍋的獨門烹炸方式,只有在原味雞的身上才看得到;相較於?啦脆雞,原味雞反而更能享受到獨特道地的香味,以及鮮嫩多汁不油膩的雞肉。
為了重新讓更多消費者體驗原味雞肉的特色,肯德基重新包裝原味雞,整個創意發想的起點,首先將這項產品改名為「薄皮嫩雞」,以符合產品本身的特色,同時配合宣傳主軸,包括橫旗布條等各式宣傳品、降價兩元促銷、試吃券、銷售激勵競賽等等方式外,在店內的服務上,也重現廣告中的情節,由店員向點選「薄皮嫩雞」的顧客敬禮並說聲:「您真內行!」與來客互動除了是速食業的創舉外,更是引起許多消費者的迴響。
在多重行銷力量加持下,薄皮嫩雞的銷售成績也一路長紅,促銷首週週末就創下二十年來最高的單日來客數,以及農曆年時段之外的單日業績記錄;而產品的銷售量更是持續攀升,達到原來的十倍以上,成為另一項無法忽視的主力商品。


@魏茂國+中國時報

Study @ 追求細節的精細雕琢 打造國際時尚感

Sony Cyber-shot 鏡子篇影片中採用低彩度且素淨的基調,襯托出影像的魅力,以高質感形象貼合Sony的既有品牌資產,讓人留下深刻的印象。

被輕忽的細節往往是造成創作作品敗筆的主因,嚴謹的製作過程才是致勝的關鍵。由聯廣公司為Sony Cyber-shot所製作的鏡子篇廣告影片,可說體現了這項真理。影片中以細膩的執行打造國際時尚感,獲得客戶高度的滿意,在向來由新加坡主導的亞太區中脫穎而出,是以這個由台灣主導的創意,將有在亞太地區讓所有消費者看到的機會。
Sony Cyber-shot鏡子篇沿用“每個人都有自己的Cyber-shot”的創意主軸,運用鏡子素材營造不同時尚人物的時尚選擇,並透過鏡子的反射,呈現人物使用數位相機的不同風貌,隨拍、隨看、隨時享受自己的Style,只有多樣的Cyber-shot才配得上鏡中千變萬化的你!
為了延續先前由新加坡所製作的Cyber-shot廣告風格, 使影片有系列廣告的感覺,聯廣Sony創意小組在各項執行細節上,與客戶及導演在影片拍攝前,都做了非常詳細謹慎的溝通;尤其在選角上,為了呈現出「每個人都有自己的Cyber-shot」,依各類產品所設定的目標消費者去尋找符合國際時尚感的模特兒,的確下了一番功夫,而每個角色的穿著打扮,也都經過精心的安排與設計。同時影片中採用低彩度且素淨的基調,襯托出影像的魅力,且自然流露高質感,跨越了地域性的限制,無怪乎被外界誤認為是由新加坡或日本製作的影片。
在台灣目前面臨被邊緣化之際,努力尋求與運用不同的國際資源,與更嚴厲的自我要求,才能走出邊緣的藩籬,提升自我的競爭力與水準。


@陳晴美+中國時報

Design @ 國宴餐具「天圓地方」 獲亞洲設計大獎

2005亞洲最具影響力設計大獎,得獎人陳俊良向文化總會秘書長陳郁秀介紹作品。記者蔡育豪/攝影

視覺設計師陳俊良與鶯歌「台華窯」合作設計的國宴餐具「天圓地方」系列獲得「2005亞洲最具影響力設計大獎」,陳俊良說,這套餐具是參與文建會前主委陳郁秀在任時主導的「文化創意產業旗艦計畫──精緻陶瓷餐具設計推廣計畫」所設計,他21日將前往香港領獎。
「亞洲最具影響力設計大獎」是由香港設計中心主辦,設有服飾設計、傳訊設計、室內與空間設計、產品設計四大類,必須經由公司或機構推薦參加,每年選出約十名優秀的設計者。今年是第三屆,去年台灣建築師陳瑞憲曾以高雄大遠百誠品書店的設計案獲獎,陳俊良由亞洲設計師協會主席劉小康推薦參與,是台灣第二個獲獎的設計師。
「天圓地方」是陳俊良首度由平面跨足立體餐具設計的作品,他的平面作品在2002年曾得到國際重要的法國國際海報展沙維納獎。「天圓地方」由陳俊良設計造型,並與書法家董陽孜、視覺設計師王行恭、美術系教授林磬聳、建築師陳瑞憲開發不同的餐具圖案,陳俊良將獲獎歸功於設計團隊的水準整齊,而且有文建會在背後擔任文化創意產業的推手。
陳俊良過去從未設計過立體作品,對陶瓷的材質也不熟稔,與台華窯廠合作研發時,曾發生過茶杯太大、茶壺太小比例不對,或是釉色不完美等狀況。現今發展出一套48件的餐具,是以豆青色改良為趨近宋瓷的灰青色,略帶工業質感的鈦金屬色彩,取名為「霽色」,是雨過天青的顏色。
台華窯董事長呂兆炘表示,雖是國宴餐具,但生活化的設計也適合平民使用,目前國內晶華酒店、八王子牡丹園都購入這套餐具,日本、上海和北京的君悅飯店也使用,美國和英國廠商也向台華窯購買。
文化總會秘書長陳郁秀說,文創產業的旗艦計畫是以實驗的精神來設計餐具,當時共設計了兩套,一套是建築師石靜慧與台華窯合作的「原容」系列,第二套即是陳俊良的「天圓地方」系列,陳俊良得到大獎代表台灣在生活時尚界的設計創意已獲重視,距離台灣建立國際陶瓷品牌之日不遠;雖然台灣設計師的創意不輸人,但經營行銷、國際網絡和產業等面向仍要急起直追。


@劉郁青-http://udn.com

11.12.2005

閱讀,讓你的腦更有創造力!@Thinking

人人都想要有創意,但是創意從何而來?根據腦科學的研究與歷史上許多著名案例,都顯示創意不會憑空蹦出,而是有它一定的條件!

創造力是每個人都希望有,卻不是每個人都能有的能力。有人認為它全靠運氣,曾經有一首詩諷刺哥倫布說:「他出發時不知道要去哪裡,到了那裡也不知道究竟是哪裡,卻憑著這些不知道封了爵士。」創造發明固然有一些是運氣,更重要的是勇氣,必須有鍥而不捨的精神才會成功。在科學史上留名千古的發明家都是一分天才、九分努力的人,當蘋果掉在牛頓頭上時,他的先備知識使他可以想出萬有引力,在蘋果掉下來之前,牛頓已是很有名的數學家、物理學家了。成功沒有一蹴可及的事情,它一定是血汗累積的成果。過去我們都認為成功的發明家是最聰明、最有天才的人,在這裡,我想從神經機制來探討一下創造發明的本質,解開一些迷思。

用閱讀活化大腦

我們大腦有1012個神經元,每一個神經元又可以有1000個以上的連接,那真是非常錯綜複雜,令人眼花撩亂的通訊系統。我們可以把大腦的神經迴路想像成一個非常綿密的灌溉系統,農夫依需求鑿溝渠,引水來灌溉,耕種越多的地方灌溉系統越密。當上游水壩的水閘開時,蓄水湧出,流向各個溝渠,溝渠越長,分支越多,下游的水量越小,最後自然終止。在水流的過程中,如果別的水閘也正好打開,這個溝渠有別的水來匯合,那麼,下游的水會因為上游有別的水注入而變得豐富,它就可以流到更遠的地方,使得原來無水的荒田獲得灌溉。荒田裡有了水,就會長出作物。我們可以說,一個有創造力的人,大腦中的灌溉系統很綿密,同樣的水量,會因為溝渠連接得宜,匯集成能夠發揮作用的水量,灌溉到很多別人灌溉不到的田地,因而得到意想不到的收穫。

不停有水流過的水溝不會淤積,但是一條許久不用的水溝卻會長草,當雜草繁茂後,大家就不知道這裡曾經有過一條溝了。大腦也是用進廢退,必須要不停使用,越用越靈光,如果不用,就像水溝長出草來,下次要用也沒得用了。一個有創造力的人就是能舉一反三的人,因為他的「田」常能有一些本來不是它自己水閘的水,溝渠越密,水量越多,出來的點子越多。

那麼,怎麼樣才可以使神經網絡很綿密呢?科學家發現最好的方法是閱讀。閱讀是主動的訊息處理歷程,而主動歷程會促使神經連接。我們實驗室用腦電圖儀(electroencephalograph, EEG)測量人在閱讀時大腦的事件相關電位(event-related potential, ERP)。我們發現受試者閱讀時,在極短的時間內,大腦中所有與這個字有關的訊息都會被激發(活化)。

例如,先給受試者看一個「時」字,然後立刻呈現另一個字「廟」,請受試者判斷「廟」是不是一個中文字,他的反應速度會比看一個跟「寺」不相干的字(如「柚」)來得快。因為「時」的意旁是「日」,聲旁是「寺」,在一剎那間,「日」和「寺」的意義都會被激發,而「寺」又會再激發跟它有關的其他連結,因為「寺廟」是個高聯結詞,所以「廟」的反應速度會較快。我們實驗發現這個促發效應(priming effect)會持續100毫秒。但若是給受試者看「猜」,然後出現「紫」這個字,判斷「紫」的反應速度仍然很快,不過「紫」必須在50毫秒內出現才行,因為這個促發效應50毫秒後就消失了。由於「青紫」是低聯結詞,而且「猜」不唸「青」的音,所以促發效應小,也就是說,如果在50毫秒內出現跟它有關係、但是關係不是那麼密切的「紫」,「紫」的判斷時間還是會快,但是若超過50毫秒才出現「紫」,這個促發就被壓抑下去了。這個實驗證實了在閱讀時,一個字所攜帶的訊息在極短的時間內會全都被激發,然後不正確的訊息會被抑制下去,只剩正確的反應出來。

在大腦中,抑制(inhibition)的功能往往比興奮(excitation)更重要,這也是我們有時會說錯話、寫錯字的原因。當大腦中有一堆可能性冒出來時,要刪除不對的反應可沒有那麼容易,有時一不留神,錯誤的反應就會溜了出來,心理學上叫「說溜了嘴」(slip of the tongue),這個例子可以讓我們了解大腦內在神經的運作。神經迴路的活化其實就是聯想力,這個舉一反三的能力就會增加點子出現的機會,因此,創造力與閱讀可能是同一個神經機制,要提升創造力應該要從閱讀做起。

在美國有一個測量創造力很好的方法叫「遠程聯想測驗」(remote association test, RAT),給受試者看三個不相干的字,如base、snow、 dance,要受試者盡快想出一個與這三個字都有關係的字。這個答案是ball,因為baseball(棒球),snowball(雪球),ballroom dance(交際舞),當受試看到base時,它會激發一連串與base有關的神經迴路,ball會被激發一次;看到snow時,ball又被激發一次。看到dance時,這個ball已被激發了三次,超越了臨界點,它就脫穎而出,受試者就會想到ball了。以前面的比喻來說,ball就是三條水渠的匯合點,水量大了,就能流到更遠的田地。從這個例子就可以看到創造力與閱讀的關係。

創意科學家的必要條件

大量閱讀增加的當然是背景知識,而有創造力的人通常都有寬廣的背景知識,但是不一定要很聰明。1960年諾貝爾生醫獎得主梅達華(Peter Medawar)曾經說過,一個人只要有好的普通常識(即背景知識)與一般的想像力,就可以成為一個有創意的科學家,你不一定要很聰明,但是你一定要「對某些東西很聰明」。聰明是天生的,我們沒有辦法改變,但是智慧是後天經驗累積的,是我們努力可以達成的。智慧使我們看到別人沒看到的東西(對某些東西很聰明)。

現在幾乎所有的父母老師都拚命塞知識給學生,希望孩子因此而能有創造力,但是他們忘了,一個會動的腦筋比一個會背的腦筋更重要,當大腦塞滿死的知識而不會活用時,這些知識完全不能發揮舉一反三的功能,也就不可能有創意了。愛因斯坦說:「想像力比知識更重要。」因為知識是有限的,想像力是無窮的,有想像力的人隨時可以遨遊世界。想像力、邏輯推理和背景知識都是創造力的必要條件,但還有另一個條件,就是觀察力和正確解釋這個觀察到現象的能力。錯誤解釋觀察到的現象,會把科學帶到死胡同,陷入泥淖,它的傷害比其他條件的不正確都來得大,惟有正確解釋現象才會撥雲見日,使科學突飛猛進。

伽俐略從望遠鏡中觀察到月球表面有陰影,但是陰影中有一些亮的光點,這個光點會逐漸擴大,最後跟其他亮的地方結合為一,他就推論月球表面一定是凹凸不平,像地球表面的山一樣,當早晨大陽昇起,照在山頭時,山頭是亮的,山腳下還是陰的,太陽越爬越高時,陰影逐漸退去,最後當太陽到達天頂時,整個山都是亮的。月球並不是像當時人所想像的是個平滑的圓球。現在太空人登上了月球,也讓我們知道,伽俐略的推論是正確的。

@洪蘭-
科學人十一月號

把皇帝蒐藏變成生活美學@Culture

「Old is new時尚故宮」擴大博物館產值、價值的策略

藝文是奢侈品還是必需品?故宮博物院副院長林曼麗給了第3種選擇:進入21世紀藝文將成為消費品。


今年故宮80週年,它選擇了一個出人意料的時尚方式慶生,包括在自動櫃員機和捷運站放宣傳短片,讓年輕人覺得有趣、有創意,開始對文化產業感興趣,也增加產業界跟故宮合作的可能性,再將Y世代、新銳設計團隊都拉進來,為故宮發想創新設計的靈感,有些現在已經開始產製,接著重頭戲是把品牌授權給義大利生活精品Alessi,將合作開發故宮吉祥物、概念商品及採舊品裝新酒的方式創造文物多元性。


於是《乾隆皇帝的文化大業》封面頁上的乾隆皇,被Alessi做成Q 版清宮公仔娃娃,其他設計品還有清宮娃娃榨汁機…,幾千年來這些皇帝的精緻奢華蒐藏,現在都可能被做成消費品讓大眾買回家。


林曼麗表示,「Old is new時尚故宮」是一個切入點,讓大眾覺得故宮在變,透過不同的軟體化經營,進入每個人的生活,過去故宮的核心工作偏重文物典藏、研究與維護,但這些物質形骸不應該是博物館的終極目標,藝術文物必須與人對話才有存在價值,「所以現在我們打開方盒子的牆壁,要讓80歲的故宮博物院走出去!讓故宮不只是博物館,也是一個生活美學的品牌!」


她進一步指出,21世紀講求全方位、整合經濟體結構,站在這個制高點看故宮的定位,會有更寬廣、不同的想法,故宮可以多點社會互動以及在經濟、文化、生活、藝術、教育等創造更多價值,主要會從軟體策劃、硬體呈現以及觀眾互動三方面去呈現。


好比故宮希望藉著跟觀眾互動,擴張文物價值,透過這些經濟活動對消費者生活產生影響,所以故宮會找文學家、商品設計師、服裝師、音樂家、多媒體藝術家等加入,讓他們用現代人的敏感去創造新文明、美感與藝術。


不過這些新構想剛提出時,難免會碰到內部組織結構、制度以及人的問題,但林曼麗相信有願景、理念會帶著大家攜手合作,所以選在故宮80週年的時機提出「Old is new時尚故宮」,一面改變外界的觀感、一面也在組織內部質變,逐步改善對外互動的方式。


由於故宮只有內容卻沒有產業專家,所以這回特別把台灣創意設計中心拉進來,為故宮跟產業界搭線。


林曼麗指出,故宮有65萬件文物,是幾千年來皇帝的蒐藏教人驚艷是最大特色,它們都是用當時最新科技和最好的材質、工藝、美學做成最精緻、奢華的蒐藏,正是故宮跟其他博物館最大差異處,所以故宮品牌的商品將走高貴不貴路線,把文物帶進每個人生活、將博物館產值變大,好比法蘭瓷與故宮合作開發朗士寧的設計作品被當作準藝術品賣。


之前故宮大約有2千多件衍生商品,早期只會做圖片授權,現在將積極推動品牌授權、合作開發的新模式,尋求產業界的頂級品牌來合作,借力使力把故宮的品牌推出去。


@邱莉玲-工商時報

11.08.2005

50歲的馬友友@Culture

世界很複雜 我的生活目標卻變得簡單

50歲對一般人來說,已經半百過去,極為悲觀,但是對知名的大提琴家馬友友來說,50歲代表了他對世界更多的責任,代表著對於自己生命之根的熱切追尋,50歲的馬友友昨天訪台展開今年的亞洲巡演,用他最擅長的大提琴琴音,報告自己的內在心情。

要讓下一代覺得有希望 
上個月已經過了50歲生日,馬友友依舊年輕,神采飛揚,還不時做鬼臉,表情生動,彷彿年歲不曾催人老,馬友友說,現在他可以要求自己的,「就是希望自己不要做錯太多事情,以免影響到下一代。」

馬友友心心念念的還是教育,他說20歲時的世界很複雜,自己也很複雜,但是現在50歲了,「世界依然很複雜,但是我的生活目標卻變得簡單。」馬友友深切期望,自己的所做所為「都要讓下一代覺得有希望。」 

巴赫無伴奏感動演出
這次訪台的曲目,馬友友選擇了巴赫《大提琴無伴奏組曲》中的第三、五及六號,馬友友說,第三號組曲在他的感覺是一首「中年人的組曲」,充滿詩意;第五號組曲是他父親馬孝駿最喜歡的一首樂曲,充滿記憶;第六號組曲則是作曲家巴赫對大提琴琴音變化所做的嘗試,「巴赫用音樂來客觀解釋世界到底是什麼樣子。」馬友友說,三首組曲對他而言,都有深刻的意義。

馬友友也曾經以巴赫六首《無伴奏大提琴組曲》發展成「巴赫的音樂靈感」影片,「這次則是要一個人在舞台上演奏,比較孤單。」
音樂超時空 巴赫也東方

馬友友說,現在全世界都在講「認同」,就像巴赫的音樂,現在大家都說巴赫是德國的音樂家,「但事實上巴赫在世時,德國尚未存在。」

馬友友說,他認為巴赫也可以說是東方的音樂家,是全世界的音樂家,「因為大家都接受巴赫的音樂,音樂可以超越時空,讓框架消弭於無形。」馬友友也說,文化可以超越時間,讓藩籬不再是藩籬,這對全世界的人來說都極為重要。

昨晚在桃園舉行了亞洲之旅第一場獨奏會,今晚馬友友將在台北國家音樂廳舉行音樂會,之後還會到香港、上海與寧波演出。

@ 趙靜瑜-libertytimes.com.tw

Design @ 大學生把國歌編成項鍊 德國人驚豔

台南藝術大學應用藝術研究所畢業生洪佩琦把國歌部分歌詞串聯成時麾項鍊,作品「歌詞」入選首飾類。(台灣工藝研究所提供)


把嚴肅的國歌歌詞,製作成裝飾用的項鍊,會變成什麼樣子?台南藝術大學應用藝術研究所學生洪佩琦,把國歌歌詞作成項鍊,打破傳統的設計獲得外國評審青睞,作品入選德國「慕尼黑TAL-ENTE競賽」。
洪佩琦選用國歌歌詞中部分詞語,如「三民主義」、「多士」、「為民前鋒」及「黨」等字眼挑出,利用紅銅、黃銅、琺瑯,串成一條項鍊。在配色時,她特地把歌辭中的「匪」字,用鮮紅色琺瑯燒製。她說,很多人唱國歌是無意識的跟著別人唱,把國歌融入飾品,用完全不同的方式解讀敏感、嚴肅的議題。
今年已經從研究所畢業洪佩琦,對自己的作品能引起國外評審好評也很意外。她說,把國歌作成飾品,到目前「僅此一件」,如果有人對這個獨創的入選作品感興趣,她大方說:「那就送給他」。
國立台灣工藝研究表示,這是國內首度選派青年設計家參加「慕尼黑TAL-ENTE競賽」,共有全世界25個參賽國家、300多件作品參賽。台灣共選派九件作品參加,結果四人入選,入選作品作者當時全是大學在學學生。「TALENTE競賽」主辦單位,對台灣學生的參賽作品非常有興趣,曾經回函誇讚:「感到驚奇」、「這是我們直到目前為止都一無所知的領域。」


@謝蕙蓮-http://udn.com

11.07.2005

Travel @ 米蘭大教堂 令人感動

米蘭大教堂為哥德式知名建築。特派記者黃彩絹/攝影

米蘭大教堂(Duomo)是米蘭重要地標,一直和佛羅倫斯大教堂爭奪全球第三大教堂的地位,前兩大教堂分別是排名第一的梵諦岡聖彼得大教堂、第二的西班牙的塞維爾 (Seville)大教堂,至於第三名則米蘭或佛羅倫斯大教堂則有爭議,但不論是第三或第四大教堂,米蘭大教堂的歷史價值、哥德式建築風格都有著無與倫比的地位。
米蘭大教堂是米蘭的地標,整座建築物融合哥德、文藝復興、新古典等多種建築風格,其位居米蘭市中心,雄偉的氣勢,令人望之而生仰慕之心,其中教堂正面以三角形狀構建而成,四周有數百座尖塔成林,和高達108公尺的主塔相襯,仿如相互扶持,伸向藍天,展現哥德式建築的特色。
這座教堂於1386年開始建造,當時是由統治米蘭的威斯康提(Gian Galeazzo Visconti)下令興建,建材為來自Candoglia地區的大理石。歷經五、六百年,這座教堂逐一完成重要的建設內容。1418年主祭壇完工啟用,1617年教堂正面工程展開,仍以歌德式為主要風格,1774年主尖塔聖母像建成,1813年拿破崙下令建成正牆面及所有尖塔,一直到二十世紀初,今日所見的正牆面五扇銅門才裝置完成。
最高的尖塔高達108.5公尺,上方置有聖母雕像,教堂拱頂由52根多柱體樑柱支撐,其上共有135根石柱尖塔、2245座雕像,均取材自聖經故事,教堂內外所呈現的聖者及使徒像,數目達3159座,據傳均是文藝復興時代所留下的作品,教堂正面五扇銅門上,分別刻有教堂歷史、米蘭歷史、聖母生涯和君士坦丁大帝的「米蘭詔書」等。不管從那一個方向看,米蘭大教堂呈現的壯麗風貌及豐富的歷史內涵,都很令人感動。
教堂內部也很有特色,從祭壇、馬賽克畫至寶物室,都值得觀賞。其中祭壇上供奉著的一根釘子,據說是取自耶穌被釘死的十字架上。教堂內天花板很高,並鑲有彩繪玻璃,往地下走,有寶物庫Tesoro,另也可以搭乘電梯到頂樓,欣賞四周景物,或購票參觀大教堂博物館Museo del Duomo。


@黃彩絹/ http://udn.com

Travel @ 米蘭 時尚之都 觀光魅力大

米蘭是時裝之都。特派記者黃彩絹/攝影

米蘭是世界時尚之都,每年的服裝展,吸引全球目光,米蘭同時是義大利僅次於羅馬的第二大城,也是所在省分倫巴第區(Lom-bardy)首府,人口約377萬。
西元222年,羅馬人征服米蘭,名之為「Mediolanum」,意為「in the middle of the plain」(在平原之中央),之後沿用為米蘭(Mi-lan)地名,可知米蘭具有重要地理位置,這也是她發展為重要工商城市的條作,也奠定成為義大利「經濟首都」的基礎,米蘭歷經政治、宗教變革,卻始終維持工商城市地位,因而也贏得「義大利工業之都」美譽。
米蘭同時和紐約、倫敦、巴黎等並列世界時裝界的四大重鎮,這裡建築物新舊共存,雖然整體上有些髒亂,但每年大量湧入的觀光客,證明米蘭具有不可抗拒的觀光魅力。


@黃彩絹 /http://udn.com

11.06.2005

堅持傳統打造的四千億時尚王國@Fashion

TOD'S塔德斯集團從鞋匠店變世界品牌

過去五年,平均每年成長百分之一五%,營業額翻升一倍。帶著義大利傳統技藝,塔德斯集團以不到路易斯.威登四十分之一的員工數,搶下站上世界前五大精品,它的秘訣是什麼?

十月十四日晚上,台北市大雨滂沱,入秋首道冷鋒讓氣溫驟降,但在信義區頂級餐廳Joyce East門口卻魚貫的排著一群穿著入時的男女等待著晚宴。來賓名單上,列著平常極少露面的玉盟婚禮顧問執行長辜仲玉、中國力霸董事長王金世英與太極影音董事長黃寶雲等人。

誰有這個魅力同時抓住這些企業家?答案是被《財富》雜誌譽為全球最熱門品牌之一的TOD'S(塔德斯)。

晚宴受邀者僅六十人,貴賓都經過TOD'S集團創辦人迪雅哥.迪拉.維利(Diego Della Valle)篩選。這個創立近三十年的品牌,在過去三年間急速成長。上市五年來營收成長率平均約一五%。至二○○五年五月為止,市值約達一百一十七億歐元(約合新台幣四千六百八十億元)的精品集團。

TOD'S集團從修補鞋子的鞋匠店,蛻變成為目前旗下擁有三大品牌,兩千名員工,全球擁有一百四十二個銷售據點的世界品牌,躋身與百年品牌LVMH集團品牌同級的奢華品之列,它的成功引人好奇。

身為TOD'S集團第三代,現任總裁迪雅哥談到TOD'S的秘訣,竟然不在偉大策略與願景,而是藏身在歐洲總部的工廠裡,一雙雙用來檢測篩選皮革、布滿皺紋的手。

即使已經成為全球銷售的知名品牌,TOD'S的製作及銷售仍然緊附著故鄉的養分,未曾移開。在瞬息萬變的時尚產業中,緩慢堅持傳統的步調,反倒開創出一條新路。

迪雅哥的故鄉,義大利東部小鎮Casette D'Ete,目前全義大利最大的精品製造工廠聳立於此。由一間瓦房蓋的小製鞋廠翻修而成的四萬平方公尺玻璃帷幕廠房。一隅,一群專職皮革檢測的資深技師正在皮件上翻察,專注的眼神凝視檢閱。

任何一張皮革上的瑕疵如同毒瘤務必除之。「奢華沒有品質,什麼都不是。」迪雅哥說。

純手工製鞋程序複雜 反成遏止仿冒利器

品質之於TOD'S,是核心能耐。但在談品質氾濫的今日,迪雅哥口中的品質,是來自每張皮件背後超過一百二十道繁複手工的結果,甚至比機器製作來得精準。而TOD'S品質把關,仰賴的是一群百人團隊。

每雙烙印上TOD'S出品的鞋與皮包,「只要出現一點錯誤,我們就丟掉!」從皮革的篩選就是一道嚴選的關卡,每一塊皮革不容許出現絲毫瑕疵,不到一%的良率,但卻是TOD`s手工製作中不可忽略的細節。總部中設立皮革檢測部門專門把關。從皮質的觸感,韌性,可裁切的大小,光澤,每一項細節都是篩選的指標。

皮質的觸感,是一雙鞋子製作時最基礎的部分,通過皮革檢測後,皮革裁切也由人工進行。每雙鞋必須由三十五塊皮面組成,因此在皮革顯色度與厚薄裁切上,要非常重視一致性。TOD'S製鞋選用同一塊皮革,確保鞋子顏色的一致性,皮革間的厚薄,也仰賴手工裁切以確保不同皮面組合時的密合度。

舉例TOD'S旗下最經典的鞋款「豆豆鞋」,在整體鞋面完成後,鞋底一百三十三顆橡膠底的製作,也是經由光滑與顆粒前後兩個皮面黏合,再由師傅一顆一顆用手推出來的。鞋子完成後,還有專業的測試師傅試鞋,以確保每雙鞋的舒適度。

甚至最後一道工序,必須仰賴技師的經驗才能將因應皮革的厚薄,裁切出一樣精確的缺口,「這也是機器製作所無法達到的,也是TOD'S堅持手工製作的主因。」TOD'S亞太區公關經理蔡慧嫻解釋。

謹守傳統技藝的TOD'S集團員工,在去年每人為集團帶來新台幣八百四十一萬元的營收,比精品界的龍頭路易斯威登的員工每人多出新台幣五十萬元。

令人驚奇的是,繁複品質控管的關鍵,仰賴的不是先進科技,而是傳統經驗。「生產中的每一個環節,我們都要進行品質控管,這份製造的know-how,是家庭式的傳承!所以我們堅持不走授權(license)製造,只把工廠留在義大利!」

迪雅哥強調,甚至為了讓一張皮革有最好的表現,迪雅哥可以把皮放在古窖裡存放幾年,等到皮革質地改變,才拿出來裁切。而這些都無法在義大利之外複製,因此當越來越多時尚品牌跑到亞洲設立工廠,TOD'S依舊原地不動。

他認為亞洲地區的工廠善於大量而快速的複製,但是TOD'S製鞋精細而複雜的過程,也不是可以輕易複製到亞洲生產。「這套製鞋的程序,太過複雜,不是單純機器製作可以控制。」迪雅哥強調這樣也能解決仿冒問題,因為一般仿冒都無法複製TOD'S的皮質觸感。

然而,重視品質還不足以攻城略地,是「傳統」這兩字讓TOD'S能夠在變化多端的時尚舞台上屹立不搖。

依據英國市調公司Mintel統計,至二○○八年全球精品市場將達到一千億美元規模,其中享有六成消費力的亞洲市場將達六百億美元(約合新台幣一兆九千八百億元)大餅。
國際精品大廠為了拓展亞洲,開始在產品設計概念上融入亞洲元素。去年,路易斯.威登結合日本藝術家村上隆推出手繪櫻桃系列,BUBBERY也因應日本市場,設計藍標(Blue label)系列,將地區性特色融入在設計概念中。

利用來源國製造優勢 產能不足成為隱憂

結合在地化是時尚新趨勢,但迪雅哥還是一貫「Made In Italy(在義製造)」傳統,即使進軍亞洲,也絕不以購併亞洲品牌的方式擴張,或者和在地設計師合作。「當許多品牌逐漸和流行靠邊,我們堅持走經典摩登。」身為市場的晚進者,迪雅哥仍然堅持不以機器大量製造、堅持義大利工匠,「歐洲和亞洲市場是沒有差別的,我們要的是一樣的TOD'S!」

而堅持傳統最好的例子,就是TOD'S在一九七八年製造出第一雙「豆豆鞋」,這款鞋只有皮底、膠底和軟底三種鞋底,雖在過去二十年間,因應各種顏色搭配,出現過一百五十種以上的變化,但在變化中,取自義大利傳統帆船鞋(driving-shoes)的致勝元素又能夠維持,從未被取代。

「這是利用來源國的製造優勢。」台大國企系教授湯明哲解釋,奢華品牌最怕品牌形象混淆,因此都會要求任何細節的形象要一致。許多品牌輕易擴張的結果就是反過來傷害原來的品牌。

湯明哲表示,皮爾卡登就是一個例子。一九六五年建立的法國品牌皮爾卡登,為因應日益廣大的產量,選擇在製作成本相對較低的中國大陸等地生產,目前全球超過八百家廠商授權生產,但仿冒品充斥,造成品牌價值稀釋。

堅持細膩而謹守傳統的經營策略,讓TOD'S得以在五年內營收翻升一倍。「傳統的因子也可以變成是一種時尚的語言。」前路易斯.威登台灣區總經理石靈慧表示,在好的設計師運作下,傳統特色有絕對的可能性可以變成新的時尚。

堅持傳統讓TOD'S異軍突起,但他的堅持也要面臨現實的考驗。手工製作的品質,固然是TOD'S集團最核心的競爭力,卻也可能帶來產能不足、技藝失傳的危機,如何將這深埋義大利傳統中的know-how製程精密地系統化,或許將會是TOD'S集團要站得更穩、走得更遠,接下來要思考的重點。


@鄭呈皇、江佩蓉

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