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4.17.2016

多彩 PANTONE 櫃,點綴你的居家生活@Design







若不是對五彩繽紛的顏色特別癡迷的人,一本 PANTONE 色票對他來說可能沒吸引力,而且還會覺得它的價格貴到嚇人。或許單純的色票本實在沒有讓你想要去購買的衝動,但是 PANTONE 周邊商品的魅力可就不一樣了。PANTONE 出了各式顏色的馬克杯、手錶、耶誕節裝飾品……等周邊,當他們一字排開,既飽和又亮眼的色彩令人看得賞心悅目,多想一整套直接買回家。另外,比利時布魯塞爾也開了一家 PANTONE 飯店,裡頭的用品全部都是從各色色票為基礎去做設計的。

五顏六色的色票被應用在各種的商品上,然而還有什麼色票商品是還不曾出現在市面上的呢?佛羅倫斯的一家設計公司 Invasione Creativa 在 PANTONE 色票中找到靈感,設計了一系列多彩的櫃子。


以白色為基底加上顏色和與之對應的編號,Invasione Creativa 將原本扁平的色票立體化,讓它們不再只能用來賞玩的物品,也增添了生活上的實用性。在家裡牆上掛一排像這樣的櫃子,感覺就算沒有要放東西也很好看。

Invasione Creativa 將他們所設計的這一系列的櫃子命名為 “One",就像是在強調每一個櫃子都是獨立且與眾不同的。每一個櫃子都有屬於自己的顏色,這樣的設計同時也使物品有了新的歸納方式,例如放入與背景色對比的物件,就能簡單凸顯出物件的存在;又例如像玩顏色對對碰一樣,以櫃子的背景色為依據放入色彩相近的物品,之後尋找東西的時候就可以把顏色作為索引標籤。
One 目前還未上市販售,不知道之後推出的時會有那些顏色。如果未來有機會的話,好想買幾個放在家裡,繽紛的顏色看了心情就好。
@Source: 文/ blues_yang 圖/ MY MODERN MET

4.16.2016

方便洗衣粉包裝設計@Design



當我們往洗衣機裡倒洗衣粉的時候,經常會因為失誤倒出多餘的洗衣粉,不但造成了浪費,而且也無法達到最好的洗衣效果。為了避免洗衣粉的浪費,也為了方便用戶的使用,Yang Guo等人設計了這個方便洗衣粉包裝。它最大的特點就在於,當用戶把它沿虛線撕開的時候,撕下的部分正好可以形成一個硬紙勺,便於用戶獲取需要的洗衣粉。

@Source: 創意畫報

Muji,沒有標籤的好產品@Design
















保留天然素材的原始顏色、使用未經加工的紙和布,不斷地發掘材質本身原有的魅力,無印良品由此而生。MUJI 在日本內的成功,有多種原因共同促成,包括成立之初的社會背景,處在消費的轉變期是品牌切入的最佳時機,這也就是為什麼 MUJI 在近幾年的中國越來越受到追捧的重要原因之一。 有人是MUJI的文具控,有人是MUJI的家具控……無論你愛MUJI的什麼,在這家新開的MUJI旗艦店內,都能找到你所愛。
整個店舖的設計依舊邀請深諳MUJI「這樣就好」的美學理念的日本室內設計師杉本貴志先生打造,「看似不刻意的設計」,卻嫻熟地運用了由古船舶延伸而來古舊原木、沉澱著歷史印記的迴紋鋼之類帶著記憶符號的材質,營造出充滿具普遍自然感的空間。
體驗一把DIY的樂趣 帶著你自己喜歡的印花圖案來定製一件個性T恤,或者拿起各式有趣的印章,設計製作出屬於自己獨一無二的作品。在刺繡工坊,為剛買來的一家人的服裝繡上各自的名字或手繪圖案,還可以在MUJI專屬的禮品包裝區再體驗一把自己包裝的樂趣,並將感謝的心情也一起包裝起來,送給最珍惜最特別最是唯一的那一位。
打造一個屬於你的MUJI之家 多少人走在MUJI店裡,都會在心裡暗下決心:今後一定要打造一個MUJI之家!而在這裡,你無須煩惱,因專業貼心的IA(家具搭配顧問)將為你提供最溫暖而舒適的「住空間」提案靈感,只需提前預約免費的家具搭配諮詢,就可以將搭配提案的設計圖紙帶回家。更值得一提的是,這裡還有來自東京的家居品牌IDÉE。IDÉE與MUJI一起誕生於1980年代的日本,與後者相比,IDÉE更喜歡追求自我個性,是對好奇心、趣味、冒險之類的生活提供具有個人色彩的參考。在這裡,你同樣可以在IDÉE的產品中感受到源自MUJI的「循環利用」以及「環保」的理念。

RE MUJI舊衣新生 如果要說這家全新的MUJI旗艦店裡的哪一個部分最能體現MUJI地「循環」與「環保」,那麼就非首次在中國導入的Re MUJI莫屬。將從生產到銷售最前線的過程中產生衣服資源,進行再利用的活動,利用重染的方式,賦予其新生。善用自然所賜的資源,每一件Re MUJI的衣物都體現著MUJI的不讓資源被無謂浪費的思想。

MUJI BOOKS書本與商品結合的提案 備受矚目的MUJI BOOKS以書籍為商品,通過「衣、食、住、行、育、樂「6大主題書架,給了大家一種更獨特的閱讀形式。值得一提的是,整棟MUJI賣場的各個樓層中都有不少書籍陳列,與MUJI商品融合,以獨特的視角,讓生活者更直觀找到自己感興趣的那一類書籍。除此之外,MUJI BOOKS內的一排圖書牆「同學與書」,陳列了在MUJI工作的員工最為推薦的5本書。

Café&Meal MUJI 吃得更輕,更健康 此次MUJI採用了全透明的廚房設計,不僅喚醒彷彿似曾相識的味覺記憶,生活者更可親見料理的製作過程,可以追溯原產地的各種安心食材,以遵循本真的方式烹飪。或者一杯咖啡配上一份甜點,享受美好的午後時光。然後逛一逛彙集著以「食」為主題的各種商品,不僅有眾多安心美味的食品,更是再次擴大了調味品的品類,還有讓生活增添色彩的食器,讓餐桌更具生機的用品。
美妙的香薰之旅
想要真正切切瞭解MUJI的香薰,不妨到首次進入中國的AROMALabo香薰工坊裡找到專業的香薰師,找到喜愛的芳香氣息,選出最適合你的精油芳療香薰,在此可展開一段嗅覺體驗!
一場說走就走的旅行其實很簡單 一進門就能被一排整齊的「MUJI to GO」吸引住眼球,這塊區域以旅行為主題,廣受好評的可以隨意塑形的旅行頸枕、可根據身高調節拉桿高度的簡潔行李箱……誰說一場說走就走的旅行那麼難?

並不只是在售賣MUJI的產品 在三樓的一隅,是首次來到中國的「Open MUJI」的空間,在這裡,將定期邀請藝術家和手工匠人們,圍繞著生活的各個領域展開精彩紛呈的講座、或手工工坊,有時也會營造出可以和大家一起深思的展示空間。MUJI希望將這個空間構築成能夠和大家一起來共同思考「感覺良好生活」契機的場合。


Source: :头条号 / iWeekly
http://toutiao.com/i6230399224677138945/

10.17.2015

設計在生活中自然發生@Design

【文字.攝影=蕭晴 圖片提供=HEMA、VANMOOF】
荷蘭人向來以務實聞名,因為沒有地大物博的資源背景,唯有與海爭地的刻苦生活。但是今天的荷蘭,不僅建立了無數個國際品牌,像是海尼根、飛利浦,更以自由創新的設計風格襲捲全球,成為獨樹一格的「荷蘭設計派」。但是,在一般荷蘭人的生活裡,設計商品對他們來說真的很重要嗎?是誰會購買使用設計商品呢?讓我們一起走進荷蘭人的真實生活裡看看吧。
Els KJops是一位阿姆斯特丹大學的資深語文老師,平日喜歡打球、閱讀。在她的28坪溫暖小窩,除了乾淨明亮,幾乎每一樣物件都很有特色,室內整體也充滿設計感。不是在設計領域工作,也未曾上過正式美學課程的她,重視家裡每一樣細節。她說「我喜歡美的東西,但也必需實用,且價格負擔得起。一般常去的店是HEMA,我有許多杯子、花瓶、碟子,都在那邊購買。同時我也愛高質感的設計師商品,像是Marin Visser的沙發,Dutch Originals的椅子。這讓我喜歡待在家,喝一杯茶、煮一頓晚餐、躺在床上看書,都感到滿足」。
Hema
在荷蘭,即便只是一個平凡家庭,總能輕鬆看到他們在廚房,客廳,陽台……使用美又實用的日常設計物件。這跟我們印象中的「設計商品」很不同,許多人只要聽到「設計」,直接聯想就是「昂貴與不實用」,得有錢有閒的人才能擁有。但對於天性務實的荷蘭人,只有漂亮外表卻無用的商品,可不是他們要的。同時,身為林布蘭、梵谷的後代,對美的執著,更是無從輕易妥協。於是挑選內外兼具的商品,是現代荷蘭人的購物原則。
有這些愛美的人客,就有創造提供好物的設計師和店鋪,且俯拾即是。從大型連鎖超市、家飾家具店到園藝店、手工藝店,甚至自行車店、飯店餐廳、嬰兒用品店、理髮店……都能隨手買到不同風格的生活設計用品。價格選擇也相當寬廣,入門親民價到無上限,應有盡有。如果本身不是荷蘭人,一開始可能會對這樣的生活環境感到訝異。問及許多荷蘭人對使用設計用品的看法時,他們說:「我們並不會太注意是不是設計商品,因為購買實用、好看又有品質的商品,就是生活本身的一部分!」
Product Design
適合每一個人的設計
HEMA 生活用品店
許多曾去過荷蘭的旅遊者,或住在海外的荷蘭人,對荷蘭最思念的店應該屬HEMA了。在荷蘭人生活裡,HEMA扮演的角色極像是我們對7-11的需求和喜愛,總是名列「荷蘭消費者最不可缺品牌」調查的前幾名。要說它是一間超市、一間家飾店,或文具店、服裝店,全都可以,因為它就是一個提供便利生活的綜合代表。
從1926年開店至今,不變的唯一是它的價格策略。以平價為導向的HEMA,也曾面臨抉擇策略,尤其自90年代起,消費者要求更多有質感及設計商品。於是HEMA加入許多流行,有趣的質感商品,並繼續保持實用性和好價格。這讓這位市場上已九十歲的巨人,繼續不斷的往前走,深入荷蘭每一個鄉鎮,以及包括比利時,法國,德國……等六個歐洲國家。
全店僅販賣自有品牌商品,每一件都出自公司內部的設計團隊。鮮明的色彩、簡單的線條、一視即懂的標示是HEMA設計原則。同時不誇張,不強調個人性格,所以他們的客人來自各種年齡,男女老少,各個國家。
1_直至2014年為止,HEMA在荷蘭已開設530間分店,在比利時、法國、德國、英國等國家也有,共將近700間分店。這也代表著,即使住在任何一個偏僻的荷蘭小鎮,大家仍然能到HEMA店裡,便利購買到充滿設計感的平價商品。
2_HEMA設計部門裡有一本『設計聖經』,內容清楚列出屬於HEMA的顏色、圖案、材質……例如:色彩,永遠充滿朝氣,正面快樂氣氛。視覺陳列必須清楚明瞭,讓客人看一秒就知道重點。捨去無需的綴飾,唯獨留下乾淨、整潔。
3_為了鼓勵年輕學子對設計的投入,自1983年起,每年會舉辦HEMA設計比賽。首獎能得到與HEMA一起將創意變成真實產品,並在店裡販售的機會。許多得獎作品,如今已成為HEMA經典款,且一直生產到現在。例如第一屆首獎,Nikolaï Carels設計的 「Teakettle Le Lapi」木把手熱水壺,已讓荷蘭瘋狂了二十年!
4_這只粉紅色鍋子是典型的HEMA創作,把你我熟悉的日常用品,變成有趣,特別。

2015倫敦設計節 / 大自然的聲學、美學觀察家Ross Lovegrove@Design


Ross Lovegrove 是位對於設計充滿獨到見解的工業設計大師,經典作品更深深改變你我對於現實世界的觀點。他的設計靈感源於大自然的秩序與美感,作品揉合科學技術、材料科學與生命般的有機形式,許多產業領袖喻之為21世紀新美學表現,設計中總內含深厚的人性與策略層面,展現樂觀心態,並在各種作品裡一貫融入創新與活力,如相機、汽車、火車、航空、建築等。


師法自然的有機理念

被稱為有機隊長的Ross Lovegrove表示,他的設計靈感來自透過對於大自然的觀察,在任何作品中都可以看到對有機本質論 (organic essentialism) 的執著,主張不去模仿自然形式萬物或生態,而是將新式材料與高科技技術運用在日常生活隨處可見且平凡的事物上,保持自然形式所擁有的韻律與和諧理念。他的作品就像是生物經過了數萬年的進化、因應環境去掉不必要的部分,最後留下來的,都是最去蕪存菁的形體。

舉凡是靈感來自DNA外型的螺旋梯、細胞般的椅子「Supernatural Chair」、彷彿替水穿上一層外皮的「TY NANT」水瓶、甚至是如同骨骼般的金屬椅「Go」,再再體現出Ross Lovegrove師法自然的設計哲學。


Ross Lovegrove一直致力與不同品牌合作,開創新視野,而首次與KEF攜手合作設計旗艦級音響Muon,初衷非常簡單明瞭:設計出最極致頂尖的喇叭。落地型Muon透過精湛超塑成形技術,大幅減少了在製程上鋁的消耗。而其製作而成的箱體,彷彿將聲音的流動具象化地呈現在你眼前,就像水的波紋一樣充滿了流線感。完美結合開創性的聲學技術與先進的有機形式素材設計,塑造出獨一無二的藝術與聲學傑作,堪稱傳奇。
@Source: 

2015-10-17 by 有.設計 uDesign

1.30.2015

北宋汝窯水仙盆 將在日本團圓@Design

台北故宮珍藏的北宋汝窯青瓷無紋水仙盆將赴日展出,這是全球唯一的「無紋」汝窯水仙盆首次出國。 圖/故宮提供

2015-01-30 03:25:31 聯合報 記者周美惠/台北報導

全球僅五件北宋汝窯水仙盆存世,二○一七年將在日本大阪東洋陶瓷美術館相聚首。被喻為是史上最小但是最強的青瓷水仙盆展覽。其中台北故宮出借四件北宋汝窯水仙盆尤受關注。
故宮博物院院長馮明珠昨天與大阪市立東洋陶瓷美術館館長出川哲朗簽署「國立故宮博物院─北宋汝窯青瓷水仙盆特展」意向書,同時宣布大阪市立東洋陶瓷美術館將出借該館珍藏一百七十五組件高麗青瓷,以及一百六十一組件日本伊萬里瓷器給故宮,成為年底故宮南院開幕展亮點。馮明珠強調,故宮南院年底一定會開館試營運。
基於互惠交流原則,故宮將於二○一七年出借四件北宋汝窯青瓷水仙盆及一件清代仿汝釉青瓷水仙盆供東洋陶瓷美術館在大阪舉行「北宋汝窯青瓷水仙盆特展」。
馮明珠表示,汝窯有「青瓷之魁」美銜,台北故宮收藏的汝窯冠於全球。汝窯青瓷水仙盆傳世僅五件,除了台北故宮有四件,另一件為東洋陶瓷美術館珍藏。
大阪市立東洋陶瓷美術館主任學藝員小林仁表示,此一展僅六件展品,可能是全世界最小的展覽,但卻可能是存世汝窯青瓷水仙盆自清末分離以來頭一回全員到齊。
故宮器物處副處長余佩瑾表示,乾隆時代將水仙盆登錄為「貓食盆」、「猧食盆」,因當時人想像是唐代宮廷用來餵食貓狗的容器。之後因器型緣故才被稱為水仙盆。
其中含舉世無雙的北宋汝窯青瓷無紋水仙盆,堪稱「神品」。乾隆皇曾為其配製木座,內典藏「御筆書畫合璧冊」,含乾隆臨摹書畫,見證乾隆皇反覆玩賞的經過。
現存北宋汝窯青瓷不到百件,以台北故宮最多、共廿一件。北京故宮有廿件。日本兩件。

快時尚品牌無印良品最大旗艦店落戶成都,叫板宜家?@Design


身著一襲布衣連衣裙、平底鞋,神情平和,看上去就像日劇中的office lady,站在四周滿是侘寂與簡約風格的「MUJI」商品前,王文欣與周圍環境幾乎融為一體。
在大三的時候,王文欣有次去東京旅行,結果在那兒,被一款摺疊旅行吹風機所迷倒,從那時候開始,她就成為了MUJI死忠。這位看上去有些「文藝」的中年女性,在2013年由台灣來到大陸,作為良品計畫株式會社中國區的總經理,在王文欣的帶領下,標記著「MUJI」的門店,由60多家變成了108家;並與萬科達成合作。
就在不久前,MUJI剛剛選擇牽手天貓,開設了除自身官網之外,唯一的網絡旗艦店。而且今年下半年,無印良品全球最大的旗艦店,也要在成都誕生。很多人還在將「MUJI」視作一種文化符號,或者一種生活態度時,無印良品卻在悄悄潛入每個城市,變身當下中國最炙手可熱的商業品牌,儘管「無印良品」這個名字本身的含義,是拋棄「品牌印記」。
為中國人設計「長條板凳」在日本,無印良品早已是一個「全民品牌」,每8個日本人中,就有一個是MUJI的死忠,所有吃穿住行統統「無印良品化」。如今,無印良品也計畫在中國複製這個過程,王文欣正在計畫將新的銷售品類—家用電器也引進中國。2012年,中國地區65家MUJI店的銷售額為91.5億日元(約5.65億元),比前一年增加了56.7%,營業利潤更是同期增長了102.5%。
在去年完成了100家開店目標後,無印良品的銷售額正像高速公路上的飛車。作為對比,日本已開設的無印良品店舖,銷售額增速正在放緩。而海外市場,尤其是中國,成為MUJI最重要的增長引擎。如果在13億中國人中,每10個人裡有1個人喜歡無印良品,那麼這個市場的前景將超過日本10倍以上。因此,無印良品走向大眾之路,以擺脫少數人摯愛的標籤,成為王文欣的頭等大事。
在MUJI的中國區上海總部,有八分之一是日本籍的幹部,這個規模是其他國家市場的好幾倍。在重兵投入下,從2013年下半年開始,中國區保持著平均每週開1家店的速度,而在日本,無印良品平均一年開出15家店。
只要城市達到一定人口數,或者一定的消費潛力,就必定會出現MUJI。這使得在中國,無印良品開始變成真正的MUJI,不再是侷限於北上廣深等一線城市的文藝青年圈子市場,實行逆品牌而行的企業理念。
無印良品將是一個從學生到老人,不分年齡不分階層的親民品牌。不過如果按照購買力來換算,MUJI在中國的銷售價格要比日本貴上許多。中國顧客似乎並不在意。比如在男裝銷售結構佔比中,相較於其他國家,MUJI的銷售要高得多。因為中國顧客認為,在男裝市場上,其他品牌具備無印良品品質的服裝,價格更加昂貴,反而無印良品更具性價比。
這更加堅定了王文欣擴張的信心,並且為了接近普通中國家庭生活,MUJI特別制定了一個特殊計畫—「生活良品研究所」。邀請中國作家,通過記錄中國人的生活方式,來反映其各自的生活態度以及日常的生活模式。
「細微地觀察消費者的生活」,這一直是無印良品的一個傳統。早在2009年,無印良品在日本就實施過名為「觀察」的開發計畫,開發團隊會直接拜訪消費者,觀察其日常生活,並對房間內每一個角落,乃至每件商品一一拍照,照片隨後被提交討論分析,以此挖掘潛在消費需求。
2014年MUJI AWARD設計比賽也第一次放到中國來舉行,參賽者被號召發現身邊的生活哲學。這個比賽3年前曾在日本舉辦,最後量產的設計包括一種可按設計好的紋路剪裁的毛巾。這屆比賽最終誕生的兩個金獎作品,由香港參賽者葉智泉設計的「收納本」,與日本參賽者小高浩平設計的「小石頭粉筆」,在知乎與豆瓣網中,曾引發了中國網友的熱烈討論。在良品計畫株式會社的社長金井政明看來,無印良品並不屬於日本產品,也不只是帶有日式美學。
「在日本,人們也並不把MUJI看做很日本的品牌。」金井政明希望無印良品可以更多地「融入中國」。金井政明的朋友,無印良品的設計顧問深澤直人,有次偶然發現了在中國農村隨處可見的長條板凳,經過線條和角度的調整後,「長條板凳」變成了無印良品的暢銷品。
中國現在很多城市都飽受空氣質量的困擾,無印良品隨即也將在中國銷售MUJI空氣淨化器。今年4月,無印良品製造的冰箱、微波爐、烤箱、烤面包機、電飯煲、榨汁機、電熱水壺等廚房家電,第一次出現在日本市場,與家具一起,成為無印良品重點打造的新品類。
這些經過MUJI設計的電器,從外表到功能自然全是極簡實用的風格,比如冰箱,僅有冷藏、冷凍的功能,像現如今流行的快速製冰、觸控屏幕、雲服務等前衛功能一概沒有。與其他電器不一樣的是,即將發佈的空氣淨化器,是MUJI專門針對中國顧客使用習慣與需求來開發的。MUJI要叫板宜家?無印良品最新的全球旗艦店,即將在成都開業,這家超過3000平米的全球最大旗艦店,同樣代表了無印良品未來更為大眾化的決心。
在無印良品關於中國的觀察中,北京和上海等繁華的一線城市,雖然擁有最多的購買力,但一線城市居民手頭大量的個人財富被用於投資房產,可支配收入可能還不及成都這樣的城市。
「最重要一點,成都是中國最懂得生活的城市之一。」王文欣強調說,成都、蘇州、南京,都是他們心目中的潛力城市。成都旗艦店被MUJI寄予了厚望,在旗艦店將首次出現Café & Meal MUJI餐廳,不僅包羅了日本MUJI餐廳的特色—素之食(享受食物的原味,並非是中國市面上的素食餐廳之意),以及舒服愜意的原木座椅外,王文欣刻意提到與宜家餐廳的不同,他們的餐廳還將提供原味食材、不用化學調味料的美味料理。
如果一切順利,成都的經驗,將會推廣至中國所有的無印良品店舖。與此同時,隨著家電、家具與餐廳的出現,無印良品在中國,也將變成與宜家一般,能夠為都市家庭提供週末品嚐食物與購物的場所。
有意思的是,從王文欣到下面員工,無印良品對於與宜家的比較,所有人都顯得非常謹慎,只是反覆強調兩者風格與類型的不同。但隨著無印良品數量增多,使得顧客們不得不面臨兩者的對比與選擇。
王京是深圳平面設計協會的會員設計師,他個人從2005年無印良品進入中國開始,就是MUJI的顧客,而同時,他的整套家具是選購自宜家。
從設計的角度來說,宜家的北歐風格,顏色多樣、風格也不侷限,很適合針對不同戶型,而拼接成不同類型的裝修,包括無印良品式的清新溫暖風格。而無印良品的家具,一開始即是以日本生活為前提而設計,日本傳統房間是以一張草蓆的方寸「疊」來統計大小,幾疊固定空間,一張小桌,幾張坐墊,就是一個家。晚上從壁櫥拿出床墊,鋪好被縟,可做臥室。白天收起來,圍爐吃飯,就是客廳。但是普遍面積更大的中國房屋,擺放上黑白灰的無印良品家具,就顯得空蕩寡淡。無印良品自然也不希望,自己的大眾化之路,在家具上受到影響。
他們邀請中國建築師張永和設計一種可坐可臥、多用途、使用效率高且佔地小的床,後來這種床被命名為「榻組合」。整個設計工作經歷了反覆修改,耗時超過兩年半。這套家具突破了無印良品傳統的單一功能設定,並且從經濟實用的角度出發,滿足了很多剛畢業的大學生的需要。另一方面,與萬科的合作,也是無印良品非常看重的推廣方式,萬科會從無印良品採購家居用品,從設計到家具,全部由無印良品負責。
與萬科這樣的知名公司合作,也被MUJI視作在中國,被更多人所接受的一種途徑。今年2月,王石還專門到東京,為良品計畫株式會社的幹部,發表了名為《我的道路與選擇》的演講,而作為回禮,金井政明在5月時,出現在萬科的春季例會上,其演講主題是《似水一般的商業邏輯》。似水一般的商業邏輯為了適應大規模開店的速度,中國無印良品的店舖陳列和日本幾乎沒有區別,基本元素是灰色金屬架子和黃色木質隔板,商品上有直譯自日本人習慣用語的產品講解。大多是一種「原來如此」的語氣。
無印良品深圳寶能店店長李季介紹,男裝與女裝之間,肯定是配飾;文具與護膚品一定會放到一起,紡織用品和家具用品也必定是挨在一起。出生於1990年的李季是一個標準的「90後」,他在2012年12月才來到無印良品工作,一年半後便被提為銷售額達到上百萬的店舖負責人。
按照無印良品在中國800平方米的標準店計算,正式員工通常不到10個,需要負責進貨、擺放、監督和檢查超過5000多種數量的商品,另有50名兼職員工負責具體執行與協助。
但高速開店帶來的問題,自然是人才的稀缺。因此,像李季這般稍有經驗的員工,獲得快速提拔可謂家常便飯,很多中國無印良品店長,都是同他一般的「90後」。
而無印良品還能繼續保持整體風格統一,正是因為嚴格到冷酷的管理規範—稱為「MUJI GRAM」。這套規範指定李季的工作環節,只能按照規範的要求來做。比如店內海報應該離地多少釐米,兩堆商品的間隔應是多大等等。
本季主打熱門商品,店舖經營所需要開展的活動,都需要上海總部裁奪,更大的問題就會反映到日本總部。比如春天,北方還是春風料峭,適合銷售長袖T恤,而深圳因為天氣已經進入炎熱,李季就需要提交多銷售短袖T恤的報告。日本企業一向強調店員的高服務水準,但中國零售業員工流動非常頻繁,無印良品也沒能成為特例,足夠數量的合格店員成為了無印良品目前的最急需品。
「員工從招聘進來,到他熟悉MUJI,這需要時間,不是有人就可以的。」王文欣說。另一個問題是,當工業化的大規模店舖一經實現,無印良品原本的文化符號與身份意義,就會變得稀薄,王京形容為,原本的死忠少了「裝」的資本,也許反而變得興趣索然,就像如今MUJI的店面多了,但沒有最初的上海國金店那樣的藝術性與個性化。
無印良品的品牌主張,或者說幫助其在中國成功的關鍵,是反對工業社會、物質文化的標籤。但在成為一個流行品牌後,無印良品走向大眾又是不可避免的。只是,在顧及浪漫主義外衣的同時,如何利用好浪漫製造影響力,從而達到現實主義的商業目標,恐怕正是決定無印良品在中國未來成功與否的重要因素。
金井政明在演講的時候提出:希望MUJI似水一般。「現在很多企業想發展酒那樣的公司或者香水那樣的公司,這是因為酒有香味,香水有香味,但是我們的目標不是這樣,我們的目標是像水這樣。」只有像水一樣,MUJI才能在自己的品牌主張和大眾化之間,找到平衡。

10.22.2014

佐藤大的非凡智慧和極簡設計@Design

2014-01-07


生活中處處隱藏著意外與驚喜,只是他們往往可能在你內心深處沉睡著。
2002年,25歲的佐藤大在早稻田大學建築系取得碩士學位並創立了個人設計事務所Nendo,更在短短3年間就將分所開到了現代設計之都米蘭。此後的5 年裡,Nendo從小具規模發展為美國Newsweek評出的全球小型百強企業之一。如今,在關於日本設計師的語境裡提到Nendo,人們的腦海裡出現的 第一印象往往不是設​​計事務所或設計師團隊,而是佐藤大本人。
建築系畢業的佐藤大,早期做過好幾個房子,當時在日本,如 果你是服裝設計師就只能設計衣服,你要是建築師,也沒人會找你設計產品。佐藤大說:“2002年,我們去了一趟米蘭家具展,我在那看到好幾位知名建築師跨 界設計的家具,崇拜他們的開放和前衛思想。回日本後,就開始琢磨如何跳槽設計其他產品。”
與出生於60年代的日本設計師不 同,生於1977年的佐藤大不需再背負解答“什麼才是日本風格”的使命。生長於加拿大的經歷,讓佐藤大在東西方文化的碰撞和融合中成長,也讓他在承襲日本 式的嚴謹和禪意的同時,多了一些北美文化中的率性和幽默。正是這樣的思維方式,成就了日後Nendo在設計方面所呈現的獨特氣質。
黑線系列——花瓶
黑線系列——桌
Nendo在日文裡的意思是“黏土”,意味著可塑性高,自由、靈活、有彈性,可以隨意調整,而且平易近人,這也正是Nendo Studio的設計精神。在佐藤大看來,好的設計作品應該有讓人思考的功能,因此Nendo的每一件作品都超越了它本身所具有的意義。這其中最具代表性的 例子莫過於Nendo在2012年初推出的新作品“相互依賴家具”(Object dependencies),該系列產品打破了家具完整且獨立的固定模式,需要相互配合才能達到結構的穩定與功能的完整,不然就會失重倒塌,該系列背後的 哲學意味成為比設計本身更令人稱道的地方。

相互依賴的家具
在 過去十年中,設計師曾面臨諸多錯綜複雜的挑戰:應對環境與社會問題、關注科技進步、探索現代生活的本質……然而,Nendo更熱衷於傳統的戲碼:用妙趣橫 生的設計炮製一個個引人入勝的小故事。最著名的例子便是由廢棄皺紋紙製成的白菜椅,將紙捲層層剝開,便是一把既舒適又美觀的座椅。

白菜形狀的椅子(cabbage chair)
佐 藤大和Nendo公司的作品讓我們看到了日本當代設計追求簡潔、功能性的設計美學。人們常把Nendo的風格歸納為輕盈、簡潔。這與日本設計界的極簡主義 傳統一脈相承,其歷史最早可追溯至15世紀晚期,對西方現代主義潮流亦產生了深刻影響。但Nendo又不是傳統的極簡。佐藤大將嚴謹有度的極簡主義柔化處 理,顯出孩子氣的幽默,看上去更像日本流行文化的產物,而非現代主義大師柳宗理或深澤直人的作品。
Nendo與有260多年曆史的源右衛門窯合作設計的瓷餐具。 nendo把這個窯的經典圖案——梅花和蔓草抽離出來,重新設計或組合成新餐具上的紋樣。高對比度的藍白色調以及精緻的細節讓這套餐具保證了視覺風格的連貫統一。 (更多請點擊 )

“史前石器”餐具
褶皺紙燈
櫻花頭的筷子
“我的作品總是非常簡潔質樸,但我不希望它們看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望賦予作品“友好而風趣”的特質,以及某種“幽默感”。 “無論何時,我創作的出發點都是對象背後的故事。”佐藤大說,他創作的訣竅是“永遠保持對世界上一切事物的好奇心”,因此,也永遠有想要表達的慾望。

當鉛筆變成了巧克力,令人討厭的鉛筆屑也搖身一變成為蛋糕上最耀眼的配角。


可口的顏料巧克力
芝加哥藝術學院的佐伊•瑞安認為,Nendo的整體設計往往能夠超越構成部件的簡單加和,“佐藤大之所以能夠成功,是因為他滿足了人們的複合期望。”每個人都能讀懂背後的故事,這個故事既不過於直白,也不會失之晦澀。

“開裂”系列家具

“數據別針”U盤——可以夾在資料、名片上或是將那些重要文件歸攏到一起。設計師希望在日常生活和數字資料之間建立一種全新的聯繫。

透明的桌子——將自然的木紋附在丙烯酸上,形成透明的“木”桌面。並忠實的再現了宛如實木地板板的拼接方式及側邊紋樣。

“深海”家具系列——通過玻璃顏色的深淺漸變,營造出海洋的“深度”,將傳統的玻璃工藝以現代的方式呈現。由淺到深的藍,呼應著玻璃板間由大到小的間隔,彷彿讓人聽到了大海的節奏,將各種感官美妙地融合在一起。

“摺紙”鼠標——就像精緻摺紙藝術般,細膩地折成適合手握的形狀;又像從粗解析度的CG圖取出來一般的特殊外型。

Nendo與電腦配件公司elecom合作推出的U盤
 

綻放的燈

透明椅子——由三個支柱和一張聚氨酯膜做成的簡單椅子。聚氨酯膜這種材質被廣泛應用於精密儀器的包裝,具有很強的任性和彈度,保持產品不會因震動和衝擊而變形。



佐藤大將人造石塊改用畫框、相框、花瓶、鳥籠、鹿頭擺飾等物件取代,讓ILLOIHA 健身中心宛如藝廊一樣的優雅,也讓攀岩這項運動更貼近普羅大眾。

這 一系列產品呈現一種像草圖或像徵書法的狀態,輪廓是其主題。輕微的黑色線條就像是空氣中的畫圖痕跡,使輪廓表面以及體量清晰地展示在我們面前。他們簡單凝 練的表現手法卻與日本的書法不謀而合,這個設計輕易地破除了“正面”與“背面”的關係,在某個緯度上完成兩維到三維的轉變。
 


為 慶祝立頓(Lipton) 100 週年生日,佐藤大特別呈現了《愛麗絲夢遊仙境》裡的經典場景「瘋狂帽客的下午茶派對」(Mad Hatter's Tea Party)。除了以故事主角的剪影佈置牆面外,走進展場中,彷彿進入一個無止盡的隧道,而且越來越窄小,就好像真的進入了愛麗絲的夢境一樣。然而,這全 部只是幻覺罷了,佐藤大隻是把整排的椅子變形而已,也就是由外到內,椅子會變得越來越高大,讓你誤以為走到了小人國。 

在Nendo的網站( www.nendo.jp )上有這樣的一句話:在日常生活中隱藏著許多的“!”時刻,我們的目標就是用簡潔而有力量的設計,為生活創造更多的驚嘆號。佐藤大說:“我們的生活裡充滿 了小小的'!'時刻,只是我們總是粗心地對它們視而不見。就算真的注意到了,它們也會被我們無意識地遺忘。但正是因為這些小小的'!'時刻,我們的生活才 變得豐富多彩。這就是為什麼nendo決定收集和再現這些'!'時刻,把它們帶回人們的意識裡,讓我們的生活充滿意趣。”

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