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7.23.2015

楊貴妃哪有這麼瘦?范冰冰新版美照曝光@News



范冰冰化身楊貴妃,新電影《王朝的女人.楊貴妃》新版宣傳照古典美指數爆表!圖/擷自微博

2015/07/22 記者吳曉涵 提供者/udn

演完武則天,中國女星「范爺」范冰冰又化身楊貴妃,新電影《王朝的女人.楊貴妃》日前曝光多組首次亮相的宣傳照,如古畫般的質感和服裝造型,完美妝點范冰冰的絕美魅力。
《王朝的女人.楊貴妃》由三大名導張藝謀、十慶、田壯壯聯合指導,除了范冰冰飾演的清麗脫俗楊貴妃廣受矚目之外,黎明飾演的唐明皇「古代熟男look」也讓人眼睛為之一亮。其他卡司還包括吳尊、陳冲和寧靜等人,相信月底上映後又將再掀起一陣熱議。嗯,「范爺」美是美啦,只是還是忍不住想問一句:楊貴妃哪有那麼瘦啦?

1.30.2015

快時尚品牌無印良品最大旗艦店落戶成都,叫板宜家?@Design


身著一襲布衣連衣裙、平底鞋,神情平和,看上去就像日劇中的office lady,站在四周滿是侘寂與簡約風格的「MUJI」商品前,王文欣與周圍環境幾乎融為一體。
在大三的時候,王文欣有次去東京旅行,結果在那兒,被一款摺疊旅行吹風機所迷倒,從那時候開始,她就成為了MUJI死忠。這位看上去有些「文藝」的中年女性,在2013年由台灣來到大陸,作為良品計畫株式會社中國區的總經理,在王文欣的帶領下,標記著「MUJI」的門店,由60多家變成了108家;並與萬科達成合作。
就在不久前,MUJI剛剛選擇牽手天貓,開設了除自身官網之外,唯一的網絡旗艦店。而且今年下半年,無印良品全球最大的旗艦店,也要在成都誕生。很多人還在將「MUJI」視作一種文化符號,或者一種生活態度時,無印良品卻在悄悄潛入每個城市,變身當下中國最炙手可熱的商業品牌,儘管「無印良品」這個名字本身的含義,是拋棄「品牌印記」。
為中國人設計「長條板凳」在日本,無印良品早已是一個「全民品牌」,每8個日本人中,就有一個是MUJI的死忠,所有吃穿住行統統「無印良品化」。如今,無印良品也計畫在中國複製這個過程,王文欣正在計畫將新的銷售品類—家用電器也引進中國。2012年,中國地區65家MUJI店的銷售額為91.5億日元(約5.65億元),比前一年增加了56.7%,營業利潤更是同期增長了102.5%。
在去年完成了100家開店目標後,無印良品的銷售額正像高速公路上的飛車。作為對比,日本已開設的無印良品店舖,銷售額增速正在放緩。而海外市場,尤其是中國,成為MUJI最重要的增長引擎。如果在13億中國人中,每10個人裡有1個人喜歡無印良品,那麼這個市場的前景將超過日本10倍以上。因此,無印良品走向大眾之路,以擺脫少數人摯愛的標籤,成為王文欣的頭等大事。
在MUJI的中國區上海總部,有八分之一是日本籍的幹部,這個規模是其他國家市場的好幾倍。在重兵投入下,從2013年下半年開始,中國區保持著平均每週開1家店的速度,而在日本,無印良品平均一年開出15家店。
只要城市達到一定人口數,或者一定的消費潛力,就必定會出現MUJI。這使得在中國,無印良品開始變成真正的MUJI,不再是侷限於北上廣深等一線城市的文藝青年圈子市場,實行逆品牌而行的企業理念。
無印良品將是一個從學生到老人,不分年齡不分階層的親民品牌。不過如果按照購買力來換算,MUJI在中國的銷售價格要比日本貴上許多。中國顧客似乎並不在意。比如在男裝銷售結構佔比中,相較於其他國家,MUJI的銷售要高得多。因為中國顧客認為,在男裝市場上,其他品牌具備無印良品品質的服裝,價格更加昂貴,反而無印良品更具性價比。
這更加堅定了王文欣擴張的信心,並且為了接近普通中國家庭生活,MUJI特別制定了一個特殊計畫—「生活良品研究所」。邀請中國作家,通過記錄中國人的生活方式,來反映其各自的生活態度以及日常的生活模式。
「細微地觀察消費者的生活」,這一直是無印良品的一個傳統。早在2009年,無印良品在日本就實施過名為「觀察」的開發計畫,開發團隊會直接拜訪消費者,觀察其日常生活,並對房間內每一個角落,乃至每件商品一一拍照,照片隨後被提交討論分析,以此挖掘潛在消費需求。
2014年MUJI AWARD設計比賽也第一次放到中國來舉行,參賽者被號召發現身邊的生活哲學。這個比賽3年前曾在日本舉辦,最後量產的設計包括一種可按設計好的紋路剪裁的毛巾。這屆比賽最終誕生的兩個金獎作品,由香港參賽者葉智泉設計的「收納本」,與日本參賽者小高浩平設計的「小石頭粉筆」,在知乎與豆瓣網中,曾引發了中國網友的熱烈討論。在良品計畫株式會社的社長金井政明看來,無印良品並不屬於日本產品,也不只是帶有日式美學。
「在日本,人們也並不把MUJI看做很日本的品牌。」金井政明希望無印良品可以更多地「融入中國」。金井政明的朋友,無印良品的設計顧問深澤直人,有次偶然發現了在中國農村隨處可見的長條板凳,經過線條和角度的調整後,「長條板凳」變成了無印良品的暢銷品。
中國現在很多城市都飽受空氣質量的困擾,無印良品隨即也將在中國銷售MUJI空氣淨化器。今年4月,無印良品製造的冰箱、微波爐、烤箱、烤面包機、電飯煲、榨汁機、電熱水壺等廚房家電,第一次出現在日本市場,與家具一起,成為無印良品重點打造的新品類。
這些經過MUJI設計的電器,從外表到功能自然全是極簡實用的風格,比如冰箱,僅有冷藏、冷凍的功能,像現如今流行的快速製冰、觸控屏幕、雲服務等前衛功能一概沒有。與其他電器不一樣的是,即將發佈的空氣淨化器,是MUJI專門針對中國顧客使用習慣與需求來開發的。MUJI要叫板宜家?無印良品最新的全球旗艦店,即將在成都開業,這家超過3000平米的全球最大旗艦店,同樣代表了無印良品未來更為大眾化的決心。
在無印良品關於中國的觀察中,北京和上海等繁華的一線城市,雖然擁有最多的購買力,但一線城市居民手頭大量的個人財富被用於投資房產,可支配收入可能還不及成都這樣的城市。
「最重要一點,成都是中國最懂得生活的城市之一。」王文欣強調說,成都、蘇州、南京,都是他們心目中的潛力城市。成都旗艦店被MUJI寄予了厚望,在旗艦店將首次出現Café & Meal MUJI餐廳,不僅包羅了日本MUJI餐廳的特色—素之食(享受食物的原味,並非是中國市面上的素食餐廳之意),以及舒服愜意的原木座椅外,王文欣刻意提到與宜家餐廳的不同,他們的餐廳還將提供原味食材、不用化學調味料的美味料理。
如果一切順利,成都的經驗,將會推廣至中國所有的無印良品店舖。與此同時,隨著家電、家具與餐廳的出現,無印良品在中國,也將變成與宜家一般,能夠為都市家庭提供週末品嚐食物與購物的場所。
有意思的是,從王文欣到下面員工,無印良品對於與宜家的比較,所有人都顯得非常謹慎,只是反覆強調兩者風格與類型的不同。但隨著無印良品數量增多,使得顧客們不得不面臨兩者的對比與選擇。
王京是深圳平面設計協會的會員設計師,他個人從2005年無印良品進入中國開始,就是MUJI的顧客,而同時,他的整套家具是選購自宜家。
從設計的角度來說,宜家的北歐風格,顏色多樣、風格也不侷限,很適合針對不同戶型,而拼接成不同類型的裝修,包括無印良品式的清新溫暖風格。而無印良品的家具,一開始即是以日本生活為前提而設計,日本傳統房間是以一張草蓆的方寸「疊」來統計大小,幾疊固定空間,一張小桌,幾張坐墊,就是一個家。晚上從壁櫥拿出床墊,鋪好被縟,可做臥室。白天收起來,圍爐吃飯,就是客廳。但是普遍面積更大的中國房屋,擺放上黑白灰的無印良品家具,就顯得空蕩寡淡。無印良品自然也不希望,自己的大眾化之路,在家具上受到影響。
他們邀請中國建築師張永和設計一種可坐可臥、多用途、使用效率高且佔地小的床,後來這種床被命名為「榻組合」。整個設計工作經歷了反覆修改,耗時超過兩年半。這套家具突破了無印良品傳統的單一功能設定,並且從經濟實用的角度出發,滿足了很多剛畢業的大學生的需要。另一方面,與萬科的合作,也是無印良品非常看重的推廣方式,萬科會從無印良品採購家居用品,從設計到家具,全部由無印良品負責。
與萬科這樣的知名公司合作,也被MUJI視作在中國,被更多人所接受的一種途徑。今年2月,王石還專門到東京,為良品計畫株式會社的幹部,發表了名為《我的道路與選擇》的演講,而作為回禮,金井政明在5月時,出現在萬科的春季例會上,其演講主題是《似水一般的商業邏輯》。似水一般的商業邏輯為了適應大規模開店的速度,中國無印良品的店舖陳列和日本幾乎沒有區別,基本元素是灰色金屬架子和黃色木質隔板,商品上有直譯自日本人習慣用語的產品講解。大多是一種「原來如此」的語氣。
無印良品深圳寶能店店長李季介紹,男裝與女裝之間,肯定是配飾;文具與護膚品一定會放到一起,紡織用品和家具用品也必定是挨在一起。出生於1990年的李季是一個標準的「90後」,他在2012年12月才來到無印良品工作,一年半後便被提為銷售額達到上百萬的店舖負責人。
按照無印良品在中國800平方米的標準店計算,正式員工通常不到10個,需要負責進貨、擺放、監督和檢查超過5000多種數量的商品,另有50名兼職員工負責具體執行與協助。
但高速開店帶來的問題,自然是人才的稀缺。因此,像李季這般稍有經驗的員工,獲得快速提拔可謂家常便飯,很多中國無印良品店長,都是同他一般的「90後」。
而無印良品還能繼續保持整體風格統一,正是因為嚴格到冷酷的管理規範—稱為「MUJI GRAM」。這套規範指定李季的工作環節,只能按照規範的要求來做。比如店內海報應該離地多少釐米,兩堆商品的間隔應是多大等等。
本季主打熱門商品,店舖經營所需要開展的活動,都需要上海總部裁奪,更大的問題就會反映到日本總部。比如春天,北方還是春風料峭,適合銷售長袖T恤,而深圳因為天氣已經進入炎熱,李季就需要提交多銷售短袖T恤的報告。日本企業一向強調店員的高服務水準,但中國零售業員工流動非常頻繁,無印良品也沒能成為特例,足夠數量的合格店員成為了無印良品目前的最急需品。
「員工從招聘進來,到他熟悉MUJI,這需要時間,不是有人就可以的。」王文欣說。另一個問題是,當工業化的大規模店舖一經實現,無印良品原本的文化符號與身份意義,就會變得稀薄,王京形容為,原本的死忠少了「裝」的資本,也許反而變得興趣索然,就像如今MUJI的店面多了,但沒有最初的上海國金店那樣的藝術性與個性化。
無印良品的品牌主張,或者說幫助其在中國成功的關鍵,是反對工業社會、物質文化的標籤。但在成為一個流行品牌後,無印良品走向大眾又是不可避免的。只是,在顧及浪漫主義外衣的同時,如何利用好浪漫製造影響力,從而達到現實主義的商業目標,恐怕正是決定無印良品在中國未來成功與否的重要因素。
金井政明在演講的時候提出:希望MUJI似水一般。「現在很多企業想發展酒那樣的公司或者香水那樣的公司,這是因為酒有香味,香水有香味,但是我們的目標不是這樣,我們的目標是像水這樣。」只有像水一樣,MUJI才能在自己的品牌主張和大眾化之間,找到平衡。

4.04.2014

五月天讓歐美聽到 來自亞洲小島的聲音@News


文/馬岳琳;圖片/相信音樂提供
五月天總是說,他們想當每個人的背景音樂。其實他們的音樂,早就成了許多人心中的主角,甚至成了台灣的代表。

二○○○年,青澀大男孩的五月天,是天下雜誌群旗下《Cheers》雜誌創刊號的封面人物。○九年,五月天出道十週年,五個人一起來到《天下雜誌》辦公室接受專訪,笑鬧卻真誠理想。
五年之後,他們愈飛愈遠,《天下》直擊倫敦現場,見證他們把華語搖滾唱進披頭四的故鄉。在進軍國際、做音樂和人生轉變的諸多問題當中,有一個問題總能讓快言快語的五個人沉吟許久。這個問題是:「哪一首歌最能代表五月天?」以下是專訪摘要:

主唱阿信:愈精緻完美的內容,需要愈多人協力
數位音樂時代的來臨改變了一些事,以前學生時代坐公車就只能聽音樂。那時卡帶式隨身聽傳出來的音樂就是你的世界,音樂裡的一字一句都變得非常巨大,但現在卻有很多事會瓜分你的注意力。
終究,音樂還是找到了自己的生存之道。到目前為止,演唱會幾乎是唯一能夠吸引一個人百分之百注意力的方式。這次在倫敦,是「諾亞方舟」第七十四場,過程之中,還看不到終點的時候,會有一種遙遙無期的感覺。

巡迴演唱會最可怕的一點就是,一開始所設計、排練的全新節目,新鮮感慢慢消失。所以後來,我們就想辦法找些方法活化自己的心。例如,發了新專輯就換上全新曲目,再加上團員們喜歡在台上不按牌理出牌,大家互相考驗。
五月天以前上台就沒有所謂的歌單,愛唱什麼就唱什麼,看下面觀眾的反應,互相丟炸彈。可是巡演時,愈精緻完美的內容,就要跟愈多人協力完成。任何改變,不要說換一首歌的順序,有時走位走到不一樣的點上,燈光師就會瘋掉,所以變得比較格式化。

不過,我們的團隊已有五年默契,所以如果五月天在台上臨時作亂,大家還是跟得上,雖然很頭痛,但沒什麼大問題。
我還滿感謝這幾年有音樂之外的生命經驗(例如:創辦潮牌Stayreal、與其他藝術家共同創作、任公視董事),讓我有機會去接觸不同的人、了解不同的世界。我都跟我Stayreal公司裡的人講,希望有一天看到美國總統穿我們的衣服,我們就成功了。我喜歡把目標設定在最遠、最不可能的位置,因為這樣最有趣。
哪首歌最能代表五月天?《千里之外》很符合現在的狀況,哈哈,但那是周杰倫的歌。
這題其他人應該都想很久吧?我就選《傷心的人別聽慢歌》。雖然歌的內容本身不代表五月天,但這首歌應該是到目前為止,唯一一首會有中、英、日三種語言演唱版本的歌。用這首歌來代表五月天的現在,應該還滿有趣的。

團長兼吉他手怪獸:愈不被看好愈倔強

一個人一輩子可以找到一個好朋友都很難得,但我們找到五個,所以絕對是有運氣成分的。但我們在彼此相處之間,也有付出努力的部份。
很多玩音樂的人,自己很有主見,容易跟團員有摩擦,一吵架就散團了。但相信你的團員是很重要的事情。所以我們一直很努力在音樂上互相溝通和信任。作為團長,我沒有維持這個團的祕訣。我的想法就是,想辦法做更多的事。

例如,錄音時,我會在電腦前花最久的時間;錄鼓的時候,我會在;錄貝斯的時候,我會在;錄吉他的時候,我會在;混音、整理檔案的時候,我都會在。
所有東西如果有問題,我會抓出來、修正到好。你如果在每個細節裡去做到你能想像到的所有事情,大家也會跟著這樣子做。

最能代表五月天的一首歌,我覺得是《倔強》。因為五月天到現在做的事情,都很常是一開始就不被看好的事。要玩音樂,家人會說你不可能靠這個養活自己。加入滾石發第一張唱片,也很多人說樂團唱片怎麼會賣成功?
所有種種,在一開始的時候也許都不被看好,但有時你不倔強地想辦法去做,這件事的可能性就是零。

@Source: 天下雜誌》542期

4.03.2014

紐約“保姆市長”謝幕@News

2013-11-11 來源:第一財經日報


周佳

不像一般的政客,在投票時總會高調表示自己支持哪位下任候選人,71歲的彭博(Michael Bloomberg)紅領帶、黑西裝,不聲不響地在家門口的選票點投下選票,他的背影多少有些落寞。在場的工作人員並沒有認出這位瘦小的老頭就是在任12年的市長,而他也無意挑明,更不願告訴媒體他投了誰的票。
彭博的繼任者是民主黨候選人白思豪(Bill de Blasio),他以73%的壓倒多數擊敗了與現任市長彭博關係密切的前副市長洛塔(Joe Lhota),為民主黨20年來第一次贏得紐約市長的寶座。

新市長白思豪明年1月1日上任,目前擔任紐約市公益維護人,這是一份代表市民監督市長的公職,可以說他就是現任市長彭博的職業反對者,他的競選政見幾乎都是針對彭博過去12年來政策的對立面。他的選舉口號“扭轉一個城市,兩種命運”不僅為他贏得了勝利而且集中道出了“紐約客”們的不滿。
連贏三屆選舉、治理紐約長達12年的彭博即將揮別紐約政壇。執政期間,曾帶領紐約市走出金融危機及“9·11”事件陰霾,彭博的鐵腕政策讓“紐約客”們愛恨交加,他是一些市民眼中的強硬派甚至“保姆市長”,他大刀闊斧推動的政策也毀譽參半。

華爾街日報(博客,微博)(WS​​J)和國家廣播公司(NBC)聯合開展的問卷調查從2002年彭博入主市府以來每月一次,認為彭博市長工作做得好的人數比例始終在50%左右。不過,在今年10月底的那次調查中,只有31%的紐約市民希望彭博的政策持續下去,高達64%的紐約客希望下任市長能改變其政策。年收入5萬以下的紐約客中,有高達75%的受訪者希望改變。

彭博的下一步要怎麼走仍是個謎。傳記作家和彭博慈善基金會董事會成員艾薩克森說,彭博還沒和朋友討論自己未來的規劃,“但他可能成為美國中立派政治運動的領袖,講究實務、數據,且不帶意識形態” 。彭博親信、民主黨政治顧問沃夫森認為,彭博尋求在政治圈更上一層樓。

貧富分化加劇

彭博出生於波士頓,曾就讀於約翰·霍普金斯大學、哈佛大學商學院,服務過華爾街的所羅門兄弟公司,創辦了自己的財經資訊王國彭博通訊社,個人資產高達300億美元,名列全球第13大富豪。

“彭博留給紐約的最大貢獻是他對基礎設施的投資,特別是3號輸水管的動工和7號地鐵線向西延伸。這促進了哈德遜河岸的更好發展。當然這些投資都是通過增加債務來完成的。”曼哈頓智庫經濟和政策分析師吉萊納斯(Nicole Gelinas)在接受《第一財經日報》採訪時表示。

在曼哈頓下城西面河岸沿線,一條廢舊的高架鐵路橫亙,彷彿曼哈頓“臉上醜陋的傷疤”。近年來,這條高架鐵路被改成了景觀橋,一到週末,這裡熙熙攘攘,匯集了前來散心的市民,附近的餐館、酒吧、商場因此興旺起來,而當地價格低廉的舊房正在被改造成高檔住宅區。

這是彭博的重要業績之一。他翻新整個紐約市的水岸地區、擴大綠色空間,改變了紐約的面貌。根據紐約城市規劃局的數據,彭博執政期間改造了37%的街區,特別是把布魯克林區沿河的威廉伯格老工業舊區改造成紐約第5個高層建築雲集的高檔住宅區。這使紐約的市容煥然一新,洗去了百年老舊工業時代的遺跡。
而在硬幣的另一面,普通紐約居民尤其是中產階級,卻感到這個城市生活開銷越來越昂貴。曼哈頓一套新公寓售價動輒幾百萬美元,一室一廳公寓月租金也起碼2000美元以上,新就業年輕人無法承受。包括白思豪在內的彭博反對者們認為,彭博任內的政策過於偏向於曼哈頓地區,偏向於富人,對中產階級造成擠出效應。很多原本在曼哈頓租房居住的中產階級不得不搬到偏遠的地區,每天承受更長的通勤時間,而地鐵延長線只是為沿河高檔小區服務。

彭博市長對投資人十分友善和慷慨。 2005年,紐約市同意給予高盛超過1億美元的稅務減免和用“9·11”重建計劃的額度發行16.5億免稅市政債券,來吸引高盛在世貿中心原址附近的空地上建起新的辦公大樓。

“一個城市,兩種命運”,2008年彭博市長調高紐約房產稅達7%。反對者們統計,彭博在市長任上增加房產稅的幅度累計達到18.5%。那些不住在高檔住宅區的紐約客,享受不到多少政府投資的利益,自嘲是被市長遺忘的人群,但他們還要多交稅。

根據聯邦人口普查局(Cencus Bureau)今年9月公佈的數據,紐約市2012年貧富差距繼續拉大,生活在貧困線以下的人口繼續上升4%達到170萬人,佔全部人口的21.2%。紐約露宿街頭的人數達到5萬多人,其中21300人是兒童。紐約市中位數家庭收入從2008年的54695美元下降到2012年的50895美元。

削減政府開支

彭博在紐約歷史上是少有的敢和代表政府僱員和教師的工會作對的市長。彭博用經營企業的方式來管理政府,試圖減少政府的開支提高效率。例如,他任命作風強硬的教育局長對抗教師工會,以學生考試成績高低來決定教育經費的分配,關閉辦學績效不佳的學校等。

“政府開支在彭博的任期內幾乎翻了一倍,這意味著紐約市的財政非常容易因為華爾街的萎縮而遭受打擊。市府僱員的工資和福利保險(放心保)開銷佔了整個城市預算的三分之一。”吉萊納斯說,紐約市還能達到財政平衡,要感謝華爾街的泡沫和政府對銀行的救助。他們超額的利潤意外地增加了市府的收入。

雖然政府開支還在不斷上升,彭博從來沒有停止削減開支的努力。為減少開支,彭博在與工會談判工資合同時極其強勢,拒絕工會每年增加2%工資的要求。目前所有的工會會員與市政府的工資合同都已過期,紐約市政府所有員工都處於沒有工資合同的狀態,實屬罕見。彭博則認為,這不僅避免了給市府員工加薪而且使下任市長在工資談判時處於有利地位。

但吉萊納斯稱,彭博留給下任的最大挑戰就是如何應對這​​些早已過期的工資合同。 28萬市府僱員要求補發過去幾年沒有漲工資造成的損失。如果這一要求獲准,會在20億美元的預期財政赤字上再加57億美元的赤字。

打擊犯罪

彭博在打擊犯罪上毫不手軟。上任後彭博任命強硬的凱利(Ray Kelly)出任警察局長。在全美國犯罪率普遍下降的大背景下,根據紐約市警察局的統計,2001到2012年強暴案減少25%,搶劫案少了28%,盜竊案減少41%。兇殺案更是減半,預期今年全年只有300件多一點,現在平均每天發生不到1件謀殺案,而1990年這一數字是6。

但是,警察以治安為名,對行人進行攔檢(stop-and-frisk)在今年市長選舉時成為主要爭論議題。部分紐約市的警察公開反對這一政策,表示警局目前以每個警察每年攔檢行人的次數記錄作為工作勤奮程度的指標,造成不必要的公眾敵意。

造成爭議最大的部分是攔檢的行人絕大多數針對非洲裔和拉美裔。雖然彭博引用統計數據證明,被警察攔檢的族裔分佈和實際上罪犯的族裔分佈有關,還是引起反對種族歧視者的抗議。 2012年6月,幾千市民聚集在彭博的家門口示威。白思豪就曾積極組織市民參加抗議示威,還因行為過激被警察逮捕。
今年8月,美國地區法院法官裁決認定攔檢違反憲法,並指定人員監督紐約警方的行為。彭博提起上訴,聯邦第二巡迴上訴法院於10月31日撤銷了地區法院法官的裁決,支持了彭博的做法。白思豪則明確表示,明年上任以後要撤換凱利局長,並且改變攔檢行為。

提倡健康生活

彭博特別重視健康生活,積極推動公共健康政策。彭博力推禁止售賣大瓶裝汽水、提高售賣香煙年齡,讓他獲得正反兩面評價。支持者認為在他的強硬政策下,紐約人確實生活在更健康的環境中,反對者則大罵紐約人不需要保姆。

彭博早在2007年就在紐約市禁止在食品加工時使用反式脂肪,也就是利用氫化將植物性油類固化得到的類似動物性脂肪的物質。美國食品和藥物管理局(FDA)在今年11月9日才首次裁定在食品中使用反式脂肪不安全。在爭論了20年後,FDA才承認彭博6年前推行的政策在全美推廣,或可每年防止2萬例心髒病和7000例死亡事件發生。

為了鼓勵民眾多騎車走路而不是坐車,彭博還在任內維修了人行道,劃設總長達450英里的自行車專用道。

彭博提倡健康生活的措施有時也會遭遇極大的爭議。 2012年9月,彭博為減少居民的醣類攝取量,減少肥胖率,提出禁止各大餐館、咖啡店、快餐店與電影院銷售16盎司(約450毫升)以上含糖飲料政策。該政策一經提出,輿論嘩然。反對者抱怨彭博管得太寬,越過保護民眾健康和個人選擇自由之間的界線。今年3月,紐約州最高法院否決彭博的大杯禁令。彭博6月提出上訴,並在7月被紐約州上訴法院駁回。百折不撓的彭博表示考慮向聯邦最高法院提出上訴。

彭博表示,他相信法院會支持禁售令,稱這會挽救許多人的生命。不過,在他年底卸任前是不可能看到上訴結果了。

10.25.2013

星巴克首家「茶吧」 紐約開幕@News

聯合報╱編譯陳韻涵/報導

全球連鎖咖啡店星巴克旗下茶飲專賣店「Teavana茶吧」(Teavana tea bar)第一間店廿四日在紐約正式開幕,星巴克執行長舒茲計畫未來五年展店一千家。

富比世雜誌網站報導,舒茲下午五點後不喝咖啡,他最近偏好Maharaja烏龍茶。舒茲廿三日親自到紐約的Teavana茶吧視察,啜飲一杯要價四點九五美元(約台幣一百五十元)的茶飲。
Teavana茶吧以禪風裝潢,搭配灰色牆面和朦朧燈光。舒茲希望將星巴克販賣咖啡的成功經驗複製到Teavana,計畫五年內在美國開設一千家茶吧。

星巴克去年十一月砸下六億兩千萬美元(約台幣一百八十六億元),收購連鎖茶葉零售商Teavana。Teavana現有三百間購物中心商店,販售各國散葉茶。星巴克接手後,既有Teavana商店將販售禮品、抹茶拿鐵、烘蛋,以及陶壺、不銹鋼濾茶器等茶具。

舒茲希望在年銷售額九百億美元(約台幣二點七兆元)的冷熱茶飲市場分一杯羹。以全球飲用量而言,茶飲排名第二,是僅次於水的飲料。雖然美國人較常喝咖啡,但美國茶葉協會調查顯示,過去五年,願意嘗試喝茶的美國人增加百分之十六。

舒茲並不擔心Teavana分食星巴克業績,因為Teavana店內沒有星巴克產品,也不賣咖啡,連飲料容量都改以盎司計算,而非星巴克慣用的大杯中杯。

有些分析家不看好舒茲能做好茶飲企業。Belus資本公司執行長索茲說:「星巴克試圖將茶變得有趣,但我不相信Teavana會像星巴克一樣成功。」證券 公司Wedbush Securities分析師塞楊則看好Teavana,他說,「若有任何人能創造產品需求,那就是星巴克」,並稱茶的毛利率比咖啡還高。

@Source: Udn.com

5.25.2013

《北京遇上西雅圖》,一段不只是浪漫喜劇的愛情@News

 電影《北京遇上西雅圖》劇照

導演、編劇薛曉璐(中)

故事開場時,文佳佳是十足傻氣又傲慢的物質女孩,從頭到腳的時髦服飾,奼紫嫣紅的滿臉脂粉,耀眼的名牌手袋,誇張的成套復古旅行箱,走路也是扭扭擺 擺,到了邊檢工作人員面前,連蒙帶比畫地蹦出那幾個聽上去生疏可疑的英文單詞,再不行乾脆給人家跳了段莫名其妙的舞蹈,不敢相信銀幕上出演這麼個女孩的竟 還是湯唯。 

海報上說《北京遇上西雅圖》是浪漫愛情喜劇,可疑的是文佳佳到美國的第一站就是月子中心,她是孕婦,來美國是為了生孩子,接她 去那裡的司機師傅弗蘭克(吳秀波飾)是好脾氣的沉默中年男人,從他們碰面的那一刻算起,論喜劇確實已立竿見影,只是浪漫、愛情於這樣兩個人而言,真是遙不 可及。 

影片的導演、編劇薛曉璐其實是按照命題作文的方式接下這個案子,江志強(安樂影業總裁)最初找到薛曉璐的時候,是拿著一張《西雅圖 夜未眠》的影碟,他說總考慮著想要翻拍這個經典愛情電影,為著《海洋天堂》時的默契合作,薛曉璐回家仔細把這段經典銀幕愛情複習了一遍,但她一五一十地和 老闆說,翻拍可能性很小。 “在中國當下講一個女孩莫名其妙地和男朋友分手,就因為一念的感覺,愛上了另一個只是通過電話聯繫的人,觀眾會很難信任這樣的角色,就像是到現在我們也沒 有產生成熟的偶像劇,也就是因為大家還沒有從物質生活中站起來,簡簡單單去追求一個感覺層面的感情並不可信。” 

不過薛曉璐也不失時機地把 一個自己早就想講的故事裹在了“西雅圖夜未眠”的故事裡重新講給江志強聽,女主人公是一位赴美生子的年輕孕婦,來到舉目無親的美國,相遇了失意的中年單親 父親,從陌生到熟悉,經歷了一連串的波折,兩個人走在一起。在薛曉璐看來,論浪漫,細水長流而來的相知相依,不輸於一見鍾情的美麗相遇。 

並 且也仍舊是與《西雅圖夜未眠》照應,首先是文佳佳和弗蘭克要在帝國大廈頂上重逢,致敬標誌性的浪漫橋段;其次男女主人公性情迥異背景參差,完全不搭界的兩 個人,在最不具有浪漫色彩的現實碰撞中,竟產生了愛情,也像《西雅圖夜未眠》裡的故事——不管生活對你做了什麼,世界上總還會有一個浪漫的愛人正為你等 待。 

江老闆聽了也覺得故事有趣,但轉瞬又將信將疑地搖起頭來:“生孩子還能談戀愛啊?!”一塊兒開會的其余男士們也聽傻了,其中相熟的一 個負責發行的同事特別認真地看著薛曉璐說:“曉璐啊,我跟你說,男人對孕婦是完全沒有感覺的!你真不能一直讓她大肚子,實在要大,你得要告訴我她大了多長 時間!” 

薛曉璐只好請大家容她先“試一試”,可實際上她甚至直接越過了梗概,便開始了初稿劇本的寫作。原因是“赴美生子”這個故事在薛曉 璐的心裡已經發酵了很久,最初因為薛曉璐自己也想生第二個孩子,但大學老師的身份,繁複的手續流程,怎么生的問題始終困擾著她,既不想辭了公職,又不想連 累別人。曾經薛曉璐像研究課題那樣研究著如何再生一個小孩,一研究就好幾年,從此她開始對計劃生育問題興趣漸濃。 

後來,薛曉璐無意在雜誌 上看到一篇很大篇幅的社會報導——《拋錨美國》,講的就是赴美生子的社會現象,才意識到這背後的複雜多樣意義。 “懷孕生子對於一個女人來說是特別脆弱、複雜的一個人生階段,身體的壓力、精神的壓力,甚至包括對未知生命有沒有問題的那種恐懼,所以這個時候特別需要家 人的支持和呵護,而什麼力量促使她們遠赴美國,在那樣一個陽光明媚但寂寞無助的處境下去生小孩呢?是我們這片土地出了問題,還是這些女人出了問題?那篇社 會報導真正使我意識到這件事的分量。” 

第一稿劇本就叫作《拋錨西雅圖》,故事有採訪有想像,薛曉璐自覺是手到擒來。 “比如很早前我聽說了電影學院的同學誰誰去美國生了第二個小孩,就立刻湊過去找人家聊這事,雖然當時的全部想法就是問問她怎么生啊,只不過聊著聊著我自己 就被人家的故事吸引過去了。比如她在那邊的​​實際問題,背景迥異但都難免有些神經質的孕婦們,每天關在一幢房子裡好幾個月,無足輕重的口角摩擦時時刻刻 發生,大吵大鬧也不少見,但從戒備提防到深情厚誼同樣也是有的,她本人就是在最後生產的過程中出了意外,如果不是她身邊的人,她就死掉了。這些經歷聽上去 已經是激動人心了,後來跟更多人坐下來聊這事才發現,每一個經歷赴美生子的女人,都能講出獨一無二的驚心動魄。” 

難得的是現實中的種種並 沒有排除在“浪漫愛情喜劇”的故事之外。湯唯飾演的文佳佳屬“非婚生子”,醫院建檔、準生證、出生證明等等一連串的無解問題把她逼到美國,用她自己在電影 裡的台詞說,“誰不是一大堆的難言之隱?!”海清扮演一位犀利、幹練的職業女性,她是為了完整自己的同性家庭關係,而遠赴美國借精生子。買紅妹的角色沉默 少言,每天就是從一睜眼就開始走步走到睡下,不斷走為的是可以順產,順產就能省下2000美元;她在美國的日常生活以購物為中心,但也不是自用,而要用這 一買一賣的差價補貼生子費用。 “實際上都是採訪的時候得到的細節,真的不是所有赴美生子的女性都是優渥多金,反而她們每個人都有自己面對現實的尷尬難言。” 

第一稿劇本 被老闆過目通過之後,薛曉璐聯繫了洛杉磯的一家月子中心,以準備赴美生子的準媽媽身份“前往考察”,花了一整個星期的時間和那些在美國待產的女人們朝夕相 處,一起去購物,一起去做產檢。時差使她每天早上很早就醒來,於是就到樓下跟廚師聊天,跟保姆和鄰居聊天,也點點滴滴地了解到了很多當地華人過去到現在生 活情感處境的變遷。 

於是有更廣泛鮮活的背景引入了故事。原本故事裡月子中心的老闆娘黃太只是相對平面刻板的華裔美國女人,而如今電影裡她 精明、善良兼而有之,一邊滿臉堆笑地和女兒帶來的黑人女婿跳舞,一邊轉著臉用中文呵斥自己的女兒:“黑人,黑人也有奧巴馬和喬丹,你卻非要找來一個賣汽車 的,還要跑去照顧人家的小孩。”即使觀者啼笑皆非,也足以讓人五味雜陳。
薛曉璐自認為不是很有喜劇天賦的作者,也不傾向為了討喜而去調笑觀眾,因此她著力去積累著日常生活情境中出現的小異常狀況,尤其是把人物尷尬的瞬間做出喜劇的處理。美國之行的意義在於,無論人物還是背景,真正鮮活生動起來。 

“索性故事就有意去寫開了一點,引入了更廣泛的衝突對立,比如愛情的觀念下,中國人傳統的處女情結、親子觀念、婚姻觀念,甚至包括在美國華人社會背景裡的 傳統中國式成功概念(必須好好讀書,嫁作有錢人的妻子)等等,這些也確實是我所看到的現實,開放和傳統在那樣一個強調自由的西方社會背景下的碰撞本身極其 有趣,浪漫喜劇也自然而然。”
相對於更慣常的甜美善良愛情電影女主人公,文佳佳卻是浮誇嬌縱欠缺教養,編劇出身的薛曉璐,細膩鋪排著這個 女孩內心的層層遞進,從惹人厭惡到使人同情,直到不禁讓人心生愛憐,幾乎沒有浪費每一鏡每一句的效率。電影里文佳佳和弗蘭克在帝國大廈樓頂的那一幕經典重 逢之前,她為自己的人生做出了重要的選擇,離開空有物質的虛偽婚姻,開​​張了自己的美食網站,成為一名獨立自強的單身母親。 

而恰這一段 情節在幾次的剪輯過程裡,都被剪輯師果斷捨棄,理由也很合情理,鑑於影片的片長限制,離婚和重逢之間本應該選擇更簡潔的組接方式。本來在整個創作過程中, 無論劇本討論還是拍攝剪輯,薛曉璐常常很有意識地去接納男性的觀點,唯獨這個段落,她非常堅持地要保留在電影裡,並且是堅持了一遍又一遍。 

“比如現實生活中的某些物質女孩,看到她們便到現實生活的殘酷,她們用花一樣的身體和靈魂,換了一輩子的衣食無憂,但有時候我總是不禁想如果她們有了下一 代,她們會怎麼教育她們的下一代,她們就對自己的女兒說,你將來就得跟你媽這樣,還是跟她們說,你將來不能跟你媽這樣。其實每一個母親對於社會和國家來 說,都是承擔重要責任的,如果母親的價值觀普遍偏差,那對整個社會來說就是一場噩夢,因為它影響的不是現在,是未來。所以在我的眼裡,文佳佳人生的根本轉 折不是她選擇的男人從老鐘換成了弗蘭克,而是成為一個獨立自強的人格意義完整的女性,在我看這是她真正擁有浪漫和愛情的前提。可能是出於我自己身為女性理 想主義者,我還是會想讓這樣的女孩子去承擔和感受一份與她們這個年紀相應的、純粹乾淨的、帶著夢想色彩的愛情,這才是這個故事背後我真正想說的。 ” 

@Source: 三聯生活周刊

王品集團:十年蓄勢打造大陸中高端餐飲航母@News

2013-03-20
近10年是我國餐飲業蓬勃發展的黃金時期。餐飲業在國民經濟中從無足輕重飛速增長到年營業額達到上千億元,成長為一股不可忽視的重要力量。在這其中連鎖餐飲行業的增長尤為明顯。幾乎95%的連鎖餐飲企業的年增長率都有兩位數,來自台灣的王品集團就是其中的一員。
創 立於1990年的王品集團在台灣可謂是家喻戶曉,擁有十三大品牌、以經營異國料理為主、年營業額高達25億元人民幣。 2003年7月正式進軍大陸市場,至今已先後在23個城市開設連鎖店。 2012年王品集團在大陸的營收額也超過5億元。作為一個多品牌的餐飲集團,在競爭如此激烈的紅海市場,王品做到了在短短十幾年間開枝散葉、發展壯大,將 現有成功模式不斷在新的品牌中復制。 

“多品牌少店數”是王品集團的經營策略,這來源於董事長戴勝益發起的“獅王計劃”,此計劃的核心就是將王品台塑牛排的成功經驗不斷複製,撒下品位的天羅地 網。如今王品集團旗下的品牌數已達到13個,經營範圍遍布西餐、日本料理、火鍋和鐵板燒等。王品集團副董事長、大陸事業群董事陳正輝笑稱他和董事長戴勝益 都不會烹飪,是兩個餐飲業的門外漢,然而正是這兩個門外漢不僅成功創造了王品集團,還引領了餐飲行業套餐製新模式。 

在他看 來,王品的多品牌戰略主要是為了擴大規模,他舉了個例子,現在上海王品只有六家店,但如果再開就不容易開了,剩下的就只有在外圍去開,這樣就會造成分流的 問題,如果再下去,就只能做低至幾十元的消費了,但是王品不是這種類型的企業,它設定的個人消費就要300多元,能夠有這種消費水平的地方是有限的。這也 是王品走多品牌路線的原因。
2011年,一本名叫《海底撈你學不會》的書名聲大噪,陳正輝當然也是這本書的讀者。然而從開設第一家王品台塑牛排起,將服務和菜品捆綁銷售就一直是王品 集團的經營理念。尤其在進入大陸市場之後,為了在激烈的競爭中脫穎而出,陳正輝更意識到以服務取勝的重要性。在這背後員工培訓就成為王品集團不容忽視的重 要議題。據悉,王品內部的標準工作流程手冊就多達40餘本,其中從對菜品的製作到員工的服務事無鉅細都做出了明確的規範。陳正輝將烹飪規範拍成VCD,把 操作的過程完全標準化,這樣才可以控制每一家店的品質。 

雖然已經擁有13個品牌,王品集團卻依舊沒有停下開發新品牌的腳 步。力求在已經日趨飽和的餐飲市場中找到新的立足之地,同時又能在低端和中高端市場中游刃有餘。憑藉這麼多年多品牌經營的經驗,陳正輝對王品集團未來幾年 在大陸市場的發展有很高的期許。今年王品集團在上海美羅城8樓新開出兩個中高端品牌“花隱”懷石料理和“LAMU慕”新香榭鐵板燒。這兩個品牌不同於傳統 概念的日料與鐵板燒,以不拘一格的理念和天馬行空的創意料理手法為特色,將法式大餐與高端日式料理的傳統美食理念取精去粕,讓美食更符合國人的口味與審美 意趣。
當談到營銷手段,陳正輝稱不存在什麼特別的竅門,保證產品質量是行銷的先決條件,王品很成功的一點叫做“數據市 場”:王品在顧客滿意度的調查問卷當中,在後面會寫上顧客的資料,顧客的滿意度調查,後面要寫上大名以及電話,甚至有的還會寫上結婚紀念日,然後用這些建 檔到電腦的資料庫裡面。 

現在大陸的顧客資料有一二十萬份,台灣有一百八十萬份,這是王品十幾年累積的顧客資料,對於提高客戶服務水平有著相當重要的作用。 

@Source: 第一財經日報

2.25.2013

李安「少年Pi」 西方特效+東方信仰@News

聯合晚報╱記者張家瑋、張博亭/台北報導

第85屆奧斯卡頒獎揭曉,導演李安的「少年Pi的奇幻漂流」,拿下最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂、最佳導演等獎項,成為本屆奧斯卡技術獎項最大 贏家,影評人指出,「少年Pi的奇幻漂流」拿下技術獎項不意外,但能打敗史蒂芬史匹柏「林肯」獲得奧斯卡評審青睞,確實令影評人感到高興與意外,也代表此 屆評審委員擺脫了大美國思維,接受李安結合西方電影工業科技與東方哲學、美學,李安與史匹柏等國際大師都一樣拿下過兩次奧斯卡最佳導演獎,這是外國導演在 好萊塢難以達到的成就 。

影評人楊達敬說,「少年Pi的奇幻漂流」得獎結果不令人意外,該片這次幾乎包辦奧斯卡所有技術性獎項入圍,顯示該片技術層次之高,連之前「艾蜜莉異想世界」導演尚皮耶居內在看過「少年Pi的奇幻漂流」劇本後都宣佈放棄拍攝,可見一般。

影評人麥若愚認為,今年其他提名電影包括亞果出任務 (Argo)、林肯(Lincoln)以及派特的幸福劇本 (Silver Linning Playbook)都是政治正確與彰顯美國主權價值的題材,少年PI要順利出線真的很不容易。

他說,李安拿到第二次奧斯卡最佳導演,李安近幾年致力將東方儒家或哲學思想,透過西方科技與傳統的美學整合起來,少年PI用的是西方的3D特效,卻傳達了 李安心中的信仰,把東方的傳統價值西方與電影技術合併鑄成尚方寶劍,成為李安在好萊塢所向披靡的利器,最佳導演的結果也證明奧斯卡評委對於個別電影工作者 的努力貢獻評選仍相當客觀。

影評人吳文智表示,導演李安的「少年Pi的奇幻漂流」是很有深度電影,原先國內外影評人都認為,會是黑馬但不是得獎呼聲很高的電影,尤其沒有入圍演員獎 項,大部分是技術獎項部分對導演來說比較吃虧,相對「林肯」及「亞果出任務」就比較佔些優勢,李安導演拿下最佳導演獎,可見奧斯卡評審對於李安在「少年 Pi的奇幻漂流」執導功力的肯定。

@Source: UDN.com

11.27.2012

影評人專欄:李安——在東西方之間的奇幻漂流@News

2012-11-16

李安和《少年派的奇幻漂流》男主角

騰訊娛樂專稿文/圖賓根木匠

李安後來自己也說,他畢業後六年沒工作,等著老婆養的 “家庭主男”經歷“害”了不少人——不少意欲從事電影工作的新晉屌絲們,動輒以李安的這段經歷來撫慰自己脆弱的心靈,並為自己的職業規劃塗抹上厚重的迷幻 色彩,而一切跡像都表明,在1984到1990的六年時間裡,李安只是作為一名“ director /screenwriter for hire”在等待機會而已,這與那些根本沒摸著電影圈門檻的電影青年來說,斷不可同日而語。 

後來便是“父親三部曲”的橫空出世,不過第一 部《推手》李安還是回到台灣後才扎來錢,與後面那部《喜宴》一樣,《推手》的著眼點也在東西方文化的差異——確切地說,就是中國人跑到美國去生活以後所發 生的雞飛狗跳。顯然,《推手》和《喜宴》都是李安個人經歷的直接投射,作為一名新銳導演,把自己的生活經歷搬上大銀幕,也符合導演成長的一般路徑。 

《飲食男女》收穫了金熊獎和奧斯卡最佳外語片的提名,但李安在好萊塢的話語權依然不強,但西方文學修養深厚的李安此後又迎來了經典名著《理智與情感》的導 演機會,不過蠻橫的編劇兼女主角艾瑪·湯普森甚至在片場直接推翻李安的決定,此片的拍攝經歷,給李安的心裡投下了不小的陰影。但此片不僅獲得了奧斯卡最佳 影片的提名,艾瑪還拿了尊改編劇本的小金人。可以說,《理智與情感》為李安徹底打開了一扇通往好萊塢的窗戶,從此以後,Ang Lee在好萊塢找錢,也算是躋身二流了(跟那些操作商業大片的導演比起來,李安無疑還是得居於下風)。 

此後《冰風暴》的推出讓李安正式奠 定了個人在英語電影界的地位,“父親三部曲”畢竟是好萊塢的外語片,《理智與情感》籠罩在艾瑪·湯普森的光環下,此番剖析美國社會的《冰風暴》直指好萊塢 文化土壤的正中心,也使得李安開始成為好萊塢製片人眼中的“主流”導演——對一個異文異種的綠卡導演來說,獨立執導英文電影,拍北美白人的故事,無疑才能 讓好萊塢真正接受。 

此後,在那部不甚成功的西部片《與魔鬼同騎》之後,李安用一部武俠巨制《臥虎藏龍》折桂奧斯卡最佳外語片。應該說,這 是一部拍給美國人看的中國武俠片,內中的美學風格甚至讓不少中國觀眾笑場,但對西方觀眾而言,反而是《臥虎藏龍》才比較有效地傳達了中國武俠文化的理念 ——當然,這也是李安所理解的,事實上,李安拍《臥虎藏龍》亦有重建中國武俠文化敘述的考慮,儘管此片還是拿了不少“科幻”、“奇幻”乃至“恐怖”電影節 的獎項,但不管怎麼說,《臥虎藏龍》中的武俠世界觀周延、自洽,且具備跨文化交際的能力,不像以往的中國武俠片,只能被北美觀眾當做東方人的YY來看。 

科 幻大片《綠巨人》的不甚了了,再次證明李安在有特長的同時也有自己的特短。此後改編自普利策獲獎小說的《斷背山》讓李安榮膺奧斯卡最佳導演,徹底把這位中 國導演推向了北美—世界影壇的一線。而之後的《色·戒》又在大中華地區掀起觀看熱潮,再次證明了李安對於本土觀眾的熟稔。 

現在看來,“父 親三部曲”就像是李安在旅居美國多年後,給父老鄉親們交出的一份電影答卷,只不過這份答卷恁也出色,以至於讓美國人自己也照單全收;而《理智與情感》、 《冰風暴》等則是作為東方來客的李安對西方文化的一次“逆襲”,在這幾部作品成功推出以後,李安真正成為了一個在東西方文化之間游刃有餘的導演藝術家,他 不再平鋪直敘地表述“culture shock”,而是把中國人的哲學觀念融入到《臥虎藏龍》中娓娓道來,把對靈與肉的糾結——同性或異性(《斷背山》),“政治正確”或世人不容(《色· 戒》)——用中國式的“禮”做了一次次成功的影像呈現。 

不過,當《少年派的奇幻交流》降臨時,一切都再次改變了:當一個印度男孩跟一頭老 虎在太平洋上漂流時,原有的文化衝突(融合)主題消弭不見,這一次,遊走在東西方之間的李安導演,開始生成某種之於全人類的“世界”視角,在這裡,李安把 跨文化遊走的經驗幻化成了一次頗具奇幻色彩的影像表達——李安是中國的,是西方的,也是全世界的。

3.30.2012

六本木推手 日本「都更達人」森稔去世@News

 日本東京六本木之丘的森大廈屋頂農園鳥瞰圖。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

日本東京六本木之丘的地標「蜘蛛」。本報資料照片/記者潘俊宏攝影

Source from 聯合新聞網

【聯合報╱東京特派員陳世昌/十三日電】2012.03.14

日本不動產開發的好手、被認為是「都更達人」的森大廈企業社長森稔,本月八日因為心臟衰竭去世,享年七十七歲。他生前致力於都市更新,包括六本木之丘、表參道之丘,都是他的傑作。

日本人都說,森稔把舊東京變摩登了。到過日本東京六本木之丘的遊客,都對東京這麼狹窄的土地,竟能找到這麼一等地來建造摩天大樓,不免從心底發出讚嘆。這就是森稔生前所主張的「將土地立體的運用、讓人們在大都會裡也能夠過著像人住的生活」,他的構思改變了東京面貌。

六本木之丘是一個以五十四層樓、高二百卅八公尺「森高塔(tower)」為主的一個超高層大樓群,聳立在日本有名外國人聚集地的歡樂街地帶。雖然是都市內 的水泥叢林,但是附近因為還有國立新美術館、中都(middle town)大樓群,形成一個黃金三角地帶,每年的國際東京影展也都在這兒舉辦,六本木之丘就像台北的信義區。

創造出這片都市內大綠洲的是日本森大廈(Mori building)企業社長森稔(Mori minoru)。他是日本建設業界的主帥,以專門建造超高層大廈出租成名,數年前上海開幕的中國最高大廈「上海環球金融中心」,也是他的手筆。

森稔的公司經營理念,一直是「都市的建造是一個綜合創造產業,必須把日本智慧、文化與新進技術總動員起來,把都市建設成為亞洲的中心,並成為世界的範例」。

這個新都心占地約東京巨蛋球場的二點五倍,擁有地權者共有五○○家,出面帶領反對運動的也很多,但是森稔本著「只要有溝通就能獲得理解」,挨家挨戶打通關節,六本木都更成功,都是靠著森稔鍥而不舍的工夫,總算說服地主們。

森稔的拿手本領,是把已經露出疲態的老都市,重新創造整合,予人煥然一新的感覺。去年經濟部組招商團到日本,還曾經拜會森稔,希望他的企業能夠到台灣,協助台北推動都更計畫,他也多次應邀到台北參訪。

這麼一位「都更達人」,還沒有來得及傳承他全部的都更理念,卻突然傳出去世的消息,不僅日本人懷念,連台灣都表示不捨呢。  
 

1.20.2012

青春電影,不矯情就好@News


 經濟觀察報 納狄/



《那些年,我們一起追過的女孩》,很少有華語電影願意用這麼囉嗦的片名,但這不妨礙它在臺灣本地票房已達4.1億新臺幣(約8600萬人民幣),成為臺灣華語影史排行第三的影片。其在香港更是刷新了周星馳《功夫》創下的華語片票房紀錄(香港地區)。
自然有人不理解,片名直白到把故事都兜了底,幾個死黨喜歡同一個成績好的女生。它除了發生在導演九把刀的自傳裡,還發生在任何一所高中裡,你我他都有一個版本的那些年,我們一起追過的女(男)孩

並且,就電影的角度來說,它太普通了。沒有高潮,沒有傳統小清新電影講究到有點做作的攝影,沒有莉莉周式的配樂,沒有鋪天蓋地的宣發陣勢,甚至沒有一個聽過名字的演員——除了已經長大,教人認不出來的胖子郝邵文。但為何同樣簡單的故事,九把刀做到了戳進人們的心窩裡,而大部分這類片子卻矯情到成了笑柄,比如2010年上映的《80後》?

32歲的九把刀,把自己17歲時發生的故事搬上銀幕,片中女主角的原型沈佳宜已嫁做人婦多年。十多年的時間,九把刀從小說到自傳再到四處的演講,沈佳宜的名字從來沒間斷過,成了一個符號——沈佳宜既是九把刀的青春期,是那件背後沈佳宜用鋼筆戳的一團藍色點點的白襯衫,也是影片結尾婚禮上,男主角包的紅包上寫了八個字:新婚快樂,我的青春。

沒有什麼比嘗試拍攝自己的回憶更真誠了。觀眾從正經歷青春的高中生到已進入後青春期的奔三青年,都被或多或少的戳到笑點或淚點——兩岸的成長環境再不同,青春是沒有界限的。人在17歲時做的事,多數是一樣的。不管是1994年的17歲,還是2004年的17歲,無賴幼稚型的男主角一直存在,為了追到成績好的女主角,把讀書變成了一件很熱血的事。除了男主,一干男配角也熱血地用變魔術、在窗前吹豎笛、扮成熟等各種方式追著女主角。從影片開頭的獨白“1994年,那一年我十六歲,張雨生的歌聲還在,張學友的《吻別》大賣了一百多萬張卡帶……”就知道,不在電影圈混的九把刀,誤打誤撞地驗證了集體記憶是票房靈藥。但前提是你拍出來的集體記憶與真實的集體記憶有多大出入。

與諸多臺灣小清新電影不同,《那些年》裡有不少重口味情節。它坦誠地面對了青春期的荷爾蒙事件。男主角在家時一直不肯穿衣服,吃飯、念英語單詞都是裸著的;打手槍是家常便飯,男生們在宿舍集體打手槍時會有人沖著大夥發問:我們每天這樣有什麼意思呢?;同性關係被處理成大學浴室裡的四腳獸六腳獸”……這些片段與粗口一起被臺灣電影的主管單位劃分在輔導級,在香港也是僅次於三級片的級別,在馬來西亞是18禁。但這些片段,讓《那些年》遠離了小清新陣營,成為一部真正的青春電影。

當然,你在內地的大銀幕上是看不到這些荷爾蒙的。這算是一次真正的閹割,連原片中男配角的外號勃起都被改掉了,瞬間就把導演苦心經營的喜劇范兒的青春電影,打回到純愛系列裡。難怪有觀眾看完後大呼上當,稱鬼馬的九把刀也不過就是小情小調。和當年彭浩翔的《志明與春嬌》差不多,剪完後直接從三級片變成了純情片。

這大概也從另一個側面折射出內地拍不出好的青春電影的原因。

青春電影的要點,無非是早戀與叛逆,相對應的具體表現方式是性與暴力。你能數得出來的好的青春電影,都沾上了這兩點,不管是《關於莉莉周的一切》、《猜火車》或是《陽光燦爛的日子》。這兩種表現方式在內地都不允許出現,換來的結果就是矯情。
科學家都證明了青春期是荷爾蒙的大爆發,但電影還做不到。當你必須隱晦地表達那種勢不可擋的爆發時,可不就矯情了嗎。

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