當今仍在拍戲的導演之中，馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）是極少數可稱得上在世傳奇的一個，他的作品毋庸置疑地影響著繼他之後的數代電影導演。40多年的職業生涯中，他最為人稱道的便是1970年代的突破之作《窮街陋巷》（Mean Streets）和《計程車司機》（Taxi Driver），以及兩部殿堂級作品，1980年的《憤怒的公牛》（Raging Bull）和1990年的《好傢夥》（Goodfellas）。斯科塞斯始終如一地拍攝著優秀電影，即使快要迎來70歲生日，他仍未表露出任何中止的跡象。
這位69歲的傑出導演表示自己為了拍電影，幾乎做過一切瘋狂的事情。「這樣講可能有點像自吹自擂，但我發現拍電影時，我從來不會注意到這部電影、這些角色、這些演員、這個場所在現實裡真實發生的事情。我的意思是，我覺得自己在工作，然後我就必須與電影一同生活，與電影、與我的所有一起工作。但是在拍《憤怒的公牛》時，我跟邁克爾·包豪斯（Michael Ballhaus）或製片人艾文·溫克勒（Irwin Winkler）常常會彼此四目相對，我們會說，『這太瘋狂了！我們怎麼跑到這裡來了？』」他頓了頓，接著說，「但是，如果我們在開始時想過這問題，我們便永遠不會開始。有趣的是，從來沒有演員對我說我瘋了。」
只有拍攝《基督的最後誘惑》（Last Temptation of Christ）時，斯科塞斯跟邁克爾·包豪斯大眼瞪小眼了，因為第一個鏡頭太超乎常理了。當時邁克爾堅持說：「就是要這樣拍。這將是一部艱難的電影。每一個鏡頭都會跟我們對著幹，但就是要用這樣的方式來拍。」
斯科塞斯認為不得不如此：「其他人會說有不同的風格、有不同的電影和導演方式，那種一切都很酷、很安靜的方式。嗯，我不是一個很酷、很安靜的人」。
他的最新電影《雨果》（Hugo）可能是他眾多作品中最感人的一部，正如羅傑·埃伯特（Roger Ebert）所說，這部電影「與馬丁·斯科塞斯其他電影截然不同，但卻可能最接近他的內心所想。」《雨果》的故事發生在1931年，講述一個失去雙親的男孩，生活在巴黎一座繁忙火車站的牆壁之間。
MW=Modern Weekly
MS=Martin Scorsese
MW：斯科塞斯先生，我們確實被你的電影打動了。你認為《雨果》是一部自傳式電影嗎？
MS：拍這部電影時，很多人問過我這個問題，包括我的編輯、我的妻子海倫（Helen）、我的經理人。我覺得其實不會直接相關，除了男孩身上那幾分孤獨的魅力。尤其是三歲時，我在許多方面都是孤獨的，但同時我亦在街上找到許多朋友，就這樣生活過來。當時我唯一找到一點娛樂的地方，不是運動、打架、追逐、談笑、到鄉下玩或看看動物，而是在電影院。考慮到這些因素，我想這可能算是一部自傳式電影。
MW：你與你父親有類似這樣的關係？過去是他帶你去看電影嗎？
MS：我與父親是有這樣的羈絆，我最早看的電影，即1940年代末到1950年代初的電影都是他帶我去的，直到我開始自己去電影院。無疑，這裡就是與父親的聯繫。接下來，當然就是對電影發端時期的模糊想法，那種癡迷之美，事情要說回父親在1952年帶我看的那部電影《魔法箱子》（The Magic Box）。這是一部英國電影，講述羅伯特·多納特（Robert Donat）飾演的電影的創造者之一威廉·弗裡斯-格林（William Friese-Greene）的生平故事。他對用活動圖像講述故事的癡迷，對色彩和達致真實顏色的癡迷，都非常了不起。他其實是一個非常親切溫柔的人，但由於太癡迷於這項新發明的潛力，他的個人生活被完全破壞。這是我兒時與父親一起看的非常重要的電影，我記得父親喜歡這部電影，但他沒有跟我談太多這部片子。
MW：《雨果》與你之前拍的電影截然不同。是否隨著年歲漸長，你變得越來越多愁善感？
MS：我希望這不是多愁善感。
MW：那你認為這是什麼？
MS：多愁善感只是表面的，不是嗎？
MW：感情豐富？
MS：我一直都感情豐富。我想這是真實的情緒。如你所知，這個問題其實就是自己年歲漸長，看著周圍的人生老病死。在年老時再有小孩，與我在20多歲和30多歲時最先生育的兩個女兒是不同的；看法完全不同。是時候認真思考終結了，就像我在喬治·哈里森（George Harrison）的片子裡做的那樣。對於身為羅馬天主教徒的我來說，一直都是思考終結的時候。
MW：可以拍一部你的女兒也能看的電影，該有多好呀？
MS：對，沒錯，我就是這樣想的。
MW：你允許她看你其他電影嗎？
MS：不，還沒有。（笑）
MW：你認為何時才適合呢？
MS：這是一個很好的問題。我和妻子為這個談了很多。我想首先給她看《活佛傳》（Kundun），不過又不一定，風格有點 太......或者《再見愛麗絲》（Alice Doesn't Live Here Anymore），甚至可能是《金錢本色》（The Color of Money），但這樣她就得先看《江湖浪子》（The Hustler），其實那部電影更好，可我不一定希望這樣。看《江湖浪子》你需要有一定的社會閱歷，得有十三四歲。好吧，我也不確定。
MW：與孩子們合作有何不同之處？
MS：首先，你不是要居高臨下地說服他們，而是將他們納入到講故事的過程中。與孩子的相處裡，我學會如何創造和維繫一種歡樂刺激的氛圍，享受你當前的活動。如你所知，他們面前是無限未來。
MW：他們是如此大膽無畏。
MS：對。如你所知，我們在片場裡有那麼多奇妙古怪的對話。比如我們正在談某件事，然後有人提到牙醫，某個孩子就會說，「其實我有顆牙齒正在長出來！」（笑）有一次海倫·麥克洛瑞（Helen McCrory）坐在那裡，我們一起討論電影場景，海倫是在宴會上，她必須感情豐沛。喬治正準備下樓梯，我記得是其中一個孩子，也許是克洛伊（Chloë），一直在說個不停，然後克洛伊突然冒出來一句，「你可以用手做這個嗎？」不管這個與手相關的小遊戲是什麼，海倫說，「讓我們看看。」於是你置身在電影場景中，卻開始用手玩小遊戲......海倫說那是她記憶中唯一的一次與合作演員探討長新牙的問題。
MW：你原本就想讓《雨果》趕上聖誕節檔期，將它推廣給更多孩子嗎？
MS：我只是努力讓電影以我想要的方式來呈現，努力讓電影能在投資方認為最適合的時候如期推出。這裡涉及到許多金錢，這是他們的金錢，他們自然希望能賺回來。他們說，「聽著，這是適合上映的好時機，而那不是適合上映的時間。」老實說，我不知道同一檔期還有什麼電影。
MW：那他們計劃何時公映？
MS：他們說，我們應該放在美國的聖誕節檔期。我們的進度和預算都超出預期，包括3D、技術問題，還有與孩子的合作。拍攝工作完成後我回到紐約，我知道要趕上聖誕節幾乎是不可能的了。
MW：你曾懷疑過自己能否完成這部電影嗎？
MS：他們曾說，「我們擔心你沒法完成。」我說，「我知道你們擔心我做不到，但我會證明給你們看的。只要我有羅伯特·萊加托（Rob Longato）、特效和聲響團隊，他們總是能完成自己的任務。如果他們能做到，我就能做到。」換句話說，我是讓他們去跟其他人談，因為這裡涉及到非常多技術方面的東西。
MW：因為這是你第一次做如此大量的視覺效果？
MS：如果說我面前是一盤電影膠捲和一盤聲音磁帶，我在攝像機前播放，在剪輯機上工作，而我還知道應該怎樣剪輯畫面、如何把它放在銀幕上，那確實是這樣。我是知道這些怎樣運作，但在這裡......我是說，「如果他能做到，如果她能做到，就跟他們談吧。」我沒有參與他們的談話，我只說，「你只要告訴我在何時出現在哪裡就好。」
MW：3D是一個障礙還是一種福氣？特別是時間上的壓力還這麼大。
MS：它從一開始就是一種福氣。我喜歡做3D，以後還會再做。3D設備已逐漸變得輕便，還應該變得更便宜些。我很喜歡3D，從小就對3D著迷。
MW：你喜歡3D什麼？
MS：我現在看你的方式，即景深。它不是平面的。平面是好，平面也不錯，就像你也喜歡繪畫作品。但如果你想要舞臺，想要景深，就像我們看東西那樣，平面就不夠了。我正在重新思考如何講一個故事。我不知道是否已盡我所能地發揮它的功用。我敢肯定，其他電影導演將以不同的方式來使用它，找到更好的方法，用它拍更長的鏡頭。做3D你必須有某種風格，我很歡迎那些擁有某種風格的偉大導演，景深對於他們永遠不會是一個危險的因素。但我本人就是喜歡探索映射，觀察它如何活動起來。對我來說，這正是我們目前在玩的遊戲。
MW：如果有機會用3D來做你以前的一部電影，你會選擇哪一部？
MS：全部！不，我......要拍電影，你還真要有點瘋勁呢。
MW：不，你得挑一個。
MS：我的意思其實是，要拍電影你得有點瘋勁，要有海納百川的心態。但我不太確定，我猜黑白電影會很有意思吧。
MW：你對新一代電影導演有什麼忠告？
MS：這是一個非常激動人心的時刻，你面前的一切是簇新的，一片空白。我的意思是，我們過去所知的一切都已逝去，現在是嶄新的世界，等待著你去賦予它新的東西。電影業不再是20世紀那樣了。我想我們還會管它叫電影業，但它已是一個全新的事物。現在的影片是為小螢幕而拍，不是說這樣有什麼不好，但那樣的螢幕真不適合看《阿拉伯的勞倫斯》，就這樣。所以我認為，這其實就是讓事物各得其所的問題。如你所知，這巨大的群體經驗甚至蓋過電影，你剛看見它，砰！它就不見了。那這樣到底有什麼美感：10歲時看的電影，25歲時再看它變了，40歲時再看它變得更多了，到了60歲再看，才真正明白過來，你終於意識到，哇！這電影變好看了！對未來的孩子這意味著什麼？為何要把活動影像全部抹消？它作為一種藝術形式，對社會是有著一定意義的啊。在我所屬的時代裡，它的確有著某種意義。
＠Source: ·周末画报
這位69歲的傑出導演表示自己為了拍電影，幾乎做過一切瘋狂的事情。「這樣講可能有點像自吹自擂，但我發現拍電影時，我從來不會注意到這部電影、這些角色、這些演員、這個場所在現實裡真實發生的事情。我的意思是，我覺得自己在工作，然後我就必須與電影一同生活，與電影、與我的所有一起工作。但是在拍《憤怒的公牛》時，我跟邁克爾·包豪斯（Michael Ballhaus）或製片人艾文·溫克勒（Irwin Winkler）常常會彼此四目相對，我們會說，『這太瘋狂了！我們怎麼跑到這裡來了？』」他頓了頓，接著說，「但是，如果我們在開始時想過這問題，我們便永遠不會開始。有趣的是，從來沒有演員對我說我瘋了。」
只有拍攝《基督的最後誘惑》（Last Temptation of Christ）時，斯科塞斯跟邁克爾·包豪斯大眼瞪小眼了，因為第一個鏡頭太超乎常理了。當時邁克爾堅持說：「就是要這樣拍。這將是一部艱難的電影。每一個鏡頭都會跟我們對著幹，但就是要用這樣的方式來拍。」
斯科塞斯認為不得不如此：「其他人會說有不同的風格、有不同的電影和導演方式，那種一切都很酷、很安靜的方式。嗯，我不是一個很酷、很安靜的人」。
他的最新電影《雨果》（Hugo）可能是他眾多作品中最感人的一部，正如羅傑·埃伯特（Roger Ebert）所說，這部電影「與馬丁·斯科塞斯其他電影截然不同，但卻可能最接近他的內心所想。」《雨果》的故事發生在1931年，講述一個失去雙親的男孩，生活在巴黎一座繁忙火車站的牆壁之間。
MW=Modern Weekly
MS=Martin Scorsese
MW：斯科塞斯先生，我們確實被你的電影打動了。你認為《雨果》是一部自傳式電影嗎？
MS：拍這部電影時，很多人問過我這個問題，包括我的編輯、我的妻子海倫（Helen）、我的經理人。我覺得其實不會直接相關，除了男孩身上那幾分孤獨的魅力。尤其是三歲時，我在許多方面都是孤獨的，但同時我亦在街上找到許多朋友，就這樣生活過來。當時我唯一找到一點娛樂的地方，不是運動、打架、追逐、談笑、到鄉下玩或看看動物，而是在電影院。考慮到這些因素，我想這可能算是一部自傳式電影。
MW：你與你父親有類似這樣的關係？過去是他帶你去看電影嗎？
MS：我與父親是有這樣的羈絆，我最早看的電影，即1940年代末到1950年代初的電影都是他帶我去的，直到我開始自己去電影院。無疑，這裡就是與父親的聯繫。接下來，當然就是對電影發端時期的模糊想法，那種癡迷之美，事情要說回父親在1952年帶我看的那部電影《魔法箱子》（The Magic Box）。這是一部英國電影，講述羅伯特·多納特（Robert Donat）飾演的電影的創造者之一威廉·弗裡斯-格林（William Friese-Greene）的生平故事。他對用活動圖像講述故事的癡迷，對色彩和達致真實顏色的癡迷，都非常了不起。他其實是一個非常親切溫柔的人，但由於太癡迷於這項新發明的潛力，他的個人生活被完全破壞。這是我兒時與父親一起看的非常重要的電影，我記得父親喜歡這部電影，但他沒有跟我談太多這部片子。
MW：《雨果》與你之前拍的電影截然不同。是否隨著年歲漸長，你變得越來越多愁善感？
MS：我希望這不是多愁善感。
MW：那你認為這是什麼？
MS：多愁善感只是表面的，不是嗎？
MW：感情豐富？
MS：我一直都感情豐富。我想這是真實的情緒。如你所知，這個問題其實就是自己年歲漸長，看著周圍的人生老病死。在年老時再有小孩，與我在20多歲和30多歲時最先生育的兩個女兒是不同的；看法完全不同。是時候認真思考終結了，就像我在喬治·哈里森（George Harrison）的片子裡做的那樣。對於身為羅馬天主教徒的我來說，一直都是思考終結的時候。
MW：可以拍一部你的女兒也能看的電影，該有多好呀？
MS：對，沒錯，我就是這樣想的。
MW：你允許她看你其他電影嗎？
MS：不，還沒有。（笑）
MW：你認為何時才適合呢？
MS：這是一個很好的問題。我和妻子為這個談了很多。我想首先給她看《活佛傳》（Kundun），不過又不一定，風格有點 太......或者《再見愛麗絲》（Alice Doesn't Live Here Anymore），甚至可能是《金錢本色》（The Color of Money），但這樣她就得先看《江湖浪子》（The Hustler），其實那部電影更好，可我不一定希望這樣。看《江湖浪子》你需要有一定的社會閱歷，得有十三四歲。好吧，我也不確定。
MW：與孩子們合作有何不同之處？
MS：首先，你不是要居高臨下地說服他們，而是將他們納入到講故事的過程中。與孩子的相處裡，我學會如何創造和維繫一種歡樂刺激的氛圍，享受你當前的活動。如你所知，他們面前是無限未來。
MW：他們是如此大膽無畏。
MS：對。如你所知，我們在片場裡有那麼多奇妙古怪的對話。比如我們正在談某件事，然後有人提到牙醫，某個孩子就會說，「其實我有顆牙齒正在長出來！」（笑）有一次海倫·麥克洛瑞（Helen McCrory）坐在那裡，我們一起討論電影場景，海倫是在宴會上，她必須感情豐沛。喬治正準備下樓梯，我記得是其中一個孩子，也許是克洛伊（Chloë），一直在說個不停，然後克洛伊突然冒出來一句，「你可以用手做這個嗎？」不管這個與手相關的小遊戲是什麼，海倫說，「讓我們看看。」於是你置身在電影場景中，卻開始用手玩小遊戲......海倫說那是她記憶中唯一的一次與合作演員探討長新牙的問題。
MW：你原本就想讓《雨果》趕上聖誕節檔期，將它推廣給更多孩子嗎？
MS：我只是努力讓電影以我想要的方式來呈現，努力讓電影能在投資方認為最適合的時候如期推出。這裡涉及到許多金錢，這是他們的金錢，他們自然希望能賺回來。他們說，「聽著，這是適合上映的好時機，而那不是適合上映的時間。」老實說，我不知道同一檔期還有什麼電影。
MW：那他們計劃何時公映？
MS：他們說，我們應該放在美國的聖誕節檔期。我們的進度和預算都超出預期，包括3D、技術問題，還有與孩子的合作。拍攝工作完成後我回到紐約，我知道要趕上聖誕節幾乎是不可能的了。
MW：你曾懷疑過自己能否完成這部電影嗎？
MS：他們曾說，「我們擔心你沒法完成。」我說，「我知道你們擔心我做不到，但我會證明給你們看的。只要我有羅伯特·萊加托（Rob Longato）、特效和聲響團隊，他們總是能完成自己的任務。如果他們能做到，我就能做到。」換句話說，我是讓他們去跟其他人談，因為這裡涉及到非常多技術方面的東西。
MW：因為這是你第一次做如此大量的視覺效果？
MS：如果說我面前是一盤電影膠捲和一盤聲音磁帶，我在攝像機前播放，在剪輯機上工作，而我還知道應該怎樣剪輯畫面、如何把它放在銀幕上，那確實是這樣。我是知道這些怎樣運作，但在這裡......我是說，「如果他能做到，如果她能做到，就跟他們談吧。」我沒有參與他們的談話，我只說，「你只要告訴我在何時出現在哪裡就好。」
MW：3D是一個障礙還是一種福氣？特別是時間上的壓力還這麼大。
MS：它從一開始就是一種福氣。我喜歡做3D，以後還會再做。3D設備已逐漸變得輕便，還應該變得更便宜些。我很喜歡3D，從小就對3D著迷。
MW：你喜歡3D什麼？
MS：我現在看你的方式，即景深。它不是平面的。平面是好，平面也不錯，就像你也喜歡繪畫作品。但如果你想要舞臺，想要景深，就像我們看東西那樣，平面就不夠了。我正在重新思考如何講一個故事。我不知道是否已盡我所能地發揮它的功用。我敢肯定，其他電影導演將以不同的方式來使用它，找到更好的方法，用它拍更長的鏡頭。做3D你必須有某種風格，我很歡迎那些擁有某種風格的偉大導演，景深對於他們永遠不會是一個危險的因素。但我本人就是喜歡探索映射，觀察它如何活動起來。對我來說，這正是我們目前在玩的遊戲。
MW：如果有機會用3D來做你以前的一部電影，你會選擇哪一部？
MS：全部！不，我......要拍電影，你還真要有點瘋勁呢。
MW：不，你得挑一個。
MS：我的意思其實是，要拍電影你得有點瘋勁，要有海納百川的心態。但我不太確定，我猜黑白電影會很有意思吧。
MW：你對新一代電影導演有什麼忠告？
MS：這是一個非常激動人心的時刻，你面前的一切是簇新的，一片空白。我的意思是，我們過去所知的一切都已逝去，現在是嶄新的世界，等待著你去賦予它新的東西。電影業不再是20世紀那樣了。我想我們還會管它叫電影業，但它已是一個全新的事物。現在的影片是為小螢幕而拍，不是說這樣有什麼不好，但那樣的螢幕真不適合看《阿拉伯的勞倫斯》，就這樣。所以我認為，這其實就是讓事物各得其所的問題。如你所知，這巨大的群體經驗甚至蓋過電影，你剛看見它，砰！它就不見了。那這樣到底有什麼美感：10歲時看的電影，25歲時再看它變了，40歲時再看它變得更多了，到了60歲再看，才真正明白過來，你終於意識到，哇！這電影變好看了！對未來的孩子這意味著什麼？為何要把活動影像全部抹消？它作為一種藝術形式，對社會是有著一定意義的啊。在我所屬的時代裡，它的確有著某種意義。
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