週六一早，北美館的大廳，萬頭鑽動的人潮包圍著某個角落，從間隔的縫隙一探，原來是建築師伊東豊雄正帶領著小朋友們進行互動式的工作坊，小朋友們開心地揮舞手中的美工用具，盡情地在被圈好的「基地」上創作，穿著粉紅與灰色相間襯衫的伊東豊雄，在人群中看來特別醒目。
舉行工作坊的想法，完全是出自於伊東豊雄的點子，這樣一個國際知名的建築師，在來台的繁忙行程中，仍盡力抽空舉辦如此教育意味濃厚的工作坊。一整個下午，他始終腰桿挺直、面露專注神情，不僅讓人意外見識到他對建築的熱情，更忘了他已年屆六十七的事實。
下午四點一到，在這些小小建築師們精心打造的城鎮上，伊東和他們展開一場擬仿實際評圖的對話過程。
只見伊東張著微瞇的雙眼，耐心地回應每個小朋友的作品──「可以聽出你是先想好要蓋什麼，才把這棟建築放在這的唷」、「四周顏色好繽紛喔，讓房子都溫暖了起來」、「你有留意到在這個空間活動的人，與周遭環境還有大自然的關係呢！」──稍加留意伊東的評介，便能聽出他將自己對於建築的思考，及對人、空間、環境的想法，自然地傳達給這群未來、可能的「小小建築師們」。
接續的訪談，我們和他聊起剛結束的工作坊，他不加思索地說道：「工作坊確實對建築教育有所幫助，在對話過程裡，小朋友自然會思考，什麼才是空間中最重要的介質，他們甚至能很快地發現空間之於人的關係，還有該如何將建築融入周遭環境。」
伊東感嘆，這樣看似簡單的道理，卻是在他接下「仙台媒體中心」的建案後，才開始有所體會……
二○○○年前的伊東，其實是著重思考、批判性色彩濃厚的建築師，在構思建築設計的過程，老是關起門來，想像如何在作品中精準地展現現代主義的簡潔，及維持空間中的幾何秩序。仙台媒體中心全為玻璃的建築外觀，正是他對於自己所崇敬的現代主義「純粹」的追求。
這幢在他前半生完成、猶如他正字記號的外觀設計，首先卻引來仙台市居民的質疑，沒人能夠理解為什麼他們要花這麼龐大的金額，只為了建一棟沒有牆的房子。「我的反應則是，這些人根本就不懂得建築，憑什麼判斷作品的優劣？而，我究竟又是為了誰在做這些建築呢？」在這樣矛盾掙扎、天人交戰的過程中，伊東嘗試將媒體中心空間的結構發展成自由舒展、如海草般搖曳的管狀結構，他希冀所有進到空間的民眾都能因為這樣自由通透的空間，而感到自在且無拘無束。
這回，卻換來報紙頭版「這哪裡是建築，不過是兒童樂園」的質疑文章。伊東回憶到，「針對這樣『扭曲的』建築結構，當時的報導提出『無視於使用機能而以設計為優先』的說法，強烈地質疑這個建案的設計，我甚至還因此回了封信給這家報社的社長，指證對方報導錯誤」。
這一路持續了六年的仙台案，讓伊東在建築創作中體驗到與人最為激烈的碰撞。
所幸，這一切的疑慮都隨著仙台媒體中心的開幕而煙消雲散。伊東回憶道開幕當天的情景，「大家在空間中隨心所欲地散步，有些人甚至觸碰著館內的管狀結構，覺得新鮮有趣」。這時，他也才赫然發現，創作讓人放鬆、有趣的建築，比建造帶著純粹美學的建築形體來得重要的道理。
也因此，我們日後得以看見他跳脫現代主義的窠臼、擺脫純粹幾何學形體，開始發展像是以樹木輪廓交織外牆的Tod`s表參道大樓（東京）、利用鋼板打造非均質開口的Mikimoto銀座二大樓（東京）、以鋼板鐵組合而成螺旋形的蛇形藝廊展示館（倫敦）、圓錐、圓筒曲面組合而成的杉並藝術會館（東京）等……這樣表情豐富的伊東式建築。
何其幸運如我們。
○五年起，伊東透過國際競圖，在台灣爭取到了台中大都會歌劇院、高雄世運會主場館、台北台灣大學社會科學院新館等三項建案。未來兩三年內，我們也將在台灣這塊土地上陸續見證到，伊東在「後仙台時期」建築作品的巨大轉變。
高雄世運會的主場館，便是伊東與台灣結緣第一個的案子。「我非常喜歡看棒球，但卻總對棒球場封閉性的圓形場地感到困惑。選手或是民眾好像一定要走到場內，才能感覺到裡頭有著完全不同的世界。若是能有個向外開放的棒球場，不是會更有熱鬧的氣氛嗎？」伊東將這樣的想法植入高雄世運會的主場地，讓不脫離以圓形為主的運動場，變成一個在南側開口的半圓形空間，開口處也與外圍的綠地結合，遠眺就像是個「都市公園」。
主場館的屋頂是也以螺旋連續體結構組成，上頭覆蓋著太陽能光電板。從高空俯瞰，像是在陽光照射下緩緩流動的「河流」。屋頂上不斷旋轉的螺旋形體，不斷重複地出現在伊東好幾個建案中，讓人不禁好奇，螺旋除了打破幾何造型的意義外，是否還另有所指？伊東指出，螺旋存在於有機生物體、存在於人體，以連續開放性的型態存在著，蘊含了各式各樣的可能，卻也能巧妙地連結萬物，「我想像將它拿來運用在建築，便能巧妙地連結空間的內與外，讓人與自然環境更為靠近」。
在伊東繪製的台灣大學社科院的圖書館內，他也嘗試在屋外高起的頂端上，覆蓋上如雲朵般的遮蔽物，拉近空間內與外的距離。這些遮蔽物不僅能替屋內的人遮蔽住戶外強烈的日照、感覺到溫度的變化，當這些陰影倒映在圖書館的地板、書架上，在與望出去的草坪連結，看來就像坐在一大片的草坪上讀書。
伊東透露，這些看似與無關緊要的「雲朵」，其實裡頭藏著周圍樹木的自然密碼，「我將環境四周的樹木畫在座標圖上，再隨機地挪移座標，最後利用數學運算，轉化成現在看到具有遮蔽效果的雲朵」。這個運用「設計演算法」創造出來的「衍生性」圖形，其實就是將自然界有機生物，像是樹幹、牽牛花等自然界的生物的簡單規則，輸入電腦，再運用複雜的數學運算，轉化成建築作品中的曲面幾何。
除了輸入電腦的數字來自自然界有機生物的規則，他也指出，這種手法的本質，也與自然界有機生物的生長方式接近，都是從一點開始，然後慢慢發展成後來的形體，其實是種「取之於自然，用之於建築」的設計手法。
而在大都會歌劇院的競圖中，他也如法砲製了一個四通八達的「洞穴」結構，嘗試打破音樂廳空間的框架，網格狀的連續結構，裡頭包含著大型與中型歌劇院以及觀眾活動空間。「我希望能將當初在葡萄牙聽到街頭音樂的感動，透過這棟能讓光線、聲音、自然穿透的建物，傳遞給聽眾」。而他結合自然法則創造出「無接縫洞窟型」的結構設計，不僅空前未見，也挑戰了傳統建築的工法技法，也難怪台灣媒體一面倒地以「伊東前所未見的前衛創作」，讚譽這棟精心打造的台中歌劇院。
近來多於海外執行公共領域建案的伊東，承認公開競圖的確帶給他更多創作上的刺激。他認為，「每一次的公開競圖，讓自己對於建築案都有了更快速的發想和對之前想法的整理，就像台中歌劇院最後與札哈．哈蒂（Zaha Hadid）的公開對談，也都是非常好的經驗。」也因此他在自己的「論文集」中，提出應該多開放公開競圖的機會給年輕建築師，因為這將促進他們在思維上、概念表達上的成長。
除呼籲多給年輕建築師競圖機會，伊東也在著作中評論年輕一代如妹島和世的作品，提攜後進的意味濃厚。問他認為這個世代的建築師與他們同輩的建築師差異究竟為何？他回答道，「我們這個世代的建築師，活在建築不常被實踐的年代，因此對當初的社會存在著不滿，也帶有強烈的批判，當然也常感到挫折，我們是這樣活過來的。但是，妹島的這個世代，沒有像我們那樣的不滿或是批判，他們能將自己經驗過的空間或是都市生活，直接地轉化成作品的形式，而且非常直率的表達。」
透過公開競圖、評析他人作品來鞭策自己在思維上的精進外，伊東也熱衷於透過書寫來反思自己的前一件作品，原因為何，他以曾在書中的自序所說的「在設計中所看不見的、屬於自己的思考過程與思考的意義，這一刻便開始可以看得到了」來回答。也難怪曾被一同工作夥伴稱為「思維型建築師」的伊東，能夠始終保持鮮活的創造力。
不能免俗地，在我們知道伊東平日最喜歡的作家是村上春樹後，我們也對伊東為何獨愛村上、且是否影響他的建築作品提出疑問，他笑笑回答道，「以日本的文學作家而言，村上的文筆非常地輕盈，沒有文字的沉重感，因此是我最喜歡的作家。這也與我近日對於建築的思考非常相近。」
雖然說，村上的小說並沒有很直接地影響了伊東的建築，但他卻自我期許，希望往後的作品能夠朝如村上文字般、更具「輕盈感」的方向邁進。
人物小檔案
伊東豊雄，一九四一年出生於日本的京都城。與安藤忠雄兩人被並列為日本建築界的「關東關西雙雄」。二○○一年完成的「仙台媒體中心」，被譽為新世紀建築的代表作，並在國際間掀起「伊東風潮」，從倫敦、巴黎、西班牙到阿姆斯特丹都有他的作品，亦曾獲得日本建築學院獎、威尼斯雙年展金獅獎的肯定。○八年於台灣北美館「伊東豊雄：衍生的建築」一展中，帶來他近十年的建築作品，及三項正在台灣進行中的建案模型。在台已出版的中譯著作則有《伊東豊雄的建築冒險記十則》、《伊東豊雄建築論文選︰衍生的秩序》二書。
@Source: 誠品好讀
2008-04-14記者:採訪江家華 攝影陳敏佳
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