整個斯德哥爾摩市從冬眠中迅速醒來，
來自31個國家的740個參展商為這個尚處在日與夜對抗期的北歐
重鎮帶來強大人氣。毋庸置疑，家居時裝化趨勢已趨明朗，而「
面料」則成為2012年斯德哥爾摩家居展（Stockholm Furniture&Light fair）角逐的焦點。
人情味美學的聯歡
就在Stockholm Furniture&Light Fair 2012進入開幕倒計時的最後一個中午，
在距離龐大的斯德哥爾摩國際展覽中心10公裡外的市中心Scan
dic設計酒店，68家官方受邀媒體有一場激烈辯論。
有人提問作為演講嘉賓的《Plaza》雜誌主編Hanna Nova Beatrice女士：「家居展中對於北歐設計師的『照顧』
會不會太多了點兒呢？」
而事實上，「人情味」美學不正是斯堪的納維亞設計的根基嗎？
那麼不管是站在客觀還是主觀的立場，
主辦方把較多數量的延續或者表達這一審美的產品召集起來，
使它們「認祖歸宗」，並在斯堪的納維亞地區規模最大、
歷史最悠久（今年的斯德哥爾摩家居展已經是第61屆）
和最受關注的家居展上集結，又有什麼不妥？
你可以把它看作是一場「近親大聯歡」。
當然，必須承認，
在Stockholmmässan看到滿眼的原木、
溜光處理的邊角、亮色、
花草圖案和它們包裹下的各種從生活的犄角旮旯里尋獲靈感的產品的
時候，有那麼一小會兒，的確會審美遲鈍，但是多數時間，
你都忙著在視線與路線的糾結中緊張決擇然後匆匆而過，
因為產品或者應表達為「設計」的數量實在巨大。
而由它們所勾畫的各種讓人躍躍欲試的舒適場景，
會一次又一次地引誘你，停下來、走上前、心懷滿足地......
但卻只來得及舉起相機。
展示方式也完全突破了「Stand」的字面意義，
從地板到天花板，從展覽廳到廁所過道，
從你拍照到你淪為被拍對象，展覽和觀眾角色在展示方式中交替，
而觀眾的參與程度，也從視覺過渡到觸覺、嗅覺甚至味覺。
繼去年底在紐約多媒體大展「Talk to me」上紅極一時之後，二維碼技術又在斯德哥爾摩大放光彩，
每一件產品都有一個二維碼標籤，
觀眾只需掏出自己的智能手機掃描一下，
就可以輕鬆獲取與該產品有關的全部信息，
有的還會包括網路銷售狀況。
作為一項已經延續九年的傳統，
主辦方每年會邀請一位享有國際聲望的設計師，
創作主入口大廳休息區域。這也成為9年來設計周的最熱看點。
之
前的8位受邀設計師分別是Patricia Urquiola（西班牙）、Ronan and Erwan
Bouroullec兄弟（法國）、Naoto Fukasawa（日本）、Konstantin Grcic（德國）、Giulio
Cappellini（義大利）、Ineke Hans（荷蘭）、Paul Smith（英國）和Arik Levy（以色列）。今年，
得到這一殊榮的是法國土生土長的產品設計和工業設計領域的女傑I
nga Sempé。
Inga的調侃和冷幽默在開場演講中便深得人心，
賺取了不少的觀眾人氣。
而由她帶來的這個空間亦如她個人風采的翻版：詼諧、
隨興和直奔主題。那種格局本身就帶有自我告白式的坦誠。
用半透明的白色材料把劃定的長方形區域一絲不苟地圍合起來，
只在十字交叉線上設置行動流線和留出四個出口。
然後抬高對角線位置的兩塊地面，
再把代表著Inga設計生涯各種時期的名作，各種燈具、桌、椅、
柜子、沙發依次填充進去。就是這個看似不著設計痕迹的空間，
有些時段竟是一座難求。而這正說明了Inga的智慧，「
對於參與大型展會的觀眾，
能夠找個座位跟擠滿視覺衝擊作品的展會暫時隔離一下，
那對於他們來說就是最好的休整。」Inga說，顯而易見，
她贏得不費吹灰之力。
家居邁入時尚界
如果說藉助LED技術為照明領域帶來的各種新聞，「燈光」
成為2011斯德哥爾摩家居展的重點，那麼「面料」
便是2012斯展的明星。嗅覺靈敏的媒體人或者專業人士，
已經可以感受到展覽中明顯的時尚圈氣氛。
主辦方甚至放手把最大手筆、
意味著可以給觀眾留下年度形象標籤的官方景觀，
都交託給了面料主題。這就是由本土設計師Fredrik Fräg創意的Textile bar「Beyond couture」。
「Beyond couture」是一次跨越在家居與時尚兩界的精彩實驗，
它可以被視為一場巨型的時裝秀，或者一個幻想樂園。花呢、
皮和各種深淺格子面料被處理成褶皺、裙擺或者推進烤箱高溫定塑（
一項讓軟質面料變硬定型的技術），然後變成「dress-up」
的動物、冰山和石塊，這些構成了「Beyond couture」的故事場景，而那些風格明顯的圓凳、
沙發椅和茶几，則如同設計師的個人簽名一般散落在「山水」間。
Fredrik總共選擇了10種以上不同面料，
其中部分面料是專為本次展覽而創作。它們被附著在吧台、地面、
空中造型、座位和巨大的動物雕塑上。
有關那個明黃色的類似恐龍或者什麼遠古大型動物的創意極受關注，
關於故事情節，設計師是這樣描述的：
這是一個為動物而創造的躲避暴雨雲團的美好家園。
雖然這與現實情形的確有不小的偏差，
因為停下來佔用的完全都是人類。但是，值得肯定的是，
幾乎到場的每一個人都在試圖瞄準機會找個空位體驗一下。
正如斯展官方發言人Cecilia Nyberg女士在新聞發布會上所說：「超過40000名買手、
建築師、設計師和媒體人士到來，設計周的規模越來越大，
想要留下印象，是設計師和品牌共同面臨的挑戰」
而尤其當情況又是發生在「近親」現象明顯的場合，想要「跳出」
也變得更難。所以從一開始就必須逆向思考。
越是不被傳統觀念認可的「不切實際」的方案，才越有希望。
Bolon的想法顯然很扯，但是效果卻出奇成功。
他們用蜚聲國際的法籍建築師、2008年普利茲克獎得主Jean Nouvel為誘餌來展示地毯，讓他隨心所欲地秀那些標誌性的、
顛三倒四的姿態雕塑：Jean Nouvel側卧、JeanNouvel抬高雙腳讀報、Jean Nouvel站著、Jean Nouvel翹二郎腿......而品牌則化身沉默背景，
只負責將黑色的「JeanNouvel」輪廓襯托清晰。
現場某些背景區域甚至嚴重照度不足，既看不清顏色，
也分不清楚肌理，這樣的犧牲只為讓藝術家閃耀。
這是Bolon品牌第一次與建築師朋友Jean Nouvel合作。而斯展開幕當天Jean Nouvel也親臨現場，致使展位中人氣一度火爆。
Bolon的成功，在於他們的突破常規，
正如品牌總監Annica Eklund所言：「
我們一直堅持挑選那些勇於挑戰和不循常規的人來合作。」
看似犧牲了品牌的主角地位，
但卻恰恰最巧妙地證明了Bolon的地毯是室內空間中的良好襯底
，令人一見難忘。
明日設計師在今天
相比較向高處和向兩側通道方向製造看點，以此好像打招呼一般，
遠遠便引人注目不同，&
Tradition的攤位則顯得相當內斂。&
Tradition的前身是丹麥國寶級設計公司、
堪稱北歐設計博物館的Unique Copenhagen，為了強調將更多關注新銳設計，
並繼續延續北歐設計所傳承的考究的工藝，才更名為&
Tradition。
深厚的設計文化背景帶來了好品位，並直接反映在展示空間里：
居中堆積的七個方盒子用得相當巧妙，既製造了視覺焦點，
又劃分出環繞的行動流線。並讓整個空間顯得相當獨特。
每一個盒子只有對外的一面是開敞的，寓意一個虛擬的空間單元：
四壁、地板和天花板。每一個盒子都是一個空間話題，
或按色彩命題，或按科幻，或按裝飾主義命題，
盒子之間並沒有必然聯繫，
它是產品們可能被搬入的任意一個空間的縮寫。
位於主入口左側，佔據人流最佳位置的V Hall，被認為是本屆斯展最熱鬧和最有看點的展廳。
以Fusion Walk in Greenhouse為主題，
來自家居設計和時裝設計界的獨立設計師、
設計院校的學生們把這裡扮成一個人氣鼎盛的大Party。
無論對於斯展還是Greenhouse，
邀請時尚界參與都屬首次。
諸多今日成名的設計師或者有影響力的設計團隊都對Greenho
use心懷感激，其中包括Front、Norway says和Broberg Ridderstrle。作為新興設計的發掘平台，
Greenhouse為尚未成名的設計師和設計院校的學生提供的
是與傢具和燈具生產商見面的平台，
全球範圍內的獨立設計師和設計院校的學生都可以提交申請，
但是他們必須保證之前沒有與任何生產商有過合作關係，
而且其展示的產品也必須是首次發布。
今年Greenhouse收到了110個申請，
評審團在他們當中篩選后，最終確定了進入V Hall的名單。
讓明天的設計師們在今天見面，是策劃者的初衷。
他們認為幾乎在同一時間進行的斯德哥爾摩時裝周和家居展，
應該有一次非官方的握手，
畢竟時裝界的建築風和家居界的時裝風已經歷歷在目。
與其在各自為營的狀態下尋求「跨界」或者「Fusion」，
不如從今天就握手言歡，而作為將影響設計界未來的設計新生代，
這一次握手對於彼此都將意味著：發現、借鑒和更多靈感。
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