陳綺貞或許是最能代表這個時代台灣音樂和青年文化的聲音。大學時開始玩地下樂團“防曬油”，參加才剛開始、只有小圈子知道的“春天的吶喊”音樂祭；還沒畢業就加入魔岩唱片以短髮學生的少女姿態出道（用現在的話來說，造型真是非常“小清新”）。如今，她是體育館上諾大舞台上的魔法公主，且演唱會賣票總是秒殺。
陳綺貞的意義不只在於如此一條成功之路。
可以說，她是台灣過去十年獨立文化的象徵。很難定義她是獨立或者主流，但是陳綺貞其實一直在思考與實踐這不同的可能性。例如在魔岩唱片時，尚未發表第一張專輯前她就自己發行三張Demo；而在
2003年，她在和魔岩與滾石的合約結束後，自己成立“好小氣音樂工作室”，
發行數張單曲。她的唱片公司“添翼”是某個意義上的“獨立”唱片公司──公司藝人少、員工少，且除了陳綺貞外，從老闆到員工都沒有在唱片公司工作過。
她說在魔岩時，有一個感覺是你想要玩一些比較特別的，不是那麼主流的就來這邊。 “但連這裡都沒有了的時候，又有網絡以後，我自己就有一種自信覺得可以自己發單曲，這件事件就傻傻地做了以後，又發現好像可行。”
覺得可行的不只是她。因為陳綺貞的轉折點正好也是過去二十年台灣音樂典範轉移的關鍵時刻：因為就在2002年發行的第三張專輯《Groupies吉
他手》把她推上新高峰時，台灣（與全球）的主流音樂產業開始逐漸瓦解，她的唱片公司“魔岩”也結束了；而此時，台灣的“獨立音樂”場景開始日益成熟，在青
年文化中不斷擴散，因為主流音樂瓦解後，年輕人渴望更真摯的聲音。因此，不論是與她時間接近的五月天，或者之後的蘇打綠、張懸、盧廣仲這些獨立樂圈出來的
歌手，都成為年輕人的新天王或者新寵。
陳綺貞的個人歷程，也正好是和網絡時代的來臨同時。 1998年她發行第一張專輯，魔岩幫她做了網站；她說，回頭來看，“我的音樂時代好像就是一個網絡時代的歷程”。
音
樂之外，她也是被視為台灣當下“小清新”青年文化的代表。怎麼能不是呢？不說她形象和歌聲的飄逸與輕柔，或者她最暢銷的歌曲“九份的咖啡廳”、“旅行的意
義”基本上掌握了這十年台灣年輕人“小日子”的生活方式（看看有多少雜誌介紹民宿與咖啡廳），這甚至也是大陸人對台灣最重要的文化想像。無怪乎，台灣
的“簡單生活節”連續幾年都是邀請她做壓軸，因為確實沒有人比她更適合：代表某種獨立文化、簡單生活，又有足夠的份量。
（然而她絕非只是外界誤認的小清新，陳綺貞的想法和音樂遠比此來的深刻、複雜。）
在後魔岩時代，陳綺貞發表了兩張專輯《華麗的冒險》、《太陽》，都是相隔三、四年才出版，這是和主流公司很不同的操作邏輯，她也真正成為新一代的icon。 2013年底，又是四年之後，她發行新專輯《時間的歌》。這三張構成她所謂“花的三部曲”：腐爛、重生、綻放。
此刻的陳綺貞意識到現在正在一個交界點，因為年輕人把她當做role model，所以她更認真思考自己要成為怎麼樣的創作者，要尋找什麼樣的前進力量。
“當時叫'地下音樂'時，其實蠻讓人興奮的；但是後來發第一張專輯的時候就會有一種失落感，你再不能以你是地下這件事情，覺得有反叛精神，好像就失去了這
個立場。即使你的精神或表達的事是反叛的，可是別人不會相信。你必須要自己去想另外一種滿足自己的反叛精神。”陳綺貞說。
陳綺貞確實是不安於做一個安逸的軌道的。我們看到了一個“綻放”的陳綺貞，但或許這是一場結束的開始，一個旅程的告別。接下來，陳綺貞最大的反叛或許是反叛大家想像中的那個陳綺貞。
2014-01-07
生活中處處隱藏著意外與驚喜，只是他們往往可能在你內心深處沉睡著。
2002年，25歲的佐藤大在早稻田大學建築系取得碩士學位並創立了個人設計事務所Nendo，更在短短3年間就將分所開到了現代設計之都米蘭。此後的5
年裡，Nendo從小具規模發展為美國Newsweek評出的全球小型百強企業之一。如今，在關於日本設計師的語境裡提到Nendo，人們的腦海裡出現的
第一印象往往不是設計事務所或設計師團隊，而是佐藤大本人。
建築系畢業的佐藤大，早期做過好幾個房子，當時在日本，如
果你是服裝設計師就只能設計衣服，你要是建築師，也沒人會找你設計產品。佐藤大說：“2002年，我們去了一趟米蘭家具展，我在那看到好幾位知名建築師跨
界設計的家具，崇拜他們的開放和前衛思想。回日本後，就開始琢磨如何跳槽設計其他產品。”
與出生於60年代的日本設計師不
同，生於1977年的佐藤大不需再背負解答“什麼才是日本風格”的使命。生長於加拿大的經歷，讓佐藤大在東西方文化的碰撞和融合中成長，也讓他在承襲日本
式的嚴謹和禪意的同時，多了一些北美文化中的率性和幽默。正是這樣的思維方式，成就了日後Nendo在設計方面所呈現的獨特氣質。
黑線系列——花瓶
黑線系列——桌
Nendo在日文裡的意思是“黏土”，意味著可塑性高，自由、靈活、有彈性，可以隨意調整，而且平易近人，這也正是Nendo
Studio的設計精神。在佐藤大看來，好的設計作品應該有讓人思考的功能，因此Nendo的每一件作品都超越了它本身所具有的意義。這其中最具代表性的
例子莫過於Nendo在2012年初推出的新作品“相互依賴家具”（Object
dependencies），該系列產品打破了家具完整且獨立的固定模式，需要相互配合才能達到結構的穩定與功能的完整，不然就會失重倒塌，該系列背後的
哲學意味成為比設計本身更令人稱道的地方。
相互依賴的家具
在
過去十年中，設計師曾面臨諸多錯綜複雜的挑戰：應對環境與社會問題、關注科技進步、探索現代生活的本質……然而，Nendo更熱衷於傳統的戲碼：用妙趣橫
生的設計炮製一個個引人入勝的小故事。最著名的例子便是由廢棄皺紋紙製成的白菜椅，將紙捲層層剝開，便是一把既舒適又美觀的座椅。
白菜形狀的椅子（cabbage chair）
佐
藤大和Nendo公司的作品讓我們看到了日本當代設計追求簡潔、功能性的設計美學。人們常把Nendo的風格歸納為輕盈、簡潔。這與日本設計界的極簡主義
傳統一脈相承，其歷史最早可追溯至15世紀晚期，對西方現代主義潮流亦產生了深刻影響。但Nendo又不是傳統的極簡。佐藤大將嚴謹有度的極簡主義柔化處
理，顯出孩子氣的幽默，看上去更像日本流行文化的產物，而非現代主義大師柳宗理或深澤直人的作品。
Nendo與有260多年曆史的源右衛門窯合作設計的瓷餐具。 nendo把這個窯的經典圖案——梅花和蔓草抽離出來，重新設計或組合成新餐具上的紋樣。高對比度的藍白色調以及精緻的細節讓這套餐具保證了視覺風格的連貫統一。 （更多請點擊 ）
“史前石器”餐具
褶皺紙燈
櫻花頭的筷子
“我的作品總是非常簡潔質樸，但我不希望它們看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望賦予作品“友好而風趣”的特質，以及某種“幽默感”。
“無論何時，我創作的出發點都是對象背後的故事。”佐藤大說，他創作的訣竅是“永遠保持對世界上一切事物的好奇心”，因此，也永遠有想要表達的慾望。
當鉛筆變成了巧克力，令人討厭的鉛筆屑也搖身一變成為蛋糕上最耀眼的配角。
可口的顏料巧克力
芝加哥藝術學院的佐伊•瑞安認為，Nendo的整體設計往往能夠超越構成部件的簡單加和，“佐藤大之所以能夠成功，是因為他滿足了人們的複合期望。”每個人都能讀懂背後的故事，這個故事既不過於直白，也不會失之晦澀。
“開裂”系列家具
“數據別針”U盤——可以夾在資料、名片上或是將那些重要文件歸攏到一起。設計師希望在日常生活和數字資料之間建立一種全新的聯繫。
透明的桌子——將自然的木紋附在丙烯酸上，形成透明的“木”桌面。並忠實的再現了宛如實木地板板的拼接方式及側邊紋樣。
“深海”家具系列——通過玻璃顏色的深淺漸變，營造出海洋的“深度”，將傳統的玻璃工藝以現代的方式呈現。由淺到深的藍，呼應著玻璃板間由大到小的間隔，彷彿讓人聽到了大海的節奏，將各種感官美妙地融合在一起。
“摺紙”鼠標——就像精緻摺紙藝術般，細膩地折成適合手握的形狀；又像從粗解析度的CG圖取出來一般的特殊外型。
Nendo與電腦配件公司elecom合作推出的U盤
綻放的燈
透明椅子——由三個支柱和一張聚氨酯膜做成的簡單椅子。聚氨酯膜這種材質被廣泛應用於精密儀器的包裝，具有很強的任性和彈度，保持產品不會因震動和衝擊而變形。
佐藤大將人造石塊改用畫框、相框、花瓶、鳥籠、鹿頭擺飾等物件取代，讓ILLOIHA 健身中心宛如藝廊一樣的優雅，也讓攀岩這項運動更貼近普羅大眾。
這
一系列產品呈現一種像草圖或像徵書法的狀態，輪廓是其主題。輕微的黑色線條就像是空氣中的畫圖痕跡,使輪廓表面以及體量清晰地展示在我們面前。他們簡單凝
練的表現手法卻與日本的書法不謀而合,這個設計輕易地破除了“正面”與“背面”的關係，在某個緯度上完成兩維到三維的轉變。
為
慶祝立頓（Lipton） 100 週年生日，佐藤大特別呈現了《愛麗絲夢遊仙境》裡的經典場景「瘋狂帽客的下午茶派對」（Mad Hatter's
Tea
Party）。除了以故事主角的剪影佈置牆面外，走進展場中，彷彿進入一個無止盡的隧道，而且越來越窄小，就好像真的進入了愛麗絲的夢境一樣。然而，這全
部只是幻覺罷了，佐藤大隻是把整排的椅子變形而已，也就是由外到內，椅子會變得越來越高大，讓你誤以為走到了小人國。
在Nendo的網站（ www.nendo.jp
）上有這樣的一句話：在日常生活中隱藏著許多的“!”時刻，我們的目標就是用簡潔而有力量的設計，為生活創造更多的驚嘆號。佐藤大說：“我們的生活裡充滿
了小小的'！'時刻，只是我們總是粗心地對它們視而不見。就算真的注意到了，它們也會被我們無意識地遺忘。但正是因為這些小小的'！'時刻，我們的生活才
變得豐富多彩。這就是為什麼nendo決定收集和再現這些'！'時刻，把它們帶回人們的意識裡，讓我們的生活充滿意趣。”
投影鍵盤的設計在2013年就引來無數矚目，今年，虛擬鍵盤又有了新潮流。
席時斌創作的「烏忽古─窗花小鳳鳥」靈感來自於台灣的鐵窗。圖／LV提供
甘志強作品「夢想的飛行」位在全球唯一的閣樓花園內。圖／LV提供
專屬皮革訂製的空間也有藝術品的妝點。圖／LV提供
一踏進閣樓花園，看見的是展望的作品「假山石103」不鏽鋼雕塑作品。圖／LV提供
墨與不鏽鋼、壓克力構成的「盆景之『榕』」為甘志強作品。圖／LV提供
牆面上的「茶時光」是梁銓以茶和宣紙亞麻布等創作的作品。圖／LV提供
LV在中山旗艦店開設書店。圖／LV提供
路易威登藝術基金會將於10月在巴黎開幕。圖／LV提供
坐落在台灣地標性建築台北101的LV 101旗艦店，不僅提供全台唯一專屬客製化手袋的訂製服務，在經典的法國優雅旅行風格中，融入台灣與東方元素的藝術品常態展示，自2012年開幕起，彰顯路易威登的藝術DNA。
於旗艦店的規畫期就參與其中的LV傳媒經理王智男表示：「LV 101旗艦店是一個『路易威登之家的概念』，所以當初會把藝術品擺放到店裡，也是希望在空間中營造出家的感覺，因每個人的家中都會有蒐藏品，包括店內的旅行相關擺飾，都以家為概念的延伸。」
因旗艦店需調和在地風味，東方元素是藝術品挑選的主要考量。台北101旗艦店將藝術品融入於展示空間中，在不經意的轉角處，可遇見世界唯一的LV蒐藏品，也遇見台灣元素與東方味。
全球首創 閣樓花園
全球首創的LV閣樓花園坐落在5樓，擁有約20坪隱密空間，挑高空間中有LV經典Monogram木雕窗花與植物及裝潢、擺飾，皆由總公司Architecture Team的核可。
走進花園，迎面所見即是首位作品獲得美國大都會博物館永久館藏的大陸藝術家展望的作品，「假山石103」為2006年不鏽鋼雕塑，原展於香港置地廣
場路易威登店內，特地於2012年搬遷至台北，呈現著岩石被河流沖刷的意象，一旁是兩座靜謐的發呆亭，窩在這兒正好望見露台轉角處的另一項藝術品「夢想的
飛行」。
這是由香港藝術家甘志強設計，以竹、不鏽鋼鉤、羽毛為媒材，打造出葫蘆形的鳥籠，而葫蘆造型迎合了旗艦店東方風的設計主軸，取其飲水、飲酒的泱泱器皿之意，更因為許多神話中的仙人往往手執葫蘆，更多了悠遠古思。
遛鳥，在近代中國呈現著附庸風雅的情調，悠閒的意境也援引到作品的發想中。籠中鑲嵌著翅膀的小人物，以不鏽鋼線懸掛，頭部造型是精巧的竹編鳥籠，逗趣令人會心一笑，展出期間曾經墜落，只得請藝術家甘志強專程飛來台灣修繕。
鐵窗文化 變身藝術品
台灣當代藝術家席時斌的作品，「烏忽古─窗花小鳳鳥」以不鏽鋼和鍍金製成，以鄒族的小鳳鳥為創作發想，具景深效果的鳳凰展翅是由鐵窗的窗花重複圖紋構成，王智男說：「當初設計草稿中拍攝了許多台灣的鐵窗，乍看可能會讓注重美感的人倒抽幾口冷氣，但完成的作品卻讓人驚嘆。」
鐵窗的實際用途是安全感，考量實用性就削弱美觀，但在這件作品中，鳥象徵著飛翔與掙脫，翅膀的創作靈感卻來自於桎梏的鐵窗，展翅的美麗紋樣翻轉了普羅大眾對於醜陋鐵窗的既定印象，更讓觀賞者省思：世界沒變，視野卻因態度而改變。
另外還有甘志強壓克力作品「盆景之『榕』」，以台灣的榕樹加上墨、不鏽鋼等，展現了透明盆栽的巧思，而墨極具中國風，穿透的視覺感讓榕樹在寫實與水墨中有著黑白灰階的虛實層次感。
LV旗艦店隱密的專屬訂製沙龍內，一推開門大片光線迤邐而下，金銀色系為主的開闊客廳、起居室、更衣間規畫，營造了「歡迎回到你在路易威登的家」的
感受。牆面上梁銓的「茶時光」作品，看似許多杯底茶漬的拼貼是以茶、墨、丙烯、礦物顏料、混合媒體和宣紙亞麻布等構成，整幅作品的色系是雪白、米白、淺褐
的調性，點綴著淡雅宜人的粉彩色塊，相當適合清爽的夏天。
賞析路易威登陳列的5件藝術品，充滿濃濃的「台味」，卻台得很精湛，連習以為常的鐵窗都能變換為精緻的藝術，擷取此一創作靈感，私人的切身生活，俯拾皆是藝術的發想。
觀藝術 衍想生活品味
路易威登展示的5件藝術品，除了展望的作品之外，都是特地為101旗艦店的開幕邀請藝術家創作，全數列為路易威登藏品，因為無可複製的唯一，也是無
價，詢問是否曾有客人想買下蒐藏？非賣品特性，讓這些作品的價值更無可估計。但消費者若喜愛這些藝術家的作品，可透過在此的展品更了解其創作特性與概念，
自行延伸蒐藏的樂趣。
藝文書店 完美結合時尚
1894年路易威登在巴黎出版第一本與旅行有關的書，於2005年在巴黎開設全球首家書店，目前全世界共有三家路易威登書店，台北中山旗艦店書店就是其中之一，選書以時尚、藝術、旅遊、生活風格為主，熱愛專門書籍者可在此享受閱讀樂趣。
除了書店，中山旗艦店的藝文空間則為邀請國內外知名建築師、設計師、視覺藝術家等舉辦講座或展覽的地點，日前展出香港藝術家文鳳儀的「衣戀記事」創作展。
藝術基金會 10月開館
路易威登藝術基金會將於10月27日開館，由普立茲克獎建築師Frank
Gehry設計，路易威登藝術基金會建築以玻璃帷幕層疊而成，坐落於巴黎布隆尼森林北部，包含展覽空間與視聽館，前者作為永久典藏的常設展、短期展覽以及
藝術家委託創作展出，視聽館則提供多元類型的表演與活動，頂樓陽台可俯瞰巴黎市區與公園內蓊鬱綠意，開幕展將以Frank
Gehry的建築設計揭開序幕。
關於路易威登
路易威登（LOUIS VUITTON）創立於1854年，創始人Louis
Vuitton為當時專門為王室貴族打造行李袋、旅行用品的技師，風格優雅且實用，可說是現代旅遊藝術的先驅。時至今日，路易威登已拓展至成衣、鞋履、配
件、飾品、腕表、珠寶等範疇，與藝術家村上隆、草間彌生合作作品令人印象深刻。
