News @ 新玩意 新商機 用手機看漫畫 日本女性新歡

在日本，手機的娛樂方式有了新花樣。使用手機看漫畫的人正在急劇增加，其中尤以女性使用者增加最快。日本手機漫畫最大供應商是 NTT Sorumare公司，ＮＴＴ鎖定的目標為利用手機多的年輕人以及女性，光是二○○六年三月就有了三百萬集的下載量，一集的平均價格約四十日圓。該公司的漫畫庫中存儲了包括︽北斗拳︾、︽魯邦三世︾等一八一種名作、一萬四千集漫畫。手機用戶可以每月付三五○日圓購買三百點數，然後用這些點數下載漫畫到手機上，費用則附在電話帳費中直接給用戶。

手機漫畫正式問世的背景因素為新一代的三Ｇ手機能夠清晰地看到漫畫，而且下載費用的小額定包制也開始實施。手機漫畫快速成長成為繼線上音樂之後的資訊內容，可能性很高。日本︽讀賣新聞︾也指出，手機漫畫市場出現大幅成長徵兆，日後可望匹敵手機音樂、遊戲市場。NTT Sorumare在二○○四年八月份開始這項業務，起初並不順利，直到ＮＴＴ移動事業本部的小林克之，「特意增加了一些針對女性顧客的作品」後，銷售額就開始直線上升。

NTT Sorumare一開始的業務內容是瞄準三、四十歲的男性上班族，起初八○％的會員都是男性。但是二○○五年四月份開始與小學館合作後，將︽東京愛情故事︾、︽凡爾賽玫瑰︾、︽欲望的紅唇│櫻澤石楠選集︾等一些女性偏愛的作品加進來後，如今NTT Sorumare的女性會員已經占了一半以上。根據調查，用慣了手機、對新事物表現出興趣並有強烈嘗試意願的主要還是年輕女性。因此，許多手機漫畫業者都把女性列為首要商業目標。

電器巨人新力公司對手機漫畫業務也是興趣濃厚，而且總共擁有三百件漫畫作品，規模堪稱最大，除了水木茂、石之森太郎、松本零士等三人之外，更齊備了永井豪、矢口高雄等活躍於六○年代下半至八○年代前半的漫畫名家的作品。新力的手機漫畫收費目前每五支片子月費三一五日圓，同時也在檢討使用每月支付定額費用可任意觀看漫畫的方式。

根據二○○五年九月份的︽日本電子書籍商業調查白皮書︾顯示，二○○五年三月，電子書籍市場比前期增長了一五○％，達到了四十五億日圓，其中有十二億日圓是照相手機的電子書籍。不過，這一數字將在二○○六年產生重大變化。NTT Sorumare和E—book公司都認為手機漫畫市長將會看漲，電子書籍整體將突破一百億日圓，而作為其中主力的手機漫畫將會產生巨大作用，E│book則表示，「光是手機漫畫就會達到三十億日圓至五十億日圓。」從事電子出版的Publishing也指出「正準備加入手機漫畫供應市場的事宜」，看來，日本很快就要產生新的手機文化了。

@陳竹宜

News @ 台灣，漸漸被了解……世界都在哈台灣

台灣的競爭力不只經濟與電腦，從世界最大博物館史密森尼博物館增設典藏台灣最質樸的文化、歐美國家紛紛開設正體字華文教學、全球各地成立台灣研究學會……等，就連到台灣觀光的日本女生青木由香也因深愛台灣的飲食文化而留下居住，並以︽奇怪ㄋˋㄟ ∣一個日本女生眼中的台灣︾一書，讓台灣人發現既陌生又熟悉的自己。

由台灣歷史學會、文化總會主辦「世界都在哈台灣∣台灣歷史與文化國際會議」，就是為了讓各界人士了解台灣在世界全球化的潮流中，所擁有的版圖地位與意義。同時，這場集結世界各地對台灣著迷並深入研究台灣社會與文化的專家學者們，除了發表對台灣研究的精髓，也讓台灣人民了解世界如何關注我們的土地。

以文化傳承、認同問題為專長的英國倫敦大學大學院人類系麥可羅蘭教授認為，「台灣雖只是一個小島，但是，其豐富的族群與文化，實在令人感到疑惑。」他在︿傳承記憶與後殖民時代博物館﹀論文中，將此現象視為是全球化網路的產物，而不只受到歷史及領土限制的特定文化疆界中。

而一頭栽進台灣研究的法國里昂政治學院教授高格孚提出，「了解現在要回到歷史，因為從歷史中可以找到問題的答案。」他雖然曾以外國學者的身分研究台灣外省人國家認同的轉變，但是他強調，「在國際性的學術研討會中並非要補充台灣歷史文化的相關知識，而是認為台灣歷史的豐富性質的研究。」

另外，從收集神像開始接觸台灣文化的前美國駐台新聞處處長唐能理相信，「宗教是台灣最重要的。」因而讓他在十一年來收集近兩百四十尊的神像，這位醉心於台灣民俗的老外交官以參觀廟宇與神像觀察台灣，同時也將台灣的宗教信仰介紹給美國人認識。現在，他不僅出版書籍介紹台灣神像，也將所有的神像捐贈給世界最大博物館系統史密森尼博物館的台灣傳統專案收藏。

台灣歷史學會吳密察教授說明，國際學術研討會議源起於史密森尼博物館的台灣傳統專案。此推廣計畫於二○○四年由多位台裔美國人所發起，其中以台灣傳統的文化活動、台灣在過去歷史上曾被納入的活動方式、美術館、自然歷史博物館…等，將台灣介紹給華盛頓地區更廣大的觀眾群。也因此激起海外觀眾與海外台灣人熱烈討論如何呈現與詮釋台灣的文物。

歐洲台灣研究學會聯合會與日本台灣學會也派代表報告「全球化下的台灣研究」。文化總會秘書長陳郁秀表示，「全球化就像是網絡，而台灣處於其中之一點，需要被國際了解、也需要更深入地了解自己。因此，希望透過國際性的學術研討會台灣人民能更認識自己，並與國際接軌。」

儘管晚進台灣社會已逐漸出現企圖以自己的觀點來理解、詮釋自己的經驗，卻因台灣族群的多元、複雜，所以透過世界的視野來檢視將更宏觀。正如同遊遍全球三十五個國家的青木由香選擇住在台灣、並從飲食文化與社會現象出發，觀察台灣還出書，發表對台灣人來說既陌生又熟悉的景象。她常說「人家最喜歡台灣了嘛！」因此，這位日本女生還持續地在觀察台灣的有趣現象…。

@李欣如

夏威夷Halekulani飯店 時尚名家換裝@Travel

住進Halekulani，體驗奢華享受。圖／Halekulani提供

Halekulani房間展現名家設計的浪漫優雅。圖／Halekulani提供

高檔飯店與知名品牌聯手開創新的風格消費，時尚品牌寶格麗（Bulgari）在峇里島開了新villa，夏威夷高檔飯店Halekulani邀請美國設計師Vera Wang設計主題套房與精品店，兩者最近都對台灣消費者發出邀請訊息。

Halekulani飯店連續10年被Trav-el+Leisure雜誌評選為世界最佳飯店之一，Vera Wang則是美國當紅時尚設計師，她成名的婚紗被好萊塢女星珍妮佛洛佩茲等採用。

Halekulani去年推出Vera Wang設計的浪漫主題套房，面積270平方公尺，房價4,000美元（約台幣12萬元），標準房300美元起（約台幣9,600元）。今年Halekulani再開張專賣店Vera Wang Boutique at Halekulani，還有獨賣產品如珠寶等。

Halekulani的意思是「像天堂般舒服的房子」，開幕22年來今年首度到台灣推廣。長榮航空的長榮假期頂級旅館系列，選用Halekulani飯店。飯店網址www.halekulani.com，也可詢夏威夷觀光局（02）23774930。

寶格麗的Bulgari Bali將炫光出寶格麗的珠寶光華。位在峇里島南端的懸崖上，下臨150公尺的海岸，將蓋起59間面對印度洋的villa。寶格麗的villa面積300平方公尺起，價格分兩種：1,100美元和1,250美元（約台幣35,000元起），預定10月開幕，不過訂房已經開始，Bulgari Bali也對台灣品牌擁護者發出邀請去體驗其最新作品。網址www.bulgarihotels.com。

@2006/05/29 聯合報 + 周立芸

Fashion @ 溫慶珠

風格狂野華麗的溫慶珠，本季添加了柔美女人味。

風格狂野華麗、擅長混搭的溫慶珠，這一季似乎揚棄了華麗繁複的設計，改以俐落的線條，融入更多柔美女人味的元素，洋溢著年輕自在的美感。春夏主題「迴轉蘇菲」，靈感源自土耳其的一種傳統舞蹈，舞者不斷地迴轉，蓬裙撐起如傘狀，但與芭蕾舞不同的是，這種舞蹈柔中帶剛，正是溫慶珠所要詮釋的女人味，柔媚不減個性。

@2006/05/30 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 夏姿

中國風男裝也可以表現得清新宜人。夏姿／提供

國內設計師推出男裝的品牌並不多，夏姿、竇騰璜&張李玉菁已經做了多年，陳季敏則是從去年秋冬開始加入，今年春夏更以完整的男裝設計陣容引人目光。有趣的是，國內設計師推出的男裝都是「無心插柳」，原本是為了搭配女裝，沒想到不少主顧客會幫先生或男友採購，隨著需求日增，慢慢發展成完整系列，成為台灣男人意外的收穫。

在台灣相當有代表性的夏姿，男裝系列已經有相當的規模，每一季的新品除了呼應女裝設計靈感主軸外，也獨立發展出男裝風格，連配件都越出越多。夏姿男裝多半都是女裝VIP幫另一半採購，現在也經營出不少自購型消費者，不少有品味的企業家、創意工作者，對夏姿男裝風格情有獨鍾，企業界像蔡辰洋、蔡宏圖，影劇圈王偉忠、張晨光，都會選擇夏姿男裝。
今年春夏男裝特別加進年輕、休閒的元素，像是網球平口短褲、百慕達單褶短褲、中式立領Polo衫、復古縷空針織衫……等單品，搭配起來年輕清爽很有朝氣。

這股中國風的年輕、休閒，從線條上表現無疑。王陳彩霞運用中直統線條表現主軸，適度搭配寬鬆合度的單品和配件。獨特的中國風從配件嗅得出來，純絲針織刺繡領帶、方中帶圓的楦頭，把斯文又復古的男人氣息表現無疑。

夏姿的設計水準已臻國際水準，勇奪多家百貨賣場女裝銷售業績冠軍。

夏姿在進軍國際市場後，以「國際精品」自居，在百貨賣場的櫃位甚至是與國際精品併排，稱得上是「台灣之光」。夏姿今年春夏以時空旅行的概念，將30年代的上海融入21世紀的摩登時尚，呈現中西合璧、古今呼應的設計概念，猶如穿越時空的美麗旅人。
精緻刺繡、復古奢華、立體剪裁，仍是夏姿的優勢，儘管日前曾傳出夏姿被仿冒，但是夏姿的刺繡手工、精緻的剪裁，迄今能無人能出其右，很難仿冒。這也是夏姿能屹立不搖，並勇奪多家百貨賣場女裝專櫃銷售冠軍的主因。

@2006/05/30 民生報+陶福媛+鄭嘉蕙

News @ 倫敦麗池酒店 奢慶百歲

到了英國倫敦，歷史悠久的麗池酒店是旅客必去的景點之一，而廿三日正是麗池酒店的百歲生日，可謂名副其實的「百年老店」。

瑞士籍的飯店大亨凱薩．麗池以自己的姓氏創辦倫敦麗池酒店，在一九○六年五月廿三日正式營業。酒店外部採法國鄉間別墅風格，內部裝潢則走路易十六皇室路線，讓「麗池」成為優雅、尊貴代名詞。

套句創辦人凱薩．麗池的說法，「麗池」是一間「不愧我名的房子」，他很自豪看到自己的姓氏打在飯店招牌上。

今年是倫敦麗池的百歲生日，這間擁有一百卅三間豪華客房的飯店，對於慶祝活動自然馬虎不得，從今年元旦起推出「百年紀念優惠套裝行程」。

今年入住麗池，兩夜的奢華套裝行程保證終身難忘。旅客一下飛機，就有勞斯萊斯轎車接送，進入房間，映入眼簾的是精心布置的花朵和水果，還配上一瓶百年紀念版香檳。

早餐是傳統英式早餐，晚餐則到有「歐洲最美麗餐廳」之稱的麗池餐廳享用四道菜大餐，而且飯後還可到七樓接受沙龍服務。這樣的享受價位並不便宜，兩人兩晚要價從一千五百至三千五百英鎊（約台幣九萬至廿一萬）不等。

百年來，住過麗池的王公貴族和政商名流自然不少，英王愛德華七世是貴客之一，西班牙國王艾方索和葡萄牙王后愛米莉更曾在麗池巧遇。

@2006/05/24 聯合報 + 編譯倪婉君

News @ 馬友友絲路 獲丹大衛獎百萬美元

世界知名的大提琴家馬友友今天得到一個大獎，以獎賞他「絲路計畫」對國際文化的貢獻。這個獎的獎金100萬美元。

馬友友在致詞時說，這筆錢他將與絲路計畫的音樂家和工作人員分享。

馬友友於1988年展開絲路計畫以探討許多社會裡文化和音樂的共同絲理。他說：「我相信如果我們擴大我們對世界的瞭解，也會深化我們對我們生命和文化的瞭解。」

他受獎時演奏巴哈無伴奏第五號組曲中的薩拉邦德舞曲，他說這象徵著全世界共同的傳承。

這首曲子從北非發源，後來在西班牙變成有生氣的舞蹈，到了法國又變成正式的舞蹈，「不屬於任何單一的文化」。

丹大衛獎每年頒給「對人文有卓越貢獻」的個人。總部設於特拉維夫，頒獎典禮輪流在特拉維夫和巴黎舉行。

@編譯董更生／美聯社特拉維夫21日電

News @ 情感的設計

這幾年來，設計變成了一門顯學。不論是哪個產業，都開始強調設計的重要性。
看看這期IDEO公司的這篇文章，你會發現，設計絕對不像我們刻板印象中所想的一樣，只是視覺或美感的層次而已。

對全球設計界首屈一指的企業IDEO來說，設計是在為使用者解決背後隱藏的問題。這家公司創立十五年來，美國商業週刊的年度產品設計獎首獎，年年都由它包辦。

它把設計的重點從創造產品，擴大到創造經驗上。例如，美國一家醫院希望藉由它的協助，找出節省成本、吸引病患的方法。原來以為可能會需要改建新大樓、配備新科技設備，沒有想到，IDEO帶領醫院工作人員深入觀察病患看病流程後發現，只重新設計病人掛號流程，更新候診室，就能收到很大的成效。

因為要把設計從創造產品擴大到創造經驗，因此IDEO刻意聘用背景多元的員工，設計團隊包含設計師、工程師、心理學家、人類學家等。

在設計的過程中，IDEO所依靠的絕對不只是創意和靈感，還包含更多科學的流程和紀律。例如，它有嚴密的五個步驟，第一個步驟就是好好觀察顧客使用產品的經驗，甚至自己變成顧客。第二個步驟是腦力激盪：它嚴格要求參加的人不能說，「這點子不錯，『但是』……」；而要說「這點子不錯，『還有』……」。

某個程度來說，IDEO已經不是一家設計公司，而是一家管理顧問公司，它所做的很多事情，都是在幫助企業改變思維模式（EMBA雜誌第237期第六八頁）。

而關於改變，則是另外一門很大的學問。

在公司裡，不論是導入一個資訊系統，或推出一個人力資源方案，往往都會遭遇很大的抗拒。有經驗的經理人都知道，不順利是常態，能夠順利推動，才是奇怪的事情。在變革行動的中期，阻力往往也特別大，也就是當開場的鑼鼓喧天熱度降低，員工開始精神不濟、注意力渙散的時候。
要怎樣才能讓「改變」不偏離軌道，變革之火不熄滅呢？管理顧問Eric Beaudan提醒我們，這個時候，要重新思考變革的目標和期望，並且改變速度。

例如，也許你的變革速度太慢，讓人不耐，或者恰恰相反，你速度太快，讓人員跟不上。此外，也許你必須設法添加刺激，或者創造危機，讓人們重新把注意力投注在這個變革行動上（EMBA雜誌第237期第三六頁）。

畢竟，就像IDEO創辦人凱利所說：「設計代表的是產品的情感層次。」變革處理的，又何嘗不是人的感情層次？

@EMBA世界經理文摘 + 方素惠

Design @ 超口愛看門狗小書架

與狗狗一家親ZAKKA idea提供

看門狗書架：有狗兒在書桌上幫忙，讀起書來更順手，可以當書架，幫助攤開的書本直直站好，也可以當CD架，還可以當書擋，馬上幫書桌上空出更多空間。

@ZAKKA idea + 龔莉

LOVE普普著名雕塑 101新地景＠Art

美國普普藝術大師羅伯特印地安那的「LOVE」，已成101新地景。 記者周美惠／攝影
在珍珠颱風外圍環流侵襲下，美國普普藝術大師羅伯特印地安那（Robert Indi-ana）著名的雕塑「LOVE」順利入駐台北101，成為信義計畫區的新地景，為往來的各國商旅散播博愛信息！

台北101是國內第一個設置公共藝術的BOT案例，101總工程費逾220億台幣，而公共藝術的總預算逾總工程費的千分之五，約新台幣1億3700萬元，共有9件藝術品分置於101的建物內外9個地點，其中最受矚目的，是印地安那的「LOVE」及以阿拉伯數字0至9所作的雕塑，上述兩項雕塑的設置費達台幣3000萬元。

印地安那在60年代崛起於紐約，他把羅馬體、哥特體字母和數字，組合成尺寸巨大的繪畫與雕塑，建立其享譽國際的普普藝術風格。「LOVE」是印地安那最著名的代表作，同時是美國紐約及費城等大都會的地標，最著名的一座「LOVE」位於費城，這是1976年美國為了慶祝獨立建國200周年而設置的公共藝術。101大樓的這座「LOVE」雕塑，和紐約第57街與第六大道交會口的那座「LOVE」同尺寸、同造型，唯一差別是將紅色藍底的「LOVE」字體，改為紅色金底，設置點在101大樓臨信義路的大門。

台北101為了設置9件公共藝術，前後動員美、英、德、法、台灣、香港6位藝術家及水景設計團隊投入創作，為101再添新紀錄。

@2006/05/17 聯合報 + 周美惠

Arch @ 速寫法蘭克蓋瑞 (Sketches of Frank Gehry)

導演 Sydney Pollack 和建築師法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)是多年的好友，這部電影「速寫法蘭克蓋瑞 (Sketches of Frank Gehry)」也是他的第一部紀錄長片，該紀錄片從2000年就開始進行拍攝，耗時五年多才拍攝製作完成，2006年5月12日起在北美某些特定戲院中放映。

由於Gehry 熱愛速寫，而且速寫可以說是他設計建築物的發想起源。而這部紀錄片「速寫法蘭克蓋瑞 (Sketches of Frank Gehry)」將會從Gehry對每個案子最初的親筆速寫開始，探索Gehry的一連串設計程序。從只使用紙板和膠帶拼湊而成實體3D立體模型，一直到最後結合多種建築材料的建築物。

Gehry說：「和完整的解決方案與最後結果呈現的模樣比起來，我比較偏好速寫的特質、假設試驗性、混亂以及呈現正在進行中的狀態。」

為了在紀錄片中捕捉Sketch的特質，Pollack同時使用傳統膠卷與Mini DV(數位視訊)作為他的媒材。花費了許多時間待在Gehry的事務所、建築基地與Gehry住處，這種謙遜與安靜的拍攝手法首次捕捉了Gehry其特殊建築設計過程中的本質，以及Gehry靦靦且難以捉摸的人格特質。

Pollack費盡心力地捕捉在影片中捕捉Sketch的特質與Gehry建築的特殊性。從Gehry早年在加州San Juan Capistrano的早期作品O'Neill Hay Barn，到我們所熟悉的許多現代知名建築，像是畢爾包的古根漢美術館與洛杉磯的迪士尼音樂廳。

而整部電影的核心是Pollack 利用他與Gehry、事務所員工間的對話，營造出一種低調的、通俗的特質。這不是一部艱澀的建築理論電影。

相反地，Pollack能夠穿透建築理論的外皮，以頗具深度的洞察力具體描繪出這位非凡的建築師的生活，以及他卓越的建築生涯。

@ 準建築人手札網站

Arch @ CONTEMPORARY JAPANESE HOUSE，1985-2005

在日本大受好評的現代住宅精選展來台展出，堪稱歷年來建築展覽中模型數量、品質數一數二的精彩呈現，錯過台灣檔期就得到日本才看得到。

日期：2006.05.13(六)~2006.05.21(日) 時間：11:00am-10:00pm

地點：誠品信義店6F展演廳成立於1985年的「ギャラリ??間」(GALLERY MA)，是日本長期關注建築及設計發展的專業畫廊，以獨立策展、講座活動等提供社會大眾與設計師、藝術家交流的平台。此次台灣巡迴展，為「ギャラリ??間」二十年來第一次海外展出，伊東豐雄、安藤忠雄、妹島和世、西澤立衛、青木淳、藤本壯介等數十位日本建築界大家，透過代表住宅案的斷面模型、外觀模型、敷地模型呈現一個以時間軸為概念的觀察。裝置上巧妙融合日本與台灣經濟指數的起伏，以住宅為核心，討論時代議題、功能需求與美學的純粹性。

主辦單位： 中華民國建築師公會全國聯合會 中華民國室內設計裝修商業同業公會全國聯合會 中華民國室內設計協會 台灣TOTO

日本住宅精選 明在台亮相
本文來自中時電子報
丁榮生/台北報導 　(20060512)

喜歡電視節目「全能改造王」或「日本豪宅王」嗎？本周六(2006.05.13)起，日本住宅展將來台展出。

究竟住的房子，被在乎的是一坪60萬起價？還是在人造環境中，仍能得享陽光空氣水與自然連動，才是好住宅？暌違16年，日本建築師群將在誠品書店信義旗艦店舉辦「21世紀住宅論—日本現代住宅精選展」，預料將為台灣掀起日本住宅熱的探討。

日本東京Gallery．MA策劃的20週年企畫精華展，鎖定「現代住宅1985-2005年」這20年斷代，以建築原點—「住宅」為主題，於展出後獲很大的回響，經台灣室內設計協會等爭取後，來台展出。

該展主要觀點認為，日本戰後重建風潮，使民眾很重視擁有自己土地建造獨立家園，而日、台同屬地狹人稠的海島國家，如何在有限空間創造最大使用，並兼顧居住者生活方式，以及，本世紀將進入高齡社會，在建物狹小的客觀條件下，如何兼顧收納與美觀等，都是住宅重點；策展人Gallery．MA表示，展出將以「在如此嚴苛的環境中，建築設計專門家如何突破限制」，提出主張。這次展出有日本建築空間設計新生代，以現今觀點與思維選出的作品近2百個，含1％與1/30模型。他們期待台灣民眾不只觀摩住宅建築的歷史，如能在其中預見未來住宅的可能性會更好。

@ 準建築人手札網站

Fashion @ 蘇菲瑪索女兒創作 超齡水準

蘇菲瑪索的女兒設計的包包，有「超齡」的職業水準。圖片提供／Celine

艾曼紐琵雅的女兒設計的包包，以貼畫製成，頗有現代藝術的風格。圖片提供／Celine

法國女星蘇菲瑪索的女兒茱麗葉（Juliette），則以迷彩圖案的色彩融合，為這只包包添上色彩，設計頗有超齡的水準，看來蘇菲瑪索的才華洋溢，也遺傳到女兒身上。

另一位法國女星艾曼紐琵雅，她的一對子女也畫了一對包包，其中一只包包貼有中文字的貼畫，仔細一看，竟是「云南浡茶」等字樣，頗有現代藝術的風格。

@2006/05/11 民生報 +陶福媛

Fashion @ 巨星子女的塗鴉包 真情流露

瑪丹娜女兒把Celine的品牌Logo放大，呼應時下的「Logo瘋」。圖片提供／Celine

瑪丹娜的女兒羅蒂絲的塗鴉畫，紅唇與Moschino的紅唇圖騰有異曲同工之妙。圖片提供／Celine

每逢母親節，做媽媽的一定會收到一張子女畫的母親節卡片，這張卡片雖然不值錢，甚至畫的不怎麼好看，但總會讓老媽開心老半天。熠熠發亮的好萊塢女星，如瑪丹娜、蘇菲瑪索、伊莎貝艾珍妮等，今年同樣也收到子女送的塗鴉卡片，但在法國精品Celine的巧思安排下，化身在15只Poulbot包的包面上，並且全數捐出義賣，為今年的母親節更添溫馨。

每年，Celine都會舉辦「Poulbot Char-ity」義賣活動，將義賣所得捐贈慈善單位。今年Celine邀請15位國際巨星的子女共襄盛舉，一只純白的Poulbot包就是畫布，這些國際巨星的孩子利用羽毛、亮片、彩筆、貼紙和膠水等塑材，在Poul-bot包上盡情發揮天真無邪的創意。

@2006/05/11 民生報 +陶福媛

Fashion @ Fendi Tape包 Logo掛整串

Fendi的「Tape」包，上面裝飾Logo金屬環鍊，加強品牌印象。Fendi／提供

Fendi的「Tape」包，是以雙F Logo的Fendi帆布包為塑材，這還不夠，包面上還佩掛各種Fendi Logo、心型的金屬環鍊，叮叮咚咚串成一串，不但是裝飾，且有強調品牌Logo的印象，可謂一舉數得。

@2006/05/11 民生報 +陶福媛

Fashion @ 名牌Logo瘋 一個不夠看！

Loewe的160周年紀念包，上面釘著11種品牌商標和Logo的別針，十分有趣。記者盧振昇／攝影

Loewe的160周年紀念包，設計靈感源自70年代的舊包，前者為最新160周年紀念包。記者盧振昇／攝影

名牌Logo瘋，一個Logo不夠看，兩個Logo還嫌少，就算一口氣來個十幾個Logo，也不嫌多。這年春夏，Loewe、香奈兒、Fendi等紛紛推出多種Logo「加持」的Logo包，市場反應都不差，證明了這一波「名牌Logo瘋」已發揮到了極致。

Loewe為歡慶160周年推出的紀念包，上面一口氣貼上11只Loewe的Logo品牌標誌別針，都是Loewe歷年來出現的Logo，有些是手寫Logo，有些是商標，有些是西班牙皇室頒發的御用標誌，以及最為大家所熟知的Loewe「4L」Logo等，洋洋灑灑全都釘在包面上，令人目不暇給。

這款包的市場反應奇佳，才上市3天就賣出60只，不少款式已幾近缺貨，可見「Logo瘋」的風潮方興未艾，Logo愈多，就愈受歡迎，一口氣來上十幾個Logo，也見怪不怪。

@2006/05/11 民生報 +陶福媛

Fashion @ 運動時尚鞋款 混搭風 越混越有型

穿上正裝、繫上腰封，還是可以配雙白球鞋。Armani Collezioni／提供

從那兒嗅到運動時尚混搭氣息？一身正裝目光向下探，腳上搭配的竟然是休閒運動鞋甚至是露趾涼鞋？沒錯！這正是時尚流行訊息。Dolce &Gabbana以閃亮套裝搭配綁帶休閒鞋，樸實見長的Armani Collezioni、Prada、紀梵希（Givenchy）也請出具未來感十足的休閒鞋搭配套裝，D'urban擅用休閒西裝搭配涼鞋，前衛vs.中庸，正式vs.休閒，玩出混搭功力。

運動休閒的另一股強大勢力則是高質感休閒，不論是LouisVuitton、Salvatore Ferragamo把牛皮大包列為基本休閒配備，絲質短褲、圍巾，或是細膩針織……，都是陪你度假休閒生活的絕佳伴侶，好優雅、好貴氣，穿出貴族氣質。dunhill則是鼓勵你把最愛的騎士裝帶到社交舞台，帥氣、自信一次展露。

@2006/05/15 民生報 + 鄭嘉蕙

Design @ PS3 with 20 or 60GB HDD

It will be available in Japan on Nov 11th (the USA and Europe will get it on the 17th), and it will be available in a 20GB and 60GB version for 499 and 599USD

@sony

News @ O2Supli... 氧氣罐

SevenEleven Holding and Hakugen are going to release 02Supli bottles in Japan. These bottles contain oxygen (95%) and the official goal of these is to boost the workers/employees, so whenever they feel a bit tired, you just use the o2Supli and you're ready to hit the Excel sheets again! As efficient as a good doobie, a whisky or a line of coke, but less expensive then, because a bottle will retail for 4.23 EUR. It can also be used under different circumstances... like when the canteen in the office had some bean recipe on the menu for example, or when you as a non-smoker sit next to a smoking colleague, or when after a loooong day in the office, your colleague starts smelling like a dead cat and you feel like vomiting on your keyboard because of the smell (keyboards are difficult to clean)... so you see, plenty of possible scenarios in which this O2Supli could be tremendously useful!

日本7-11推出氧氣罐，氧氣濃度高達95%，這個號稱可以增加工作效率，建議建築事務所的老闆們，應該要去訂個幾箱，這樣你的員工們都不用喝咖啡跟蠻牛，感覺累的時候可以拿來吸ㄧ下，保證活力百倍，繼續趕圖作模型，熬個一星期都不會累..衝衝衝...呵呵，一罐價格約4.23歐元

@akihabaranews + Kenzo

People @ 宮本茂 遊戲界的史匹柏

任天堂的傳奇人物宮本茂在1981年製作大台遊戲機「金剛」時，沒料到自己會成為電玩產業教父，也沒想到會變成文化偶像。
時隔25年後，他製作的金剛、超級瑪莉歐遊戲風行全球，從電玩遊藝場一路走進客廳。現在宮本茂有項新任務：為迷失在高解析度、高畫質的電玩產業，重新注入樂趣，吸引新一代玩家。
宮本茂在E3電玩展上說：「大眾開始把電玩看成複雜、困難，無關生命的東西。高畫質不是唯一重點，創作廣為大眾接受的娛樂形式，才是我們的目標。」
什麼叫好玩，宮本茂很清楚。在9日任天堂的新產品發表會上，宮本茂一身指揮家打扮，走上舞台，用即將問世的Wii搖桿當指揮棒，從容自得地「玩」起交響樂隊遊戲。這支長得像遙控器的搖桿令人印象深刻，任天堂的試玩攤位因而大爆滿。
美國G4遊戲頻道節目「X-Play」的主持人賽斯勒說：「大家都說他是遊戲界的史蒂芬史匹柏，但他比史匹柏更能堅守原則。他掌握遊戲精髓的要領，業界無人能比。」
藉由Wii的新搖桿，任天堂要改變玩家的遊戲體驗。Wii內建動作感應裝置，玩家可以把搖桿當球棒揮，當指揮棒耍或當鼓槌揮舞。打電動不再只是黏在沙發上，兩眼緊盯著電視猛按按鈕的景象。
3月初，宮本茂獲頒法國文藝騎士勳章，這是電玩界第一次有人獲此殊榮。輕聲細語的宮本茂表示，遊戲主機戰爭不是他關心的重點，遊戲軟體和遊戲體驗才是主角，而非主機的超級規格。
宮本茂說：「玩家的重點不是買主機，他們買主機是為了玩遊戲。」任天堂聲稱，Wii無意加入Sony PS3與微軟Xbox 360的戰爭。
但是宮本茂的名聲以及Wii引領的風潮，使Wii成為無法忽略的競爭對手。Gamespot遊戲網站副總經理拉蘭說：「新時代正在開啟，任天堂可能奪得很高的市占率。」
連微軟遊戲部門主管摩爾也非常推崇宮本茂，他說：「無論任天堂提供什麼樣的硬體，宮本桑總是能掌握遊戲的樂趣精髓。」

@路透 + 編譯 陳家齊

Fashion @ 黑色時尚 不朽傳奇登台

「黑色小洋裝」時尚展上，這款聖羅蘭黑色小禮服其實是件歷經30年的骨董衣，如今看來依舊時尚。Club Designer／提供
近來在紐約走紅的珠寶包「Edidi」，首度來台展售，其中一款以百顆珊瑚組成的晚宴包，售價達35萬元。Club Designer／提供

黑色時尚，是不朽的經典。在骨董衣市場上，香奈兒、Ba-lenciaga、Dior和YSL的黑色小禮服骨董衣，向來價格居高不下，即是明證。Club Designer於今明兩天舉辦「黑色小洋裝，時尚藝術展」，展出巴黎時尚收藏家Didier Ludot收藏的骨董黑色小禮服，雖然歷經歲月，依然時尚，更加驗證「黑色時尚」的不朽傳奇。

Didier Ludot在巴黎時尚圈小有名氣，他雖然不會設計衣服，卻以獨特品味和鑑賞力，在巴黎皇宮宮殿花園開了一家名為「La Petite Robe Noire」 (即黑色小禮服之意)的精品店，專賣名牌的骨董黑色小禮服，店內即布置成驚悚大師希區考克電影中的場景，來呈現黑色小禮服神秘、浪漫，又帶著一絲絲危險的氛圍。

Club Designer的黑色小洋裝展，忠實重現巴黎店的展覽場景，為優雅的黑色小洋裝增添不少藝術氣息。此外，近來在紐約走紅的珠寶包「Edidi」，首度來台展售，所有的晚宴包都以18K金、珊瑚、翡翠等製成，其中一款以近百顆珊瑚組成的晚宴包，售價達35萬元。

@2006/05/12 民生報 + 陶福媛

Art @ 潘玉良畫展 國美館登場

雙人扇舞─油畫65X53公分，安徽省博物館館藏。

「畫魂--潘玉良畫展」即日起至7月9日，在國立台灣美術館A2及B2展覽館展出，為帶動學生族群對藝文展覽的興趣，周二至周五現場憑學生證購票，前200名可獲價值150元的導覽手冊一本，歡迎參觀。

潘玉良一生作品超過4000件，風格新舊交替、東西兼融，巧妙的讓中國色彩瀰漫在現代設計中。展場規畫四大主題，「曼妙女體的歌頌」以獨步的線性點描彩墨畫手法展現潘玉良個人特質。「情愛與人生」系列的「雙人扇舞」以油畫展現舞者圓潤身段，生動活潑。「與自然的對話」單元，則以系列花卉靜物展現潘玉良法國印象派技法的功力。

「傳奇人生」主題區，展出多幅潘玉良自畫像，1940年的「黑衣自畫像」為重要代表作，傳達中國婦女溫柔婉約的氣質，但也訴盡這位傳奇女畫家的人生曲折。

從茶包、杯墊到筆記本都有潘玉良的影子。「茶魂紅茶」就穿上了「黑衣自畫像」的華服。頗具個人特色的「玉良」簽名，則是這次周邊商品設計的重點，包括翻版自畫作的筆記本、名片夾、書籤等。飄泊一生的潘玉良，即使到了生命終點都無法返回故土，而她簽名的「良」字最後那長長一筆，為她動盪不安的心情作了最佳的呼應。

本畫展自即日起至7月9日(周一休館)。全票100元、學生票60元、團體票買20張送4張，65歲以上人士、110公分以下學童、身障人士免費入場。誠摯邀請大家一起進入潘玉良精彩的「畫魂」世界。

@2006/05/13 民生報 + 趙志宏

News @ 林洲民 奪紐約建築師協會獎

林洲民設計的台灣民主基金會，日前奪得紐約州建築師協會2006年度建築設計獎（AIA New York Chapter's annual De-sign Awards Program）。林洲民也是繼潘冀以中國文化大學城區部大夏館獲獎後，台灣第二位獲得此獎的建築師。
該獎由美國紐約州建築師協會所設，分為三大類：建築類（已完成建築）、室內設計類、建築規畫作品類（仍在設計階段，未完成的作品），台灣民主基金會獲「建築類」的優異獎（Merit Awards）。
台灣民主基金會本為前行政院院長俞國華官邸。林洲民表示，該建築的挑戰是將封閉性高的住宅空間，轉變為具有半開放特質的公共空間。他在建築外層加一金屬結構玻璃牆面，做為公領域及私領域的區隔，並絹印上台灣特有的原生動植物影像，傳達出空間與在地的關係。
@2006/05/11 聯合報 + 陳宛茜

Design @ iPod for 英格蘭

Fashion @ 英倫瘋服裝展 紐約群星瘋

莎拉潔西卡派克（右）穿著由亞歷山大麥昆（左）設計的單肩方格花紋洋裝，雖符合展覽主題，但未獲好評。法新社
莎莉塞隆（右）再度委由葛利安諾（左）設計禮服，仍舊毀譽參半。美聯社

紐約大都會博物館以「英倫瘋」（AngloMania）為主題推出服裝展，設計師葛利安諾、亞歷山大麥昆、薇薇安魏斯伍德，和名模伊麗莎白赫莉、凱特摩絲、娜歐蜜坎貝兒、席安娜米勒跨海現身，好萊塢則有珍妮佛羅培茲、莎拉潔西卡派克和李察基爾等巨星共襄盛舉，加上巴西名模吉賽兒邦臣，被當地媒體形容為紐約有史以來最有看頭的星光大道。

身為世界杯足球賽英格蘭國家隊隊長貝克漢的妻子，維多利亞謹守英倫風格，穿的是Roland Mouret的紅色荷葉邊禮服。本屆奧斯卡星光大道毀譽參半的莎莉塞隆再度委由葛利安諾設計，被認為重蹈覆轍。

「英倫瘋」特展遠溯至1712年的虛構角色「約翰牛」，焦點則從1976年當時魏斯伍德替「性手槍」樂團主唱Johnny Rotten設計的羊毛方格花紋上衣開啟龐克風格，與葛利安諾在2004年設計的報紙圖案外套搭配狐毛頭飾都在展出之列。

英國出生的美國Vogue雜誌總編輯Anna Wintour表示：「倫敦向來擁有最具創意、娛樂性和幽默的時尚風格。」

大都會博物館服裝研究所副主任波頓表示，英國時尚素有將各時代傳統並列與顛覆的慣性。他並指出維多利亞女王對英國時尚的影響力，例如她為丈夫哀悼40年，長期穿黑色，導致黑色大為風行。又從蘇格蘭引進方格花紋，也造成流行。

薇薇安魏斯伍德頗有同感，她表示自己的設計靈感受到英國女王和王室的穿著風格啟發，並且盛讚主辦單位將古今時尚結合，非常有創意。「英倫瘋」從即日起展至9月4日。

@2006/05/03 民生報 + 編譯張佑生／綜合外電報導

Arch @ 暖房玻璃屋 變當代藝術館

上海當代藝術館玻璃屋的外觀，映照出周遭綠蔭與大樓景觀。 記者周美惠／攝影

人潮川流不息的人民公園廣場周邊，上海博物館、上海美術館與上海大劇院各據公園一隅。

巨大寶石 映照周邊景

位於公園中央的一座玻璃屋，如同寶石般映照著屋旁綠樹與高樓的身影。它原是座暖房，現在卻成了最前衛的當代藝術館！

由龔明光基金會撥款二千萬人民幣興建、陸蓉之擔任創意總監的上海當代藝術館（MOCA），其實差一點就成了珠寶博物館。出身珠寶業的當代藝術館館長龔明光說，他在兩年多前租下人民公園的暖房，由香港建築師劉宇揚改造成恆溫恆溼的展覽館，原先想開設頂級的東方珠寶博物館，但陸蓉之等文化人力勸他朝「更大更寬廣的格局」發展，在諮詢一群國際當代藝術專家後，該館鎖定當代藝術。

開幕半年 成文化新寵

上海當代館半年前開幕，現在即已成為國際博物館界、時尚設計界爭相邀請合作的對象。龔明光透露，大陸今年舉辦「義大利年」系列活動，該館也參與官方合作的活動，六月初即將舉辦的「藝術製造義大利」，將以跨界方式呈現義大利在繪畫、雕塑、影像與攝影、工業設計的成就。由美國古根漢美術館策畫的「美國300年」特展，明年準備和該館及上海博物館、上海美術館連線舉辦大展，也盛況可期。此外，西班牙、日本等國專業人士皆先後前來洽談合作的可能。

當代藝術館計畫每年舉辦八檔展覽，其中四檔以大陸藝術家為主，希望提供他們一個珍貴的展覽平台，另四檔展覽與國際合作。以目前正在該館展出的「無休無止」為例，這項由新加坡策展人張溫惠與上海策展人廖薇聯合策畫的錄影、攝影展，即以大陸年輕攝影家作品為主，外國藝術家創作為輔。

因為它 老公園變時髦

三天兩頭奔波於兩岸之間的陸蓉之說，她在上海當代館才待半年，所接觸的外籍博物館專業人員，已經比她過去15年接觸的多得多。出身上海、現任教於實踐大學的她，形容自己是該館「最大的義工」，抱著回饋家鄉的心態，她完全樂在其中。

上海時尚界評論，自從上海當代館進駐人民公園後，這個老公園變得時尚起來，特別是該館頂樓的義大利餐廳和一樓的紀念品店，都成了時尚人士新寵。但也有人擔心當代館每月管銷費用不貲，獨力經營不易，此館的存在勢將考驗上海人的文化底蘊。

@2006/05/03 聯合報 + 周美惠

Arch @ 遠東數位建築獎 看好流動空間

雅典辦完奧運後，為奧運興建的大型場館便淪為空館。英國建築團隊BASE4不讓倫敦重蹈覆轍，設計了「迴圈空間」，可流動的牆面能改變形狀，在同一空間裡天天「變」出不同使用目的的場館，而不必再蓋固定的場館。 （遠東集團提供）

雅典辦完奧運後，為奧運興建的大型場館便淪為空館。英國建築團隊BASE4不讓倫敦重蹈覆轍，設計了「迴圈空間」，可流動的牆面能改變形狀，在同一空間裡天天「變」出不同使用目的的場館，而不必再蓋固定的場館。

「迴圈空間」的技術雖有待開發，其創意卻可能是未來高科技產業發展新材料、產品的方向。遠東集團舉辦的第六屆「遠東國際數位建築獎」昨天揭曉，「迴圈空間」等五件獲獎作品，或探索新材料、或挑戰傳統空間概念，激勵建築界將目光放向未來。

一手催生、策畫該獎的交大建築所教授劉育東表示，本屆共有來自27個國家的126件作品參加，包括美國33件、台灣22件、義大利17件。分三階段競賽，邀請分布27國的90位建築師、學者擔任評審，包括美國以數位建築知名的Greg Lynn、Marcos Novak，選出傑出獎一名與佳作四名。台灣有五件作品進入第二階段，可惜都在決選時敗北。

西班牙建築團隊ReD以作品「流動的地誌學」勇奪傑出獎，獎金兩萬美元。「流動的地誌學」是ReD去年為奧地利格拉茨現代美術館設計的展場。格拉茨現代美術館乃英國前衛建築師彼得庫克（Peter Cook）的驚世之作，宛如毛毛蟲般的詭異造形贏得「外星人」的稱號。ReD運用數位科技，將該館的主要造型元素導入展場，並從天花板引入迷幻詩意的光線，讓室內外擁有一致的氛圍。評審稱許它「連接與延伸大師庫克的大膽設計，象徵新世紀的傳承與嘗試。」

佳作獎包括「迴圈空間」、美國建築師Evan Douglis的「自動編織」、法國R&S+D的「我曾經聽見／一個均質而大量的成長經驗」，以及義大利建築師Fabio Schillaci的「住宅空間的大規模客製化」。「自動編織」模仿生物的身體構造，發展出新的建築材料。「住宅空間的大規模客製化」則在網站設置一套可供人點選的住宅模式，讓顧客自由選擇、設計適合自己的住宅空間。

遠東國際數位建築網站:www.feidad.org。

@2006/05/03 聯合報 + 陳宛茜

Arch @ 琉璃博物館 電影手法打造

上海琉璃工房琉璃藝術博物館，以琉璃磚堆疊高牆，夜晚在燈光映照下，呈現五彩炫光。 記者周美惠／攝影

前言

不夜的上海，處處讓人驚艷。在夜店雲集地，新形態博物館誕生了；人民公園裡的暖房改造成當代藝術館；舊廠房搖身一變成為藝術村、文化創意產業基地…這些「非典型」的新文化地標，生猛有活力，本版從今天起一探究竟。

入夜後的上海「新天地」，愈夜愈艷麗，徘徊於各色夜店的遊客，驚艷於一座由璀璨晶瑩琉璃打造、牆上高懸一朵金色牡丹的「新夜店」。

主題曲 電影配樂+梵唄

這個乍看像夜店的新景點，是琉璃工房新開設的琉璃藝術博物館。這個「非典型」博物館開放至半夜，外觀比夜店還炫，裡面像一部電影，夜以繼日展示近三千年、貫穿東西方文化的琉璃藝術，在錄像、動畫與音樂的烘托下，形同一部「類電影」，「導演」是張毅、「女主角」是楊惠姍、「配樂」是張弘毅、「製片」是余為彥。

上述組合正是當年曾獲亞太影展多項大獎的電影「玉卿嫂」的最佳拍檔。張毅與楊惠姍等人20年前轉換跑道，從事琉璃創作；在琉璃工房邁入20年之際，他們並未忘情電影，以電影手法打造的博物館，由張弘毅將「玉卿嫂」的音樂與西藏梵唄混聲，化為琉璃博物館的主題音樂，讓天上與人間相互呼應。

琉璃牆 入夜五彩變幻

博物館的外牆，以1萬2千片手工打造的琉璃磚堆砌而成，每片的紋路皆不同，白天看似敦煌石窟般的岩壁，夜晚在燈光映照下變幻五彩光芒，時而藍紫、時而青綠、粉橘。一般博物館入夜即閉館，而它除了白天開放，還在晚間八時以後開賣「星光票」至半夜12時。

步入館內，首先見到的是中國古代琉璃，年代從春秋戰國直到明代共64件；接著是世界琉璃大師Galle（葛雷），以及來自美國、捷克與法國的國際藝術家傑作；登上二樓，是楊惠姍與張毅歷來創作的總巡禮。

10年前，楊惠姍赴敦煌研究院考察，敦煌研究院院長樊錦詩對她說：「敦煌有492窟，妳若是把千手千眼觀音作出來，就是第493窟！」楊惠姍遂以石窟內形將消失的千手千眼觀音壁畫為藍本，雕塑成一尊4.5米高的觀音立體像，現在已成館內最引人矚目的焦點。她並發願要將此座觀音完全鑄為琉璃，但因體型與現有的窯爐規格相距甚大，琉璃工房得先打造出巨型窯爐，方能完成此願。

天花板 飛天動畫舞動

博物館現有一座透明琉璃製的小型千手千眼觀音，安置在單獨的展室，天花板上有動畫飛天在舞動，四周以鏡面對映出無數的觀音，讓觀眾在見到觀音的同時也發現自我，可先預見楊惠姍「今生大願」的雛形。

@2006/05/02 聯合報 + 周美惠