壽司之神的衣缽——數寄屋橋次郎六本木店拜訪記@food

壽司界的巔峰——紀錄片《壽司之神》主角小野二郎
 
“L先生嗎？您的位置已經預定好了，週三中午 11：30至13：00。如果您的預約有任何問題或變動，請按名片上的方式聯繫我們。”數寄屋橋次郎六本木店簡約狹小的空間裡，當他的助手翻看記事本告訴 我預訂成功時，小野隆正在專注地為當晚的7個客人捏壽司，眼神並沒有因為我唐突地闖入而偏離手中的魚和米飯。這是我對這位壽司職人，“壽司之神”小野二郎 次子的第一印象。
不得不說，當我看到記事本上我的名字和11：30出現在一片瑣碎的日文中間的那一刻，是我2013年8月 13日最興奮的瞬間。由於提前不到一個月才確定了此次日本之行，到二郎的銀座本店朝聖是絕不可能了。我把一窺世界壽司技藝巔峰的希望寄託在由其次子隆主理 的六本木分店上。事實上，這也不算是退而求其次的無奈之舉，因為早在看影片《壽司之神》時，我對這位二郎一手指導，年紀尚輕（按照壽司職人的標準）就獲得 自己獨立開店機會、卻一直籠罩在父親和哥哥的背影下的壽司職人就充滿了好奇心，非常想了解在這樣獨特環境下成長出來的隆會賦予他的出品什麼樣的味道。
但 即便這樣，當我請求酒店前台幫忙預訂時，服務員一看到“Sukiya-bashiJiro”這幾個字，就立刻讓我做好落空的充分準備：“我們會幫您不斷打 電話嘗試，可您要知道這是東京最難預訂的餐廳，即便是六本木店，預訂成功的希望也很小。”正因為如此，我才在提出預訂請求的當天親自到店，如果真的沒預訂 成功，也想通過當面交流爭取店家的通融。

位於東京六本木之丘公寓樓的數寄屋橋次郎六本木分店
 
再往前追溯，這一切起源於大衛·賈博的紀錄片《壽司之 神》。當時的我剛開始對日本料理產生興趣。日本料理對食材自然本味和季節性的追求十分貼合我的審美觀，而壽司可以說是集中體現其追求的最佳菜式。魚和米 飯，這對看似簡單的組合，通過職人之手對應季魚類選擇、處理方式，米飯浸煮技術以及捏製手法力度等元素的把握，幻化出立體而豐富的多層次組合，這種將自然 界之美極簡化處理以呈現其最真旨味的食物，可以說是日本飲食文化乃至日本審美哲學的濃縮。其簡約美對我的衝擊，比得上翻看《明式家具珍賞》時受到的震撼。
然而，《壽司之神》帶給我的，遠遠大於其美食主題。小野二郎的一言一行就彷佛他一筆一畫寫出的四個字——生涯仕事。我第一次接觸到了職人 精神：一生只求在一個領域成為專家，以十二分的認真對待從事的工作，永不滿足自己的技術並永遠致力於追求哪怕只有一寸的精進，全身心熱愛工作，把工作揉進 生活中。我至今從這四個字中汲取養分。

數寄屋橋次郎六本木掌門小野隆
 
由於過於沉迷於新宿御苑，我低估了從御苑千駄谷門走到地鐵大江戶線代代木站的距 離和復雜程度，導致我11：50才匆忙出現在六本木之處，叩開數寄屋橋次郎的門時，我已經遲到了半個小時。我當時的心情是惶恐不安的，除了遲到本身的尊重 問題，如果按照二郎的標準，他整個的用餐節奏會被打亂​​而無法順利進行。當其他客人開始品嚐星鰻時，他會再回過頭來準備兩片金槍魚嗎？
而 邁進店門之後，我的緊張被小野隆和他的助手像給米飯搧風降溫一樣，逐漸打消了。若說在銀座本店用餐像是出席一場交響音樂會，在六本木店就像是欣賞一場室內 樂演出。朝聖並不是這裡的主題，取而代之的是享受、放鬆、交流。當然，仍在很高的格調和質量基礎之上。隆選取父親窮盡經驗智慧寫出的賞味流程中的主幹，將 其拆分成一個個短小樂章，呈現給客人。這樣一來，並不是每一個人都在同一時刻欣賞同一款壽司。比如，當我剛開始品嚐小墨魚的細嫩潤滑時，旁邊的客人已經在 體會稍有脂肪感的竹莢魚了。但總體味道從淡到濃，從清新到厚重，這個大順序依然被隆保持著。一些像金槍魚背肉－金槍魚腹肉、海膽－星鰻－煎蛋的小組合，其 呈現依然完整。所以，我的遲來一步並沒有給店家造成太大的不便。 

用餐過程中，我時刻體會到了隆在紀錄片中給自己店的定位：“我們的店氣氛 更輕鬆，客人不會感覺到像在父親店時的緊張。”隆和助手習慣於接待外國客人，事實上，當天中午用餐的7個人中，沒有一個是日本人。為此，他們特地學習了簡 單的英語以方便與顧客交流。他們能準確地說出每款壽司用魚的英文名字，並附加對食材和處理方式的精要介紹：“這是小墨魚，整個魚身只有這麼大。”說著隆舉 起手中一片完整的墨魚肉。 “而這個扇貝壽司則是用巨大的扇貝做出的。”助手展示著足有30厘米長的扇貝殼。 “我們對明蝦的處理方式也與眾不同，掐算時間，煮到客人到來前，所以它現在還是有熱度的。”他們還深知客人們追隨紀錄片、遠道而來一窺高山的心情，非常配 合客人的節奏，想給他們一次難忘的經歷。 

有三款壽司讓我印象最為深刻： 

海膽壽司
 
第一是海膽軍艦卷，海膽本味甘潤甜滑，但精妙之處在於與米飯的結合。兩三下簡單的咀嚼後，固態的海膽 變化成雞蛋液般濃醇的液體，這時米飯也在口中逐漸散開，二者混合，體積好像膨脹般充滿了整個口腔，如味蕾煙花似在嘴裡綻放，隨後這股鮮甜順喉流下，留在口 中的只是自身不住分泌的細膩津液。 

鰹魚壽司
 
第二是鰹魚壽司，得於父親的真傳，隆在處理鰹魚時也採取了熏烤的處理方式，麥稈熏出的鰹魚熏烤香特別 濃郁，是少數用鼻子就可以品味的壽司。而難以把握的是熏烤程度，隆巧妙地把煙熏層維持在魚片表層，內部是尚且生紅的魚肉。鰹魚堅固穩定的肉質無疑為熏烤提 供了良好的材料，而二郎從傳統料理中學到熏烤處理方式，更體現了他追求食材最佳處理方式的智慧。 

金槍魚背肉壽司
 
第三是金槍魚背肉，這是檢驗壽司店魚貨質量的硬標準。不同於腹肉油脂潤滑下的直接衝擊，金槍魚 的瘦肉部分味道細妙，能真正體現每條魚不同的個性所在。品質一般的金槍魚，其瘦肉部分寡淡無味，因此很多人不能理解為什麼此魚在江戶前壽司中有著不可撼動 的地位。橋次郎店裡的背肉壽司，不但金槍魚不易表現的標誌氣息來得濃郁，其變化豐富更是無與倫比。在極少脂肪的條件下，肌肉的力量感得到了最好展現，讓人 不禁對這個一生中一刻也不曾停止游動的海洋頂級捕食者活生生橫渡太平洋時的野性和它億萬年進化出的完美身體結構心生崇敬。 

漬幼鰶壽司
 
我會用難忘、美妙、大開眼界來形容這次用餐體驗，但隆沒有在各方面都做到完美。米飯的溫度極好，讓 人感受不到它的冷熱，因為這時它的溫度是人類的體溫。但在幾貫壽司中，飯糰有可感受到的明顯醋味，它在一定程度上打擾了白身魚部分的整體感。山葵是現磨現 用，但隆賦予了兩隻甲殼動物太多的辛辣，若稍減其用量，赤貝的脆爽海味會有更佳表現。 

我不對店內日本客人的稀缺感到奇怪。以隆店內價格的 三分之二，在東京可以享受到同等質量的壽司盛宴，數寄屋橋次郎六本木店的性價比不算最佳。而對於隆的職人精神，我不敢貿然評價，他在捏壽的過程中可謂專 注：右手抓取飯糰的同時，左手大拇指和食指根部不鬆不散地捏著魚片，餘下的三根手指呈波峰波谷般輪流撫摸拍打著。 

但他也沒有像二郎一樣沉 浸在有儀式感的氣氛中，與客人不時交流談話，不知這是否影響他對每貫壽司注入的心血。我想，隆與哥哥的使命不同必定對他的生涯產生重大影響。作為長子，哥 哥禎一的使命是繼承父親的衣缽，在二郎門派的旗幟下將江戶前壽司的水平維持下去，甚至有所發揚，這份責任是他的幸運，也是他的束縛。作為次子，弟弟隆可以 建立自己的店面，在手法、技術、呈現方式上都可以有自己的改良，更加自由，但這是否意味著缺少責任感下對品質不懈追求得到了怠慢的空間。與隆交流中得知， 數寄屋橋次郎六本木店現在已經完全獨立於銀座店運營，魚貨分別選擇，準備的菜式也因此有所差異。雖然形式上的一切都與二郎的風格保持一致，但我們應該把它 看作一家獨立的壽司門店，而不是二郎的副牌。 

在餐食之外，這次拜訪體會到的其他日本文化細節也值得回味。美食家山本益宏說，二郎店內的學 徒頭4個月內唯一的工作就是擰毛巾，這是一項艱苦的訓練。當親手觸到毛巾時，我對其艱苦有了最真切的體會。毛巾是剛剛從沸水中蒸出來的，到我手中時還是駭 人的溫度，以至於我不得不把它放下，晾涼後才敢使用。要知道，在這之前，毛巾是由學徒撈出並頂著極燙的刺激擰到近乎全乾的。 

隆的助手對客 人的態度是絕對畢恭畢敬、和藹友善，但對下面的學徒，簡直可以用兇殘來形容。不要說魚準備得慢了，就連客人茶水下去一半沒有及時填滿或餐檯上出現三粒沾了 醬油的米粒這種細節，若學徒照顧不及時，都會招來嚴厲的訓斥，其語氣更是極盡奚落之能事。市井行業中都存在著這樣的等級、高壓、極端，我突然知道了為什麼 日本軍隊底層士兵會做出非人性的行為。 

國土狹小，資源匱乏，人口密度大，這是日本文化生長的根源背景。想在這種嚴酷的環境下生存，除了隱 忍，必須把事情做到極致。這也是為什麼職人精神能在日本發揚的原因，很簡單，若懈怠於磨練技藝，在激烈的競爭中沉淪是太正常不過的事。在過去，這意味著生 死之間的差別。因此，只有憑著職人精神的追求和“生涯仕事”的理念，日本的手工藝勞動者才能最大調動內在潛能，在技藝的修行中不斷精進。當我問到助手入行 多少年時，他一絲不苟地回答到：“17年，僅僅17年，而已。” 

用餐結束，隆親切主動地與我合影留念。照片裡，他端莊的微笑背後是店內海報中小野二郎篤定的目光。 

＠Source: 三聯生活周刊
（作者現為美國常青藤盟校布朗大學經濟系學生）

最有商業道德時尚企業 H&M、Gap 與M&S入選@Fashion

 H&M、Gap 與瑪莎百貨（Marks & Spencer）日前被美國研究機構 Ethisphere 表彰為 2014 世界上最合乎道德健康與時尚的公司。 H & M 代言人米蘭達柯爾（Miranda Kerr）。圖／擷取自hm.com/au

 H&M、Gap 與瑪莎百貨（Marks & Spencer）日前被美國研究機構 Ethisphere 表彰為 2014 世界上最合乎道德健康與時尚的公司。記者黃士航／攝影

英國瑪莎百貨日前釋出一系列以「Leading Ladies」為主題的宣傳廣告。圖／擷取自vogue.co.uk

2014/03/27　記者陳于婷　

 

H&M、Gap 與瑪莎百貨（Marks & Spencer）日前被美國研究機構 Ethisphere 表彰為 2014 世界上最合乎商業道德與時尚的公司。
美國紐約的研究機構 Ethisphere 是由專家教授、政府官員，以及對商業道德實踐有深度興趣的律師們組成的團隊，過去 8 年來發布了橫跨 41 種不同工業的 144 家企業名單。

此次服裝類只有 H&M、Gap 與 Levi Strauss 三家公司入選，其中將於 4 月 10 日發表永續製造系列產品的瑞典平價服飾 H&M 已經是第四次獲選。H&M 的 CEO Karl-Johan Persson 表示他對公司被認可感到很驕傲，這是對 H&M 邁向商業道德進步的重大表彰。而瑪莎百貨則在一般零售業類中入選，法國 L'Oreal 與日本 Shiseido 皆在健康與美妝公司企業類中獲選。

此外，英國瑪莎百貨日前釋出一系列以「Leading Ladies」為主題的宣傳廣告，包括艾瑪湯普遜（Emma Thompson）、國際超模 Alek Wek、流行音樂偶像 Rita Ora，以及不同行業中的名人們皆一同入鏡。瑪莎百貨發言人 Patrick Bousquet-Chavanne 表示：「這些充滿活力的領導女性，展現出現代英國中獨特又互異的女性，她們有一致的非凡成就，但在彼此的差異上都各擁有自信，這支廣告是真實的英國風格、 品質、差異與成功的具體化身。」

@Source: udn

MUJI王朝@Design

沒有logo、廣告、代言人、繁複的顏色與樣式......MUJI業績依舊一飛沖天。良品計畫株式會社社長金井政明向《環球企業家》講述何為設計理念、如何對待顧客抱怨、戰略商品有多重要，以及什麼是零售業最致命的細節秘密

想了解MUJI（無印良品）的獨特理念和行事風格？瞧瞧良品計畫株式會社社長金井政明經精心挑選的下榻酒店就知道了。它是僅有19個客房的精品酒店，高僅四層，由一幢建造於上世紀三十年代的日本住所改建而成，地點緊鄰曾經的遠東的最大運輸碼頭。 

設 計操刀者是巴塞羅那INSIDE 大獎獲得者如恩設計研究室（Neri &Hu）。改造設計理念基於“新舊”的融合，體現的是上海“弄堂”的空間概念。在過往的弄堂中，你能看到一些在客廳看電視的人。天氣不錯時，在露 天庭院閒聊的人會不時抬頭張望，看會不會有人通過那一扇扇窗戶注視自己。 

原有的混凝土結構被保留還原，八十多年曆史斑駁隨處可見，天台則 由帶著青苔的紅磚鋪地。室內家具囊括丹麥現代設計師典範阿恩雅•各布森(Arne Jacobsen)、丹麥家具設計天才漢斯•韋格納(Hans Wegner)、米蘭設計師安東尼奧•希特(Antonio Citterio)和日本設計師石川佳奈(Kana Ishikawa)等人的作品。 

酒 店是朋友按照金井政明的喜好推薦的，但他並不滿意。 “很多奢華的酒店，我一點都不認為是非常好的。像這種利用舊建築物改造再利用的理念，與MUJI非常相似，但也有不同的地方。這里為了更加突出設計感，過 度地把一些破的東西留了下來，過度地把各式各樣的設計摻進來，這跟MUJI不一樣。我們還是更自然，而不是特別做作的'加強型'。”金井政明對《環球企業 家》說。 

金井政明對細節的吹毛求疵是有道理的。藉此在其治下，MUJI延續成為著由外而內構建品牌，從內而外管理品牌的全球最佳中型企業 典範。他將“理念”看得無比之重，而且極度注重理念到產品設計、店面陳列的一致性，並要求讓上述一致性被顧客感知到。令人稱奇的是MUJI沒有logo、 廣告、代言人、海量宣傳冊，甚至沒有任何繁複多變的形象設計，但其業績亦能一飛沖天。 2010年至2012年，MUJI全球淨銷售額從1697億日元增至史無前例的1877億日元，運營利潤從139億日元增至184億日元，運營利潤佔比亦 從2010年的8.2%升至2012年的9.8%。 2013年Q1數據顯示，其運營利潤佔比已達10.4%. 

關於業績爆棚的管理秘密全 在金井政明的手機郵箱內。其中最受其珍視的郵件來自“生活良品研究所”—每個顧客的反饋意見均會直達其郵箱。 “這些都是顧客所不知道的，他們不知道這些意見居然社長都會親自看。每分每秒，我都會看這些意見。” 金井政明狡黠地說。此類郵件到達的高峰是在周三，總數超過100件，平常亦有30到50件。有人指責某款晾衣架會因紫外線的照射而變脆斷裂，有人抱怨最新 款的拖鞋“頭太小”…… 

理念

關於MUJI的理念，其設計總監原研哉在《設計中的設計》曾這樣描述：“追求的不是'這樣好 '，而是'這樣就好'。它將價值賦予可接受的質量：節制、讓步以及超然的理性，可稱之為'全球理性價值'，一種倡導以極端理性的視角使用資源和物體的哲 學。MUJI理念要指出的是日常生活的'基礎性'和'普遍性'。” 

這根源於歷史。 1978年，第二次石油危機爆發，日本經濟的高速成長被終結，消費者開始尋求性價比高的產品。這促使日本各大超市爭相開發自有品牌。 1980年，日本西友超市設立自有品牌，MUJI就此誕生。其第一任社長木內政雄將其定位於除去一切花哨的形象包裝和噱頭，僅留存使用便利性和較優的質 量。在金井政明看來，上述理念並未過時，是MUJI在物慾橫流的社會下的立業之本。 “世界上存在很多商品，並非為了更方便地使用，而是為了賣得更好、更流行。追求商品本質的做法使MUJI不會在來去匆匆中過時。”金井說。 

作為良品計畫株式會第四任社長，金井政明曾多次見證MUJI的沉浮。 1993年，已在西友工作17年的金井政明開始負責MUJI的商品開發，並跟木內政雄、田中一光、小池一子、山本耀司等人共事。 “從他們身上我學到了很多關於設計與美的知識。”金井回憶說。 

1990年到1999年間，MUJI的營業額由245.1億日元攀升至1066.9億日元，經營利潤由1.25億日元漲至133.6億日元。但輝煌並未持 續太久。由於過度追求銷售業績，忽視設計開發理念，門店擴張過快，遭遇平價對手的阻擊，MUJI2001年一度出現39億日元的虧損。公司瀕臨破產，第二 任社長有賀馨亦引咎辭職。 

隨後，第三任社長松井忠三進行了長達三年的改革使其重回正軌，破釜沉舟的他曾將價值38億日元的不良庫存付之一 炬。改革由此拉開序幕。擔任良品計畫常務董事的金井政明堪稱松井忠三的左膀右臂，由此躋身決策層。松井著重於公司管理，金井政明負責營業和商品開發。他曾 陪同松井走訪MUJI全國門店，下班後將各店店長約至居酒屋聊天，以了解情況。起初，店長們對兩人並不信任，松井、金井兩人耗時一年方令下屬卸下“心 防”。在了解癥結之後，松井忠三開始內部改革。改革核心是回歸商品品質，松井忠三甚至邀請設計大師原研哉擔任MUJI藝術總監，改進產品設計理念，重回 “方便使用”的本源。 

品牌重塑運動亦就此展開。 2001年，MUJI開始通過網絡與消費者溝通，制定企劃方案，向網友募集意見，由此​​洞悉顧客心目中最理想商品的基本特點。開發人員會將網友意見進行 整理，從中挑選方案供其投票選擇，得票數最高者則做出樣品，待定好價格後，MUJI便接受預訂，達到訂單最小生產量即商品化。依照此法，MUJI曾在 2002年推出形似大型沙袋的懶人沙發，一個月最高售出八萬個，​​銷售額高達10億日元。兩年後，MUJI業績重回正軌。 “我從松井那裡學到很多工作方法，也學會了柔軟，而不再像過去那麼粗暴行事。”金井政明對《環球企業家》說，
其中最為重要的工作方法是消 費者調研。 2003年，MUJI實施名為“觀察”的開發計劃，開發團隊會直接拜訪消費者，觀察其日常生活，並對房間內每一個角落，乃至每件商品一一拍照，照片隨後被 提交討論分析，以此挖掘潛在消費需求。此舉頗為成功。例如開發人員在受訪者家中發現圓型換裝瓶很難與浴室的牆壁、浴缸貼合，最終推出方形浴室換裝瓶，結果 大受歡迎。

金井政明從松井那裡學到的另一個工作方法是“大隊接力式的經營”，即“根據簡單規則來推動組織運作”。松井曾為飽受不良庫存之 苦的MUJI設定用於判斷“新商品是否值得重製”的基準數值。例如女裝在銷售一周、男裝在銷售兩週後，銷售量若達到預期數量的130%以上，便可追加訂 貨；若未滿70%，則需利用即有布料，改變款式，重新製造。 

2008年，金井政明上任成為良品計畫第四任社長。在其前任看來，管理一家以設計見長的公司，管理者必須對各類運營數據捻熟於心，亦要精於把關商品開發，金井政明正是兩者兼備的人。
設計
這 一年恰逢金融危機，MUJI業績一蹶不振。金井政明的應對策略是在2009年成立商品戰略委員會，以求挑選“能帶著自信向顧客推薦的戰略商品”—此類貨品 總數約佔全部商品的25%，銷售額卻可達50%。金井政明亦將戰略商品分為兩類。一類如化妝水一樣的平價系列產品。另一類則是直角襪、高領不刺癢羊毛衫等 溢價系列產品。 

追求商品本質和便利性使得MUJI的產品開發過程頗為另類。以日本零售龍頭企業大榮（DAIEI）為例，其自有品牌 “SAVING”在開發時僅與製造商合作，而MUJI則不同，每件商品從企劃、設計、製造到售賣均需層層把關，均有設計師參與。即使產品設計方案獲得最終 通過，產品還將面臨更為嚴苛的關卡。由日本頂尖設計師組成的外部諮詢委員會嚴格討論商品是否符合“MUJI的理念”。硬性指標包括商品不能追逐流行趨勢以 免跟風後過時，商品必須能夠提升品牌形像等。只有經過外部諮詢委員的集體認可，產品才能最終上架。 “最常見的淘汰原因是做設計的人不會考慮到產品能否被銷售。”金井政明解釋說。 

金井政明異常強調節制及反流行。 “過分消費會導致很多淳樸的東西慢慢消失。作為流行的對立面，MUJI追求的是長久耐用、具有高度普遍性的設計及材質、恰當的價格，而不會增加有很強嗜好性的設計和顏色。”金井政明說。 

MUJI（上海）商業有限公司營業改革擔當成川卓也曾有過提案文具和廚房用品時被駁回的窘境。 “當時我被問及這個東西跟其他牌子有什麼區別，商品購買後對顧客有何好處等，金井社長就喜歡問諸如此類等問題。”成川卓也對《環球企業家》說。 

為 了驅動MUJI實現“使用便利性”，金井政明成立了兩個核心的管理部門並親自管理。一個是面向消費者集思廣益的生活良品研究所，使用者可在商品開發、試 賣、正式售賣等階段提供意見，金井則開通個人郵箱用於採納建議敦促進度。另一個是設計師主動尋找需求的商品種類開發部，其門下設生活、服裝、食品部等三大 分支，對產品進行定期檢查更新設計。
如此設計流程往往頗費周折。 “松井忠三曾經說募集商品設計時，其實是恰如其分地擺盪在兩條線之間的。這有點像調收音機音量的時候，可能不知道什麼樣的音量適合自己，所以你就會去調， 再回來一點，又回來再回去一點，就是這樣一個過程。” MUJI中國區總經理王文欣解釋說。 

例如MUJI一款用於放在冰箱裡製作涼水的冷 水桶即曾經歷四次改造。設計師發現日本冰箱普遍偏小，較大的冷水桶無法直立放置，遂將側面設計成平面以便在冰箱裡不滾動，桶口亦被密封，防止平放時有水溢 出。一些女性消費者反映裝滿水後水桶太重，平放取出吃力，設計師又在水桶側邊加上了弧形凹槽增加受力點。該冷水桶亦可作為泡茶的茶壺，此後消費者亦兩次提 議對桶內濾網進行改進，設計師最終照單全收。 

金井政明有時亦會親自挖掘戰略商品，備選品往往被擺在一張大桌上，供金井、開發及經營各部 長、知名設計顧問點評選擇。這一做法頗為有效。 2009年至2012年，數量僅佔25%的戰略商品實現的銷售額佔比由18%升至50%。由於銷售額增加，工廠對訂單可進行更大規模的生產，進而實現更高 的毛利率。 MUJI的產品也因獨樹一幟的設計而備受矚目。 2006至2011年年間，近74%、平均年齡為34歲的日本女性每月會光顧3.3次MUJI。 

經年累月的商品開發經歷令金井政明嗅覺靈 敏，品位不俗。 MUJI現今電子產品銷量冠軍、深澤直人所設計的壁掛式CD機，早年即由金井發掘。不同於一般CD機永遠“平躺”的設計，深澤直人所設計的CD機如同方形 換氣扇置於牆上，開關亦非是慣常的按鈕，而是垂下的繩子。金井當時一眼看中其樸素清爽的外觀和“一看就懂”的使用方法，並將其投入市場。壁掛式CD機上市 僅8個月即獲得0.6%的市場份額。 

金井政明亦與頂尖設計師交情甚篤。為了發掘更符合中國生活方式的設計，MUJI將創立於日本的 MUJI AWARD設計大賽移師中國，評委名單除日本國寶級設計師深澤直人、原研哉外，還包括諸多中國面孔。美國麻省理工學院建築系主任張永和、普利茲克建築獎獲 得者王澍，平面設計鬼才陳幼堅、日本Rong平面設計競賽最高獎獲得者劉治治等均名列其中。這些設計師​​皆由金井政明邀請而來

“他有一種魔力，能夠讓這些大師完全認同MUJI。” 王文欣對《環球企業家》說。究其原因在於金井政明能對各位設計師的風格了然於心，並能與之對話。在其下榻的酒店內，金井政明一眼便看出某把椅子出自深澤直 人之手，“我翻過來一看，椅子背面真的有深澤的名字，他還看到一個小茶几，也立即說出了設計師的名字。”王文欣說。 

張永和亦曾受邀參與 MUJI的產品開發。兩年前，金井政明找到了張，希望他能設計出一套濃郁中國風的床—MUJI的市場調研發現剛剛成家立業的青年人生活空間有限，急需可坐 可臥、多用途、使用效率高且佔地小的床。張永和遂同MUJI的設計團隊開始一款名為“塌組合”的床的設計工作。
“榻組合”從開發到面世經歷了反復修改，耗時超過兩年半。它由一個長1.6 米的主體和兩個長0.4米的拼接部分組成，有不同的組合方式，可作為聊天用的塌，也可以用作睡覺、小憩用的床。最開始時，張永​​和將主體部分的長度設計 為1.5米，卻最終考慮到如此長度作兩人聊天用榻略顯擁擠，且1.6米的長度更適合做兒童床，遂又對主體長度再次改進。 MUJI甚至反復和張永和討論用於銜接組件的掛鉤安置位置與數量。 “如果掛鉤放在床架地下，別人打開關上會太麻煩，如果掛鉤多了，雖然會堅固，組合起來又麻煩。”張永和對《環球企業家》說。 

為了製定出最 佳方案，兩者郵件溝通無數，最繁忙時甚至在機場進行設計討論，以便討論結束後各自趕赴下一個目的地。最令張永和印象深刻的是MUJI對“榻組合”安全性的 苛求。為了讓床有良好的支撐度，以設計建築為長的張永和在床架底部添加一根橫向、向上拱起的木條作為受力架，而MUJI的設計團隊則考慮到小孩會在床上蹦 來蹦去，為了確保床擁有足以承受孩子蹦跳的受力強度，最終的設計方案將床架下方所有橫向的木條均改做受力架。 

陳列

在商品開 發之外，金井政明也重視陳列美學。他深知僅依靠紮根實用性需求及追求實用便利性的設計，MUJI並不足以令諸多流連於其門店的window shopping族掏出錢包。當商品擺上貨架之後，沒有logo、沒有鮮豔花紋、沒有廣告、沒有代言人的MUJI必須通過繁複的商品陳列征服顧客。一位 MUJI員工向《環球企業家》坦言，新開門店最辛苦的工作便是陳列，每個門店要為此耗費一至三週時間。 

MUJI（上海）企劃部部長胡惠芳對此深有感觸。她一半的時間都在外地負責商品視覺企劃（VMD）事宜。在前往即將開業的上海環貿iapm店檢查陳列之 前，“空中飛人“的胡剛剛確認完長沙新店的工作，之後她再飛往廣州視察當地的第一家門店。 2013年，MUJI在中國正經歷史無前例的擴張—一年內翻新或新開店面總計高達45家。所有新店的開業都必須經過企劃部的陳列確認，目的是最大限度確保 標準化。 

陳列工作最早開始於同開發部的溝通，後者會向VMD提供基本的消費情報，包括商場周邊環境、商圈內零售銷售額、店面到車站的距 離、顧客人數、物業承租者數量、區域消費者年齡層次及男女比例、商場的客流動向，以及周邊是商區、居住區還是學區等細節。 VMD則據此確定門店每塊陳列區域所展示的商品種類及數量。如果消費主要群體為女性，VMD便會在門店入口出擺放女裝及美容護膚產品，若商圈附近擁有兒童 娛樂設施，文具類商品的陳列則會更顯眼。
MUJI門店周邊分析的關鍵來自於一本可標準化的“設店基準書”，其出自前日本總部負責門市開發業務的部長德江純一之手。為了保證選址成功，德江往往會親 自到現場勘察五次左右。通常，其會先搭出租車環繞該商圈，並作為“長途顧客”與司機聊天獲取各種信息。之後，他會親自開車，不論平常或週末反复仔細確認半 徑十公里左右的各種狀況。在選址目標附近，他會呆上七到八個小時，觀察剛營業、中午、下午三點與結束營業前的狀況。 

在中國，MUJI的陳 列標準是日本總部陳列模式同本土VMD構思的混合體。通常，日本總部會給出商品陳列的方法論。例如一個大貨架的底層為銷售區，應方便顧客取貨；中層則為展 示區，用於傳達產品用途；高層陳列區則為顧客提供視覺衝擊力。在MUJI的陳列哲學中，所有商品的擺放必須遵循從左至右依次由淺入深、由小到大的基本陳列 規則。待培訓的陳列師必須在店鋪實習6至12個月體察陳列方法，最終方案則需根據中國顧客喜好程度​​、所開門店周邊狀況、企劃活動主題等進行定制。 

大 的陳列區域確定過後，MUJI還會繼續細分陳列—這則是“說服力工程”中最為耗時的環節。迥異於大多數零售商按照貨架空間大小進行商品陳列的慣用做 法，MUJI會先設計出陳列方案，再按照方案為商品量身定制貨架及盛裝道具，如此行事的好處在於商品與貨架、商品與道具能無縫融合，而飽滿感會帶給顧客強 烈的視覺衝擊力。 

每一件商品都能在MUJI的商店裡擁有自己的精確坐標。 VMD會依據總部的基本方法論，為每個貨架設計一張陳列圖。基本貨架用於正常陳列，而側貨架則用於售賣戰略商品和促銷產品。這張圖會精確表示出貨架每一 層、從左至右應該擺放哪件商品，並以條形碼進行最終確認。若是大型貨架，VMD則還會配上一張後期完成效果圖。在尚未開業的上海環貿iapm購物中心，在 其他門店電鑽轟鳴、燈光佈置仍未齊全的情況下，MUJI的門店依靠這種方法已完成近80%的陳列。 

除了新開門店，陳列師還需操刀門店每月 新品、主題及促銷陳列。通常情況下，此類更新會以圖片的形式分發給各門店，店員據此進行陳列變動後，需要拍照交予VMD確認。為了更好地統一70餘家中國 門店的陳列，MUJI還增設“區域陳列師”一職，用於跟進各門店陳列標準化的執行情況。 

為了提升陳列水平，總部則會下發 “好事例賣場”。即將那些陳列規範的店面照片及點評發給門店做樣板參照。在《環球企業家》輾轉得到的一份“好事例賣場”上，MUJI在推薦要點中這樣寫 道：“以良品力荐貨架展開，商品種類多，顏色款式滿足不同顧客需求，模特的不同搭配體現商品的多樣化。”而在照片上則提醒“用模特做出使用例，下面商品陳 列飽滿。” 

標準化陳列不僅要求整齊、飽滿、富有衝擊力，還要求考慮顧客購物習慣。例如文具區所有筆蓋都必須朝向同一個方向，美容護膚品類 的各類瓶子的瓶蓋和標籤也必須朝向統一，被掛在高處的搓澡棉、浴花必需由店員用紙板作為尺子規整，保持同一水平高度。在佔中國總銷售額50%的服裝銷售 區，MUJI要求但凡折疊擺放的衣服，必將每一摞衣服最上面一件的領口向外對准通道—MUJI發現顧客購買衣服時往往很在意領口，如此擺放能讓顧客不彎腰 亦能輕易看清每層貨架衣服的領口款式。 

運營

店面管理頗為繁瑣辛苦。儘管營業時間是早上10點，但通常MUJI上海正大店店 長關乾都會提前一個小時趕到。在確認完昨日營業情況之後，他需要帶領當天的門店負責人及各銷售區域的擔當將店內陳列全部檢查一遍。 “員工都會分配到固定點位從事固定的工作職責，然後確保完成每個點位當天的工作。我主要負責就是察看當天負責人，檢查、完善、改進問題。”關乾對《環球企 業家》說

在餐具區域，關乾會像顧客一樣把每摞盤子最上面的一個抽出，並以此體驗盤子是否摞得太高，導致顧客抽出時的磕碰。他還需要確認所有 茶壺的壺把均呈45度一致朝外，貨架上方需約留白30%。營業後，員工們每小時還會檢查一次筆帽、標籤、衣服疊放的方向，保證顧客不斷抽取後仍整齊劃一。 此外，他還必須留意營業額、預算比、同比環比增速、單品走向等各類數字，熟讀“五週報”以了解門店一個月內的銷售狀況。 

在中國，MUJI 標準店面面積為七八百平方米，內含三四千個SKU，但正式員工通常不到10個，負責監督和檢查，而超過50名兼職員工則負責具體執行。因人員變動，人力不 足是常態。為了更好的調配人力，店面設立人員輪值表，並依據顧客數量和業績曲線決定是否增加人手。 MUJI將某個店工作日客流量最大時間設定為“奮鬥時間”，在這段時間，任何人均不得休息，必須在賣場接待客人，通常此時會有兩名員工在門口招呼顧客“歡 迎光臨”。 

每日現場管理多依賴於包含銷售數據、任務重點、改進細節等信息的“戰略板”。在一張“戰略板”上，門店當天負責人會詳細列出某 位員工在某個時間段位於賣場的哪個區域從事何項工作，以及其將在哪個時間點被何人替換，哪些貨品需要被打折清倉等諸多信息。 “戰略板”會在營業前張貼在辦公室門口供人工過目，亦會掃描抄送給區域店長、區域經理，後者由此得以知曉每個門店的運營狀況。其門店亦明確了各級商品的上 架及整理時段。例如A、S級貨品一天中上架三次，整理兩次，C、D級的產品則分別各一次。 

為了更好驅動單店業績，總部會為終端店面提供業績坐標。例如每個店鋪在國內的銷售排名，每個細分品類銷售前十名的產品等等。店長會根據這些數字對比本店業績，若暢銷品在本店滯銷，店長則會查找具體原因，並進行整改。 

週二門店店長均會收到總部發出的“週次指示”，這一指示包含上周全國銷售狀況、新一周注意事項、需要調整的陳列等運營細節。門店內所有調整變動須當週週五完成—通常週六是門店客流最大的時間。若遇陳列變動，店長還需將變動後的照片拍照上傳接受總部檢查。 

中 國門店的“週次指示”出自上海總部營業企劃擔當堀口健太之手。堀口曾是MUJI日本最年輕的店長，因其運營門店成績優異而被派駐中國。作為在中國駐紮時間 最久的日籍擔當，這位“中國通”曾在北京門店歷練三年，對北京市場的熟悉程度可做到得知地名後立即報出距離該地最近的門店地址。每週六，堀口均會收集各個 區域經理整理後的營業表格。每週一，上海總部會結合銷售數據制訂新的銷售策略，堀口則需要對上述策略提供指導意見。第二天，新策略就會傳達至門店。 

在堀口健太看來，提高門店銷售的最好方法是增強店長的運營管理能力。一般的店長只會根據門店人流感覺改進銷售策略，且極少考慮庫存。而優秀店長會通過分析銷售數據管理店鋪，通過解讀總部周報來了解和預測未來一個月的銷售趨勢。 

對於門店管理，堀口健太認為最重要的是店長必須身體力行執行管理細節，並糾正偏差。 “營業當天的現場管理是最重要的，我在日本做店長的時候，一直會待在賣場。” 堀口健太對《環球企業家》說。 

除 了依靠“週次指示”對門店進行工作指導，堀口健太亦強調走動管理。在負責管理北京所有門店時，堀口健太每週都會走訪門店，與店長進行交流。除了巡查商品陳 列的便利性與視覺衝擊力之外，堀口尤其關注門店庫存與及時補貨情況。若因補貨不及時而造成陳列不足，堀口都會立即讓店員分析緣由。若庫存不夠，他會用手機 拍下貨品不足的貨架，反饋至總部進行貨源調配。 

數據分析亦頗為重要。在MUJI，最為有效的業績改進機制當屬“暢銷品檢索”。這一機制始 於八年前的日本。在日本，MUJI會根據全國門店的銷售情況，總結出男裝、居家用品、電子產品等各品類的銷售前10名，並鼓勵每個門店將這類明星商品的銷 售業績做大。由於其商品風格頗為統一，每件商品在各地門店的銷售額通常不會出現過大的地區差異。若某一門店距離全國平均銷售額差距很大，總部便會追查分析 原因。 “要么是商品在賣場放得位置很差，要么是其他人都用了模特且疊得很好，而你沒有。如果發現之後，立即改變陳列位置與方式，就能對迅速拉動銷售。”中國區營 業改革擔當成川卓也解釋說。 

本地化

本地化的商品開發對拉升銷售額亦至關重要。成川卓也曾在日本總部負責生活雜貨類商品開 發，早年出差到中國，他曾聽到中國員工抱怨日式設計的床的尺寸大小並不符合中國國情。在日本，其國民居住空間較小，家居尺寸亦因此偏小，通常床的設計寬度 為1.4米，而在中國和歐美等地，床的寬度往往為1.6米或1.8米。 “尺寸畢竟是中國需求的一部分，如果我們沒有這個尺寸的話，銷售基本上是不可能的。”成川說。 

2012年3月，成川卓也作為營業改革擔當被派駐到中國。他曾前往宜家和中國本土家具城，記錄下每個賣場裡所售床的尺寸與每個尺寸的產品數量，並向日本總 部提出改進提案。這份提案和海外源源不斷的“大床”要求，促使MUJI於2013年1月起在中國售賣1.6米、1.8米寬的大床。除了床，一款符合本地市 場、特殊尺寸的桌子亦在中國出現。 

2009年，金井為中國設定了2013年開店100家的拓展計劃。該計劃頗為激進，當時MUJI中國門店數量僅13家。更糟糕的是MUJI雖半數以上的產品在中國製造，但彼時要擺上中國貨架，卻需經歷先出關再進關的繁瑣流程。 

當時，MUJI尚未完全擴張，中國門店不僅數量少，銷售額也很低，根本無法達到代工廠的最低訂貨量，這導致“內販”產品僅有10個左右。由於出關商品均被附上日語吊牌，再度進關後的售賣產品還需要另加中文吊牌，僅此一項，成本不菲。
隨著中國門店和銷售額的增加，這一局面已有改觀。 2010年起，MUJI開始在中國實現大規模“內販”，到2012年，服裝已全部實現“內販”，生活雜貨用品的“內販”率亦達30%。如此一來，物流和吊牌成本成倍下降。 

MUJI還通過減少不良率的方式降低代工成本。日本總部為此已向中國派駐七名日籍商品品質擔當。這些人往往年紀偏大經驗豐富，熟知生產步驟、工藝流程及現 場管理。 MUJI曾委託中國工廠為其代工有機玻璃材質的亞克力產品。該產品工藝需將多塊玻璃拼接在一起，其間玻璃極易進氣產生氣泡，一旦如此便淪為不良品。由於次 品率居高不下，代工廠被迫要求增加超過10%的代工費用。針對這一難題，MUJI向該工廠派駐一名品質擔當，親自動手製作樣品，追溯整個生產流程，並最終 解決難題。經此一役，代工廠次品率、材料與人工成本均大幅降低。
如此行事確保了足額利潤，而店鋪數量及銷售量的擴張也幫其在中國培養出首 批經驗豐富的中層員工。 MUJI的企業文化及晉升制度強調底層實踐經驗，其多數中高層管理人員均出身底層店員。 “如果你的晉升軌跡若非源於店鋪，公司就會覺得你沒有誠意。” 一位MUJI的員工告訴《環球企業家》公司因此獲益良多—以往新店的陳列工作必須依賴日籍VMD員工，準備週期常多於三週。而現在這一工作已由本地員工完 成。為了規避兼職員工過多帶來的運營風險，MUJI於今年3月在中國設立“教育擔當”一職，並在各地篩選培訓擔當，後者會先到上海總部接受教育擔當的培 訓，而後訓練自己所管轄區域的員工。 

經驗豐富的本土員工亦對商品引進亦出力甚大。以往，日本總部派駐中國的日籍員工每年都必須參加日本總 部的商品展示會，從中尋找可引入中國銷售的新品。篩選時，日籍員工會極力避開不符合中國人生活及消費習慣的產品，如日本人冬天使用、可供家人圍坐取暖的被 爐，或者在日本售價高昂，在中國卻十分廉價的草蓆。 

然而如此篩選仍有漏網之魚。 2011年，MUJI經過市場調查發現微波爐在中國普及率頗高，中國人亦有使用微波爐的習慣，於是引進在日本非常暢銷的矽膠鍋，這種軟鍋專門用於微波爐烹 飪菜品。然而中國人僅習慣用普通餐具在微波爐中加熱，並不喜歡用其烹飪，最終這款日本暢銷品在中國銷售慘淡。 

為了避免重蹈覆轍，成川卓也通常會在參加新品展示會時帶上兩名經驗豐富的中國員工作為“參謀”。對那些決定引進的產品，成川卓也亦會慎之又慎—矽膠鍋引進失敗後，他已經決定新品先讓上海總部60餘位中國員工試用後再做考量。 

本 地化運營的另一難題是如何估算產品銷量及訂貨量。對於有銷售參照物的新品，成川會根據以往類似產品的銷售成績推算訂貨數量。而對於缺乏參照物的新品，成川 則會聽取中國員工的意見，集體擬定銷售方案。 “我們不希望中國員工擔心萬一選中賣不掉怎麼辦，而是考慮這個商品怎麼做才能銷售更好。” 成川卓也解釋說。以MUJI此前從未在中國銷售的被套套裝為例，成川與中國員工商議後決定引入，並大膽讓店鋪作為推薦商品持續半年售賣。如今這套售價高達 650元的產品，已是紡織品類暢銷品的第二名。做出此類決策有時完全仰仗於感覺。 

在中國區總經理王文欣看來，MUJI在中國的發展已步入 佳境。在前期的植根工作中，中國區已擁有門店及銷售規模、經驗豐富的本土中層團隊、與日本總部完全相對接的運營架構，以及本地化商品等諸多優勢，未來則需 更徹底的本地化。 “我們期待將MUJI的理念融合中國文化、生活態度，產生一個新的東西。”王文欣對《環球企業家》說。 

王文欣曾任 MUJI台灣總經理，因本地化新銳之舉而在日本總部大獲讚譽。此前，由於台灣熱得比日本早，入冬比日本晚，日本總部統一時間上市的服裝並不符合台灣當地的 季節特徵。王文欣為此特製了一張表格，內含當地從1月至12月每月男女顧客所需服裝類別，以此說服日本總部依照台灣的季節特徵上市產品，這一方法歷時兩年 論證最終被日本總部採納。此外，王還在台灣為MUJI新季服裝新品舉辦真人走秀，最終大獲成功—這一舉動即使在MUJI的日本市場也從未有過。 

上 海正見品牌顧問CEO崔洪波認為在中國內地，MUJI的當務之急是優化產品結構。儘管獨特的品牌個性令MUJI獨樹一幟，但其產品結構仍過於日系，而難以 擴大消費群。例如MUJI在中國引進洗漱包、替換瓶，乃至專門用於製作日本食物“雞蛋燒”鍋等產品，卻並不成功。 “沒有多少中國人出差會單獨買洗漱包，MUJI有很多事無鉅細的產品結構，但很多產品太超前，需要中國人用一段時間消化接受。”崔洪波對《環球企業家》 說。 

金井政明亦意識到這一點。今年10月， MUJI AWARD設計大賽將由日本移師中國舉辦。金井希望它能向中國的設計師和普通民眾募集實用設計，並將其商品化。良品生活研究所亦計劃成立中國分部，通過官網收集顧客意見，開發符合中國本地生活習慣的精良設計。
不 過，在設立中國研究所之前，心思縝密的金井希望先出一本書，介紹研究所的目的及工作內容。在緊鑼密鼓的中國巡訪間歇，金井不忘提醒王文欣成立中國研究所一 事。 “王桑（'桑'為日本人稱呼他人的禮貌用語）”，他叫住王並遞上了自己的手機，“這是我為生活良品研究所的書寫的序言，你看一看？”

王偉忠:電視是我一爛朋友選秀10年一輪迴@People

 王偉忠

 夢之聲四位導師

 王偉忠可以說是看著大小S姐妹淘出道並成為明星的。 

在王偉忠眼中，小S和陳漢典都能夠自娛娛人卻不帶酸氣。 


台湾电视圈有个“伟忠帮”，狭义上指的是王伟忠签下或者力捧出来的艺人：吴宗宪、胡瓜、蔡康永、大小S、陈汉典、黑人等等；广义上，则包括他从1980年代初开始制作的台湾综艺节目，我们80后这代人耳熟能详的有《康熙来了》、《国光帮帮忙》、《超级星光大道》(《华人星光大道》)等等，其实在台湾社会转型时期，还有著名的《连环泡》、《纯属巧合》、“全民”系列。他当然是台湾综艺教父，实际上他的外形和五官也符合一般人对教父的想象。今年夏天他参加东方卫视《中国梦之声》当评委，姿态放得很低，说是取经来的，其实看过一轮，内心尤自得意。

采写_本刊记者 曾明辉

“某部分，我不觉得大陆会超越台湾”

8月4日是星期天，这晚，王伟忠跟着《中国梦之声》一起，到上海荒僻南郊一处建筑工地“下基层战高温”。几天后我采访他，他趿着一双人字拖，窝在名贵真皮沙发里，点燃雪茄。我们很快聊到这个口号般的词语，王伟忠笑了笑，还给我一个历史更悠久的：“上山下乡”—“‘上山下乡’的节目，我在台湾也做过很多次，赈灾慰问甚至还劳过军。当然，这都是我年轻时候的事了。”他今年57岁。

按照王伟忠此前受访的说法—参加《梦之声》，“是来学习的，看看这些引进的综艺节目是如何读说明书的。”他在杂志专栏里表达对台湾综艺的担忧，不过，这只是技术层面的—“大陆综艺超越台湾？我没说过这样的话。成本和制作的确超越台湾很多。”但是—“像《全民乱讲》这些节目，我不觉得大陆会超越台湾。”

《全民乱讲》是王伟忠制作的一档政治讽喻类综艺节目，让主持人模仿台湾政客，以达到搞笑目的。虽然王伟忠长长的节目单里，最为大陆观众熟悉的是《康熙来了》，但“全民”系列才是王伟忠心头好，“我是真的喜欢新闻讽刺。”1981年，他才刚刚大学毕业，就做了《新闻后遗症》，开始批判社会——这件事奇特之处在于，1981年，台湾其实还处在舆论管制的“戒严时期”。

这类节目贯穿了王伟忠的职业生涯，把高高在上的人物拉下来，再涂上小丑妆容，是他做过最爽的事。“全民”系列前些年红爆台湾时，政客打电话进来已经不是要求停播，而是小心翼翼问为什么主持人最近没模仿他，是否人气下滑？至于现在，诡异的是，台湾政治人物本身已足够娱乐，“全民”反倒式微。

是时代成就了伟忠帮，还是伟忠帮的电视，令台湾社会演变成为如今模样？个体的力量究竟何德何能，竟至改变社会？王伟忠的回答是：“80年代出来很多人，电影圈有侯孝贤、杨德昌，音乐有滚石、飞碟，舞台剧有赖声川、李国修。每一个都有过影响，都让年轻人觉得‘哦原来可以这样’，再到‘本来就应该这样’。”
哦，电视，“电视就是我们这帮人。”

“电视就是一个我的烂朋友”
王伟忠做《梦之声》导师，与想象不同，既不强势也不毒舌，反而有些温情脉脉，碰到韩红发飙在直播中撂下一句“大局为重”，四个导师也只有王伟忠深夜留在场馆，面对数十家媒体为韩红打圆场。既然聊到“大局为重”，他向我们解释：“我也对结果感到很惊讶，但《Idol》的赛制到后期就是观众投票—这就像台湾的民主政治也被人骂得一塌糊涂—可是如果由我们四个导师来决定呢，其实后来也会被你们质疑……唉，中国历史就是中央集权，或者诸侯分据……”
在一个燠热的午后，关于《梦之声》是否存在黑幕的问题，就这样被狡猾地引向中国历史。这显然是一个令读者昏昏欲睡的话题，于是我们聊点有趣的，比如—A片。“到我这年纪，当然不需要再看A片……哈哈。”他爆笑，顷刻又严肃，“你看，你小时候，看A片不得了哦，可是现在再看，你还会仔细看那个过程吗？都是快进的！我意思是，电视从来不是洪水猛兽，它就是你的一个烂朋友，它会不会伤害到你？取决于你自己。当然，不否认有些人会一辈子永远看A片。”

他洞悉真人秀—一个楚门的世界里—所有的运行规则。孙自佑，是“星光帮”总冠军；林育群，“星光帮”著名选手，唱片出到国外，但曲终人散，随着舞台幕布垂下，他们重新变成凡人，依然要到大陆各个选秀节目里，再述说一遍梦想和身世，被二次消费。

王伟忠坚信人生需要酒肉朋友，这或可看作他人情练达。在各个场合，他都熟练地扮演着“伟忠哥”的角色，这个甜腻腻的称呼，实际上却代表了权威，以及某种大佬才拥有的隆重仪式感。他一点也不谦虚，自称是这个圈子里的“最大公约数”：可以文化，也可以娱乐。在57岁的年纪，他越发游刃有余，最近又打算转战舞台剧—作为演员—“我以前总骂那些演员是猪，现在打算自己上台演，然后把那些演员请来看。”那些演员看过后，纷纷赞他演得好，对此王伟忠只是哈哈大笑。

他当然洞察世事人心，也知道再红的节目和人，都有不再被大家需要的时刻。雪茄渐渐熄灭，他最后讲到丘吉尔，这个大英帝国首相，“酒吧打烊了，该散伙就散伙。”啊，多么潇洒，然而，当人民投票把他赶下台时，仍免不了恨恨地抛下一句，“忘恩负义。”所幸的是，回到开头我们讲的，伟忠哥跨海而来，提刀四顾，发现我们还是要“上山下乡”，综艺江湖，依然堪战。

南都娱乐周刊×王伟忠 

“艺人是十年寒窗无人问，一朝成名天下知，所以这行这么多人要算命”

“选秀节目大概每十年一轮回”
南都娱乐周刊：您在节目中比较低调，跟江湖传闻不太一样。

王伟忠：哦？我江湖传闻是怎样？
南都娱乐周刊：比较强势，比如，我见到您之前会感到害怕。

王伟忠：我强势也不代表要赢得别人尊敬，我低调也不见得应该被鄙视，我从来没有高调过，没有标榜过我要多伟大……没有吧？
南都娱乐周刊：总结下自己做导师的表现？

王伟忠：我讲话没有太要戏剧效果，因为他们三个就够了。我评审的方式是真的很认真来看你，我用我的方式讲话。在那么短时间内，没有时间开玩笑，我也没有博感情，有些人看上去很可怜，我说这个行业没有一个人是家里有钱的，家里有钱就不干这行了，因为没钱，所以才会躲在家里做创作、学表演。这一行多可怜啊，要赢得掌声，说不好听要抛头露面嬉皮笑脸。所以，你有什么好去讲可怜的，你再可怜能跟我比吗？我那个时候连家都没有，所以有什么好讲的？我根本没时间跟你去博感情，我要抓紧时间讲如果你要入这行，你有什么缺点，你要怎样改进。
南都娱乐周刊：可是观众喜欢听故事。

王伟忠：完全可以，但我不用再锦上添花。
南都娱乐周刊：我注意到从去年《好声音》开始，中国电视综艺好像变得有些工业化，按照Bible有样学样，但电视难道不应该以人为本，以创意为本，就像您在台湾做的那些节目？

王伟忠：对。当然，这阶段有个好处就是会把技术提高到一个很高的阶段，真人秀现在就跟电影拍摄一样，二十几个机器，拍完再剪接，它像戏剧一样表现了，开始有起承转合，台湾比较自由，台湾的成本也不允许这么多后期制作，台湾仍旧是导播制，所以台湾自己发展出一套合乎它成本的发展方式。
南都娱乐周刊：您认为一个节目是技术上更重要，还是内在人文关怀更重要？

王伟忠：两个都重要，我们不要把人文关怀放太大了，要有娱乐性。可是呢，节目当然要以人本为中心，就像我们在节目里访问人太多了，我发觉再好的节目包装，如果人不对，就是不好看，人到最后还是喜欢看人。
南都娱乐周刊：能否谈谈大陆节目和《星光大道》的区别？

王伟忠：选秀节目，我二十多岁大学毕业就做过，甚至更早，比如夏台凤，她就是台湾第一次选秀节目出来的第一名(1966年)，我们现在有时还请她回来。还有张惠妹参加的五灯奖。所以选秀节目大概每十年一个轮回，十年素人就要开花结果，《星光大道》就是碰到这阶段，当然与大陆《超女》也有关系。区别在于，我们成本比较低，而且台湾评审互动也比较自然，参加《星光》的老师、选手，虽然是种竞争状态，但还是想呈现出我们为华语乐坛好好选拔人才的状态，人本精神蛮强烈。然后每个人都发唱片，到现在已有五十几张EP和专辑了，是一个产值的节目。
南都娱乐周刊：是否觉得大陆的节目似乎更偏重电视呈现，只是一个夏天的娱乐事件？

王伟忠：所以，我一直跟他们说要做产值，不然就是变成一个节目一个回忆而已。我们会想办法跟唱片公司共同经营，我们经营代言，唱片公司经营音乐。我们不会决定谁是第一第二第三，不会做这样的事。

“喜欢小S汉典，害怕有酸气的人”

南都娱乐周刊：《梦之声》有个选手让我印象深刻，她说，“唱一首歌就把梦想实现了，这事挺不靠谱的。”您觉得一夜成名靠谱吗？

王伟忠：我跟你讲，基本上歌手很少是从小明星慢慢爬，爬到大明星的，大多是一张唱片甚至一首歌，Bang，到位。所以这个行业为什么这么多人去算命？它不像你从小记者慢慢熬资历熬到副编辑、再到总编辑。一个小歌手，十年资历到了，就变成大歌手？没有的。这行是老天爷赏饭吃。事实很残酷，但我说，怕热，你就不要进厨房。要实现梦想，就要有胆子。艺人是十年寒窗无人问，一朝成名天下知，所以这行这么多人要算命，老天爷都断定不了。所以你要做孤家寡人，还是大众情人，还是庶民领袖？看你自己。寡人和情人之间能不能兼得？很难，一个艺人如果能表里如一、身心健康，那是做一个艺人最高的境界。
南都娱乐周刊：您“造星”有套方法论吗？

王伟忠：其实，造星大师、综艺教父，都是别人冠给我的，这是节目需求。与其说我是造星大师，不如说我愿意用新人，给新人机会，这不容易，因为你要扛很多成败，平台也要足够信任你。这只能靠累积，就像你现在访问一个人，聊得很好，但回去总编说，没听过，发不了。过三年，这人火了，你有他原稿，就能跟领导说，喏，火了吧。所以，只能靠累积。
南都娱乐周刊：您最近签的人里，Hold住姐风头正劲。其实她刚红时我访过她，那时她说在伟忠哥旗下要坚持嘲笑社会，不过现在她拍了《小时代》这样一部比较消费主义的电影。

王伟忠：我觉得她很好。其实她这种精神不会掉，但一个艺人在江湖上要有两手准备，她必然要做点符合潮流的东西，也要做自己想做的事情，实际上我也是这样做的。我会做流行，这让我在市场上有发言权，但我也会做一些很冷门的舞台剧。因为你在世俗之下，还是要入世，但你可以叫得亲一点，离得远一点。这算是你刚说的“方法论”吧。
南都娱乐周刊：您的节目有没有过不成功？

王伟忠：有过，年轻人向往正义，但往往就像《正义论》讲的，向往正义的过程会走偏。我们下面的制作人员做过一些乱七八糟不对的东西，比如，讽刺人不能打落水狗，只能对权威。还有一些喜剧，当然喜剧应该俗，只是有时会变得低俗到非常非常那个。环境不好你可以Play Smart，但如果你认为Play Smart是唯一的方法，那你就麻烦了。
南都娱乐周刊：您自己这套价值观有没有影响到伟忠帮成员比如蔡康永、大小S？

王伟忠：没有一个人的人生体会可以影响到另一个人，每个人都是独立个体，体会都不一样。尤其康永，其实年龄比我小不了很多。
南都娱乐周刊：您好像特喜欢小S和汉典？

王伟忠：小S依我来看是个好女人、好妹妹、好妈妈，她讲义气。汉典则是快乐在演出。其实这两个小孩还蛮快乐的，私下里小S会把大S当作英雄，而职场上他们自娱娱人，比较没有酸气在里面。
南都娱乐周刊：所以是承认了更喜欢他们？

王伟忠：没有完全否认，哈哈。当然，我也希望培养新人，不能说我独钟于这两人，但我比较害怕有酸气的人，他俩没有酸气。酸气具体指嫉妒怀疑恐惧彷徨。有些人天生有这样的性格，所以也不能怪谁。

Michael Kors獲母校FIT頒獎@Fashion

作者：Jun FAN

Michael Kors母校FIT服裝設計學院會給這位設計師頒獎，以此來肯定他在時尚界取得的非凡成就。在Michael Kors秀於2014年紐約春夏時裝周正式拉開帷幕前，9月4日的一個午宴上，他將被授獎。這個午宴將會有Anna Wintour、Linda Fargo、Iman、Karolina Kurkova和Aerin Lauder等等在時尚界舉足輕重的人物參加。 Michael得到這個頗具聲望的獎項是實至名歸。其實，之前他已經多次被評委會提名。 

FIT服裝設計學院的主席Joyce F. Brown博士說道：“起步於FIT的Michael有著非凡的才能，他創造了一個代表著美國現代時尚設計理念的國際時裝品牌。” FIT服裝設計學院的校友會已經為Michael Kors獎學金撥款100萬美元。 Michael Kors獎學金為FIT的優秀學生們提供經濟支柱，同時也帶來在Michael Kors品牌總部實習和直接接受Michael指點的寶貴機會。這位在時尚界叱吒多年的金牌設計師無疑會有很多寶貴的經驗來傳授給幸運的獎學金受益人們。
在Michael Kors之前獲得FIT服裝設計學院“時裝藝術委員會獎”的大牌設計師頗多，諸如Oscar de la Renta、Karl Lagerfeld、Valentino、Giorgio Armani、Dries Van Noten和Alber Elbaz等。

SAINT LAURENT於香港開設旗艦店由Hedi Slimane親自設計@Fashion

新店落戶於中環遮打道20 號，佔地3,500 平方呎，設計由Hedi Slimane 創作，沿用最新的品牌視覺形象。
清簡冷豔的黑白空間展出男女裝系列和配飾，鋪飾高級Noir soie 和Blanc statuaire 雲石，配合混凝土板、鏡面
陳列架、懸浮陳列掛桿及墊棉真皮長椅，環境寬敞開揚。一幅巨型視頻牆播放最新影像，增添電影氛圍。
室內設計以名貴質料、寬闊造型和饒富建築感的簡明節奏作重點，裝飾取清雅而捨艷麗，讓質料本身散髮美感。
建築師善用雲石及混凝土板的天然紋理，造型盡量簡約，烘托出精確的幾何線條。
每個角落盡是精巧工藝的結晶，處理手法細膩考究，卻又蘊藉含蓄。陳列櫃和陳列架採用精確明銳的直線及橫線
點綴，軌式射燈營造視覺韻律。
Saint Laurent 自2004 年一直於香港的購物熱點歷山大廈設店，這次重新安排建築佈局，加建新入口，使旗艦
店連通毗連的商場，在城中核心地段推廣品牌的時尚形象。 

 @Source: GQ男士網

被“拋棄”的倫敦時裝週@Fashion

倫敦時裝周是國際四大著名時裝週之一（即米蘭、巴黎、紐約、倫敦時裝週），在四大時裝周中，除了開辦較晚這一天然劣勢外，少大牌品牌；少大牌模特；少大牌設計師的倫敦時裝週，不論是規模、影響力、成交額等都屈居最後。

自從紐約時裝週移到第一位之後，所有的時裝週都開始擠在一起，這就造成了很混亂的局面。很多模特需要在9月12號結束的紐約時裝週後趕13號的倫敦時裝週，很多模特覺得不如直接跳過倫敦，去到18號開幕的下一站米蘭。
很 多當前走紅的模特們都相繼出現在紐約，巴黎和米蘭的時裝週上，唯獨撇下倫敦。大牌模特都不願來倫敦面試，因為會耽誤她們奔赴米蘭、巴黎爭取大牌T台走秀資 格的時間，很多模特飛到倫敦一兩天，或者乾脆直接跳過倫敦。 Premier Models的創立者Carole White說：“如果模特們在紐約時裝後已經精疲力盡了，這些模特公司就會為她們選擇跳過倫敦直接去米蘭的做法。”
業內的很多人評論倫敦 為“極具創造力，創新性的城市”，但是比起別的時尚之都，倫敦的財政狀況普遍不被看好，因而也吸引不到這些走紅的模特為其走秀。去倫敦的話很多可能意味著 什麼都賺不到，還要負上一定的債務。每個模特每天需要支付車費250英鎊，她們從紐約飛到倫敦就得參加20多個試鏡，她們從新設計師那每場可以得到100 英鎊，最紅的模特也最多得到5000英鎊，但是在米蘭和巴黎的話她們可以得到10000英鎊。而對於很多模特來說，她們只想能在承受範圍以內多賺點錢。 

在 倫敦時裝週之後的米蘭時裝週對倫敦的影響也是極大的，在紐約時裝周和米蘭時裝週的前後夾擊下，開幕前兩天和最後幾天分別遭遇模特荒。倫敦的大秀一般都集中 在最後幾天，而米蘭的模特試鏡，例如Gucci就要求模特從倫敦直飛參加試鏡，這就意味著很多模特將錯過在倫敦一天的試鏡時間。由於米蘭的很多試鏡都在早 上，很多模特都趕不上，而且這就更造成了很多的混亂。很多模特會選擇在紐約時裝週後直接去到西班牙，在那裡她們可以每天得到10000歐元，而且壓力不會 很大。
除了遭遇尷尬的模特荒，大牌設計師的缺席讓倫敦時裝週的影響不斷降低。倫敦時裝周雖然在創意方面還可以彌補一下沒錢、沒大牌、沒看 點的缺失，只是似乎這些創意並不能用來填飽設計師的肚子，因此即使藝術理想再崇高，有很多設計師也不願意在買手、編輯不怎麼看重的倫敦T台繼續下去。 

英 國還有一些在時尚圈呼風喚雨的優秀設計師把工作室建在英國卻遠在巴黎甚至紐約辦秀。 Vivienne Westwood、Stella McCartney、Alexander McQueen在巴黎舉行發布會和Victoria Beckham在紐約舉行發布會。可大家要知道的是無論Vivienne Westwood、Stella McCartney、Alexander McQueen本人還是Alexander McQueen現任的創意總監Sarah Burton都是大英帝國勳章的獲得者，這足以證明他們都是英國的驕傲，是英國設計界的個中翹楚。即便是在巴黎時裝周有眾多老牌時裝屋競爭的情況下，他們 的發布會門票依舊是時裝週上最搶手的。在這裡我們不會去深究這些品牌“出逃”倫敦時裝週的深層原因，我們只需要很清楚他們的缺席削弱了倫敦時裝週的競爭 力。
即使勉強趕到倫敦，倫敦有什麼品牌可以看？首推的當然是皇室御用的Burberry，它是每一季的潮流G點。除此之外呢？所以除了Burberry那一天，其餘的時間你都要百無聊賴地打發時光。

@Source: 中奢網

設計師應該看的10部電影＠Lifestyle

 

 1.黑暗掃描儀
採用動態遮罩的電影，將影像描摹成動畫，有一款Bob Sabiston開發的軟件叫Rotoshop就可以實現這種功能。電影中講述了不久的未來，很多人吸毒成癮，而警察的監視無處不在。演員陣容包括基努里維斯和小羅伯特唐尼。

2.千與千尋

個人角度講，我是個日本文化迷，因此在眾多的日本電影裡選一部非常困難。我選擇了宮崎駿的千與千尋；美麗的電影配之以驚人的人物設計與場景，我相信很多設計師也喜愛這些細節。 

 3.Helvetica

你 如果做個調查，詢問設計師們有史以來最棒的字體，我敢打賭，Helvetica名列前茅。這部紀錄片每個設計師都應該看看。 Gary Hustiwit執導，該紀錄片與你一道展開Helvetica的歷史之旅，並試圖研究，Helvetica是如何通過自身的理念改變了世界。紀錄片中採 訪了一些知名設計師Massimo Vignelli和David Carson。

 4.設計面面觀

Gary Hutswit的設計三部曲之一（其它兩部是”傳奇字體”和”城市化”，城市化沒有列入此單的原因是主要講的是建築方向）設計面面觀主要講述了日常物體背 後的設計以及設計師，主要是工業設計。包括了對naoto Fukawas、Karim Rashid等等設計師的採訪。 

 5.畫廊外的天賦

如果 Helvetica是所有設計師都喜歡的字體，那麼神秘的Banksy可能是所有設計師與藝術家的偶像。可能有人會說該電影是部”偽紀錄片”，然而這部電 影得到了Banksy本人的肯定，電影拍攝者洗腦先生（Mr.Brainwasher）本名Thierry Guetta，他一開始想拍一部關於街頭藝術的電影，但是失敗了。 Banksy建議他去試試塗鴉，然後接手了他的電影素材。這個建議促成了新的塗鴉大師洗腦先生，以及這部關於街頭藝術的電影。 

 6.魔法奇幻秀

我通過 我的朋友Mitch發現了這部電影。 Terry Gilliam執導，戲劇性的講述了高僧與惡魔的賭注，。這是Heath Ledger最後一部電影。演員包括了Johnny Depp和Jude Law，美輪美奐的場景與扣人心弦的故事情節使之列入了這份名單。 

 7.聖誕夜驚魂

怎能拉下Tim Burton？座位逐格動畫愛好者，我第一次接觸該類風格就是通過這部電影，因此這幾乎是我最愛的電影之一。最初的設定使用了雕塑，然後該電影變成了第一部完全轉換為3D效果的電影。 

 8.科學睡眠
主人公Stephane是一個無法分清夢與現實的小伙。電影結合了傳統電影的技法與逐格風格，產生了奇妙的效果。細節與想像很棒的電影。
 

 9.瘋狂的廣告

這部2009年的紀錄片主要講述了美國的廣告產業，描述了一些典型的廣告運動案例諸如”I Love NY”、”Just Do It” “Got Milk？”等等，如果你從事廣告行業的設計，那麼這部電影必看，揭示了很多著名的廣告推廣的背後故事和理念。 

10.和巴什爾跳華爾茲

我看過最好的動畫電影，應該是以色列導演Ari Folman的和巴什爾跳華爾茲。電影講述了Folman為了恢復在1982年黎巴嫩戰爭中作為士兵的記憶，與戰友、軍人、記者的訪談。採用了動態遮蔽技術。 

@Source: 視覺中國

軟軟的枕頭燈＠Design

可愛的南瓜造型，超級柔軟的聚氨酯泡沫塑料，溫暖浪漫的散射光線，夜晚枕著它入睡是再舒心不過的啦！除了當做枕頭或抱枕，您還可以把它夾在有縫隙地方而無需額外的掛鉤，由於里面的小燈泡有鐵網護體，所以您也就不用擔心不小心把它“擠破”啦！ 

設計師：Simon Frambach 

黑夜與白天相隔一瞬間＠Photography

攝影師Stephen Wilkes真的很有創意的說，他最新攝影作品Day to Night近日在網上獲得頗多好評。首先他耐得住寂寞，在同一個地方守著日出日落，然後通過電腦技術，拼接在一起，讓人感覺彷彿置身童話世界。倘若你心情 不好，或者心情大好的時候，任你選擇，白天或是黑色，一步之遙。

時尚葉子連衣裙@Art

Fashion in Leaf 是一個個人項目，來自馬來西亞藝術家Tang Chiew Ling，巧妙的利用小插圖與葉子擺放的禮服相結合，不僅有翠綠的葉子，也有枯萎的、皺巴巴的粽葉。