通過全新店舖的設計，PRADA謹向委內瑞拉裔法籍藝術家卡洛斯·克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez）表達敬慕之情，卡洛斯·克魯茲-迭斯是“動態藝術運動”（Kinetic art movement）的領袖人物之一，動態藝術是將動態表達結合強烈視覺效果的一種創新藝術形式。
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Prada一直以來都非常敬佩卡洛斯·克魯茲-迭斯以及他對這一種藝術形式的重大貢獻，因此決意通過Prada上海apm精品店店鋪(地址：淮海中路999號APM商場L1-101號)外立面幕牆的設計，向卡洛斯·克魯茲-迭斯的藝術作品致以公開的敬意。
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店鋪高部表面採用豎直金屬片，按照質地紋理和色彩交替排列，金色與拋光鋼交相輝映。整面幕牆採用背部打光式設計，因此在白天和夜晚都能營造出獨特的視覺動態效果。
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PRADA一直以來都非常敬佩卡洛斯·克魯茲-迭斯以及他對“動態藝術”此一藝術形式的重大貢獻，因此藉由亞太各大城市店舖的外立面幕牆，來向他致意，表 達仰慕之情。這個做法也使得藝術離開美術館的範圍，走上了街頭，而卡洛斯·克魯茲-迭斯致力於通過互動改變觀者體驗的作法，也進一步得到落實。
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藝術家簡介：
卡洛斯·克魯茲-迭斯(Carlos Cruz-Diez)，1923年出生於加拉加斯。
作為當代藝術領袖人物之一，卡洛斯·克魯茲-迭斯自1960年起一直於巴黎工作和生活。
一直以來，他投身於對色彩應用和光學效果進行新的嘗試，創造出打破傳統色彩結構的震撼作品。
世 界上最具影響力的博物館和公共收藏機構都藏有他的作品，其中包括紐約現代藝術博物館(MoMA)、泰特現代美術館(Tate Modern)、巴黎蓬皮杜藝術中心(Centre Georges Pompidou)和休斯敦藝術博物館(Museum of Fine Arts Houston)等。
近來在亞洲地區，他的作品也曾在中國廣東美術館和韓國首爾夢想之林藝術中心(Dream Forest Art Center Seoul)展出。
2010年9月，廣東美術館以“滲透的色彩——卡洛斯·克魯茲-迭斯互動體驗空間”為題，從公共教育的角度出發，展出了藝術家作品中兩件代表性作品——“滲透的色彩”和“色彩介入下的環境”——讓公眾在參與與互動中感受藝術家對於色彩的研究成果。
以下為廣東美術館對這位藝術家的介紹：
法籍委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯茲-迭斯現年90歲，從50年代起開始創作具有運動感和閃爍效果的繪畫，並通過自己的藝術實踐探索視覺藝術與知覺心理之間的關係，並在雕塑、裝置、建築設計、多媒體等多個方面都有所成就，是歐普藝術的最具影響力的代表藝術家之一。
克 魯茲對色彩的研究開始於上世紀60年代的“動態藝術運動”(Kinetic Movement)時期。他對藝術的思考拓寬了我們對顏色的理解，使人們對色彩現象的認知不再拘泥於形式。克魯茲-迭斯所提出的命題是基於他為色彩事件定 義的空間結構、色彩結構以及媒介，提出了我們現在所認識的物理色彩、色彩變幻、色彩感應、色彩添加、色彩干涉和色彩滲透等概念。在這些他畢生研究的概念 中，呈現給我們的是：當觀眾與作品產生互動時，色彩便無需受到形式、表述、象徵等各種束縛，能夠自在而為地在空間中延伸。克魯茲形容自己是一個嚴守研究原 則的藝術家：“在我的作品中，沒有任何隨意的元素，所有的部分都經過了規劃和編輯。只有在選擇色彩組合的時候才會加入自由和感性，這時，我的作品只有一個 目的：有效的表達我的意思，並且給予觀者深刻的印象，是理性和感性的結合。我不是在感性的創作，而是在反映。”
@Source: YOKA时尚网
Prada一直以來都非常敬佩卡洛斯·克魯茲-迭斯以及他對這一種藝術形式的重大貢獻，因此決意通過Prada上海apm精品店店鋪(地址：淮海中路999號APM商場L1-101號)外立面幕牆的設計，向卡洛斯·克魯茲-迭斯的藝術作品致以公開的敬意。
店鋪高部表面採用豎直金屬片，按照質地紋理和色彩交替排列，金色與拋光鋼交相輝映。整面幕牆採用背部打光式設計，因此在白天和夜晚都能營造出獨特的視覺動態效果。
PRADA一直以來都非常敬佩卡洛斯·克魯茲-迭斯以及他對“動態藝術”此一藝術形式的重大貢獻，因此藉由亞太各大城市店舖的外立面幕牆，來向他致意，表 達仰慕之情。這個做法也使得藝術離開美術館的範圍，走上了街頭，而卡洛斯·克魯茲-迭斯致力於通過互動改變觀者體驗的作法，也進一步得到落實。
藝術家簡介：
卡洛斯·克魯茲-迭斯(Carlos Cruz-Diez)，1923年出生於加拉加斯。
作為當代藝術領袖人物之一，卡洛斯·克魯茲-迭斯自1960年起一直於巴黎工作和生活。
一直以來，他投身於對色彩應用和光學效果進行新的嘗試，創造出打破傳統色彩結構的震撼作品。
世 界上最具影響力的博物館和公共收藏機構都藏有他的作品，其中包括紐約現代藝術博物館(MoMA)、泰特現代美術館(Tate Modern)、巴黎蓬皮杜藝術中心(Centre Georges Pompidou)和休斯敦藝術博物館(Museum of Fine Arts Houston)等。
近來在亞洲地區，他的作品也曾在中國廣東美術館和韓國首爾夢想之林藝術中心(Dream Forest Art Center Seoul)展出。
2010年9月，廣東美術館以“滲透的色彩——卡洛斯·克魯茲-迭斯互動體驗空間”為題，從公共教育的角度出發，展出了藝術家作品中兩件代表性作品——“滲透的色彩”和“色彩介入下的環境”——讓公眾在參與與互動中感受藝術家對於色彩的研究成果。
以下為廣東美術館對這位藝術家的介紹：
法籍委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯茲-迭斯現年90歲，從50年代起開始創作具有運動感和閃爍效果的繪畫，並通過自己的藝術實踐探索視覺藝術與知覺心理之間的關係，並在雕塑、裝置、建築設計、多媒體等多個方面都有所成就，是歐普藝術的最具影響力的代表藝術家之一。
克 魯茲對色彩的研究開始於上世紀60年代的“動態藝術運動”(Kinetic Movement)時期。他對藝術的思考拓寬了我們對顏色的理解，使人們對色彩現象的認知不再拘泥於形式。克魯茲-迭斯所提出的命題是基於他為色彩事件定 義的空間結構、色彩結構以及媒介，提出了我們現在所認識的物理色彩、色彩變幻、色彩感應、色彩添加、色彩干涉和色彩滲透等概念。在這些他畢生研究的概念 中，呈現給我們的是：當觀眾與作品產生互動時，色彩便無需受到形式、表述、象徵等各種束縛，能夠自在而為地在空間中延伸。克魯茲形容自己是一個嚴守研究原 則的藝術家：“在我的作品中，沒有任何隨意的元素，所有的部分都經過了規劃和編輯。只有在選擇色彩組合的時候才會加入自由和感性，這時，我的作品只有一個 目的：有效的表達我的意思，並且給予觀者深刻的印象，是理性和感性的結合。我不是在感性的創作，而是在反映。”
@Source: YOKA时尚网
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