Fashion @ KENZO FLOWER

KENZO當時選罌粟花作為「FLOWER」香水製造靈感，看中的正是它美麗又危險的特質。不過，罌粟花沒有任何氣味，該怎麼詮釋想像中的罌粟花？調香師以一種叫彩戈素 (cyclosal)做基調，竟然成功營造出鴉片令人上癮的特質。

People @ 昨日的王文華與今日的王文華

「該怎麼詮釋人生對你的安排?!」在父親和死神搏鬥的病榻前，王文華寫下愛情摩登小說《蛋白質女孩》，一戰成名；從文學轉戰企管，又從愛情作家到如今做起公益，這位五年級生口中自稱的「叛逆」行徑，充滿內心戲的獨白，帶了點安靜的悶動。

　　訪談一開始，先前要求看過採訪大綱的王文華一口氣獨白了半個多鐘頭「我的前半生」，才稍事暫停，喝下他的第一口白開水。宛如一場有備而來的商業簡報，人生橋段全都化成條理分明的章節，彬彬有禮搭配著專業語調，一切過往都被「真空包裝」，酸甜苦辣真實滋味都給包覆在裡面，像在和聽者躲貓貓玩心理遊戲。

　　王文華擁有完美履歷：台大外文系畢業、到史丹佛拿的是企管碩士學位，在美國Dun & Bradstreet公司、台灣博偉電影公司擔任行銷經理，各有五年經歷，這當中還同時穿插了暢銷書作家的頭銜。一次次的生涯大換軌，王文華自我界定為「叛逆」行徑，儘管他真的比較像勇於換跑道又遇上一路綠燈的幸運兒，「叛逆」字眼則是讓好學生、乖寶寶看起來酷一些的點綴。

　　或許如同《Tuesdays with Morrie（最後十四堂星期二的課）》書中那位垂死的老人家要他學生謹記的一句話：「學會死亡，你就學會了活著……。」一九九九到二○○○年底，王文華見證了父親病逝的痛苦過程，漂亮學歷、鍍金履歷完全派不上用場，人生並非理所當然「只要我夠努力，就可以……」，得有不同的輕重安排，「放適合的重量」，王文華這麼說。

　　近兩年多來，王文華大多數時間的身份叫「個人工作者」，沒有名片和塞爆的電子郵件和電話留言，他先是花了一年時間旅遊、學習，進行所謂的內在重整；○六年，他遇到了處於「類似人生狀態」的趨勢科技老闆張明正，兩人在擎天崗上相約做公益，經過一年多的催生醞釀，這回，都會愛情作家有了新頭銜－若水國際股份有限公司董事長，昔日的愛情教主化身公益教徒，開口閉口都是「社會企業」。

　　王文華式的「生涯驚奇」，一如他讓書迷們對他的書永遠不缺新鮮感、新話題。以下是王文華的訪問紀要：

　　「我的老闆是我自己」

　　問：從文轉商，從繁華紐約回到故鄉台北，當時怎麼抉擇？

　　答：我生在壓抑的年代，自由的家庭，我和其他五年級生的成長歷程一樣，標準的乖寶寶、模範生心態，但我小事上傳統，大事上非常叛逆，我本來考上外文研究所，當兵後卻是去史丹佛念企業管理。

　　九四到九九年是我在美國工作的階段，分別在紐約、東京、佛羅里達不同地方歷練，非常愉快的五年，像是在很棒的Shopping Mall裡面，冷氣涼、燈光美，可是你不可能永遠活在Shopping Mall的狀態，加上父親身體不好，於是決定回台。在人生一些比較大的事情上，我決定得滿快的。

　　問：之後，你在職場高峰又毅然告別上班族生涯，當起了SOHO族……

　　答：回台後我進入電影公司，做了五年事情；○四年我加入ＭＴＶ電視台擔任公司決策者，卻只做了短短半年就離開，這對家人及朋友來說是另一個叛逆，但我覺得我的老闆是我自己。那時我進入職場已十年了，十年來都是只出不進，我已露出疲態，也許別人看不出來，但是我自己心知肚明。如果我今天做的是二流的東西，沒有人比我更知道。

　　○五年開始，我不屬於任何公司，講得俗一點是去充電，講得雅一點是找回自己的活力嘍。第一件事就是回到讀書的地方，重新感覺自己，好懷念剛畢業在美國做事時那種精力充沛、拳打腳踢的感覺。然後我到各地旅遊，離開熟悉的環境，做內心的重組。

　　問：聽起來，你的生涯一直照著自己當下的想法走，有過挫折的感受嗎？

　　答：我當然有遭受過挫折啊！有啊，有啊。我父親生病及過世就是一個兵敗如山倒的過程，這麼小的一個細胞病變，就可以輕易地把你打倒，生命的力量比我們一個人的力量大得太多太多，我在那一年算是受了人生的震撼教育。

　　那個極端的人生經驗－死亡，讓我學會一個很重要的人生技巧，就是perspective，翻成中文就是視野。在那之前，任何事情都是這麼簡單看待，從小到大覺得自己很聰明，哇，我考上台大、我考上史丹佛、我能在紐約工作，好棒，但我人生沒有深度，沒有不同的角度，左看右看都是自己。如果他還健在，我現在還志得意滿，還是當一個ＭＴＶ的董事總經理，非常在乎別人把我的座位排在哪裡，公司給我多大的權力。

　　包括後來去主持電視節目，我也是以一種非常公開的方式失敗了，坦白講，我們私底下做什麼事情失敗也沒什麼人知道，但因為電視在台灣是主流媒體，如果你失敗的話，所有的人都知道了。但用perspective的角度來看，這是一件非常非常小的事情，不管報紙寫得多麼大，八卦寫得怎麼樣，我也不會覺得說我要「少康中興」啦。在人生中不同的事物上，去放下適合它的重量，學會為自己人生中的事物打分數，這個技巧讓我自己這幾年過得比較好。

　　「拍拍自己的肩說，沒有關係！」

　　問：你在父親生病的低潮時，寫下了讓你聲名大噪的《蛋白質女孩》，筆端還能帶著幽默與諷刺…

答：所以你怎麼詮釋人生對你的安排？你無法詮釋的。《蛋白質女孩》是在台大病房裡寫的，拿一本黃色筆記本，寫個兩三句，突然爸爸醒了，就去照顧他，然後抽痰、拍背，基本上都是最不堪的工作，做完了這些，再回來寫說ＰＵＢ裡的那個妹妹走過來怎樣怎樣……。

　　問：你當時為什麼寫的不是白色巨塔？

　　答：那會更自我陷溺，因為我是處於那種情緒，我去寫一個完全相反的情緒，反而得到一種安慰，我寫些好笑的事，拍拍自己肩說，沒有關係！

　　問：所以你寫那些東西不是你的生活，對不對？

　　答：我的寫作明顯分兩類，有一類像《蛋白質女孩》，我是比較以記者的心情在寫，用文學去包裝它，我甚至用第一人稱，但那可能都不是我；但是，當我寫極度的我時，我不會隱藏，會把我內心之中最高貴、最低賤、最光榮、最羞愧的想法寫出來。

　　問：你的觀察纖細敏銳、筆鋒犀利，是天生的嗎？

　　答：我不是天才型的作家，我都是經過很多的練習，隨身帶著小本子，例如，這面牆上的油漆慢慢突起，像個剛長出來的青春痘，想到就寫下來，用在哪裡我也不知道。

　　問：《蛋白質女孩》暢銷百萬本，會對後續寫作造成壓力嗎？

　　答：《蛋白質女孩》是我的高峰，接下來就每下愈況，這是公開的秘密，所以我也沒試圖想要在銷售量上超越。一本書的暢銷有很多原因，可能深深扣合了那年的時代氛圍，這種事沒辦法重制。

　　問：你曾經有不知道生涯接下來要做什麼的時候嗎？

　　「我不想花我下半輩子只樂活我自己」

　　答：九九年從美國回來的時候，並沒有帶著一個既定的計畫，我就回來了嘛，只知道不可能餓死。有些時候不知道下一步要做什麼，我倒不會太慌張，遲早會知道，不管是別人告訴你，或是自己發現，我覺得這幾年樂活生活給我最大的啟發是，我們不要太逼自己，不要給自己設下太多的deadlines（最後期限）。只要有足夠的經驗、智慧，慢慢地你的身體會用它自己的節奏給你答案，至少在我身上是這樣。

　　問：這幾年你寫了不少文章關於「樂活」，為什麼會有這樣的轉變？

　　答：父親的過世，讓我後來能夠花更多時間去瞭解自己、瞭解樂活，甚至走向公益，有決定性的影響力。我離開ＭＴＶ後，看到台灣大街小巷在炒作「樂活」這東西，其實它的本質是有趣的，強調在生活中去追求健康、永續、關懷，我一方面寫樂活專欄，一方面把它當成生活方式在實踐，那一年就瘦了五公斤，變得更健康輕盈，精神變得更好。

　　問：你都完全實踐自己所主張的樂活方式嗎？

　　答：當然有時候看到炸雞，也會想咬一口，我贊成樂活，但底限是千萬不能違反人性，這樣才能持久。樂活千萬不能變成一個時尚，它必須是一種修養，所有的時尚都會消失，能持久的只有修養，必須長時間去做內化。

　　問：最近你和趨勢科技老闆張明正攜手做公益，對你的愛情專家形象又是個大轉彎？

　　答：我和張明正是○六年三月認識的，那時兩人處於滿類似的狀況，當然他比我有錢得多，年紀也較長，他也是在事業達到高峰，離開執行長的職位。別人去擎天崗談情說愛，我們倆是去談社會問題，得到幾個結論－山下很多人過得不好、捐錢不能永續、我們能給社會最珍貴的是能力而不是金錢，經過幾個月討論聚焦、分頭到國外取經，我們決定用「社會企業」的方式進行－也就是追求公益的同時，必須有營收、能獲利，才能永續經營。今年六月我們成立了「若水國際公司」。我實在不想花我下輩子，專門樂活我自己，也許我們可以用一些新的方法，真正幫助這個社會。

　　「辦公室成為我們一個防空洞」

　　問：台灣上班族好像很難「樂活」得起來，是因為工作時間特長？

　　答：我覺得我們之所以在辦公室待得太久，是因為其實不知道離開後能幹麻，辦公室成為我們一個防空洞，有一套非常純熟的例行公式，不需要冒險，不太需要創意。我親身有過這樣的經驗，我在ＭＴＶ的時候就是這樣，晚上七、八點，那個e-mail都被我搾乾了，你已經把所有可讀的信都已讀完，然後還是一直要去按「接收」鍵，一直在擰它。

　　干麻不去約會？不去吃飯？因為約會約女生需要冒險，可能很累，吃飯要找好餐廳，這些都需要冒險跟創意，但是我們都缺少那樣的精神，所以最安全的做法就是躲在辦公室，哪裡都不要去。這其實是逃避自己生活的一種徵兆。

　　問：當SOHO族會不會有孤單感？

　　答：過去這兩年多，我的確有很寂寞的片刻，美其名是個人工作者，很多時候就是一個漂流在社會裡的灰塵，你還是見別人，一個小時後就分道揚鑣，其實沒有深厚的感情連結。但是，關鍵是你有沒有「選擇」？職場上、公司裡有很多的bullshit（牛屎），都是當權者為了要維持他的權威。坦白講，二十歲後期時，我比較能夠忍受，以換得我可能的學習成長，但今天我已經四十歲了，我對那些東西就會覺得：「唉，那沒有必要！」我不想再當傳統的上班族。

@（曾嬿卿、紀淑芳採訪）

LV變臉變色變年輕@Fashion

一個老牌要保持年輕，一定有它獨到的祕訣，帶你認識LV一直不斷在變的各種花樣。

1997年LOUIS VUITTON延攬美國設計師Marc Jacobs擔任集團創意總監，從此LV正式由傳統皮件跨進全方位的時尚王國。這也是品牌企圖「年輕化」的重要決定。

跨領域人才結盟，讓LV保持鮮活的生命力。1996年LV一百年紀念和Vivienne Westwood等七位服裝設計師合作，同時也激發了傳統皮件的新突破，一種在皮革上施以亮光覆膜加工的Vernis系列，成了LV僅次於Monogram的暢銷品之一。

2001年，和Stephen Sprouse合作把點子動到街頭風的「塗鴉」風，推出限量提包、隔年再下一城和插畫家Julie Verhoven連手推出拼貼圖案商品，一直到LV和日本藝術家村上隆在皮件上的驚人演出，LV的經典皮革Monogram進入「彩色世界」。

「名人模特兒」的廣告策略也是LV保持高知名度的高招。2003年拱出珍妮佛洛佩茲打響「小珍包」；隔年又請烏瑪舒嫚成功拉檯「烏瑪包」。今年回歸旅行本質，請法國女星凱薩琳丹妮芙、網球名將阿格西夫婦和前蘇聯總理戈巴契夫入鏡造勢，不愧是天下第一包呀！

Fashion @ 設計師新靈感》Lacoste乳膠詮釋鱷魚皮

Lacoste邀請新銳設計師Michael Young以厚片乳膠組成的鱷魚鱗片詮釋PoloＴ恤。圖／清庭提供

Lacoste本季則邀請知名設計師Michael Young擔任客座，設計一系列名為「Plastic Polo」的塑膠鱷魚Polo衫，以乳膠塗料詮釋鱷魚皮紋，烘烤加熱發泡後，在Polo衫上形成特殊的塑膠厚片，預計將在11月於全球Lacoste店販售，全系統總共有7種色彩可供選擇，附贈的鱷魚皮紋塑膠盒也可當作收納盒使用。

Michael Young是九○年代崛起的新銳設計師之一，他的作品「編織鋼網」榮獲龐畢度、羅浮宮等博物館的收藏，其中塑膠是Michael Young相當感興趣的材質之一。除了「Plastic Polo」外，Lacoste還推出限量紀念款polo衫，則是在鱷魚鱗片的塑膠厚片上再舖上一層金屬箔膜，形塑頹廢、復古、仿舊的質感，台灣在清庭獨家販售。

@2007/09/26 聯合報/陶福媛

Fashion @ 設計師新靈感》YSL櫸木圓柱鞋

聖羅蘭秋季新款Charlotte，從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取靈感。圖／YSL提供

為了迎合大眾品味，流行時尚已日趨商業化，不少人抱怨時下的名牌服飾已愈來愈沒有設計感了！為了打破陳腐窠臼，聖羅蘭（YSL）以五○年代藝術家Charlotte Perriand的家具作品為靈感，設計一系列鞋款，Lacoste近日也邀請藝術家Michael Young 擔任客座設計塑膠鱷魚皮Ｔ恤，果然予人耳目一新之感。

繼香奈兒邀知名建築師莎哈海蒂（Zaha Hadid）為香奈兒興建活動美術館後，YSL今年秋冬從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取創作靈感，設計一系列圓木跟的男女鞋。Charlotte Perriand曾設計一系列圓木桌腳、風格纖細的櫸木家具，風格極簡又帶有女人味，YSL這一季從Charlotte Perriand的櫸木圓柱為鞋跟，讓鞋子有了純淨與空間感。


@2007/09/26 聯合報 /陶福媛

Fashion @ 時尚色，戒 LV硬起來

LV白陽木硬殼行李箱。有多種規格，一般需要特別訂製。 圖／LV


「色，戒」成名，名牌也跟搭順風車。Louis Vuitton再度發揮國際行銷效益和李安「合作」。這也是LV繼上次為香港導演王家衛新戲設計戲服之後，和國際級的亞洲導演「配合」演出。

電影「色，戒」中，多次在戲中出現的行李箱，頗符合當時時代背景，「硬殼」的設計。而該款以手工打造的私人旅行配件，一只80x60 尺寸的硬箱從10萬元起價。全球LV店內亦備有現貨可以購買，若需要量身打造，少則費時六個月。如圖硬殼行李箱和帽盒。

LV硬箱所有五金和鉚釘皆採手工完成，行李箱的框架為至少風乾六年的白陽木；LV強調整只箱子所有膠合也都是植物性黏料，合於環保。代表身分地位的LV硬殼行李箱，除非受外力撞毀，可享有終身保固。包括隔代鎖鑰的配置和行李的維修服務。為了滿足女性客戶，目前LV 推出15公分的迷你硬箱，可供私人珠寶盒之用。

@2007/09/25 聯合報／袁青

解讀旗袍@Fashion

如果妳不想穿太正式的訂製旗袍，時裝成衣的改良式旗袍有另一種年輕風情。圖片提供／夏姿

領：寧可高，也不要低。上海式旗袍領子，甚至可以高到七、八公分，感覺上更有味道。

袖：講究的是小「包」袖。包住肩頭一點點就好，所以斜肩的人穿旗袍更好看，所謂「美人肩」就全在乎旗袍的包袖。

腰：要合身形，跟著腰肢和胸線往下順，按每個人的身材，旗袍的腰線形成優美弧度，這種含蓄之美，不遜於洋裁把焦點放在胸線。

下襬：旗袍講求整體曲線之美，下襬形成花苞狀收口，也是一大重點。下襬「收」多少，要視臀部比例大小而定，才能達到修飾身材的目的。

滾邊：是旗袍復古味的精華。雙滾、單滾、窄邊、寬邊之間的組合搭配，都是學問。滾邊最困難的技巧，在如何掌握衣服轉彎處的角度平整、順暢。

盤扣：旗袍的盤扣，是畫龍點睛。講究的師傅，甚至會按照旗袍面料上的花色大小和形狀，特別做出適合搭配的盤扣。比如圖案是長形，扣子就會帶長形；團花圖案的旗袍盤扣，自然就會做得圓一些。

面料：旗袍料子花色千百種。小碎花最有古典韻味，大比例的團花貴氣，深、淺色面料和上面的圖案，決定滾邊的色調。老經驗的師傅說，旗袍的韻味，在於不溫不火，色彩太艷、圖案太大、滾邊太對比都扣分，因為太強「反倒會壓掉了旗袍的那分幽幽柔美。」

@2007/09/24 聯合報 /袁青

Fashion @ 范倫鐵諾 明年告別時裝界

75歲的范倫鐵諾宣布退休。圖／歐新社提供

以設計典雅服飾響譽全球的知名義大利設計師范倫鐵諾 (Valentino Garavani)，4日宣布將在明年1月退出縱橫近半個世紀的時裝界。

75歲的范倫鐵諾是與長期事業合作夥伴賈梅帝(Giancarlo Giammetti)一同宣布退休。他說：「這是向時裝界道別的完美時刻」。

范倫鐵諾時裝發表會上常坐在第一排的老牌女星蘇菲亞羅蘭說：「他依舊是時裝界的偉大人物，品味與才華令舉世為之傾倒。」

范倫鐵諾設計的著名紅色晚禮服及其保守風格，成為許多新娘走上紅地毯的最愛。他曾為賈桂琳甘迺迪、伊麗莎白泰勒、凱特布蘭琪及茱莉亞羅伯茲等名人設計服飾。

在時裝界變得全球高度商業化之前，范倫鐵諾與亞曼尼(Giorgio Armani)和拉格斐 ( Karl Lagerfeld)名列為當代碩果僅存的時尚大師。他在聲明中說：「我有幸能將年少時期的熱情發揮在工作上，雖然全球時裝界已發生巨變，仍然保留了我個人的風格。」

今年7月范倫鐵諾舉行45周年慶祝派對時，外界就預期他將退休。據報導，未來范倫鐵諾時裝公司的新東家是歐洲的Permira公司，義大利媒體傳出，該公司屬意由年紀較輕、商業敏銳度高的設計師接班，以利擴大新市場。

@2007/09/06 聯合報

Fashion @ 秋冬女裝 大玩曲線色彩

今年秋冬將可以發現，不只有純粹的黑，在黑色基調外，還多了許多色彩點綴其間，讓服裝變得更多變。流暢的剪裁則表現曲線的美感，表現人與衣之間的共鳴。

香奈兒 紅藍黃紫上身

香奈兒（CHANEL）女人，常是一身經典的米色、黑色，但2007年的秋冬，香奈兒女士變了，變得更生氣蓬勃，鮮艷的紅、土耳其藍、螢光黃，或紫色、紫紅色等都躍上身。

香奈兒首席設計師卡爾拉格斐（Karl Lager-feld）認為，色彩是時尚潮流之一，除了他鍾愛的黑與白外，也把色彩運用在創作中，連酒紅色都出現了，經典的斜紋軟呢當然也有了多樣的色彩。

在比例上，高腰線的裙子、褲子是本季香奈兒的重點，連小禮服都不例外。纖細修長而多層次的概念下，發展出窄管長褲塞到靴子裡的酷勁風格，或以與及膝裙同花色的長靴營造更修長的視覺效果。圖案也是本季的特色，相較於時尚界一窩蜂的骷髏頭，香奈兒在上衣中加入企鵝，增添可愛的氣息。

晚禮服則以優雅的黑色為主，點綴著紅色、土耳其藍、黃色。高腰洋裝則選用喬琪紗、雪紡紗或幻彩斜紋軟呢等材質，搭配褶子、刺繡、蕾絲及蝴蝶結或亮片飾帶滾邊等裝飾，展現女性柔美的韻味。

聖羅蘭（YSL）今年秋冬女裝最重要的則是剪裁與線條本身，以一體成形的立體剪裁創造身體與服裝間的律動。

在色彩方面，灰色、金色、霧藍、碧綠與卡其等色系融入黑色的搭配中，讓秋冬一點都不寂寞。

Chloe在新任創意總監Paulo Melim Anders-son的加入下，讓上一季純真的鄉村貴族少女進入大都會。鑲寶石釦的俐落風衣、包裹腳裸的楔型靴、拼接的麝香鼠皮草短上衣，與帶有塗鴉效果的手繪皮裙，都能展現都會女性的自信。

厚呢大衣、長及臀部的抽摺T恤洋裝，還有鑲著像軍階徽章圖案小飾品的安哥拉羊毛衣，則展現率性的美感。

愛馬仕 緊身褲粉龐克

愛馬仕（HERMES）今年秋冬女裝的主軸就是英國風，除了以人字紋合身套裝及花呢羊毛外套、短百褶裙打造出的優雅英式風情外，還可以看得到以不同皮革材質的長、短外套搭配緊身褲裝的龐克風。

合腰身的上衣搭配裙裝、騎馬外套搭配煙管褲，或燕尾服式上衣內襯貂毛等，則是對往日大不列顛設計的尊敬。

今年秋冬女裝顏色相當豐富，除了黑色及棕色外，羊駝色、亮紅色、可可色、暗紅色、古銅色、銅綠色、淡紫色和象牙白色都可以看得到，讓人恣意穿出服裝的樂趣。

義大利設計師費瑞（Gianfranco Ferre）有著「時尚的建築師」之稱，卻在今年年中不幸因腦溢血病逝，讓人更加注意他留下的秋冬作品。

他的同名品牌GIANFRANCO FERRE秋由遠東集團代理，負責此品牌的經理許思涵指出，秋冬的趨勢不脫年輕化的潮流，此外，休閒系列的款式也較多，符合當前時尚圈流行華麗又不失休閒感的趨勢。

新科技的布料也是一大重點，在秋冬的GIANFRANCO FERRE將可一窺不同混紡的材質，演繹出成熟又性感的女性魅力。色系方面鮮艷地讓人感受不出來是沉重的冬日，桃紅、紫、藍寶石或祖母綠都是主色調。

JUST CAVALLI 豹紋展現狂野

每一季都可看到動物圖紋的JUST CAVALLI，本季還是看得見經典的豹紋，表現狂野的美感。此外，場景拉到蘇格蘭，以紅色為主的格紋布料，呈現女性的柔美，並以拼接方式應用在牛仔系列，呈現更新潮的樣貌。

同樣來自義大利的GIORGIO ARMANI則以飄逸的短裙搭配短夾克，以柔和的剪裁展現女性的身體律動之美，建議可搭配平底鞋，在秋冬也能營造輕快的節奏。

為了讓女性表現嫵媚的線條，風衣及柔軟的大衣特別不做鈕釦，反而以腰帶打結代替，看來更有女性的魅力。

本季的EMPORIO ARMANI可以看到大玩層次遊戲的元素。釘珠條紋長T恤搭配短外套，或是寬鬆外套配上蝴蝶結針織短裙，清楚表現對比之美。

@2007/09/08 經濟日報╱陳怡君

懷石、洋食、牛排、河豚@Travel

遊關西不只是看古蹟、壓馬路，在慢食風的興起下，關西也颳起了慢食的風潮。在欣賞古蹟、血拚之餘，來一趟關西慢食四大料理——懷石、洋食、神戶牛排、河豚，不只滿足味覺的享受，更提昇心靈的層次。

「吃」會讓人不斷想重遊老地方。當日本東京以六本木Midtown等新區開發吸引各國觀光客之際，關西地區也已悄然躍上亞洲「慢食」料理潮流最前端，改寫旅遊新時尚。
慢食文化在京都已有千年歷史的根基，當「緩慢」反撲「快速」的趨勢走紅時，更促成細嚼慢嚥的傳統，再度獲得重視，也讓「古都」重新站上了「美食首都」的寶座。

關西慢食/五大創新趨勢

「慢食」概念是1986年由義大利美食作家佩區尼（Carlo Petrini）發起，目的在反制剛「攻陷」義大利的美國速食麥當勞連鎖店。當時他強調「堅決捍衛悠閒的物質享樂……以餐桌上的慢食為起點。」所有麥當勞做不到的食材、祖傳食譜、環保美食、手工料理、悠閒用餐等傳統價值觀都應該被復興。這個運動到了20世紀末開始風起雲湧，傳到日本後更引起年輕人與傳播媒體的狂熱。尤其「京料理」深富緩慢烹調與飲食的哲理，在吸收西方新概念後，與傳統相激盪，正迸出百花齊放的慢食火花。

關西兩小時旅遊圈——京都、大阪、神戶，各擁最具傳統特色的日本美食，已形成「美食金三角」。而其提供的關西「日式慢食」更有五大創新趨勢：

一、「食材」新鮮、在地、應時。
二、「作法」融合古今，奶油慕斯也能搭配生魚片。
三、「樣性」兼具東西方，義大利菜、法國菜、中國菜、巴西菜等都被包容，成為在地美食。
四、「哲學」是悠閒樂活，且重視永續經營。
五、「吃法」是勇於嘗新，樂而不膩，冒險奮進。
關西慢食/四大料理饗宴

本身是美食專家、擔任大阪麗池卡登（Ritz-Carlton）飯店總經理的馬克‧奈肯（Mark Neukomm）以一個外國人居住在京都的觀察指出，京都自古就以水質好、蔬菜新鮮聞名，「京漬物」已有千年傳統，現在市場上販賣的蔬果都會標上農耕者的名字，兼具「明星商品」與「掛保證」兩個效果，許多餐廳更以運用在地食材為賣點。

他說，不像東京太強調用餐氣氛，關西美食可以說是氣氛、價廉、美味三者兼具，「關西人對食物太認真、熱情，不好的餐廳根本無法存活，所以你隨便挑哪一家餐廳，都一定好吃！」
旅日知名作家劉黎兒每次到關西，則必吃河豚料理。她說，關西廚師總是能推陳出新，原先只在冬天上桌的河豚，在廚師巧思下，重新教育了日本人「夏天也能吃河豚」的觀念。另外，關西水質好、汙染少，食材一流，各國料理到這裡也都能再創顛峰，連她最挑剔的香港朋友都專程到大阪吃中國菜！

影響所及，近幾年日本一流廚藝人才全都匯聚到關西尋求舞台。在日本電視節目「美食兼具表演」的鼓吹下，劉黎兒形容，「關西廚師個個乾淨帥氣，擠在開放式廚房裡。」不只滿足味覺和嗅覺，也讓顧客經歷一次過程優雅的烹調視覺宴饗。
關西都會群以京都、大阪、神戶為三角主體，並有奈良、寶塚等特色衛星城市圍繞。京都代表的是「古都」，大阪是「繁華」，神戶是「海港」，這裡有山有海，從最老到最新，時代感層次分明，又兼容並蓄。其中，京都的懷石與洋食、神戶的牛排、大阪的河豚是關西慢食的四大料理。

Arch @ 萊特唯一教派教堂 重現台灣

藝術家林健成將萊特「唯一教派教堂」以縮小比例再現台灣，唯妙唯肖呈現萊特自然的精神。 圖／世界宗教博物館提供

由建築大師萊特設計、被美國指定為國家歷史地標的「唯一教派教堂」以一比卅的縮小比例重現台灣，展現萊特一貫主張向大自然取經的「有機建築」、「草原風格」理念。

被譽為廿世紀四大建築師之一的萊特，生前曾說：「大自然就是我的信仰」。他一向主張將大自然中的元素轉化為建築語彙，終其一生、九十二年的歲月中設計了兩萬多件作品，美國境內已有五十餘棟萊特設計的建築被列為古蹟加以保護。

學生時代就是「萊特迷」的世界宗教博物館館長漢寶德，特邀藝術家林健成再現大師傑作「唯一教派教堂」，分別以一比卅及一比一百兩種縮小比例，再現大師的聖殿，其中一面牆尚可拆解，讓觀眾深入探索大師建築的內在奧妙。

漢寶德說，最令他深刻感受到生命悸動的是，萊特將建築視為生物，主張建築物像樹一樣，「從地下自自然然長出來」。他的設計，造型簡單、每棟建築各依環境特色，讓自然與建築互相密切配合、彼此和諧，這是他堅持「有機建築」的重要精神。

漢寶德說，萊特設計的住宅內部的空間，通常在中央設置一個大壁爐，象徵家的中心，彷彿家就從這壁爐開始向四方延伸，似一棵樹葉濃密的大樹。他設計的空間裡，光線充滿戲劇性，像洞穴似的安全，滿足了人類居住的感性需求不但強烈形塑出家的氛圍，同時也是美國精神的具體呈現。

世界宗教博物館（台北縣永和市中山路一段二三六號六樓），展期至明年三月二日。

林健成 不是蓋的

【記者周美惠／台北報導】「做建築模型就像是蓋真的房子一樣！」做蠟像出身、近年來因製作宗教聖殿模型而聲名大噪的藝術家林健成說。

大約廿年前，當時還是台中科博館館長的漢寶德想複製一座宋代人模擬天體運行的「水運儀象台」，因日本團隊估出天價，轉而在台灣物色合作對象、找上林健成。

宗教博物館四年前開辦「虛擬聖境」展，將代表伊斯蘭教的聖石廟、錫克教的金廟等十座、約一公尺高的世界著名宗教建築模型集中到宗博館，漢寶德再度找上林健成。

林健成說，他把製作建築模型當成「真正蓋房子」。最困難的是取得立面圖和有關建築的所有資料。

林健成目前已完成十二座著名宗教建築模型，他遇到最困難的個案是去年完成的科比意「廊香教堂」，因大師的傑作全是圓弧型牆面，「連電腦繪畫都有困難」。這座教堂下方有寬寬的厚牆、上面卻是窄牆，一面牆上竟有卅多面窗戶…每個細節都讓人耗盡心神，他花了七、八個月，動員約十名工作人員方才克服難題。

新聞辭典》唯一教派教堂
萊特及其家族是虔誠的唯一教派（First Unitarian）教徒，他在一九七四年應邀為唯一教派設計的教堂，在美國威斯康辛州麥迪遜地區，不像歐洲大教堂擁有高聳入天際的高塔，因他認為美國不適合這種建築。

他心目中的聖堂依循他所堅持的有機建築理念。這座教堂的屋頂斜伸很遠，呈三角形的兩片銅屋頂，被人形容像是一頂「濟公帽」，又像是大船的船首；漢寶德則認為，這像是禱告時合十的雙手，讓信徒虔誠的祝禱傳達天聽。

有趣的是，教堂的入口處，身高一七○公分的人就可以摸得到屋角；進入室內，屋頂卻突然高聳起來，空間變得戲劇化而富有層次，窗外射入的採光則營造出神聖氛圍。另一有趣的特色是，整棟建築從屋頂、地板、禮拜堂、壁爐區、石墩柱，甚至家具都呈菱形。

@2007/08/30 聯合報 / 周美惠

Deisgn @ 「老子」出馬 東方茶飲顛覆歐洲

「老子曰」公司大門創意設計。圖／林秀明

從「開喜婆婆」到「老子曰」，知名創意人葉兩傳的「兩」個「傳」奇事業生涯，都與茶飲料有關。前者在20多年前顛覆了台灣人對烏龍茶的傳統想像，後者希望在21世紀征服西方人對東方茶的品味。

葉兩傳 創意行銷

葉兩傳是20多年前台灣重要的廣告創意人，以行銷開喜烏龍茶在1985年掀起台灣的罐裝茶飲料革命，讓瓶裝冷飲茶在不到十年的時間占領台灣市場，1994年開喜烏龍茶更創造超過70億元銷售佳績。

當時葉兩傳首創「冷飲茶」概念，用文化、藝術行銷（例如推出「開喜婆婆」、「新新人類」等廣告），徹底顛覆華人3,000年來喝熱茶的傳統習慣，將茶飲料推居市場領導地位，並影響全亞洲。

這些年來，看似沈寂的葉兩傳，2004年起以自創品牌「Lao Tsu Say老子曰」茶飲，在歐洲市場攻城掠地，希望藉由「老子曰」茶在歐洲掀起台灣茶文化熱潮。

有40年以上歷史、全球最大的「巴黎國際食品展」，2004年還頒給「老子曰」國際趨勢及創新獎，在所有的獲獎廠商中，是唯一的台灣廠商、也是亞洲第一個自創品牌獲選。

到底葉兩傳在國內外行銷茶飲料的策略為何？又如何讓西方人了解東方的茶文化？

葉兩傳說，推動開喜烏龍茶的時候，他就認為茶是可以賣100年的商品，也深信台灣茶有機會成為世界級飲品，十幾年前他就有「台茶西進」的想法；但當時天時、地利、人和等條件都未到位，他只好按兵不動，持續保持對歐洲市場的觀察。

1990年代起，他開始陸續代理法國多個品牌產品到台灣市場，從38歲到現在53歲間的人生黃金歲月裡，去了法國上百次，因為一直想把茶飲料推到西方，每次出國他必看當地的菜市場及零售店，從菜市場觀察西方人的生活美學，從零售店看飲料種類的變化，卻發現「十幾年看下來，他們架上陳列的飲料種類幾乎沒變過，我完全找不到切口進去」。

歐洲人 喜歡老子

直到1998年，葉兩傳發現歐洲市場開始出現大規模變化，許多獨立公司紛紛成立，不再甘於為大企業集團工作。葉兩傳認為，這是因為政經社會環境的改變，讓愈來愈多人想在千禧年後為自己開創新局。

對市場很敏銳的葉兩傳直覺「時機到了」，但想在歐洲行銷東方茶，沒有龐大資金做廣告預算，葉兩傳只能靠過去累積下來的創意腦袋，為品牌找一個響亮的、且歐洲人不陌生的名字。

他指出，取名「老子曰」是因為調查後發現，歐洲人最熟悉的東方人名有三位，分別是孔子、老子及毛澤東。毛澤東因政治上的意涵，第一時間就未被考慮；孔子雖然比老子有名，但西方人對老子的好感度高於孔子，因為老子講的Let it be等思想，很吸引西方人。

衝市場 布建通路

由於20世紀日本「禪（Zen）」已在西方取得時尚地位，展望21世紀，中國熱正在西方崛起，西方人對「陰陽」深深著迷，讓他相信強調一切都是動的「道（Tao）」，應可成為西方人喜愛的東方時尚代表。後來他又為老子加了「曰」字，變成「老子曰」，讓這個品牌也有了動作感，更符合茶泡開時的感覺。

找到了進場時機及品牌內涵，產品本身的好壞更攸關市場接受度。葉兩傳一開始就決定以一瓶售價2到2.5歐元（約新台幣80到100元）價位的瓶裝茶，切進重要餐廳及高級百貨公司通路。今年5月更推出「可站立的袋茶包」，佐以茶盤陳列成禮盒包裝。

由於「老子曰」的包裝、色彩，都顛覆一般人對傳統東方茶的既定印象，又有老子、道的文化意涵支撐，目前「老子曰」在歐洲擁有180個銷售據點，光是法國就已進入老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、彭瑪榭（Bon March）、春天（Printemps）等百貨公司超市通路。

不過，進軍歐洲市場絕對不可能一帆風順。葉兩傳記得，2004年「老子曰」在巴黎舉辦第一場記者會，當地媒體只來了五、六人；但今年6月「老子曰」在巴黎舉辦一場「老子曰茶與法國起司」的美食記者會時，卻吸引了35家媒體，會後媒體也紛紛報導。

他指出，歐洲人看文創產業，不只要看產品，還要看背後有什麼文化內涵，主其事的人有過什麼創造歷程。

因此，文化品牌在異國行銷成功的關鍵，不能只是一廂情願地自我推銷，與當地文化連結，才可能吸引當地媒體報導，如此才算取得零售市場的入場券。

葉兩傳以開喜烏龍茶的經驗指出，開喜烏龍茶不是一推出就成功，而是七年後，才在社會大眾接受下翻紅；「老子曰」搶進歐洲市場，能不能站穩腳步，還有賴時間和實力證明。自稱「我們還是小兵，還未立大功」的葉兩傳說，「老子曰」正等著最後爆發點，期望早日看到「開喜經驗」在歐洲重演。

@2007/08/25 經濟日報 / 文／鄭秋霜

Fashion @ 輕鬆自在的簡約風潮agnès b.

設計師Agnès她認真的注視生活，從生活中汲取靈感，每年更親自設計數個系列產品，務求讓每件衣服都能達到她心目中的效果。
輕鬆享樂玩時尚

設計師Agnès說：「我並不想做一名出類拔萃的設計師！」設計師自然不矯飾做作的態度就如同她賦予agnés b.的品牌精神一樣，有別於一般時裝品牌的經營走向，簡約且低調的agnés b.從不盲目追求流行，摒棄奢華及繁複的設計風格，將天然且實穿的材質以隨性的剪裁搭配清新舒適的色調，讓穿衣時尚也能如此的自然又愜意，設計師Agnès也表示服裝應該讓人感到輕鬆又快樂，如此平易近人的設計理念也重新詮釋只屬於agnés b.的法式風情。agnés b.勇於挑戰既定模式的創新理念，她不嘩眾取寵也不求博得大眾目光，然而這樣的堅持反而讓更多人對agnés b.著迷不已，就像品牌經典的開襟外套（Snap Cardigan），平均兩人就有一件的人氣指數堪稱法國人的名牌制服！

多元化的品牌路線

agnés b.的設計風格清新簡約，蘊含個人直覺、感情及生活體驗，在每件服飾的製作過程中，她都親力親為不遺餘力，全心全意地演繹出設計背後的理念。除女裝Femme外，還有少女裝Lolita、男裝Homme、休閒運動服Sport b.、童裝Enfant、公雞牌球鞋le coq sportif、與拳服品牌合作的Everlast、與L'Oreal合作的化妝美容用品Beaute、與精工SEIKO合作的手錶以及適合旅遊的VOYAGE手提袋、飾物配件系列等，品牌如此活躍也難怪全球目前已有超過120間的分店，休閒運動系列Sport b.也將於今年8月底在台北的信義誠品隆重開幕，品牌成長迅速也造就了一個銳不可擋的龐大agnés b.時裝王國。

豐富的跨領域成就

設計師Agnès熱愛生活，也從生活中得到靈感，品牌每年的數個系列也與生活息息相關，agnés b.可說是與生活自然同步成長。agnés b.在集齊品牌旗下的系列之餘，也致力於推廣藝術文化等活動，更跨領域推動品牌的生活概念，引入全球首間agnés b.花店Fleuriste、全球首間agnés b. le pain grillé餐廳及全球首間agnés b.電影院。此外，熱愛旅遊的Agnès，也於2005年創立全球首間旅遊概念店agnés b. la Maison sur l'eau，讓喜愛agnés b.的朋友，即使不用搭乘飛機，都能跨越國界時空，親身感受著不同國家的文化藝術。如此豐富的跨界創始，讓agnés b.的魅力更深入生活，成為一種新的生活指標。

@BRAND名牌誌2007年8月號

亞洲設計鬼才杉浦：我像拾荒老人，專撿東方文化的寶貝@People

被稱譽為「亞洲設計鬼才」的杉浦康平，為初夏的台灣帶來了「疾風迅雷」。
他將自己長達半世紀的設計理念與作品集結成書——《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》，於6月底來台舉行發表會，並與多位台灣出版文化界名人，如李賢文、郝明義等人舉辦座談會。
這位75歲的日本平面設計家，在50年的設計生涯中，曾為40餘種雜誌做封面設計，作品超過2000冊，目前仍創作不輟。
總是穿著具設計感的襯衫、渾身散發禪味的杉浦康平，是設計界研究亞洲圖像的第一人，深深影響一個世代的亞洲設計人才。
他的作品大量運用漢字、曼荼羅等東亞文化傳統意象，並融入具科學根據的宇宙觀，因此「杉浦美學」既古典又顛覆，不斷挑戰讀者的視覺印象。

封面即臉孔！書有氣味與聲音

1982年就拿到世界性書籍設計獎項——《萊比錫世界最美的書》金獎、1998年又被授予日本國家紫綬帶勳章，杉浦康平在書籍、雜誌設計上備受國際肯定，但他並非設計本科出身。
東京藝術大學建築系畢業的杉浦，在青年時期就喜歡為身邊物品換包裝，例如唱片封面做得不合他意，乾脆自己動手設計，後來索性投入平面設計界。
「對我而言，建築與平面設計是同一件事，建築物與書本都是立體的，一頁書就是一層樓，一本書可以是一棟200、300層樓的大廈，」杉浦說。
在設計上，杉浦受到中國面相術與醫學觀的影響，主張「封面即臉孔」。杉浦認為封面可反映書本、雜誌的內容，是整本書的「臉」，就好像看一個人的臉，就可推估他的身體狀況。
「杉浦的作品好像有血管，擠一擠就會流血了，」古建築學者李乾朗則笑說，杉浦還真是捉弄讀者，欣賞他的封面得要擠眉弄眼，但這樣的作品也因此與讀者發生不可磨滅、親密的關係。
甚至，他還拿地球23.5度角傾斜軸線為主題，特別設計一系列作品，杉浦認為這是一條令人感覺最舒服的線，蘊含了神祕宇宙觀的觀察，因此成為他設計上的創見。
「他很注重眼睛看不到的地方，但又透過視覺來表達設計，」民俗藝術專家莊伯和說，杉浦的作品背後有看不到、卻深刻的藝術涵養在支持他。
1983年，就將杉浦美學引介到台灣的雄獅美術發行人李賢文說，敏銳的「五感」是杉浦創作的靈感來源，「他連吃飯時，都能詩意地形容『烏賊是水中的書法家』！」
杉浦說「我的責任是在雜誌設計上創造生生不息的旋律，讓讀者一生都能享受！」
以下是杉浦康平接受《遠見》專訪的精采摘要。
設計，是眾人完成之事

遠見》問（以下簡稱問）：近年來，台灣設計產業很紅，每個人都在談設計，你怎麼看設計這件事？
杉浦康平答（以下簡稱答）：設計跟美術有根本上的不同。畫家在家完成作品之後，再把它展示出來，基本上是靠自己之力完成作品。
但設計必須要結合眾人之力、討論之後才能完成作品，例如雜誌設計，我必須把想法傳達給總編輯、印刷廠，整體的工作完成之後，雜誌才能交到讀者面前。
一般來說，平面設計師的創作和畫家的創作不一樣，畫家、藝術家可以把作品做到滿意後才面世，但設計師不行，設計師要隨時跟社會有緊密的聯繫。
現在是多文化的社會，我們要把多元化表現出來，需要合眾人之力，不是融合在一起就好，而是要把美的部分引發出來。
雜誌封面設計之所以重要，是因為能藉著設計把朝氣蓬勃的活力帶給社會，這是我做設計的基本態度。
不過現在這個社會之所以做設計，是因為要賣產品。尤其像美國等西方社會，習於大量生產的產業模式，可以說「設計是為了賣東西」這樣的想法，就是從西方社會中傳出來的。
但我做的設計並非為了刺激銷售量，而是為了讓這個社會更美好，把美的本質傳達出去。
遺憾的是，現在日本、東方社會也受到西方影響，設計經常只是為了刺激銷售的手法。

設計為銷售，資本主義趨勢

問：設計只是為了銷售，這是一種扭曲的現象嗎？
答：但這也沒有辦法，因為這是走入大量生產的資本主義社會，必然會發生的趨勢。
不管是賣東西的、還是買東西的消費者，都需要長期的文化培養與美學教育，才能改變這樣的現象。
我有一個親身經歷，1960年代，我到德國講學時，當時德國的福斯車廠正開發出一種金龜車，要把1200cc增加為1300cc，整個德國都在討論有沒必要做這樣的改變。
德國是很務實的民族，他們不是只重金龜車的外型，而且也會重視機能，後來德國反對1300cc，覺得1200cc就夠了。但在美國就大量生產1300cc。
藉著車子的形式，把設計的本質傳達出去，這是車商與設計師與義務。台灣與日本，就像美國一樣，會去買1300cc的金龜車，但德國就比較超越，對二氧化碳的排放量很早就開始限制。在這樣的國家就很容易產生好的、有生命、能夠名留歷史的設計。
背負傳統，才有未來的創意

問：杉浦先生做設計之前，好像都要做很多的研究，你如何把這些高深的學問，融入設計？
答：就像人體有正面、背面。對現代人來說，我們的正面、也就是光線來源，已經變成電腦螢幕，我們每天看著電腦螢幕來思考今天要做什麼，象徵我們的未來就在這電腦螢幕中，電視也是同樣的道理，從其中可以聽到最新的新聞、歌曲等。
我們人都是朝正面、向著光源前進，我們的正面與光有呼應，因此人往往只重視「正面」。
但是電腦發達不過這15年的事情，電視發達也不過40年，也就是我們的正面吸收的資訊都只限於近30～40年而已。
但人不只有正面，還有背面。背面代表歷史、文化與傳統，乃至於我們這整個人。
以中國為例，就是5000多年前，甚至更早的傳統，才造就了現在的中國。你們現在寫的繁體字，是3500年前就發明的，3500年的歷史跟50年歷史到底哪一個比較重要？我們背面的背包（歷史、傳統）中蘊含著豐富的文化，但我們經常渾然不知它的重要性。
組成人的DNA，就是放在背包中的東西組成的，人之所以為人，是因為這些文化、傳統，而非只有電腦裡的世界、資訊組成的。做為一個正常的人，正面與背面都很重要，兩個能融合在一起才是正常的人。
我做的設計就是面向未來，但也背負著深厚的傳統，我希望融合兩者。

問：可不可以舉一、兩個例子，你如何融合未來與傳統？
答：我全部的設計都考慮這樣的融合。例如造型物雜誌——《遊》月刊有一期的主題就是「相似律」，裡面內容舉出許多相似、但一般不會被查覺的東西，例如很多動物背後都有尾巴。人的臉與人的身體攤開看也有很多相似的地方。另外一個例子是，人類的指紋和地圖上的等高線也是很相似的。
為了符合「相似律」主題，我在這一期的封面上設計了許多看似「遊」的字，都是錯的，正確的「遊」字只有一個。
我做的這個東西是「喃語的」設計，像小孩子喃喃自語地說話。我這只是從我的背包中，取出一個元素來用。
模糊渾沌，是東方美學所在

問：你做多久設計師多久後，才發現背後傳統文化這些東西很珍貴，開始大量運用？
答：隨著年紀的增長，這些東西慢慢增加，重要轉捩點是在德國教書時那幾年。
德國學生經常會要老師下評語，指導說這個作品好或不好。但要我說作品好或不好是很困難的事情，我認為不那麼好的作品中也有有趣的元素，加以琢磨就會變成好作品，所謂好的作品裡面也有不成熟的地方。
在德國我也體會到，東、西方哲學與美學有根本的不同。在西方就是單純的二分法，只有yes或no、0或1，電腦的程式發明就是奠基在0或1的基礎上。但我是東方人，在這種yes和no、二分法中間的模糊渾沌地帶，恰巧就是東方美學的精神所在。
在德國面對這麼多優秀的學生之後，才覺得自己流的是東方人的血液，開始認真追求東方文化。從德國回日本後，就認真研究日本傳統文化，而日本是佛教國家，佛教又根源於印度，因此又去研究印度文化。日本文化也受到中國文化影響很深，因此在這些研究、追尋中，才慢慢造就了現在的杉浦康平。

問：融合了東方文化後，你覺得自己的設計有什麼比較重要的特色？
答：我的設計中是必須要有生命的。我設計的封面希望所放進的各種元素都是活的、有故事的。
現在所謂的摩登設計，在我看起來就像是工廠大量生產出來的，比較沒有生命力。封面設計是要讓你進入書裡的內容，而不只是吸引你而已。
但是我的封面設計有時候可以令人彷彿聽到音樂、聞到香氣。《銀花季刊》的設計是讓你讀進去，而不只是看到。例如1971年的秋季號，主題是介紹「備前」這地方製作榻榻米的過程。封面上的文字幾乎都是「備前」的方言，只有刊物名稱是用標準語寫成。這些設計在現在看來，也還沒有退流行。
我的作品盡量要讓人感受到聲音、空氣。西方是比較視覺的，但東方就不只這樣，是五感的。看到我的海報或設計，很多人常常反應好像可以聽到音樂、金屬的聲音。連香味都能聞到。甚至可以看到歷史、空氣在其中流動。
我像拾荒老人一樣在撿東西，但撿的不是垃圾，而是傳統東方歷史文化的寶貝。
漢字的魅力，字字都是故事

問：為何你特別喜歡用漢字來做設計？
答：我很擔心漢字會從此消失，因為現在大家都是用電腦選字，不用手寫了。漢字是要靠書寫的過程來記憶它，你不能只用看的去記憶它。
我以前看人家打太極拳，就覺得很像在空中寫字。中國人以前造字時，是不是看著大氣的運行而造字的呢？寫書法就是一個連貫的動作，尤其是行草，漢字就是捕捉大氣流動的文字。
我們現在寫字是一筆一劃，其實是受到西方的影響，這是必然的過程，因為字就是要讓人家看得懂。
不過現在大家都不寫字，我很擔心。我現在在日本請人家寫收據，常有年輕人寫錯我的名字，這種狀況台灣或大陸一定都有。如果日本與中國人都不用漢字，漢字一定會消失。

問：漢字運用在設計上，有什麼魅力？
答：西方的文字是26個字母，一個字一個字排起來，視覺效果很明顯，看起來像一股清流一樣。但東方的文字裡有簡單的字和複雜的字，排列起來較困難，如果弄不好就會像泥流。所以追求現代感的設計師，會選擇用英文來表現，讓畫面比較跳一點。
所以我在用漢字設計前，會先看這些字看很久，看出裡面有趣的地方。例如「杉」「松」「桃」等字，都是木字旁，但英文單字卻沒有關聯。中國文字的魅力就是，光看字型就大約知道彼此之間的關係。
「桃」右邊的「兆」，就是古代驅魔、辟邪的符號（類似米字形）演變而來的。我覺得每個漢字裡頭都有一個故事，但英文就沒有，而書法是了不起的藝術。

用23.5度連結人和宇宙

問：你大學是學建築的，怎會去當設計師？幾十年前設計應該不是什麼熱門行業？
答：對我而言，建築與設計是同一件事。建築師也是受人委託來蓋房子，然後再把作品交給委託的人。
此外，建築物和書都是立體的東西，如果把書本的每一頁都當成是一層樓，那一本書就是200、300層樓的大廈。
空間裡也蘊含著時間，我們也能從漢字中感受到立體，漢字是三次元的存在。一本書就是一個都市設計，其中有各種的房子與街道。

問：念建築時就對設計有興趣嗎？有受到誰的影響嗎？
答：我大學快畢業時，就開始發現自己對設計有興趣。在大學時，如果對唱片封面不滿意，我就會自己再設計一個。

問：以你的例子說來，你認為設計師是天生的嗎？
答：對我而言，最重要的是「發現的能力」和「努力」。
我一直在觀察大家的設計，發現比較好的就會讓自己提升，再發現更好的，就又努力更提升。我特別強調「發現的能力」，不只眼睛而已，耳朵、嗅覺、味覺等五感，都要敏感。
所以要努力去研究文化傳統，並且保持敏銳的觀察能力，這樣才會有資源取出來，並且用在適當的地方。要成為一個好的設計師，就好像要背著背包，隨時看到好的東西，就往背包裡丟，累積自己的能力。然後就要有行動的能力——努力。

問：你的設計中看到23.5度的斜線，這是你的設計創見嗎？
答：人、物品都是宇宙中的一小部分而已。從宇宙的觀點來看，我們所處的地方和萬事萬物都有關聯性。
23.5度的斜線就是這樣的象徵，我們原本不知道這條斜線的存在，但一旦你知道，就能明白我們與這個宇宙是結合在一起的（此時杉浦玩笑地把身體傾斜成23.5度）。
所以我在設計上運用這條線，希望能與宇宙更加緊密結合。

問：你為特定雜誌做封面設計，經常一做就是幾十年，不會感到倦怠嗎？
答：我每天都用非常新鮮的心情，面對一整天，一直都有期待，所以不會厭倦。

@遠見雜誌 / 記者:文/楊瑪利、林妙玲 攝影/陳應欽

Fashion @ Chloe新任設計師:不賣弄性感

Chloe換了設計師，大膽而前衛的靴型女鞋傳達了另一種酷味。


設計師換手，消費者跟著調適品味？國際精品品牌換手不是新聞，能不能承先啟後，甚至超越品牌既定的傳統更是一種挑戰和市場考驗。以公主夢幻建立品牌風格的Chloe今年秋冬換上瑞典籍的paulo Melim Andersson，畢業於倫敦聖馬汀藝術設計學院的他，之前在Marni擔任7年設計師。
一臉鬍渣，長相性格的Melim Andersson強調他的衣服，「不是給那些賣弄性感、活在夢幻裡或是走紅地毯上矯情的女人穿的，」他的創作可想而知，是從實用而舒適出發，既不戲劇化也不誇張。早秋Paulo Melim Andersson把潛水衣和復古洋裝巧妙地結合在一起，他說，「我的女裝創作好像是在男朋友的牛仔褲和母親衣櫃裡的懷舊之間，」至於色彩，新一季的Chloe彷彿把博物館裡的海報都全買回來了!
今年秋冬，Chloe像揹吉他般隨意掛在背後的超大Petra包，亮漆駝鳥皮製成的醫生包，可拿在手裏，或掛在肩上，「中規中矩的中產階級，也可以有一點點嬉皮的趣味。」不知台灣公主幫能不能接受？


@2007/08/02 聯合報╱袁青

Fashion @ 率直美感 Chloe變身酷女郎

Chloe秋冬女裝風格從夢幻公主移轉成都會酷女郎。

夢幻公主已經快和Chloe畫上等號了。不過，昨天在台北君悅酒店的一場秋冬發表會，香港話題名模樂基兒的模樣兒，可能讓習慣優雅的Chloe粉絲既驚喜、又擔心要怎麼跟得上新上任設計總監Paulo Melim Andersson要妳變身「酷女郎」的腳步。

如果還陶醉於Chloe蓬身洋裝的優雅安靜的客人，這一季開始可能要從純真鄉村貴族少女的心情，進入大都會了。Chloe新任創意總監Paulo Melim Andersson上台保留了Chloe率直、簡潔的線條，鑲著軍階徽章圖案般小飾品的俐落洋裝，閃閃發亮，帶著塗鴉效果的手繪皮裙，配上的包裹腳裸的楔型靴，看似衝突的美感，反而更能展示穿著者的性格。

即使是出席晚上活動的雪紡小禮服，設計師把露出膝蓋的不協調感化作優雅，厚呢短外套配的是長及臀部的抽摺T恤洋裝，洋溢著輕鬆，率直的美感。

Chloe對色彩的掌握一直品味獨到，也為新版本的Chloe帶來另一種風情。

@2007/08/02 聯合報 / 袁青

Fashion @ Onitsuka Tiger原子小金剛芭蕾舞伶版

日本動畫教父手塚治虫的「原子小金剛」，迄今仍是5、6年級童年美好回憶，當初曾參與製作，現被三宅一生譽為天才設計師的大矢寬朗，延續原子小金剛「生命、人類、自然」精神，創立公仔品牌「ASTROBOY by OHYA」。與以促進人類健康為目標的ASICS創辦人鬼塚喜八郎旗下品牌Onitsuka Tiger合作推出系列鞋款，共同以新設計延續不忘本及對人類關懷的理念。黑白2色，每色限量12雙，僅於高雄阪急與台北衣蝶販售。

■復古雙繫帶娃娃鞋可愛討喜，也象徵不忘本。

■原子小金剛小巧的頭像如彩虹般佈滿鞋面，活潑動感。

LV廣告 戈巴契夫入鏡@Fashion

LV下半年廣告找上重量級人物戈巴契夫入鏡，企圖跳脫傳統商品銷售的傳統窠臼，進而拉檯企業形象。Louis Vuitton／提供

前俄羅斯總理戈巴契夫若有所思地端坐在疾行的私人轎車裡，身旁一支Louis Vuitton著名的手提袋顯得格外搶眼。不必驚訝，這並非狗仔八卦作品，而是法國路易威登Louis Vuitton全新的廣告畫面。

路易威登表示，旅行、愛和創作一直是品牌150多年來強調的價值和歷史使命。透過著名的人物攝影師Annie Leibovitz鏡頭，捕捉世界上舉足輕重的大人物旅行時刻的內心冥想，進而呈現品牌探索世界的旅行價值。

首次曝光的廣告主角是20世紀聞名國際的政治家、前俄羅斯總理戈巴契夫。

這是他第一次為國際精品擔綱演出。LV這支公益廣告接續還會請法國影星凱薩琳丹妮芙和網球巨星阿格西夫婦登場。

路易威登表示，會以戈巴契夫先生、凱薩琳丹妮芙和阿格西夫婦的名義，捐贈支持The Climate Project，以及由戈巴契夫主持的Green Cross Internationl基金會，捍衛地球的將來。

@2007/07/31 聯合報 ╱袁青