蔣友柏x侯智元：搬走粉紅大象@People

你身邊，是不是有一隻被你視而不見的大象？英文裡有一個說法，叫做「房間裡的大象」，指的是顯而易見，人們卻刻意忽視的問題，所有人都看到房間裡的那頭大象，卻沒人想要做些什麼，也許是早已習慣大象在房間裡所造成的不便，又或許是不願因此而成為眾矢之的。
在政治世家裡，「大象」代表的，是姓氏、是權力、是既得利益，而在傳統企業世家裡，「大象」指的則是人情世故、是派系、是利益分配。在約定俗成的既定規則中，要移開大象，需要的，絕非蠻橫武力，而是不願苟且，選擇鋌而走險的氣魄。
因為，一旦大象被移開了，面對的是房間的空無一物。一無所「有」的同義詞，卻也是一無所「失」，「Nothing to lose」的狀態，不論是資產還是負債，一切歸零，都要重新開始。
在新的起點上，一切需要新布局、新秩序，更需要大刀闊斧的有所作為。而當新的規則被制定，遊戲成了「你說了算」，自我決定的價值，早已離開舊勢力框架，但也被迫比其他人提早一步，認清新世界的樣貌。
這是一場曾經權傾一時的政治世家，和台灣企業世家第四代的對話。一個是曾經擁有政治最高權力「蔣家」第四代——橙果設計董事長蔣友柏，家族曾經最接近權力核心，但他卻是遠離核心，選擇忘記「慣性」，學著建構「不要」，搬走「烜赫身世」大象，學做一個既真實又現實的「生意人」。
另一個則是台灣新5大家族、「台南幫」創辦人侯雨利的第四代——環球水泥副總經理侯智元。4歲那年，曾祖父及祖父1個月內相繼去世，那時他就懂得什麼是張愛玲小說《金鎖記》裡的「家道中落」。他決定改寫歷史，去年與父親侯博義、哥哥侯智升主動出擊，奪回連年虧損的環球水泥經營權。剛從哈佛大學東亞政治研究所畢業的他，快狠準斬除傳統企業的「人治」問題。
他們究竟如何搬走體制中的大象，又如何認清真相、不自欺欺人，以下是精彩對話：
鄉愿 沒人願意移走大象 世家，究竟是資產還是負債?為什麼沒人敢搬走粉紅大象?
蔣友柏（以下簡稱蔣）：姓氏，只是一個形式。背景，是一種有限資源，它不但有時效性，也有次數性，所以一開始我就忘記我是姓「蔣」的。一幅畢卡索的畫，沒有署名，小孩子交去給老師，老師會覺得你畫得很醜，有署名的話，可能是幾百億元的價值，你說last name是資產還是負債？我的創業，是從零開始，這個零，可能比人家慘滿多的，資源不但有限，絕大部分還是against（反對）的。
侯智元（以下簡稱侯）： 我覺得「包袱」這個講法，有點負面，如果把過去當包袱，那就是否定自己的背景，我覺得應該用history（歷史）。歷史是人寫的，以前的人說，太陽繞著地球跑，事實不是，歷史可以重新被詮釋創造。我是讀史的，我崇拜曹操，因為「勝者寫下歷史」，過去的失敗不是失敗，要把背景看成觀念、脈絡，再重寫自己的歷史。
蔣 ：台灣企業新的一代、老的一代，他們在看一樣東西時都是很苛求的。但為什麼問題還是很大？其實他的心裡面早就知道，只是周邊沒有人講，很好玩。像震旦有一張廣告，我看到第一眼，就跟他老闆說，醜翻了，他聽了沒說話，直到合作，開會時他才跟我說，「他也覺得那個醜翻了，好險你有講，趕快把他換掉吧！」其實他們心裡都知道，只是要一個外部的人，很直接，有邏輯、有實力地去講出問題點。
侯：進到環泥，我看到的是變形的「體制內的體制外」，明明百分之百持有股份的子公司，卻管不到。之前有一個轉投資的混凝土廠，我們是最大股東，董事長是3、40年前的合作夥伴，公司卻每個月虧100萬元，1年虧幾千萬。其實，很多問題，都是大家認為早就應該處理的，只是沒有人敢講而已。
@Source from: 30雜誌電子報 2010.02.25

李國修╳彎彎：傻勁，讓人生發光@People

這年頭，願意努力當不求報酬「傻子」的人不多了！但是，有更多時候，想讓生命發光，開心做想做的事，沒有傻勁，難成。
李國修與彎彎，生在不同年代，卻有相似的成長背景。小時，兩人的成績都吊車尾，彎彎的媽媽只要她不學壞，李國修的父親只要他不當流氓，活到現在，他們都只做好一件事，李國修做戲劇，彎彎畫漫畫，專心在想走的路上，努力走著，而且只求付出，不問收穫。
小學畢業評語是「沉默寡言、拘謹木訥」的李國修，18歲接觸話劇後，表演成了全部，再花24 年，經營劇團，這位真性情的戲劇大師堅持原創，每部「熬」出的劇本，讓看戲的人修心，演戲的人修行。
迷糊的彎彎從小愛畫畫，把糗事變成笑料，漫畫裡的主角走路會放屁，還故意大聲喊，蓋住屁聲，一如真實的她，率真、不遮醜。每天，有10 萬以上的彎迷到她的部落格解憂，至今帶給超過2 億人歡笑。
講到台灣創意，不能不提李國修、彎彎，他們成功把自己變成「品牌」，在世界發光。一無所求的傻勁，沒讓兩人變成太保、古惑女，還為自己創造人生的金湯匙。他們用傻勁發光的秘訣是什麼？以下是兩人的精彩交鋒。
傻勁發光學1：準備自己，等機會來敲門

機會就像買樂透，買了，不一定會中，但是不買，就是不會中。你一直準備自己，就像一直買彩券，當機會來了，才能抓住機會。
彎：有些學生寫信給我，說現在念電機所，但喜歡的是畫畫，沒有基礎，應該怎麼辦？
李：每個人都有自己的事情要去做，我們應該只問一件事情，你的一生中，最想做的事是什麼？或者，你最想做好什麼事情？13歲到22歲是人尋找自我的黃金關鍵期，像你想做漫畫家，走上這條路，也做到了。常有人跟我說，已經30多歲，還沒找到興趣，其實早就找到了，只是他不夠執著，對自己不負責。這時，應該回頭去找13歲到22歲時，曾經對哪些事有興趣？你的旅程可能在16歲，自己就決定了。
打撞球也能打成世界球王，日本會尊重每個人對自己生命的選擇，台灣人則是雕塑每個人的生命長相，結果都變成一個模子。所以，我們要慢慢打開這個偏執，不要雕塑別人，就像談戀愛，不要把對方雕塑成你要的。
彎：很多年輕人留言給我，希望可以跟我一樣，靠畫畫獲得收入，但是，他們不是問畫畫的技巧，而是問如何像我這麼有名、可以賺這麼多錢？這讓我覺得他們放錯重點。
我不是為了成名或賺錢，才做這件事，而是因為興趣，一頭栽下去，不管付出，不問收穫。小時候很窮，所有紙類都是我創作的地方，我會畫在月曆上、報紙上、牆壁上，只要有紙、有筆，就可以塗鴉，這是一項很節省的興趣。
我以前的工作跟漫畫也沒什麼關係，上班時，就專心上班，下班後，就埋頭做自己喜歡的事，那時，還會參加同人誌的發表。同人誌是一群喜歡畫漫畫的人，把自己畫的漫畫印成書拿去賣，就算賠錢還是很開心，也不會因為沒賺到錢，熄了熱情。
機會就像買樂透，買了，不一定會中，但是不買，就是不會中。你一直準備自己，就像一直買彩券，有一天，真的就中了。因為我一直創作，當機會來了，才能抓住機會，所以能夠出書、畫圖，做自己喜歡做的事。
李：這叫做「傻勁」，你對什麼有興趣，就去做。有句話叫「十竅九竅通，但一竅不通」，多方學習，混雜到沒有專攻，就是一竅不通，如果你找到真正的興趣，就走下去。
現在的年輕人太求了，他先求，你給我多少，然後，我才要做多少；或者，我給你多少錢，你給我多少事。傻勁是我們這一代的特質，一無所求的傻勁，讓我在學習過程中，收穫很多。
另一個是缺乏熱情。熱情是成長中非常重要的「健康營養素」，它能幫你找到不斷激發自己向上的能量。熱情就是比別人多用心、多用力，這樣走來，就會看到今天的我們跟別人不太一樣。我們這一代走了很多冤枉路，但因為有熱情，卻覺得不白走，累積更多豐富的經驗跟智慧。現在的政治氛圍只有激情，工作職場充滿濫情，在激情跟濫情之間，社會反而缺乏最重要的動力，就是熱情。

@Source from: 30雜誌 2010/03/08

巴黎時裝周／紳士熟女出頭@Fashion

女星范冰冰(右起)、LV設計總監Marc Jacobs和總裁卡西爾。圖／LV提供

LV高腰大蓬裙，充滿柔美女人味。圖／LV提供

名模莉莉寇兒身穿「貓女」勁裝，詮釋女穿男裝的性感。(美聯社)

除了經典黑色外，紫色洋裝為Miu Miu更添時尚感。(法新社)

Miu Miu以60年代詮釋青春甜美，橘色A字傘狀洋裝，呼應景氣回溫。(法新社)

愛馬仕在經典包款上融入重金屬龐克風元素。(美聯社)

聯合報╱記者陶福媛

法國兩大皮件精品LV和愛馬仕（HERMES），在巴黎時裝周同台競豔。范冰冰一改昔日的優雅甜美，以一身重金屬騎士裝參加LV秀；柏金包的繆思女神珍柏金則出席愛馬仕時尚盛宴，想親眼瞧瞧柏金包又要玩什麼新花樣。
設計總監Marc Jacobs說：「很多設計師說他是為女人設計服裝，但走在伸展台的女模卻不到廿歲。」因此這一季的LV女裝不再走年輕甜美路線，看不到迷你裙、露臀短褲，而是端莊優雅的傘狀大蓬裙。走在伸展台的女模也橫跨各個年齡層，31歲的芭蕾舞者卡絲塔（Laetitia Casta）、46歲熟女模Elle Macpherson的成熟風韻，更能詮釋這一季的優雅時尚。

愛馬仕設計總監高第耶（Jean Paul Gaultier）則以60年代的電視劇「復仇者」詮釋這一季女裝，秀場上清一色是男性三件式西裝，幾乎見不到裙子，精靈名模莉莉寇兒（Lily Cole）身穿黑皮衣「貓女」勁裝，詮釋女穿男裝的性感。
LV和愛馬仕年度大秀，不僅服裝精采，皮包配件更值得細玩品味。LV推出復古款Speedy包，以金屬釦取代拉鍊，或在皮包繡上黑白色亮片，詮釋復古時尚。LV的經典Damier包，本季也有新點子，如利用鱷魚皮的天然格紋，塗上Damier的深棕和淺楬色，別具趣味。
愛馬仕則在經典柏金包、凱莉包融入重金屬龐克風元素，在皮包上鑲滿鉚釘和金屬鍊；另有結合凱莉包的傘套，也別具巧思。此外，愛馬仕這一季有不少紳士帽、長傘和手杖等單品，穿著男裝的女模手持長傘或手杖邁開大步，十分帥氣。
同日登場的Miu Miu同樣以60年代詮釋青春甜美，A字傘狀洋裝、A字短大衣呼應景氣回溫的「裙長理論」，除了經典黑色外，亮眼、帶有未來感的橘色和紫色，為Miu Miu更添時尚感。
@Source from: 【2010/03/12 聯合報】@ http://udn.com/

High Line Snow 02-10-10@Videos

High Line in the Snow, by Patrick Cullina

Moncler Gamme Bleu A/W 2010 show@Fashion

Moncler Gamme Bleu's third collection was shown in the Teatro alla Scala at the Padiglione Visconti in Milan. Directed by Etienne Russo of Villa Eugenie, with music by Michel Gaubert, Thom Browne's collection was given a military themed presentation that hadfashion folk the length and breadth of the

The Artist Is Present@Art

Ms. Abramovic and Ulay in the 1977 piece "Relation in Time."
Photo: Marina Abramovic and Sean Kelly Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

In 1976, Ms. Abramovic met the German artist Frank Uwe Laysiepen, who called himself Ulay. They became lovers and collaborators for a dozen years.
"For a thriller of a piece called 'Rest Energy,' they faced each other and together held a large a bow and arrow. Ms. Abramovic grasped the bow while Mr. Laysiepen pulled the string taut, aiming the arrow at her heart."
Photo: Marina Abramovic and Sean Kelly Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

"The museum estimates that, if she can stick to the plan, she will sit for 713 hours, earning her a record for endurance in the performance art sweepstakes."
Photo: Joshua Bright for The New York Times

In a new performance piece, called "The Artist Is Present," Ms. Abramovic will sit silent at a table in the museum's atrium. She is scheduled to sit there all day, every day, during museum hours, for the run of her show.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Holland Cotter writes: "With the opening on Sunday of 'Marina Abramovic: The Artist is Present,' a long-building energy wave of performance art hits the Museum of Modern Art full force."
The museum is remounting the 1977 work "Imponderabilia," in which a man and a woman stand naked and umoving inside the frame of a doorway, forcing people to squeeze between them.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

"Marina Abramovic: The Artist Is Present" opens on Sunday at the Museum of Modern Art, 11 West 53rd St., and remains on view through May 31.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Brittany Bailey in "Luminosity," an event in which Ms. Abramovic hung naked on a wall in a gallery, as if floating or crucified, for two hours at a time in 1997.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

John Bonafede in "Nude with Skeleton."
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Elana Katz and Alexander Lyle perform "Point of Contact," in which two people keep eye contact while barely touching the tips of their fingers.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

The piece is being re-enacted at the Museum of Modern Art with Gary Lai, left, and Rachel Brennecke.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

@Source from: http://www.nytimes.com/slideshow/2010/03/12/arts/design/20100312-abramovic-slideshow_index.html

KENZO花又寬 回歸高田賢三@Fashion

KENZO及地傘狀洋裝，以無拘束剪裁來主張自在的浪漫。

以繁複的貝殼亮片製成的花形皮草背心，盡顯設計師Antonio Marras對細膩手工的要求。

復古玫瑰花圖案的印花連身褲，外面罩上玫瑰花披巾。

KENZO秋冬秀完全就是品牌創始者高田賢三（Kenzo Takada）的精神大復活，田園式的花卉浪漫，自由剪裁的釋放身體主張，現任當家設計師Antonio Marras用高田賢三的時尚哲學，勾勒秋冬KENZO的浪漫身影。
薔薇盛開
Antonio Marras表示秋冬系列就是實踐高田賢三「愛」的精神，愛女人、體貼女人就應該從解放女人身體開始，像是極度寬鬆的傘狀及地洋裝、寬寬鬆鬆的連身褲、比身體大上兩號尺寸的寬版西裝都是。而KENZO最重要的印花部分，秋冬季裡大量回溯高田賢三的花卉美學，例如復古英式田園小碎花圖案、或是老派十字繡可以見著的盛開薔薇圖，皆成為KENZO秋冬印花的花團成員。報導：薛佳甯 攝影：陳賜哿

@Source from: 2010年03月10日蘋果日報

LV 9號旗艦店 登陸神戶@Fashion

LV第9家全球旗艦店開在日本神戶，空間設計十分新穎多變。圖／LV提供

聯合報╱記者袁青
繼巴黎香榭麗舍、香港廣東道、置地廣場、紐約第五大道、台北中山旗艦店、舊金山、澳門、拉斯維加斯之後，路易威登全球第九家旗艦店在日本神戶開張。
空間延續東京六本木旗艦店的「鑽型」主題，以路易威登Monogram星型與花型裝飾為點綴，紐約藝術家Alison Shotz因為圓弧型的室內空間，創作一座達67呎高的巨型雕塑，依光線、角度折射出不同光景，象徵路易威登在不同形式的旅程轉角處的驚喜能量。
日本神戶市長Tatsuro Yada和路易威登全球主席Yves Carcelle 主持剪綵，運動員中田英壽、名模跨界演員的山田優等日本社交名流齊聚。
@Source from: 【2010/03/09 聯合報】@ http://udn.com/

Aqua Tower / Studio Gang Architects@Videos

In this excerpt from a film by the Checkerboard Film Foundation (www.checkerboardfilms.org), Jeanne Gang, FAIA, and developer and architect James Lowenberg show us Gang's new Chicago residential high rise.

赫倫大廈成為倫敦金融城最高建築@Arch

Lee Polisano設計的赫倫大廈（Heron Tower）建成後高度將達755英尺，超過600英尺的42號大廈的而成為倫敦金融城第一高樓。計畫在2011年3月建成的赫倫大廈有46層，將為倫敦 中心地帶提供4萬平方米的辦公空間。

作為原KPF倫敦合夥人的Lee Polisano將監督該項目直到完成。Polisano現在是PLP事務所總裁。他對多年來這個項目取得的進展感到欣慰。他說：“赫倫大廈是新一代高層 建築，將成為金融城天際線上的一個新的地標。我很高興這個專案取得成果，並得到了很多支持。”

這座建築已經獲得了英國BREEAM可持續性的“卓越級”評分（excellent）。赫倫大廈的辦公室採用三層“村莊”系統，構成了三層樓的密集商務活 動空間。除了總共11個“村莊”，兩層展廳圍繞朝北的中庭分佈。

通過6座外部的電梯，人們可以看到繁忙的城市街景，而建築的朝南外牆通過一層光電電池為建築發電，同時構成了遮陽板。頂部的空中酒吧和餐館以及175米處 的外部露臺都為人們提供了觀景的機會。

然而，赫倫大廈的後繼者也在試圖超越它。倫佐·皮亞諾的“碎片大廈”（Shard)將在2012年建成，超過倫敦金絲雀碼頭的加拿大廣場一號成為英國第一 高樓，高度達984英尺；同年，Bishopsgate大廈也將建成，高度為945英尺。

@Source from: Abbs, www.abbs.com.cn

巴黎時裝周／三宅一生做實驗 山本耀司優雅黑@Fashion

三宅一生以聚酯纖維縐褶布料來表現女裝的前衛感。(法新社)

山本耀司的「前衛」仍保持日本禪風的優雅。(路透社)

聯合報╱記者袁青

秋冬巴黎女裝周兩大各擁山頭的日本大師登場；人稱「布料魔法師」的三宅一生（Issey Miyake）和山本耀司（Yohji Yamamoto），雙雙秀出東西文化、工藝大融合的創作，為21世紀的時裝帶來驚豔。致力鑽研各種高科技製作技術的三宅一生再度發揮聚酯纖維材質，和怎麼穿法不變形的縐褶布料，在狀似東方燈籠的造形，隨著個人身形自由穿搭的輪廓下，今年秋冬更多了不少顏色。一開場，全身披掛各色圍狀裝飾上衣搭配縐褶聚酯纖維長褲，充滿實驗色彩。「時尚就是改變」果然令人眼前一亮。沒有一件是安靜地展示，三宅一生秋冬女裝除色調活潑，繭形滾邊外套，或是立體渦形紋裙子、襪子顯得前衛而現代，完全符合品牌強調「穿衣服的態度要放鬆、自我」的精神。山本耀司的「前衛」則仍保持日本禪風的優雅；放大「百褶裙和襯衫」原形的概念是山本耀司秋冬女裝如詩意般思維的展現。潛藏在黑和深藍色下的簡樸，充滿不可預知的爆發力。大幅百褶裙和襯衫在不對稱的剪裁下，飄動、攤落的姿態，看似男裝結構的雙排扣女裝，有一種說不出的媚力，這也是日本設計師擅長且能享譽西方時尚舞台的優勢。

@Source from: 【2010/03/08 聯合報】@ http://udn.com/

New York's Largest Green Roof:Green in a Concrete Jungle@Videos

Green in a Concrete Jungle
The U.S. Postal Service recently unveiled a 2.5-acre green roof on top of their midtown mail processing facility in New York, NY. The roof is part of the Postal Service's larger sustainable initiative, which includes a new fleet of electric cars.

The Parlor / Green Cuisine in Phoenix@Videos

Green Cuisine in Phoenix
An old beauty parlor in Phoenix, AZ, is transformed into a hip new restaurant offering rustic Italian fare. We speak with Aric Mei, the restaurant's owner.

PUMA高跟球鞋 McQueen遺作@Fashion

已故天才設計師Alexander McQueen與運動品牌PUMA合作，2010年春夏鞋款上市。圖／摘自網路
聯合報╱記者顏甫珉
英國已故天才服裝設計師Alexander McQueen從05年開始與運動品牌PUMA合作，設計2010年春夏款球鞋日前正式曝光，具有高跟鞋設計的球鞋款讓人驚艷，雙方合作的球鞋已至 2010年秋冬，之後是否繼續合作，雙方尚未決定。Alexander McQueen的創意不僅展現在自創品牌上，也喜愛跟其他品牌共同聯名創作，除PUMA外，知名行李箱品牌Samsonite也曾找上McQueen，以人體骨骼為題，製作出骨頭波紋的行李箱。 2010年雙方聯名的春夏鞋款除了有拳擊鞋款，還有標榜科技味濃厚的新鞋款，其中Black Tech KO將傳統拳擊鞋，加上全新科技材質運用，創造更具質感的黑色新款，流線造型是McQueen認為運動風的形狀。 另一款AMQ TECHNICAL K.O. LOW配色不同，同樣有流線造型，多了特殊鞋身結構，鞋底特殊設計，隱約透出腳掌形狀，女鞋ELEVATE WN'S，則是擁有楔型鞋跟的運動鞋，縷空設計讓部分腳外露，鞋身設計延續到後鞋跟，展現女性嬌媚。台灣尚未引進，國外部份PUMA專賣店已上市。

@Source from: 【2010/03/08 聯合報】@ http://udn.com/

香港建造外形酷似“冬蟲夏草”的臨時展館@Arch

香港的“冬蟲夏草”臨時展館是一座靈活的可移動建築，位於香港的濱水碼頭上，是目前香港深圳“雙城城市化和建築雙年展”的一部分。

由柏林的“混合空間實驗室”（Hybrid Space Lab，成員為Elizabeth Sikiaridi和Frans Vogelaar）設計的這座建築通過線纜裝訂將三角形的膠合板組合在一起，成本很低，技術含量也少，很容易拆卸、運輸、組裝和縫製。

展館的內部是三角形的水晶石結構，包括9個放映世界著名建築師作品的錄影設備，如Eric Van Hove、Leung Meeping、Kwan Ng、Urbanus等。這些作品聚焦於在後殖民時代經過同化作用在香港和深圳的大都市進行“異位移植”。雙年展結束後，這座臨時展館將在香港賽馬俱樂部創意中心搭建起來（今年3月和4月）以及Kwai Tsing劇場（5月）。此後，這座展館將在各個社區教育中發揮作用。它的外形很像是中國著名草藥“冬蟲夏草”，寄生蟲要經過5年時間才能長成這種草藥。 這種突變的草藥很像是很多亞洲國際城市的改變過程。

@Source from: Abbs, www.abbs.com.cn/

The Oddball Shapes of Ken Price@Art

Ken Price, known for both ceramics and sculptures, is featured in several New York shows, including an exhibit, left, at the Matthew Marks Gallery.
Photo: Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

Nick Stillman writes of Mr. Price: "He is considered a crucial link between post-minimalism and postmodernism, yet he has been the subject of just a single retrospective, which traveled from the Menil Collection in Houston to the Walker Art Center in Minneapolis in 1992. Mr. Price has never really had his 'moment.'
"Judging from the ubiquity of his work in New York this season, that might be changing."
Photo: Matt Moravec; Franklin Parrasch Gallery

Classification issues aren't likely to change with his new sculptures, which can look like a stack of soft internal organs, a gorgeous extracted tumor or a glittering lump of dung."
Mr. Price with one of his sculptures.
Photo: Happy Price

"When it comes to discussing what these oddball shapes might mean, Mr. Price is notoriously elusive, so one infers what one can. The ideas for the shapes that become Ken Price sculptures begin with drawings, 'but the same drawing might make all of these forms,' he said."
Photo: Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

"In 1972 Mr. Price embarked on a sixyear, never-finished ur-project of pottery, posters, weavings, painted dishware and installations he called death shrines, all inspired by the colors and craftsmanship of the pre-1950 folk pottery he saw in Mexico during surf trips.
"Taking his cue from a curio store and bar in Taos selling Mexican ceramics in the attic, he hatched a plan to rent a storefront, make his own billboards and fill the space with his own riffs on the ceramics he loved.
"The project, titled 'Happy's Curios,' occupied him for much of the 1970s, was displayed at the Los Angeles County Museum of Art in 1978 and is one of the more ambitious and bizarre pursuits in recent American art history."
Photo: Museum Associates/LACMA

"Mr. Price's almost indescribable ceramics are revered by fellow artists for dissolving the chasm between art and craft, while his lumpy, blobby, sluglike new sculptures are quintessential examples of biomorphic or formless art."
Photo: Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

"A major retrospective of Mr. Price's sculptures from the late 1950s until the present will open at the Los Angeles County Museum of Art in the fall of 2012 before traveling to the Nasher Sculpture Center in Dallas in 2013 and landing at the Metropolitan Museum of Art later that year."
Photo: Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

@Source from: http://www.nytimes.com/slideshow/2010/03/07/arts/design/20100307-PRICE_index.html

Place de la République / Mateo Arquitectura@Videos

Place de la République. Restricted Competition from Josep Lluis Mateo on Vimeo.

Josep Lluis Mateo / Mateo Arquitectura shared with us their entry for the restricted competition for the Place de la République in Paris, France.

Tim Brown 鼓勵設計師放大思考的格局@Videos