7.24.2008

施振榮 從挫折中累積經驗@People

不打輸不起的仗,是施振榮避免失敗的第三個策略。這可從財務、信用及信心三方面來看。

他坦言,人生或商場的每一仗都有風險,決策時要設好停損點。例如在財務上,必須設定在可承擔的風險範圍內;在信用方面,必須在失敗後,能夠儘速妥善處理信 用問題,因為信用是未來繼續打仗所需的「軍備糧草」;在信心方面,不管人生或事業,都是永無止境的戰役,失敗不能把信心也輸掉,因為一旦沒有信心,就無法 再打仗。

認輸才會贏

以宏碁撤出美國市場為例,當時產品在美國市場兵敗如山倒,但敗兵撤退也要考量如何才能減損最少的資源及最小的信心,「失敗若能執行的好,也會有成功的結 果」;因為只有這樣,才可能東山再起,而東山再起後,一個大成功,就可把失敗一筆勾銷,只是「你仍然得面對下一個可能的失敗」。

「認輸才會贏!」施振榮強調,很多人經營企業非常用心認真,但因為個人資質、能力及客觀環境,有時不見得會成功;因此,經營者要懂得認輸,改變做法,才有可能贏。但認輸需要勇氣,並以新的方法、新的信心重新挑戰。

施振榮很懂得從別人的失敗記取教訓,每天閱讀報章雜誌,他都能看到值得學習的教訓。年輕時,他曾眼見一家在經營、組織、人才及研發各方面都很強的企業,卻 因財務管理不慎,借貸資金給經營不善企業,受到拖累,被迫結束營運。這麼好的公司,卻無法避免失敗的厄運,帶給當時還是專業經理人的施振榮很大的啟示。

施振榮說,後來他從自行創業的第一天起,就非常重視財務的獨立自主,向銀行借錢比重不能太多,只要財務一有小狀況,就立刻調整成安全狀態。此外,宏碁重視 公司治理,施振榮相信只要公司治理良好,企業文化就好,員工向心力就強,銀行也願意借錢給公司,進一步讓企業的財務更健全。

雖然吸收別人經驗,可避免自己的失敗,但他坦言,即使這麼用功,也不保證一定不失敗,因為路是自己走,只能對可能的陷阱多小心提防,萬一跌倒就再爬起來往 前走,否則一旦停止往前走,就永遠達不到目標,雖然往前走,勢必要承擔失敗的風險,但不走,當下就失敗了。他強調,這種「不走,就失敗;走,失敗等著 你」,正是人生的未知與必然。

他指出,人的一生,要避免錯誤決策很難,只能累積失敗經驗,內化在決策中,因為有天災人禍、競爭等種種變數,決策不可能保證百分之百成功,執行過程要不斷檢討,不必等到完全失敗才改弦易轍,中途就可隨時調整,吸取過去的經驗,並在執行時步步為營,是避免決策失敗的關鍵。

沒有失敗就不叫人生

「國家、企業、個人都是一個生命體,收攤後才能說成敗。而生命體結束前,留給世人的是資產或負債,也很重要。」因此,當企業不能永續經營時,施振榮希望可以讓企業「安樂死」,也就是被併購或清算,成為再生的生命體,或更大的企業養分,如此才不會變成社會的負擔。

「失敗為成功之母,但不能不成功便成仁。」他說,成仁如果是有價值的,就值得,如果是沒有價值的成仁,就不應該。因為「不成功,要留得青山在,真的勢不可為要成仁,便要思考對國家、社會有貢獻。」

施振榮強烈主張,不論學校或家庭,都應該讓年輕人知道,沒有失敗就不叫人生,若不累積小失敗,大失敗一來,就會措手不及。他表示,一件件檢討人生發生的事,一定會有失敗的事,但這只是人生的過程,「企業及人生都是永續經營,進入棺材,才是結帳的時候」。

成功的定義應更廣泛,施振榮說,多一些經驗,也算是成功。「成功,才能增加信心,而信心是人活下去的依恃。」沒有被失敗打倒就是一種信心,有成就例如歌唱得很好,也是一種信心,培養多元化信心來源,就可培養更多信心。

面對台灣教育很少教「失敗學」,施振榮說,他的失敗那麼多,經驗那麼豐富,如果能分享,減少別人交學費,就有價值了;「但如果我講出來,對方聽不懂,我會把它定義為:這是我的失敗!」

@Source: 經濟日報╱鄭秋霜

A 7,500-Square-Foot Ad for Chanel, With an Artistic Mission@Arch

The London architect Zaha Hadid designed the Mobile Art pavilion, which has already made a stop in Tokyo. The structure is made of lightweight panels that are packed in 51 shippable containers.

Published: July 24, 2008

A rectangular patch of sand in Central Park may be the last place you’d expect to find a gleaming “Star Trek”-style spacecraft. But an art pavilion that resembles just that will make a temporary landing there this fall.


Called Mobile Art, the structure itself was designed by the renowned London architect Zaha Hadid and will occupy the Rumsey Playfield, midpark at 70th Street, from Oct. 20 to Nov. 9. (It is Ms. Hadid’s first New York building, albeit temporary, and has already made stops in Hong Kong and Tokyo and is headed later for London, Moscow and Paris.)

Yet beyond its artistic mission, the pavilion is a provocative advertisement. Chanel, the fashion brand, commissioned Ms. Hadid to create the traveling structure to house works by about 15 hot contemporary artists. Each was asked to create a work that was at least in part inspired by Chanel’s classic 2.55 quilted-style chain handbag, so named because it was first issued in February 1955.

Maureen Chiquet, Chanel’s global chief executive, declined to give specifics on financial arrangements. But officials familiar with the project, requesting anonymity in deference to Chanel, said that the fashion house was donating a sum “in the low seven figures” to the Central Park Conservancy. Chanel will also pay the city a “use fee” of $400,000.

Artists recruited for the project include Sophie Calle of France, Sylvie Fleury of Switzerland, Subodh Gupta of India and the Russian collective Blue Noses. The resulting works in the show, organized by Fabrice Bousteau, editor in chief of Beaux Arts magazine, include sculpture, photographs, videos and installation pieces.

Many of the artists explored the notion of the handbag as a cultural symbol, often with a dash of irreverence. Mr. Gupta produced “All Things Are Inside,” a video installation that is a meditation on people in transit, like an Indian laborer who returns from Dubai. It also includes clips from Indian films in which the handbag emerges as an element in a human drama.

Blue Noses created “Fifty Years After Our Common Era or Handbags Revolt,” an installation of packing boxes in which videos show satirical moments in the life of a handbag. Ms. Fleury created a giant Pop Art-style quilted handbag lined with pink fur; inside is a makeup compact in which you can view a video of women shooting handbags with guns.

The genesis for the project was the handbag’s 50th anniversary in 2005, when Chanel’s designer, Karl Lagerfeld, issued a new version of the purse, Ms. Chiquet said. The project took several years to come to fruition.

Admission to the exhibition in Central Park will be free, although visitors are advised to book timed tickets at chanel-mobileart.com.

With the weakened dollar New York has become a magnet for European and Asian visitors, and city officials are hoping that the art pavilion will be a draw for tourists. They cited precedents like Christo and Jeanne-Claude’s “Gates,” in which 7,500 gates festooned with saffron-colored fabric panels were positioned along Central Park’s pathways for 16 days in 2005, or the four waterfalls designed by the artist Olafur Eliasson that grace the shores of Brooklyn, Manhattan and Governors Island this summer.

“Right now Central Park is one big international duty-free zone,” said Adrian Benepe, the city’s parks commissioner. “You can’t walk through it without hearing lots of different languages.”

Douglas Blonsky, president of the Central Park Conservancy, said the pavilion would fit perfectly on the 1.5-acre playfield. “It’s low enough so it won’t disturb people,” he said. “We wouldn’t use the Great Lawn or Sheep Meadow. It’s not taking over someone else’s space. It’s a neat little surprise.”

He and Mr. Benepe described Chanel’s donation as a windfall for the park. The money will go toward enhancing its horticulture, particularly in the area from 85th Street to the Harlem Meer.

Asked whether he anticipated criticism for allowing Chanel to advertise one of its products in the park, Mr. Benepe countered, “Everything has a sponsor.”

“Artists in 17th-century Italy wouldn’t have been in business were it not for their patrons,” he added, noting that ING lends its name to the New York City Marathon, which generates millions of dollars in tourist revenue each year.

The convergence of art, architecture and fashion is commonplace these days. A Louis Vuitton bag designed by the artist Richard Prince is constantly spotted on the streets of New York, Basel and London. The Japanese artist Takashi Murakami’s creations for Louis Vuitton were sold in a special shop that formed part of a Murakami retrospective at the Brooklyn Museum and the Los Angeles Museum of Contemporary Art. The architect Rem Koolhaas has helped define the look of Prada shops, and Frank Gehry recently designed a line of jewelry for Tiffany & Company.

“Art is art. Fashion is fashion,” Mr. Lagerfeld said. “However, Andy Warhol proved that they can exist together.”

Noting Ms. Hadid’s star status — she won the architecture profession’s highest honor, the Pritzker Prize, in 2004 — he suggested that “the most important piece of art is the container itself.”

In an interview in her London office, Ms. Hadid said that even though she has not yet designed a permanent building in New York, she liked the idea that the pavilion “lands, creates a buzz and disappears.”

The challenge, she said, was to create a pavilion that was both visually compelling and could be easily transported. Each piece had to fit together like a giant jigsaw puzzle.

Using computer software Ms. Hadid designed a 7,500-square-foot doughnut-shape structure with a central courtyard. Its lightweight panels can be packed in 51 shippable containers; no panel is wider than 7.38 feet.

Skylights admit natural light, and computer-generated lighting casts a rainbow of colors around the base of the exterior that glows day and night.

Visitors entering the pavilion will be given MP3 players. On a track created by the sound artist Stephan Crasneanscki they will hear the French actress Jeanne Moreau discussing everything from sex and love to the secrets at the bottom of a woman’s handbag.

After “Mobile Art” makes its last stop in Paris in 2010, Chanel will have the option to buy all the art. As for Ms. Hadid’s pavilion, Ms. Chiquet said, Chanel owns it but is not yet sure what it will do with it.

Its transitory nature, everyone agreed, will be part of the allure. “It’s like an alien spacecraft that lands in the park and, before you know it, takes off again,” Mr. Benepe said.

@Source: http://www.nytimes.com/2008/07/24/arts/design/24zaha.html

An Art Space That’s More Like a Spacecraft@Art


A computer rendering of the Mobile Art pavilion, designed by the London-based architect Zaha Hadid.

Carol Vogel writes:

A rectangular patch of sand in Central Park may be the last place you’d expect to find a gleaming “Star Trek’’-style spacecraft. But an art pavilion that resembles just that will make a temporary landing there this fall. Called Mobile Art, the structure itself was designed by the renowned London architect Zaha Hadid and will occupy the Rumsey Playfield, midpark at 70th Street, from Oct. 20 to Nov. 9.

Photo: Zaha Hadid Architects


Chanel commissioned the structure to house works by about 15 contemporary artists. Each asked to create a work that was at least in part inspired by Chanel’s classic quilted-style handbag. Artists recruited for the project include Sophie Calle of France, Sylvie Fleury of Switzerland, Subodh Gupta of India and the Russian collective Blue Noses.

Photo: Toshio Kaneko


The challenge, Ms. Hadid said, was to create a pavilion that was visually compelling and could be easily transported. The result is a 7,500-square-foot doughnut-shape structure with a central courtyard. Its lightweight panels can be packed in 51 shippable containers. Skylights admit natural light, and computer-generated lighting casts a rainbow of colors around the base of the exterior that glows day and night.

Photo: Toshio Kaneko


A view of the Mobile Art pavilion in Hong Kong.

City officials, who are hoping that the art pavilion will be a draw for tourists, described the money that Chanel is donating as a windfall for the park. Asked whether he anticipated criticism for allowing Chanel to advertise one of its products in the park, Adrian Benepe, the city’s parks commissioner countered, “Everything has a sponsor.”

Photo: Virgil Simon Bertrand


Zaha Hadid, pictured in front of the building housing the "Phaeno" Science Center and museum in Wolfsburg, Germany, in 2005.

Ms. Hadid, who won the Pritzker Prize — architecture’s highest honor — in 2004, said that she liked the idea that a pavilion “lands, creates a buzz and disappears.”

Photo: Jochen Luebke/Agence France-Presse — Getty Images


The artist Sylvie Fleury’s video installation "Cristal Custom Commando," inside a giant Pop Art-style handbag, at the Mobile Art pavilion in Tokyo.

Many of the artists explored the notion of the handbag as a cultural symbol, often with a dash of irreverence. Ms. Fleury created a giant Pop Art-style quilted handbag lined with pink fur; inside is a makeup compact in which you can view a video of women shooting handbags with guns.

Photo: Toshio Kaneko


Ms. Vogel:

After “Mobile Art’’ makes its last stop in Paris in 2010, Chanel will have the option to buy all the art. As for Ms. Hadid’s pavilion, Chanel owns it but is not yet sure what it will do with it. Its transitory nature, everyone involved in the project agreed, will be part of the allure.

Photo: Fototeca

@Source:http://www.nytimes.com/slideshow/2008/07/24/arts/design/20080724_ZAHA_index.html

追憶YSL大師魅影@Fashion

Yves 18歲初闖巴黎時就開始揚名,21歲就成為時尚精品的首席設計師。(圖/YSL)

2008年6月一代大師Yves Saint Laurent在巴黎去世,享年71歲。要知道各位女性們今天能很自在的穿著褲子到處跑他的功勞可不小啊!暫時抑制一下多愁吧!保留YSL何以為經典的記憶,是時尚迷的福氣,也是對大師最完美的Kiss Goodbye。

曾著迷於YSL的設計線條、獨特的品牌個性嗎?這來自於他生命中諸多的特殊經歷、帶點迷霧般的傳奇佚事,也促使Yves Saint Laurent的時尚腦袋不斷開拓時裝精品的新視野。

藝術天才出身名門

Yves Saint Laurent在1936年8月1日出生於阿爾及利亞,出身優渥商人世家的Yves,有傭人伺候,參加不完的高級晚宴,Yves對這些上流社會的社交生活 習以為常,成長過程中不乏接觸高級時裝和珠寶的機會,久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。Yves17歲那年到巴黎參加藝術比賽,當時評審之一的 Christian Dior認為Yves的畫風跟他很類似,於是把他請來當助理。4年後Christian Dior心肌梗塞猝然病逝,年僅21歲的Yves臨危受命,接下這個重擔;隔年Yves發表在Dior的第一個時裝系列,有人說他讓Dior先生舉世聞名 的New Look完全消失,但也有人說他以一種前瞻性的突破,帶給人們明亮、靈巧、年輕的新氣象;無論如何,21歲的Yves走紅了!

吸菸裝 帶動時尚革命

在1957年迪奧的葬禮上,Yves遇到了生命中最重要的伴侶Pierre Bergé,並在1961年出資為Yves成立了獨立個人品牌。當時發生阿爾及利亞發生戰爭,Yves必須入伍;但這位生性害羞的設計師一生都在被完全保 護的環境下成長,當兵期間因精神崩潰,不但2個月就退伍,還被移送至精神病院療養,從此Yve一生都得與藥品為伴。在他住院的這段日子,只有他的母親及長 期事業與生活伴侶Pierre Berge陪在他的身邊。Pierre Bergé自此一路照顧著他,並成為未來YSL時裝王國的決策人;如果沒有他,也許Yves也不會成為世人皆知的時尚大師。 Yves持續不斷地推出經典,1966年受女性主義影響推出首開男裝女穿先河的「吸菸裝(Le Smoking)」,Yves也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩,例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣;1967年發表非洲民族風,並 為著名影星Catherine Deneuvs設計劇裝、1968年發表撒哈拉系列狩獵裝(Safari suit);1971年,Yves Saint Laurent便已經擁有46家連鎖店,證明了女性同胞對他的熱愛支援;1977年任用高大、深膚色、豐滿的模特兒,取代蒼白、平胸的模特兒;累積的獎盃 和回顧展覽持續不斷,而Yves的大師地位確立也在80年代鞏固確立。

轉手跨國集團

再好的設計,也需要成功的商業行銷和管理手法才能維持;YSL成立30多年後逐漸失色,1999年Pierre Bergé決定將YSL品牌賣給GUCCI集團,由Tom Ford主導設計,YSL也在開始轉虧為盈,重新成為風雲品牌。Tom Ford在2004年離開GUCCI集團,目前YSL的創意總監是Stefano Pilati,表現也頗受肯定。2002年Yves正式宣佈和糾纏將近60年的時尚圈說再見,此後隱居在摩洛哥的馬拉喀什;2006年便曾傳出他曾突然暈 倒,2007年也曾因為氣管疾病入住醫院治療。2008年6月,一生璀燦卻備受折磨的Yves Saint Laurent離開了、也解脫了,留給時尚迷美麗故事追憶。

@Source: BRAND名牌誌2008年7月號 文/林羿亨

7.20.2008

東京造物學@Thinking

在精確的工程師精神中添加文化價值

「製造」的日本,以豐田式的管理、新力式的工程師精神聞名於世。不過,邁入「造物」世紀的日本,在精湛的製造技術之外,更要一路向上追溯設計創意,展現新的文化價值與消費風貌!

三十二歲的吳東龍,現在的身分是「東京」觀察家。最近五年,他頻繁地由台灣飛往東京,用田野調查的熱情,探索這個充滿造物符號的城市。

「我住在東京的時候,很熱中『一天一瓶飲料』的遊戲。」他回憶自己考察東京的習慣之一,就是每天到便利商店選一瓶看起來吸引人的飲料。在他眼中,一瓶小小的飲料,從裡到外隱含了無數取悅消費者的密碼,是一種全新的五感體驗。

日本飲料市場競爭激烈,幾乎每週都有新款包裝的飲料上市。他從飲料的包裝開始研究,注意到瓶罐表面的圖案,有的是壓紋,有些用和紙,還有一些運用印刷技 術,把表面處理成特別的觸感。他認為,便利商店的飲料架就像是一個設計舞台,每天都有新的產品輪番上演,處處是唾手可得的美學創意。

獨特造物觀-先找到差異再設法滿足差異

日本的商品為什麼具有如此強大的創新動能?日本的企業為什麼具有如此高超的造物本領?長期觀察日本市場的東方線上執行長蔡鴻賢表示,日本民間有許多智庫、 市調公司,可以長期對社會現象追蹤觀察,做出吸引人的生活提案,「與消費者正確無誤地溝通,當然能創造出符合期待的商品。」

他觀察到日本式的創新,常常採用「同中求異」的手法,這是日本商品創新力中獨到的概念:「設法先找到差異,之後創造差異再滿足差異。」

這個過程其實經過一段歷史的旅程。日本在經歷泡沫經濟的衝擊後,企業界重新審視全球化的潮流,以及亞洲新興國家崛起,迫使日本必須在全球經濟分工的版圖中扮演新角色,純粹的製造業已經無法在日本立足,企業競爭的利基已經從生產技術轉變到商品開發能力。

日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中提到這個趨勢時,認為這些壓力雖然嚴峻,但是反而使得這些原來的製造業,從「製造」中獲得自由,可以集中資源,提供商品開發、新市場的探勘與創造;換言之,也就是必須在內部更加強化行銷、管理與設計的功能。

東京大學知名學者藤本隆宏呼應這個趨勢,在此時提出了一個重要的宣言--日本已經從「製造」的世紀,邁入兼具設計與製造的「造物」世紀,而理解並發展日本的造物哲學是當務之急。

造物世紀來臨,但是單單有製造的實力不足以成事,更進一步了解消費者的感受,並提出能引起共鳴的價值主張,才是這一波「感性造物」競賽中致勝的關鍵。

遊戲規則變了,許多企業的研發團隊中,因此多了新面孔,在新產品開發的會議室中,工程師與設計師相互切磋產品的造型,心理學專家與社會學家則合力研判未來消費者的面貌。日本眾多企業正在創造一種更精緻的造物流程,重新創造市場的新典範。

從近兩年出現在東京貨架上的暢銷商品來分析,日本企業的造物法則可以統整為三大類:五感造物(增進感官體驗)、價值造物 (提出生活提案)、文化造物(訴求傳統價值)。

造物原則1--Sense五感造物

精明的企業家們首先觀察到,現今消費者其實在食衣住行各方面基本的需求都已經滿足,所以「需要」的物品已經愈來愈少了。但是如果能夠進一步取悅消費者的五感,他們「想要」的東西還很多。

專家研究發現,五感之中,感官感受最深的,分別是視覺(37%)、嗅覺(23%),其次是聽覺(20%)、味覺(15%),最後是觸覺,而且人類的五官系統彼此之間還有交互作用,例如視覺對嗅覺、味覺有影響,嗅覺對味覺、觸覺有影響。

企業專注地解析消費者的五感需求,設法在他們的食衣住行日常需求中增加新的體驗,展現專家們「五感造物」的成果。

在日本早稻田大學研讀感性工學的蒼井夏樹提到,日本知名的無印良品,曾推出一套「和之器」餐瓷,其中的飯碗甚至「男女有別」,因為設計師研究男女手掌大小 有別,因此進餐捧飯碗時,男性用的碗口徑以十公分最佳,而女性則是9.5公分。0.5公分的微小差距,卻使得不同性別的消費者各自擁有更舒適的體驗。

在提升消費者五感體驗的前提下,日本企業競相展現創意,不但食品、日用品廠商從「五感造物」法則中找到創新的靈感,甚至3C用品都可以運用這個法則大做文 章。日本軟體銀行在去年一口氣推出二十色Pantone手機,轟動市場,成為年度暢銷產品,就是著眼於五感中「視覺」的創新。

造物原則2--Value價值造物

日本企業創造暢銷產品的第二個法則,稱為「價值造物」,是在消費者習以為常的日常生活中,提出新主張,用來解決消費者的困擾,或是創造一種新的生活情境, 讓消費者因嚮往而追隨。例如因應全球暖化的氣候危機,日本家電大廠三洋提出一系列環保主張的電池、充電座、暖爐等,讓消費者有機會為環保盡力,結果大獲好 評。

另外,在消費者幾乎已經習慣的「麻煩」中,找到解決困擾的對策,是企業發揮價值造物的具體情境,也是日本企業的拿手絕活。去年文具大廠百樂(Pilot)推出了一款在全世界狂銷二千八百萬枝的神奇鋼珠筆,就是精采的代表作。

用原子筆書寫最大的困擾就是寫錯了要修改很麻煩,百樂因此研發了特別的擦頭,讓修改後的頁面完全不留痕跡。從消費者幾乎已經習慣的「困擾」之中找到商機,是價值造物的成功因素。

台灣Plaza營運長徐安昇對於這些日本的暢銷商品提出觀察:「這些暢銷商品,原理其實都很簡單,可能只是解決使用者生活中的小困難。因此,商品賣不賣有時候不一定在於品牌知名度,而在於是不是貼近消費者心理上或實際使用上的需求。」

造物原則3--Culture文化造物

在三種造物原則中,難度最高的應屬「文化造物」,從企業發展的歷史脈絡中,找到讓現今消費者可以引起共鳴的價值,並以創新的商品型式出現在市場中。

因為推出Wii而聲名大噪的任天堂,被很多人認定是電玩廠商,但是其實任天堂發展至今已經有一百一十九年的歷史。一八八九年創立的任天堂,最早是製作一般 老百姓閒暇時娛樂用的紙牌。直到今天,他們仍然一本初衷,認為「娛樂」才是任天堂的本業。即便任天堂內部的天才技術總監宮本茂都認為,任天堂的核心競爭力 是「產生新型態娛樂的創意,新科技是充分條件而非必要條件」。

傳承了任天堂創造「平民娛樂」的文化,以直覺操作席捲全球的Wii,從2006年11月上市至今,累計全球銷售量已突破一千三百萬台。因為Wii的驚人成 功,2006年任天堂創下每一位員工兩億八千六百萬日圓營業額的人均產值,甚至比豐田汽車(Toyota)的七千九百九十九萬日圓整整多出三倍以上。

精準理解力--了解人們甚於人們了解自己

在東京的街道上,隨著季節的流轉,人們常常感受到不同的色彩和味道 。山手線各站的月台上,列車行經鶯谷站,站內播放的是黃鶯的歌聲,而到了古鎮武藏小金井,播放的則是江戶時代的歌謠。

重新回到東京暢銷商品的貨架前,審視著架上各種形狀、顏色、材質、功能的商品時,理解著這些商品各自經歷過的造物過程時,不禁讓人讚歎:「這些商品背後的造物者,了解人們的程度,可能更甚於人們了解自己!」

東京-造物場景

從「製造」的世紀走向「造物」的世紀,東京的地景也因此呈現更豐富的變化。 國際級建築師紛紛推出代表作,為六本木等重新開發的商圈帶來新意。日本的藝術家也進駐各大樓街區,重塑新時代的街景。

五感造物

運用視覺、嗅覺、聽覺、味覺與觸覺。進一步取悅消費者的五感,創造新的消費需求,是日本企業的強項。在東京的店鋪中,到處可見日常生活尋常物件,以新的顏 色、造型出現:更具實驗性的想法,則錯落在像設計師週、貨櫃展等讓設計師大展身手的舞台上。有些展覽由企業大力贊助,並設定主題,凝聚集體創意,藉此找出 市場的新機會。

價值造物

在消費者習以為常的日常生活中,提出新的主張,用來解決消費者的困擾,或是創造一種新的生活情境,讓消費者因嚮往而追隨,是日本許多大品牌擅長操作的手法。近年流行的樂活風、設計師精品、環保風都不約而同地採用價值訴求,為成熟的消費市場注入新的動力。

文化造物

從企業發展的歷史脈絡中,找到讓現今消費者引起共鳴的價值,並以創新的商品形式出現在市場中,是一項高難度的挑戰。傳統的布料、工具、顏色、空間,舊時的娛樂、生活形態,如何與現代的時空連結,是一個高度創意的考驗。

Source: 自立晚報 文/丁在園

這樣就好 快樂學@Thinking

這樣就好 快樂學
抗通膨,不必勒緊褲帶,只要你懂得

長期通膨時代來了,五花八門的省錢花招已經out!全球現在正興起更積極的解決方案——欲望管理,這門從阿嬤到CEO都在學的學問,能夠讓你心靈與荷包都真正富足!

文/曠文琪、楊少強 攝影/張家毓

這個趨勢,特色有三:一、時間將很長,可能為期十五年;二、影響很大,它將衝擊全球三分之二的人,也就是四十四億人;三、它令一半的富人都擔心自己的未來。

猜到這是什麼趨勢了嗎?

通膨巨獸來襲!比能源危機更嚴重 連有錢人都開始擔心自己的未來

「通貨膨脹再度降臨!」(Inflation's back),五月二十二日,《經濟學人》(the Economist)封面以大字標示著。該文中指出,兩位數的物價上漲率「將影響全球三分之二的人」。

有多嚴重?「比一九七○年代能源危機時更嚴重」,五月二十八日,著名經濟學家薩克斯(Jeffrey Sachs),在《財星》(Fortune)雜誌專文指出:「停滯性通膨捲土重來」(Stagflation is Back),對比一九七○年代的能源危機,當時人類花了十五年才走出泥淖,如今這波通膨「調整期會比以前更長,且更痛苦」。

只有窮人受衝擊嗎?並非如此。

知名市調公司「鳳凰」(Phoenix)日前公布對全美一千九百名資產超過一百萬美元的人調查,其中有一半的富人擔心自己資產會被通貨膨脹侵蝕。該公司指出,「連美國最有錢的人都在擔心自己的未來。」

紅色的經濟指標也在全球一一亮起:在歐洲,今年五月通貨膨脹率達三.六%,比九個月前翻了一倍;在亞洲,越南通貨膨脹率現已飆升到二五%;在台灣,代表長期物價上漲趨勢的核心物價指數年增率,也創下九年以來新高。

對比一九七○年代能源危機所引發的通膨,此波通膨結構大不相同。當時,阿拉伯產油國實施石油禁運,因石油供給短缺,導致全球油價飆升,進而帶動物價全面上 揚。換句話說,當時是供給面出問題,也就是所謂「供給衝擊」(supply shock)。因此,人們只要從供給面的癥結下手,困境就得以獲解。

然而,這一波油價、糧價的飆高,並非是供給面的問題,而是金磚四國大量人口,對油、糧需求大增所導致。因此,這波通膨係由需求面帶動的,也就是「需求衝擊」(demand shock)。

很多人問,什麼時候通膨巨獸會遠離人類?

很不幸的,我們必須這麼說:只要人們的需求無法降低,通膨趨勢就不太可能止歇。因為這是一個需求面的問題。

新生活態度興起!打破消費迷思 「知足經濟」成為全球新顯學

在這個年代,勒緊褲帶就能度過難關嗎?顯然不是,這種傳統的因應方式,不僅力道不夠,而且無法持久。目前市面上許多抗通膨的招數,其實都在教人們「心裡想買時,就把手綁起來」,這最後只會變成像清教徒苦行,一不小心,就會因為過度壓抑而前功盡棄。

這時候,你需要新的生活態度:從源頭做起,管理你的欲望,打破過去「越消費越快樂」的迷思,才是根本之道。

欲望管理學,正在全球掀起風潮。在英國,國家廣播公司(BBC)開始提倡「知足經濟」(the economics of enough),是未來人們面對物價上漲的良方。

「知足經濟」,就如日本大學教授村田光平所說「小欲而知足」,不再像過去般,讓自己的欲望,漫無目的擴張。這並非空談,事實上,泰國就正在提倡知足經濟,並將此思想貫穿在其五年施政計畫中。

泰國國王普密蓬(Bhumibol Adulyadej)主張:政府和民眾在生產和消費時最好走「中間路線」,消費「適度」與「負責任」,這是泰國用龐大代價領悟到的真諦。

一九九○年代,泰國努力拚經濟,發現本國的儲蓄無法滿足投資的需要,就開始大舉外債,一九九七年,外資憂心泰國過度舉債無法償還而大舉匯出,導致泰銖重貶,最後擴散到整個東亞,釀成金融風暴。

泰國因此體悟,拚經濟不能超過自己的能力,因此才有了「知足經濟」的政策。泰國前財政部長德瓦古拉(Pridiyathorn Devakula)曾如此定義泰國的知足經濟概念:國家或是個人,都應該有多少錢,就做多少事,要促進經濟成長的投資金額,也不該超過現有的儲蓄。泰國自 此從「極致」走回了「適度」之道。

在過去消費至上的物質主義年代,這種強調「適度」的知足經濟並不被人重視。現在,泰國一些大學已專門開設課程,教授知足經濟理念,這一理念並被越來越多的泰國民眾所理解和接受。

泰王認為,在「知足」下的消費行為,不僅不浪費資源,且不會造成人的心靈負擔。二○○六年,聯合國將最高榮譽「人類發展終身成就獎」頒給泰國國王,表彰他推動知足經濟的貢獻,並把此觀念積極向全球推廣。

知足,就會感恩、喜樂,欲望就不會如脫韁野馬,將人甩出跑道。國家如此,個人也如此。也因為心靈知足,行為上的節儉才得以持續。

根據一份研究,美國百萬富翁能長期富有,並不單是他們擁有比別人更多的資源,而是他們能有紀律的不被欲望迷惑,過著簡單生活。

《窮得有品味》作者亞歷山大.封.笙堡(Alexander von Schonburg)的親身遭遇就是最好解釋。他的祖先是貴族,他本人也曾在德國大媒體公司上班,薪資優渥,但經濟不景氣讓他被裁員,他變成了領失業救濟金的平民。

笙堡在這段從高峰往下墜的過程發現,人越能管理欲望,就越不會讓心情如坐雲霄飛車般上下起伏,甚至可能更快樂。

過去三十年,人們過著資源無虞的生活,欲望從未被節制過,如今,資源不足的危機出現,人們必須學習新的生活方式,就像笙堡一樣。

全面管理你的欲望!先停止比較 不滿足感會刺激無止境的惡性消費

降低自我的欲望,當然不簡單。多數人,都不曾看清楚「欲望」過。

其實,人只要醒著,就是活在欲望的世界中,從最簡單的吃飯、喝水開始,都是在滿足欲望。「但太多人沒有覺察過,欲望對生活的影響有多深。」精神健康基金會執行長蔡盧浚說。

欲望(desire)從何而來?十一世紀末,這個字源出於拉丁文desirar,原意是,對缺乏者的抱憾。因為有缺憾,所以人會想要以行動來彌補缺憾。而這個缺憾,常來自比較。

諾貝爾經濟學獎得主卡尼曼(Kahneman)就發現,人的滿足與快樂,是來自「比較」。比較,讓人產生無止境的物質欲望。當別人有,而自己沒有的時候,人就會興起想要擁有以平衡的心理。

欲望會纏繞著收入有限的人,譬如,我們買名牌包,是認為名牌包可以讓我們與社會中其他人平行,甚至被認為有身分地位,這讓我們身陷所謂的從眾效應(bandwagon effect,或稱為花車效應)。

欲望也會纏繞著富有的人,譬如,很多貴婦人不斷追逐新的名牌包,有時候換的理由只因為別人也開始背相同的皮包。捨棄它的原因,是因她認為不該背的人也開始背了,這就是所謂的勢利效應(snob effect)。

當你擁有的資源無法彌補因為比較而興起的欲望時,大腦會傳達出不滿足的感覺,這時候,多數人可能選擇最簡單的方式來彌補這種匱乏感,譬如,向銀行借貸購物,來維持快樂感,惡性循環也就因此發生。

怎麼說?根據大腦科學研究發現:消費帶給人的快感是會遞減的,人們必須不斷的消費才能維持快感。譬如,今天你買了一千元的皮包,所得到的快感,明天需要花 到一千五百元才能達成。這種大腦「適應」刺激的現象,被學者稱為「享樂跑步機」(hedonic treadmill),人一旦有了某種物質新體驗,就需要更多新物質才能維持快樂,就好像要在跑步機上不斷的跑,才能維持平衡般。

在這種動力下,人們常做了許多不必要的消費,但買下的這些東西或服務,就如電影「阿甘正傳」裡的台詞:「只需要一點點,大部分都是拿來炫耀的。」

欲望的來源如此多元,沒人能預測會何時出現,但這不代表你就該束手無策。你可以選擇的是,要無意識的被欲望操控,還是當個欲望守門人。

要當好一個欲望守門人,「關鍵是改變自己的態度,而不是改變他人。」《欲望解剖室》作者威廉‧爾凡(William B. Irvine)說。從自我對話,到停止與別人比較,甚至是讓自己活在當下,細嘗生活中的各種滋味,領悟「少就是多」的心法,都是一場自我修煉。

這絕對是個划算的投資,「我們花在控制欲望的時間,比起很多人屈服於欲望之下,每天不斷努力滿足浮現腦海的欲望,所花費的時間,少了很多。」爾凡說。

第一步:看清自己欲望來源

其實,你還是可以透過四個步驟,進行這場駕馭欲望的修煉。事實上,在你細細咀嚼上述文字的同時,你已經開始駕馭欲望,因為你正在揭開欲望的神秘面紗。

爾凡說:「一旦你瞭解欲望的運作方式,心中升起的欲望很可能會改變……。你一瞭解,心中的欲望是自然升起,而非理性思考,你會開始自問,我為什麼會有這種欲望,這樣自問一番之後,往往可疑的欲望,就會被拋棄。」

第二步:區分欲望的必要性

你想做的事情這麼多,到底哪些只是短期衝動的表面欲望,哪些是你經過長期思考規畫的實質欲望(又可稱為夢想),要先做區分,然後要做出選擇。「人生就像buffet(自助餐),每個人都要學會擬菜單。」聯強國際總裁杜書伍說。

你所有的欲望都是有必要性的嗎?你可以透過自我對話表檢驗。

第三步:打破習以為常的惡性循環

欲望並非總是單獨存在,一個小衝動會帶來連串的欲望。比如說,我想讓我的同事羨慕我,於是我去買了一個名牌包,為了陪襯這個包包,於是我買了一套很貴的套裝,我的衣服越買越多,於是,我必須換更大的套房,但是我的薪水不夠,於是我開始希冀,銀行可以借我一點錢……。

欲望的形成如漣漪,有時候只需要一秒鐘就引爆,然而,要改變卻非一蹴可幾,必須下定決心,經歷六階段的改變輪。

蔡盧浚也建議,人也可以隨時擬出一張快樂備用清單,如運動、閱讀等其他會讓自己快樂的事情,當最初的小衝動又忽然冒出,就可找尋其他替代方案。

第四步:深度品味、選擇最重要的

活在當下,是爾凡與《生活簡單就是享受》作者愛琳.詹姆絲(Elaine St James)認為最有效的方式——不要想改變世界或是自己在世界中的地位,而是改變自己。

國立中央大學神經科學研究所教授洪蘭認為,「刺激」要與人的經驗產生連結後,才會產生意義,成為記憶停留在腦中,否則很快就會被忘掉。這也說明了,為什麼人擁有眾多資源,但總是想要再追逐——因為我們從未好好去體會現有事物的滋味,才會覺得匱乏。

「一鳥在手,勝過百鳥在林。」杜書伍說。杜書伍平時旅遊的時間不多,但是他出國卻是用心在旅行,「我都不帶相機,因為那會讓我忙著拍照。」他說,自己靜下心來體會的影像,讓他十年後都記憶猶新。

在看似多元的欲望中,選擇最重要的去滿足,然後,放慢腳步好好體會它,表面看來選擇變少,但是少就是多。同樣的道理也適用於企業經營,「你先做出選擇,然後聚焦,專注思考,把簡單的事情先複雜化,盤點細節,最後,把複雜的事情又簡化。」「力量就出來了!」杜書伍說。

從欲望深井中解脫!知足者富 改變心態,拿回你的人生主導權

把自己的欲望地圖攤開,不簡單。但當你開始第一步,你將發現,自己不再容易受到外界經濟環境困擾,「自勝者強,知足者富。」這是王品集團董事長戴勝益引老子之言。

通膨時代,對多數人是危機,但改變心態,卻可能變成你一生的轉機。二○○三年美國《商業週刊》(Business Week)就報導,日本經過十多年經濟不景氣後,奢侈消費文化大減,應酬交際者也大量減少,以致東京銀座媽媽桑小費收入銳減四分之三,日本人外食支出也減 少三二%。

但它對應的現象則是,日本人下班後開始早點回家,二○○二年底熱賣商品中,帶回家DIY的商品每年成長超過二○%。而昔日的日本大男人,早回家後還會幫忙 家務。《商業週刊》觀察,「日本在經濟、消費不振陰影下,更深層的社會、人際關係,甚至價值觀已發生質變,經濟停滯卻帶來社會極大改變,這是許多人沒料想 到的。」

雖然資源不再廉價,但仔細盤點,你的愁苦,並非源自錢變少了,而是你身陷在欲望的深井中,不得解脫。

你是個總是盲目追求最好與最多的人,還是可以接受「這樣就好」的人?如果是後者,恭喜你,在知足經濟來臨時,你已經擁有比別人更快樂的本錢,這樣就好,代表的不是把生活水準完全降低,而是你已經找到最適合自己的生活標準,然後,欣然享受自己的選擇。

如果不是,那麼,現在是你靜下心來,管理欲望的時候。

「我們就好像是民宿主人,誰拎著行李都歡迎,它們(欲望)來來去去,決定主人的作息,還要加班去收容這些不速之客的開銷。所以我們該有點骨氣,拒絕這些不速之客。」這是爾凡在書中的結論。

現在,換個態度,從盤點欲望開始,拿回你人生的主導權吧!

*你的欲望,被哪一種衝動控制?

盲目性衝動:一走到店裡,我就覺得這些東西在對我招手,要我帶它回家,雖然我不知道,帶它回去到底要做什麼?

你需要:二分法的思考習慣。買東西前必問自己,我是想要,還是需要它?

突破性衝動:我的生活其實很不錯,但是,好像還不夠好。所以我突然跑去買了我過去不可能買的車子、骨董,甚至是房子。我在想,這樣或許可以讓我自己更上一層樓,也或者這些東西,代表了人生特別的意義,只是我現在還沒想清楚……。

你需要:幻想。買之前,幻想一下,得到它,我的人生會真的改變嗎?會變成怎樣呢?

補償性衝動:好不容易做完一個企畫案,我一定要對自己更好一點,所以去買下一個平常根本不會戴的鑽石戒指,或是名牌包。上次心情很低落,我也用這招來鼓勵自己。

只是,快樂感只能維持半小時,看到帳單卻可以讓我低落一個禮拜。

你需要:其他快感的替代方案。研究顯示:運動或是閱讀,能創造比購物更持久的快樂。

催化性衝動:哇!衛生紙、青菜、白米,什麼通通都要漲!我是事前先做購買儲存,以滿足未來需求。 但是,我好像忘了,我一個人,真的用得了這麼多嗎?是不是有些用不完,其實最後還是浪費掉了。我省了10元,卻浪費了100元。

你需要:一張清單。出門前,打開冰箱,看看庫存品還有多少;列出清單,才出去採購。

資料來源:Bayley和Nancarrow在《質化性市場研究》發表的論文

*當無盡的欲望在身邊打轉時,可以先問自己……

1.如果欲望真的實現了?
先問自己:如果一直渴望的東西,明天成真了,會怎麼樣?真的會欣喜若狂?想像一下擁有後的所有情節吧。

2.對身邊的人有什麼影響?
我會必須因此放棄什麼?我身邊的人會有什麼反應?會讓他們傷心、失望嗎?

3.自己也會因而有改變嗎?
我因為實現了這個欲望,將會扮演什麼新角色?這個新角色,會讓我有什麼改變?還是,它根本代表nothing……?

4.實現欲望,會衝突到我其他計畫?
為了要實現欲望,是否會影響到我現在維持生活的基本條件,像是養老金、儲蓄,與貸款?

5.最後,還有一個假設!
如果我只剩下半年可以活,我會怎麼過?這些欲望還會很重要嗎?

經過這些考慮後,如果這些欲望在你的人生當中,根本可有可無,那麼,你還需要這麼堅持實現這個欲望嗎?

資料來源:春光出版《欲望少一點,幸福多一點》

*走過6階段,戒掉「壞」欲望

第1階段 懵懂期 揮霍過日子
我很愛購物不是什麼大問題,也不需要改變。

第2階段 沉思期 開始有所警惕
我知道現在大環境景氣不好,我好像不該再總是衝動購物了。

第3階段 決定期 總算吃到苦頭
帳單寄來,又透支了!我一定要下定決心做改變。

第4階段 行動期 學會自我克制
我不再漫無目的走進服裝店,一有逛街衝動,我都要先打開衣櫥,想清楚,我不買是否真的就會活不下去?

第5階段 繃緊期 還要再接再厲
嗯!我每個月少花1萬元在買衣服上,把錢存到我未來的進修帳戶裡,我感覺我的未來好像真的有希望了,真開心。

第6階段 復發期 就是管不住自己
雖然省到錢了,不過我昨天工作不順利,又想買些衣服來發洩,對自己更好點……。(這樣就必須在改變輪當中多轉幾圈,才能找到永久出口)

第6階段 永久出口 掙脫欲望束縛了! 我確實改變了,開始能夠駕馭自己的欲望,我感覺人生是被我自己掌控的。

@Source: 商業週刊

Vibrant Gateway Planned for Lincoln Center Campus@Arch

A computer rendering of the redesigned Harmony Atrium at Lincoln Center.
A computer rendering of the redesigned Broadway entrance to Harmony Atrium.

Published: July 17, 2008

Describing it as a “front porch” for Lincoln Center, the architects Tod Williams and Billie Tsien have redesigned Harmony Atrium between West 62nd and 63rd Streets as a “theatrical garden” featuring 20-foot-high walls of plants and rods of falling water.


The goal is to transform the space, now an underused pass-through from Broadway to Columbus Avenue, into a 7,000-square-foot round-the-clock gathering place and a gateway to Lincoln Center’s performing arts campus.

People could sit and have a sandwich, attend free weekly performances or buy same-day discounted tickets, officials say. Lincoln Center hopes to complete the new $22 million atrium by the fall of 2009, in time for its 50th-anniversary celebrations.

Because the atrium, now closed, formerly had a climbing wall, the architects said they set out to incorporate the spirit of the outdoors. “We wanted to put something in that has some abstract relationship to landscape,” Ms. Tsien said. “The primary use will feel like a kind of oasis.”

There will be benches in a green moss color, suggesting islands; stone floors, echoing Lincoln Center’s dominant travertine; and water that courses through vertical tubes in a homage, Mr. Williams said, to the center’s signature fountain.

The atrium’s ceiling will have 16 intersecting openings — or “occuli,” as the architects say — that let in natural light and project artificial light. “They’re like very large celestial lanterns that will connect you to the outside and take you from one end to the other,” Mr. Williams said.

The two plant walls are to consist of ferns, bromeliads, moss and flowering vines. “You’ll really have a sense of the oxygen they give out,” he said.

A removable stage will enable Lincoln Center to use the space for social dancing and for free weekly performances, often by the center’s constituent groups, which include the Metropolitan Opera, the Juilliard School and Jazz at Lincoln Center.

The visitors’ center will also feature a media wall, designed in collaboration with Pentagram and Show & Tell Productions, for the screening of multimedia projects, historic archival footage and performance schedules. There will be a staffed information desk, public restrooms, free Internet access and a cafe managed by Rosa Mexicano.

Across from the visitors’ center and adjacent to the New York State Theater will be a new “micro-park” designed by Diller Scofidio & Renfro in association with the firm Beyer Blinder Belle. Plans for this urban grove at 62nd Street, at the southeast portion of Lincoln Center’s campus, are to be unveiled on Thursday along with the design for Harmony Atrium.

@Source: http://www.nytimes.com/2008/07/17/arts/design/17linc.html?ref=design

謎樣金城武@People

在這個網路發達的世界裡,妳可以搜尋到4、5百萬個金城武。

  如果妳輸入 Takeshi,妳可以找到2004年他代言鬼武者3的新聞,可以找到他本人3年前在官方網站留言的日記,可以看見他2008年演出《赤壁》的消息。如果 妳輸入金城武,妳可能會看到有408萬篇基本資料,關於這個男人179公分,生於10月11日,唱過一首〈分手的夜裡〉,代言過 Prada 跟 Emporio Armani。甚至,妳可能還會看到一些無關緊要的新聞,像是「金城武顴骨左高右低」「狀似金城武的強盜,闖入銀行搶走三十萬」的小道消息。

  他是一個神秘而無從追溯起的男人。當我第一步踏進了與他相同的空間時,每一個人都在不斷呼喚他的名字,他們說:「金城武在房間裡換衣服」「金城 武跟髮型師在裡頭吃便當」「這套可以換上去,我進去房間幫金城武看看穿起來行不行」。可是,從踏進去這個空間,直到第1856秒鐘,我喝下一杯咖啡、買回 兩顆錄音筆專用的電池,他還是沒有出現,我跟他還是隔了一道門。

  第1859秒鐘,也就是三秒鐘過後,終於,那扇神秘的門被推開了,那傳說中179公分的男人,身上已經穿好一套白色西裝外套與褲子,逆著房間裡 的白日光燈,走出來。那一秒鐘,現場23個人的46隻眼睛,全部都望向一樣的方向,專注在他的身上,就如同原來網路上幾百萬筆資料,上頭寫的名字,指的也 全是這個世界上獨一無二的人──金城武。

  其實當我跟他坐下來談話的時候,我知道他不會坦白的。他不會告訴我他的私生活、過去、關係、感情,因為當偶像那麼多年,他已經建築好一道牆壁, 就像那間更衣室一樣,區隔出私人的自己,以及面對媒體的自己。他是不會告訴我當下的思維,但那麼如果回到過去呢,他會誠實向我們說什麼嗎?

  如果回到8個月前

  「這個當紅的亞洲演員已經準備好成一個真正的全球巨星。」-節錄自《新聞週刊Newsweek》

  妳有可能看見金城武在往返中國內地與東京的飛機頭等艙,呼呼大睡,行李箱裡面滿載著電腦、電動、書、防寒內衣、內褲、泡麵等必備用品,那是他拍 戲空檔拿來打發時間的東西。當時,他除了拍攝《赤壁》,還要趕拍《死神的精準度》,諸葛亮的小鬍子就是讓他轉換身分的關鍵。在河北,他是戴鬍子的孔明;飛 到東京,他是沒有鬍子的死神千葉。

  這幾年的金城武,生活就是在如此的飄移中度過,每拍一部大戲《赤壁》,一下就是5個月閃過去,幾乎是沒什麼時間喘息。他說:「現在工作一做就是 5個月,所以妳也不知道家在哪裡,都是一堆行李箱提來提去。有時候會覺得沒有歸屬感,會聽見爸爸媽媽說想念我,但也沒辦法,這就是我的工作。」偶爾他還是 會想念台灣的牛肉麵、滷味、路邊攤,那種熱騰騰的白煙冒起,遠遠就飄來的香味,可是,他知道終究工作結束,至少他還能回到老家,台北。

  如果推回到11個月前

  「我只在乎我的工作本身,我並不在乎別人怎麼想,我最擔心的不是演得不像,而是畢竟這個角色太深入人心了」 ──《赤壁》北京見面會,金城武談演諸葛亮

  當時,金城武正在拍《赤壁》。每一天早上,他都五點起床,跟著十幾個演員待在化妝室,等待一一上妝。早上還昏昏醒醒,還沒振奮過來之際,他就得立在那兒,動也不動地讓化妝師畫上1、2個小時。

  但是,這個由劇組形成的小聚落,包含了動作組、文戲組、道具組、動畫組、演員組、臨時演員的群眾,甚至是馬匹,也一樣要在清晨就準備起床工作。他說:「沒辦法,這部戲很多英雄,也有很多兵,光是演員就10多個,是一定要很早起來作業的。」

  金城武扮演的也是其中一個英雄,是執筆動嘴的諸葛亮。

  吳宇森跟他說過,希望可以把周瑜、諸葛亮拍成英雄惜英雄的感覺,讓他們是有夢想的英雄們,年輕、有活力、團結,而不是你爭我鬥、死氣沉沉的樣 子。於是,金城武看了中國大陸一整套的《三國演義》,去了解很多不同的版本的諸葛亮,有些人覺得孔明是道士,有些人覺得他是讀書人,演戲的時候,金城武便 有點折衷地,採用了道士般的仙氣,以及吳宇森想要的年輕有為的個性,希望能演繹出不同氣象。

  第一天拍戲,就是拍諸葛亮最經典的戲碼──舌戰群廬。他說:「第一天的台詞背得很久,那天我一直在講話,大家一直在看我講話,我要努力抓諸葛亮 出身道士的神韻,吳導又在旁邊導戲,感覺特別緊張。」那場戲,他扮演的諸葛亮,必須要到孫權的軍營,用巧妙卻又有點繞舌的言語,一連說服孫權營隊裡的張 昭、魯肅等人,讓東吳軍一起跟劉備結合起來,攻打曹操。

  但是,不只是「舌戰群廬」而已。金城武還要挑戰諸葛亮生為農村子弟的背景──他將要為母馬接生,他說:「會照著劇本寫的做,像是要把母馬的腳綁 起來,然後接生小馬」,與活生生的動物這麼接觸,倒是他少有的經驗。此外,草船借箭也是一場大戲,無數艘船,無數支箭,那是一個難以見到的大場面之一,而 金城武將會詮釋諸葛亮的靈氣與智慧,玄妙地表現在這場戲上。不過,更細節處,他神秘地說:「一切,請去看大銀幕。」如果回到11年前

  「他對角色的神髓掌握有分寸,是個可愛、聰明兼反應快的演員。」-吳宇森談金城武

  '97年,東京的咖啡店裡,吳宇森與金城武第一次見面。

  當時,吳宇森闖蕩好萊塢的第一部片《變臉》剛上映,特別跑到東京來宣傳,正好有一點空檔時間,就透過朋友牽線,與金城武花了點時間聊天。那天, 吳導問他喜歡什麼樣的電影,金城武僵著他的粗眉、毫不思索地回答:「喜劇片。」後來工作人員跟朋友都笑他:「拜託,你應該要回答動作片才對啊。」

  但是,正式合作來得很遲,過了10年,金城武拍《投名狀》快拍完時,才接到吳導電話,問他要不要試試演出《赤壁》,他們才正式有了合作關係。他 說:「導演腦子裡有很多樣子,有好幾個點,他會一點一點的試,試到對了,就會說:『沒錯!就是這樣!』然後,他會再把這些接起來,而不是從頭到尾只用一種 方法。」報章雜誌老寫著拍攝《赤壁》後期,金城武與吳宇森鬧不合,但事實上,兩個人對於諸葛亮的角色,是一遍遍地討論:該怎麼拿羽扇,應該拿得多高,怎麼 揮、指、點、搧,那成為一種亦師亦友的關係。

  如果回到1994年

  「那時候剛找金城武演那個《重慶森林》,大家說他基本上沒有野心,看著傻乎乎的。我認為他其實有很多,就是說太漂亮,大家只想他是一個美男,其實他可以做很多的戲。」 ──王家衛在中央電視台節目,談金城武

  1994年,金城武可能正在《重慶森林》的片廠裡,一旁還有王家衛、杜可風、林青霞。這是第一次,他拍電影,手上卻沒拿劇本。一般拍電影會發下 一本劇本,但是這次,他只拿到一張紙,上面寫了幾個字。金城武心裡面只冒出一陣狐疑,想著到底是怎麼回事,忍不住看一看杜可風,結果發現杜可風只是一派自 然地不斷喝水,問他說等下要拍什麼,杜可風吞下一口水,聳聳肩說:「我也不知道啊。」

  在即興演出的環境底下,大家都不知道在幹麼,金城武說:「那時候演戲沒有管什麼情緒,或者我也不知道情緒應該是什麼東西,只是覺得大家都玩得很 開心。」從那時候開始,受到王家衛的彈性拍攝方法影響,他才發現原來影像創作還可以做那麼多事情,還可以有八百萬種拍法,像是後來1995年拍《墮落天 使》時,他可以假裝自己到了午夜就是一個販售豬肉的屠夫,可以跳到大母豬的背上去為豬肉按摩。

  金城武說:「那時候覺得,如果可以繼續演戲的話,就好好做演員吧,因為演員可以看到那麼多不同拍法。不如把唱片停下來,別再做了。」

  如果回到1992年

  「當我在台灣工作的那段時間,他在福隆剛剛開始,印象中有點內向,很情緒化,有時候會滔滔不絕,有時候又一言不發。」──葉錦添看金城武

  那時候,金城武剛出了第一張專輯《分手的夜裡》,才被葛姐挖掘了3年,他已經因為濃眉大眼而紅透半邊天。實際上來說,當時他還是個男孩,喜歡唱 歌,可是大多數的歌唱生活,不是一群人跑去 KTV 盡興地歡唱,而是獨自一個坐在錄音室裡頭,只有自己跟麥克風,隔著玻璃與黑幕的另一端,是很多大他5歲、10歲,甚至20歲的工作人員。

  金城武看當時的自己,他說:「那時候覺得影像創作很好玩,但跟唱片比較起來,我覺得唱片比較像是偶像的商品,雖然我會努力把自己的想法參進去詞 曲,可是那些創作,當然不是百分之百會有人注意到、有人會在意。而且,做音樂的環境,比較像是自己跟一群人躲在房間裡創作。不像拍電影,妳可以感覺到拍電 影能與每個人都有互動,那是做唱片感受不到的東西。」

  現在,這一秒

  「作為這樣一個行業,我會覺得我碰到一個這樣的藝人是難能可貴的。他這個人……,很善良、孝順,對事情並非汲汲營營功利主義的態度。讓人覺得,很幸運可以跟他一起工作」──跟金城武長期工作的工作夥伴談金城武。  

  金城武拍完照之後,回到試衣間,在我面前點起一根菸,在他的吐與吸之間,我感覺得到,現在這一秒的他,才是真正的自己,而不是網站上那無數個被寫下的名字而已。

  他開始沒有句點地說:「其實,大明星是人家說的,我只是對影像工作有興趣。對於創作,我至少能夠以演員的身份來參與,因為每天跟不一樣的人工作 都是一種學習。不同國家的人、不同導演、不同攝影師、不同技巧,都能夠學習,那是創作最大的樂趣。掌聲,當然大家都喜歡,不管是感情戲或是喜劇,觀眾看了 喜歡、有共鳴,那就是一種安慰。但是,喜歡影像創作,才是可以繼續工作的原因。」

  「以前一開始拍了很多照片,但現在覺得拍了也不知道幹什麼,可是對攝影、拍電影還是有興趣,因為視覺、顏色、呈現出來的畫面都會是很有趣的組 合。演員想演的戲是一個,導演想拍的東西可能又是另外一個。有時候,我該想怎麼做,也許並不重要,因為影片在第三者眼裡看起來像什麼,那可能比較重要。然 而,這個視覺的框框,就由導演來掌控,他要從上面拍、從另一面拍,都由他決定。角度也是一門藝術,不同角度的拍法可能會影響演員的表現60%,所以視覺這 件事,還是有太多東西可以玩了。」當他說起影像創作這件事情,臉上又出現一些雀躍的神情。他沒間斷地說:「我最近常在想的一件事情,是為什麼每天都有戲份?一般來說,拍電影總會有幾天是完全沒有我的戲份的,但我怎麼天天都在片廠呢?」

  他還在說,聲音還在繼續。但是,我看著眼前這個人,不禁開始覺得,他有一種活力,像是年紀永遠停留在他出道的前後時期。或許是太早出現在螢光幕 前,所以他沒有變,還是擁有一種專屬於男孩的氣味,像是曾經去南極探險,潛水說要把一小塊冰川帶回來配威士忌。說話總是簡短,說到喜歡的話題,便開始像 《重慶森林》的何志武一樣,不斷的自白。

  不過,更多的時候,他或許像是太早被隔離起來的男孩,只是在許多不同的房間轉換,我們可能看見他的美麗,可是他的房間裡,卻存在著自己那一絲絲被禁錮的淡淡哀愁。

  關於金城武飾演的諸葛亮

  -吳宇森太太,談金城武扮演的諸葛亮

  「諸葛亮在公元208年,並且在著名的赤壁之戰打勝仗時,只有27歲。他是一個身長六尺、相貌英俊的男人,在劉備三顧茅廬後邀來擔任蜀國軍師。金城武本身便具備魅力、幽默、風趣與智慧的特質,這角色就像為他量身訂做。」

  -葉錦添,談怎麼設計金城武的戲服

  「赤壁中的諸葛亮是一個年輕有謀略的軍事家,有很獨特的語言能力,心思細密,而懂天璣妙算,我們曾經為了這個造型做過很詳細的討論。刻版印象中 的諸葛亮帶著通天冠、捻著鬍子都是以後的事情。我們要為了諸葛亮呈現在金城武身上,會比較著重於他年少氣盛又帶有文氣的氣質,我用了當時候最文雅的裝扮, 整個戲中只有他是純白色,為了表達他身上的一股仙氣。」 

  -金城武,自己看諸葛亮

  「導演要的是一個年輕的諸葛亮,而不是老謀深算、陰沉的那種。所以要有點表情比較好,是很天真、像小孩子的那種,把有朝氣的那面給表現出來。」

@Source: 美麗佳人 vol.183, Tue, 15 Jul, 2008

Lincoln Center, NY@Arch


There are few Manhattan locations as codified as the Lincoln Center, a monolithic collection of modernist slabs housing 12 of the city's most celebrated opera, theatre, chamber music, and orchestra companies. Oh, and the Juilliard School, a storied and beloved icon; a symbol of elite and profoundly competitive education for starry-eyed performers around the world. Until recently, though, the facade has been as inaccessible as the program, the physical entry as difficult as the educational.

Diller Scofidio and Renfro are breaking the door down – literally. The architecture firm is expanding the existing building out into an open triangle formed by the sweep of Broadway, and replacing the Brutalist 1950s front with a double-layered glass slice of a facade and a sloped cantilever of a roof.

The move connects the building with the street, performers with the audience, and current students with prospective. And it's not the only change. Embracing the spectacle of performance and turning New York's tradition of street-side gawking into a prescribed decision, the architects are introducing a sloped hyperbolic lawn over the North Plaza, turning the cool stage set of Alice Tully Hall into a glowing cocoon, and engaging in, as Liz Diller says, 'an architectural striptease.' It might not have been a theatrical quick-change, but it'll be a welcome one.

By Eva Hagberg

@Source: http://www.wallpaper.com/architecture/lincoln-center-ny/2495

Shibuya Station, Tokyo@Arch


Architect Tadao Ando’s new Shibuya Station extension is all about making travel fun again. 'A station should be a place where visitors think "I was glad to come to this station’ or ‘that station was fascinating",' Ando says, as he examines the three-story atrium of the nearly completed building.

Ando’s design is based on what he calls a 'chichusen,' or underground spaceship. Commuters board the buried flying saucer near the top of the atrium and are carried down to the tracks at its base. 'Because this station has an atrium from top to bottom, you can easily see where you are... it gives you a sense of security,' Ando says.

An environmentalist, Ando is a strong advocate of public transport. 'Japan has the most substantial transport network in the world, even without a car you can still get around, and I repeatedly point that out, but the motor industry says: "He’s making trouble for us! He shouldn’t be talking this way." That’s the problem,' the 67-year-old says.

The environmental benefits of Ando’s new building don’t stop at getting people to leave their Toyotas at home. The design allows fresh air and light to circulate via the atrium and a ventilation shaft, and the glass-fibre reinforced concrete skin of the 'spaceship' incorporates a water-cooling system.

The combined result is a station that cuts power use and takes us back to the days when train stations were equivalent to cathedrals in the public-space pecking order.

by Gordon Kanki Knight

@Source: http://www.wallpaper.com/architecture/shibuya-station-tokyo/2494

電影導演李安 真誠的心感動世界@People

李安給人的印象,溫文和煦。但他走過的成長路,顛簸崎嶇。

高峰深谷間起落,李安到過許多人跡罕至的人性角落。他對生命的體悟,令人低迴。他對人性的同情,悲憫寬容。

千山萬水走過,他深刻地體驗到: 真誠地面對自己,愈艱困愈要追尋本心。真誠地面對人性,就算遺憾也令人感動。

五月初的紐約街頭,春寒料峭。電影導演李安從一個午餐會議,匆匆趕回紐約大學附近的Focus公司辦公室。新片「Taking Woodstock」正緊鑼密鼓地展開,這已經是李安今天第四個行程了。他的臉上略有倦意,卻非常認真、專注地回答每一個問題。要換到另一間辦公室續談, 看訪客忙亂地收拾一堆器材,李安很自然地幫忙拿起好幾樣,兩手滿滿地一路爬樓梯過走道。臨行前,請李安簽書,他慎重地說,這要用黑色簽字筆。寫好後,正要 闔上書頁,想了想,又再拿回來,添了「保重!」。遞出書,拍拍訪客的肩膀,笑容中帶著鼓勵,「跑這趟辛苦了。」

「我希望自己是個nice guy,」被問到他最重要的人格特質時,李安笑著說,有點不好意思。在許多人的印象裡,這一款質樸真誠、李安式的笑容,揮之不去,十分難忘。
不管是李安的人,還是他的電影,最大的魅力,就是真誠。

「真誠地面對人性……真誠地面對自己,」兩小時的訪談裡,李安一再強調,用他溫和卻堅定的語氣,「你勇敢,願意真誠面對,會開拓出很多空間、很多思路。當在做這樣的開放時,那個能量會影響到你的觀眾,他會跟著進來。」

人生的春夏秋冬都經過,李安對人性的諸多面相,有刻骨銘心的體驗。

因 家庭的遷徙,小學起就經歷文化衝擊,在外省中原文化和日式本省文化間尋求平衡。自小是家中最受寵愛與期待的長子,卻連續兩次大學聯考落榜,無顏面對擔任高 中校長的父親。在藝專找到舞台與信心,一路擔任男主角,還曾獲大專話劇比賽最佳男主角獎。赴美留學時,卻因語言問題,只能演默劇或小配角。專心朝電影導演 發展後,找到最適合自己的表現方式,畢業作在紐約大學影展得了最佳影片與最佳導演兩個獎,美國三大經紀公司之一的威廉.莫瑞斯當場要與他簽約,沒想到在美 國一留六年,一部片子也拍不成。

戲裡戲外兩個李安

眾人無法想像,三十好幾、有妻有子的男子,如何能熬過六年失業在家的日子,而不認賠殺出。李安卻說,「這是我要做、是我愛做的事情,毫無反悔。我不會說這把我撒錯地方,我後悔,從來不會。」

找到自己的興趣,追求自己的夢想,不斷學習成長,這個小學生都會作文的基本道理,卻極少人能像李安一樣,用全部的生命來孤注一擲。這樣的篤定,來自真誠的面對自己。「我一直知道我要什麼,其實很簡單,就是一部接一部拍,然後適應,然後從生命裡面學習。」

從 生命裡學到的深刻功課,李安直接、間接地透過銀幕傳達出去,觸動觀眾內心深處相同的情感。「拍電影是很真切的體驗,裡面有我許多掙扎,」李安曾說。許多看 過父親三部曲──「推手」、「喜宴」、「飲食男女」的觀眾表示,這些電影,幫助他們面對與家人間的複雜情緒,有愛與勇氣進行對話與溝通。

也 因為高峰、低谷間來回擺盪過,李安看人性的掙扎,有著很大的同情。「我大概很合適跑到另外一個人的身上,這跟同情心有關。同情心不是可憐,是相同感情的意 思。」他厭惡權威、厭惡用集體的、制式的、是非黑白的模子去簡化、判斷人性,「或者用一個很簡化、符號性的東西去凝聚力量。有那種力量,我就要想辦法把它 打散,把它解構掉,」李安表示,解構之後,透過檢討、溝通,「彼此了解,就不會那麼劍拔弩張。」

因此,李安的電影,經常採取違反常規的角度:從南軍的角度看南北戰爭(與魔鬼共騎)、剖析「超級英雄」的父子情結與心理創傷(綠巨人浩克)、從恐懼的角度塑造漢奸(色,戒)、大俠也在倫理與慾望間掙扎(臥虎藏龍)。

很難想像,這麼一位處理複雜議題,直指人性深處的大導演,面對現實生活,卻束手無策,「很容易被騙,」說起因人老實、臉皮薄,不會拒絕人,而有無數被騙的經驗,李安笑著說自己是「不太有用那麼一個人。」

但 一進入電影世界,李安卻是千軍萬馬,指揮若定。他和在英國劍橋大學主修英國文學的艾瑪.湯普遜,合作英國文學片「理性與感性」,贏得她的尊敬;他導演安 妮.普洛的「斷背山」,讓這位以深刻描寫美國西部文化著稱的作家,極度推崇;他和武打片大師袁和平合作「臥虎藏龍」,拍出意韻深遠的武俠片。

戲裡戲外,怎麼有這麼大的差別?

答案還是回到李安的本心── 他所有的注意力都在電影上,電影之外,他不浪費心力,「人就會鬆散、不專心,就會space out,注意力不集中,」李安解釋說。

求真求準不妥協

電影世界裡的李安,要求精準,不輕易妥協。是不是nice guy已經不重要,而是要領著武林高手,精準地傳達複雜深刻的人性。

他 不但要求演員情感表達的細緻深刻,就連最小的道具、佈景都不放過。作家龍應台曾經為文讚嘆過李安拍「色,戒」「以『人類學家』的求證精神和『歷史學家』的 精準態度去『落實』張愛玲的小說」。文章中提及,戲裡所有的尺寸都是真的,包括三輪車的牌照和上面的號碼。街上兩排法國梧桐是一棵一棵種下去的,還特別訂 做了一部真的電車。

這種求真、求準的精神,極度磨人。經常在挑戰工作人員的極限,但也激出了驚人的成長與超越。

《十 年一覺電影夢》裡,李安生動地描寫他和人稱「八爺」的袁和平,如何「相互刺激,天天就這樣折騰」。李安要求編招時要「把角色個性融入動作」,「打鬥中得有 故事,不能乾打」。李安的許多要求,常讓袁和平做得礙手礙腳,長吁短歎,一些動作無法做到也很沮喪。但整個武術班底仍不斷實驗,拚命嘗試,激發出很多新做 法,終於拍出經典的竹林追打戲,達到李安要求的「打出一種『意境』」。

不過,還是經常有用盡力氣,還做不出來的情況。袁和平最常掛在嘴上的一句話就是,「電影是遺憾的藝術。」

何 只電影,對李安而言,人生本來就有太多無可奈何的遺憾。「人盡力了,還委屈。人盡了力量,事情還不行。」是最令李安感動的。因此,他電影裡的很多主角,像 李慕白(臥虎藏龍)和王佳芝(色,戒),都很賣力。但因內在、外在的種種因素,事情做不成。但他們都盡力了,甚至付出自己的性命。

帶著悲憫的眼光看這一幕幕,李安以愛作為最後的救贖。戲的末尾,玉嬌龍拚了命為李慕白找解藥、易先生坐在王佳芝的床上流淚,「(愛的)本質可能是一團霧,摸不清楚。可是你的需求、當你感受到的時候,那是很人性的感覺,這個我是很肯定的,也一直是我不會放棄的,」李安說。

導戲,更導演人生

李安導演的,不只是戲,而是人生。引領觀眾走進人性的細緻幽微之處,李安具有一種獨特的穿透力,可以進出東西文化、古今題材、性別角色、電影片型……。

「我 的出身老是在漂泊,我們外省人到台灣,適應這裡,然後到美國又適應美國……我遊走過很多的地方,在中間發現很多東西,」李安強調,歷史為台灣帶來多元文化 的沃土,是很寶貴的資產及優勢,千萬不要輕易拋棄,「文化這種東西,要維護很困難,要不爽把它丟掉,很快,一斷層就沒有了。」

因此,李安有很強烈的使命感。身為歷史交接的這一代,「我覺得我有責任,要留下一些東西,」李安說,「這是策動我做國片一個蠻重要的動力。」
李安希望透過電影,為下一代留下可以回溯歷史的影像。更希望透過電影探討的議題,促進溝通。

「人要做深層的溝通,才會感覺到愛,」李安強調,「電影應該是一個provocation(刺激),不是一個statement(宣言)。真正好的電影,是一個刺激想像跟情感的東西,刺激大家討論。」

李安說話,和他的電影一樣,引人深思又有撫慰的力量。然而,再精采的戲,終有散場的時候。帶著意猶未盡的遺憾,訪談不得不結束。

李安笑著說再見,招牌的酒窩更深了。其實,這不是酒窩,而是小時候被狗咬留下的傷疤。

如果電影是遺憾的藝術,那現實人生應是面對遺憾的藝術。真誠的笑容,能讓傷痕變酒窩。真誠地面對人性,就讓遺憾還諸天地。

@Source: 天下雜誌 文:蘇育琪

聰明說話35招@Thinking

讚美時,你該說……

  1.讚美行為而非個人。

  舉例來說,如果對方是廚師,千萬不要說:“你真是了不起的廚師。”他心裡知道有更多廚師比他還優秀。但如果你告訴他,你一星期有一半的時間會到他的餐廳吃飯,這就是非常高明的恭維。

  2.透過第三者表達讚美。

  如果對方是經由他人間接聽到你的稱讚,比你直接告訴本人更多了一份驚喜。相反地,如果是批評對方,千萬不要透過第三者告訴當事人,避免加油添醋。

  3.客套話也要說得恰到好處。

  客氣話是表示你的恭敬和感激,所以要適可而止。有人替你做了一點點小事,你只要說“謝謝。”、“對不起,這件事麻煩你了。”至於“才疏學淺,請閣下多多指教。”這種缺乏感情的客套話,就可以免了。

  4.面對別人的稱讚,說聲謝謝就好。

  一般人被稱讚時,多半會回答“還好!”或是以笑容帶過。與其這樣,不如坦率接受並直接跟對方說謝謝。有時候對方稱讚我們的服飾或某樣東西,如果你說:“這只是便宜貨!”反而會讓對方尷尬。

  5.有欣賞競爭對手的雅量。

  當你的對手或討厭的人被稱讚時,不要急著說:“可是……”,就算你不認同對方,表面上還是要說:“是啊,他很努力。”顯示自己的雅量。

  批評時,絕不要……

  6.批評也要看關係。

  忠言未必逆耳,即便你是好意,對方也未必會領情,甚至誤解你的好意。除非你和對方有一定的交情或信任基礎,否則不要隨意提出批評。

  7.批評也可以很悅耳。

  比較容易讓人接受的說法是:“關於你的……,我有些想法,或許你可以聽聽看。”

  8.時間點很重要。

  千萬不要在星期一早上,幾乎多數人都會有“星期一憂鬱”的症狀。另外也不要在星期五下班前,以免破壞對方週末休假的心情。

  9.注意場合。

  不要當著外人的面批評自己的朋友或同事,這些話私底下關起門來說就好。

  10.同時提出建議。

  提出批評之外,還應該提供正面的改進建議,才可以讓你的批評更有說服力。

  回話時,要小心……

  11.避免不該說出口的回答。

  像是:“不對吧,應該是……”這種話顯得你故意在找碴。另外,我們也常說:“聽說……”,感覺就像是你道聽塗說得來的消息,有失得體。

  12.別回答“果然沒錯!”

  這是很糟的說法,當對方聽到這種回應時,心中難免會想:“你是不是明知故問啊?”所以只要附和說:“是的!”

  13.改掉一無是處的口頭禪。

  每個人說話都有習慣的口頭禪,但會容易讓人產生反感。例如:“你懂我的意思嗎?”、“你清楚嗎?”、“基本上……”、“老實說……”。

  14.去除不必要的“雜音”。

  有些人每一句話最後習慣加上“啊”等語助詞,像是“就是說啊”、“當然啦”,在比較正式的場合,就會顯得不夠莊重穩重。

  15.別問對方“你的公司是做什麼的?”

  你在一場活動遇到某個人,他自我介紹時說自己在某家公司工作。千萬別問:“你公司是做什麼的?”這項活動也許正是他們公司舉辦的,你要是不知道 就尷尬了。也不要說:“聽說你們做得很好!”因為對方可能這季業績掉了3成。你應該說:“你在公司擔任什麼職務?”如果不知道對方的職業就別問,因為有可 能他沒工作。

  16.別問不熟的人“為什麼?”

  如果彼此交情不夠,問對方“為什麼?”有時會有責問、探人隱私的意味。例如,“你為什麼那樣做?”、“你為什麼做這個決定?”這些問題都要避免。

  做面子,給別人……

  17.別以為每個人都認識你。

  碰到曾經見過面,但認識不深的人時,絕不要說:“你還記得我嗎?”萬一對方想不起來,就尷尬了。最好的方法還是先自我介紹:“你好,我是×××,真高興又見面了。”

  18.拒絕也可以不失禮。

  用餐時,若主人推薦你吃某樣你不想吃的東西,可以說:“對不起,我沒辦法吃這道菜,不過我會多吃一點××。”讓對方感受到你是真心喜歡並感謝他們準備的食物。如果吃飽了,可以說:“這些菜真好吃,要不是吃飽了,真想再多吃一點。”

  19.不要表現出自己比對方厲害。

  在社交場合交談時,如果有人說他剛剛去了紐約1星期,就不要說上次你去了1個月,這樣會破壞對方談話的興致。還不如順著對方的話,分享你對紐約的感覺和喜愛。

  20.不要糾正別人的錯誤。

  不要過於雞婆地糾正別人的發音、文法或事實,不僅會讓對方覺得不好意思,同時也顯得你很愛表現。

  21.不懂不要裝懂。

  如果你對談話的主題不了解,就坦白地說:“這問題我不清楚。”別人也不會繼續為難你。如果不懂還要裝懂,更容易說錯話。

  看臉色,別衝動……

  22.掌握1秒鐘原則。

  聽完別人的談話時,在回答之前,先停頓1秒鐘,代表你剛剛有在仔細聆聽,若是隨即回話,會讓人感覺你好像早就等著隨時打斷對方。

  23.聽到沒有說出口的。

  當你在傾聽某人說話時,聽到的只是對方知道、並且願意告訴你的。除了傾聽,我們還必須“觀察”。他的行為舉止如何?從事什麼工作?如何分配時間與金錢?

  24.時間點對了,什麼都對。

  當你有事要找同事或主管討論時,應該根據自己問題的重要與否,選擇對的時機。假若是為個人瑣事,就不要在他正埋頭思考時打擾。如果不知道對方何時有空,不妨先寫信給他。

  去尷尬,有方法……

  25.微笑拒絕回答私人問題。

  如果被人問到不想回答的私人問題或讓你不舒服的問題,可以微笑地跟對方說:“這個問題我沒辦法回答。”既不會給對方難堪,又能守住你的底線。

  26.拐彎抹角回絕。

  許多社交場合,喝酒總是無法避免。不要直接說:“我不喝酒。”掃大家的興。不如幽默地說:“我比較擅長為大家倒酒。”

  27.先報上自己大名。

  忘記對方的名字,就當作是正式場合,向對方介紹自己的名字或拿出名片,對方也會順勢報上自己的大名和名片,免除了叫不出對方姓名的窘境。

  28.不當八卦傳聲筒。

  當一群人聊起某人的八卦或傳言時,不要隨便應聲附和,因為只要說出口的話,必定會傳到當事人耳中。最好的方法就是不表明自己的立場,只要說:“你說的部份我不太清楚。”

  29.下達“送客令”。

  如果你覺得時間差不多該結束談話或送客,但對方似乎完全沒有要起身離開的意思,可以說:“不好意思,我得打通電話,時間可能有點久……”,或是:“今天真的很謝謝你來……”。你也可以不經意地看看自己的手錶,讓對方知道該走了。

  30.讓對方覺得他很重要。

  如果向前輩請求幫忙,可以說:“因為我很信任你,所以想找你商量……”讓對方感到自己備受尊敬。

  評部屬,要恰當……

  主管如何和部屬溝通,才能說得恰到好處又不傷關係?資誠企業管理顧問公司進行內部教育訓練時,教導新手主管5項溝通守則。

  31.直接描述現狀。

  和部屬意見不同時,不要直接批評,而要說明不同點在哪。

  32.尋求解決。

  如果部屬績效不佳,應該要詢問他可以如何解決,不要採取威脅態度。

  33.主動表達幫忙。

  如果一時之間無法解決部屬的問題,不要說“這種事先不要來煩我”,而是告訴他“我知道有誰可以幫忙”。

  34.說話語氣要平等。

  主管切忌說“我有十幾年的經驗,聽我的就對了。”比較好的說法是:“這方法我用過,而且很有效,你要不要試試看?”

  35.彈性接納部屬意見。

  即使你心有定見,也不要對部屬說:“這些建議都考慮過了,不必再多說。”還是應該給部屬機會,對他說:“關於這個問題,我已有了腹案,不過仍想聽聽你的看法。”

Kyotofu@Restaurant


This isn’t your college food-co-op tofu, though, or some arbitrary marketing ploy. The owners were inspired by a Kyoto tofu manufacturer, Kyotofu-Fujino, and its affiliated cafés—in fact, the family of one of the partners owns it—but they tailored the concept for a Manhattan market. They hired a Japanese chef, Ritsuko Yamaguchi, to work within certain Far Eastern flavor parameters, but her desserts fuse Eastern and Western techniques and presentations. They also have a dainty, delicate quality—a femininity, you might say—which makes the place a magnet most nights for dainty, delicate females and chirpy, dessert-nibbling aesthetes of the opposite sex. They’re probably also drawn by the clean, contemporary look of the space, which was conceived by Hiro Tsuruta (the designer of ChikaLicious too) as a home in Kyoto, with a long pathway leading to the entrance, or, in this case, the dining room. On the way, you pass the glass-walled kitchen, where Yamaguchi can be seen drizzling syrups and cocking tuiles at jaunty angles.

Ideal Meal

Black edamame, rice balls, tofu cheesecake (and miso-chocolate petits fours, by any means necessary)

705 Ninth Ave., New York, NY 10019
nr. 48th St.

212-974-6012

@http://nymag.com/listings/restaurant/kyotofu/

京城新貌》國家大劇院 這顆蛋壞京城風采?@Arch

座落在紫禁城斜對面的國家大劇院,形狀宛如巨蛋,也像是降落在北京市中心的飛碟。
記者林琮盛/攝影

七月十日晚,自一八七一年起於開羅上演義大利名劇「阿依達」,在國家大劇院裡上演。

大劇院的舞台功能發揮到極致,六十支吊杆幾乎全部啟用,舞台的推、拉、升、降、轉等重要功能,全在該劇中展露無遺。

不論是第一幕中,聳立的高九公尺、寬十四公尺的巨型法老頭像;或第三幕一艘廿公尺長、金碧輝煌的巨型法老船橫越舞台,都難不倒以人民幣三十一億元(約台幣一百卅六億元)「砌」成的國家大劇院。

由法國建築師保羅‧安德魯所設計的國家大劇院,外觀如同半橢圓形的「巨蛋」,表面由兩萬多塊帶著柔和光澤的鈦金屬,及一千多塊透明的玻璃幕牆切面構成;地下的深度達卅二公尺,整座建築有六成在地底下,成為北京最「深」的建築。

如此前衛、創新的建築,曾引來何祚庥和吳良鏞等大陸著名專家院士的反彈,認為大劇院功能二流,造價卻是「超高檔」,是典型的只管外觀、不論經濟效益的形式主義。又因坐落在故宮和中南海之間,北京人批評,破壞京城風采,是一顆捨傳統、就現代的「水煮蛋」。

@Source: 2008/07/20 聯合報 ╱記者林琮盛 http://udn.com/

迷彩LV 村上隆搞酷傑作@Fashion

美國歌手蕾哈娜拎著LV迷彩包。
照片/byline Getty Images提供
LV經典Monogram系列又變臉,全面披上迷彩花,更有街頭味。
照片/LV提供

路易威登才打贏網路賣假貨官司,獲判賠4,000萬歐元(約台幣19億元),接著趕忙發表全球限量商品Monogramouflage迷彩系列。

日本藝術家村上隆和LV還真是麻吉,連著幾次合作讓Monogram系列一翻再翻,這個月全球一起上架的Monogramouflage迷彩系列,是路易威登和村上隆在美國布魯克林合作藝術展中,特別推出全新的迷彩圖案。

這個系列是以村上隆藝術作品「Magic Ball」為靈感,將時下街頭迷彩圖案進行改造,果然貼上以迷彩為底的LV Monogram看上去真的很街頭、很搞酷。

新系列共有丹寧和Monogram帆布兩種材質,且包括經典的Speedy包、行李箱、絲巾、護照夾、iPhone套、Jasmine肩背包等全都「變臉」,目前在LV全球旗艦店火熱上架中。美國知名歌手蕾哈娜和R&B歌手Monica不遑多讓,快手快腳拎上LV最新版本 Monogramouflage包和絲巾,替LV作足面子。價格分別為護照夾12,500元、Speedy包 54,000元、 Jasmine丹寧肩背包62,500元、LYS丹寧肩背包73,500元、iPhone套9,900元、Treillis托特包56,500元、迷彩絲巾25,500元。

@Source: 2008/07/17 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

7.12.2008

戴勝益 8品牌打造平價奢華@People

王品集團,旗下現今共有王品台塑牛排、西堤牛排、陶板屋、原燒、聚鍋、ikki、夏慕尼、品田牧場等8個品牌。從1993年成立第一家王品台塑牛排迄今,15年來已壯大為兩岸共有92家分店的餐飲集團,2007年營業額在不景氣中仍有24.1%的成長,今年營收更將突破50億元,規模不輸一家中型的上櫃電子公司。

【文/祝康偉 特約攝影/王竹君】

只要曾到王品集團旗下餐廳光顧過的人,幾乎都對其餐點、氣氛與服務的用心印象深刻。這些深植人心的感受,也讓王品集團的營業額不斷創新高。

「物超所值不稀奇,我們還要『超』物超所值!」聽來有點繞口令式的行銷策略,正是董事長戴勝益帶給顧客「平價奢華」體驗的祕訣,也是能在台灣餐飲業逆勢成長的祕密武器。

在「物超所值」4字前,這刻意被冠上的「超」字,究竟有何神奇的魔法,讓王品集團能在小小餐桌上,點「食」成金,還能跨過台灣海峽,大舉開疆拓土?

魔法1:7折定價策略,觸動消費欲望

先從價格策略來看,王品集團每成立新品牌,會邀來目標顧客試吃估價,求其平均後再打「7折」,即為上市後的價格。

為什麼是「7折」?戴勝益以打折心理學分析,消費者對「9折」的觀感往往是公關價,只要靠點關係,大多能如願以償;「8折」則是週年慶價,每年總會有這麼一次,不足為奇。若落到「7折」,在消費者心中就會打破市場行情,產生強大吸引力。

譬如,當初陶板屋的市調平均價格是700元,為顧客可以承受的數字,若打個7折變成490元,一旦東西好吃又能享受低於市場預期價位的優惠,就容易驅動客人不斷上門。

魔法2:菜色、氣氛面面俱到,讓顧客哇哇哇!

除了價位誘人,真正的主角還得靠菜色。

每當研發新的菜色,6人試菜小組都要根據「色、香、味、型、器」的5項原則,審核過關才能上桌。

王品集團品牌總監高端訓指出,從菜餚配色、香氣、味覺、口感是否能引發食欲,讓人覺得新鮮可口,連在擺盤上的裝飾、食器的色澤與質感,都十分挑剔。

因此,除了每年到日本東京專賣餐具的合羽橋道具街考察,世界各國著名的餐廳也是取經對象,像是王品台塑牛排目前使用的刀叉碗盤,就是戴勝益花了200多萬元,從杜拜引進五星級飯店所使用的器皿。

戴勝益笑著說,如此講究,無非是要做到3個「哇」原則,讓客人感動。

第1個「哇」是菜色端出來時,能讓人驚呼:「哇!看起來好好吃喔!」。第2個「哇」,是入口時被美味撼動,捨不得嚥下。第3個「哇」則是當買單時,因定價策略成功,讓顧客再一次驚嘆「哇!怎麼那麼便宜!」

另外,戴勝益對餐廳氣氛也不輕忽,為增加用餐價值感,即使價位走大眾路線的品田牧場,都大手筆花上2千萬元裝潢,當同類型餐廳以2、3百萬元打發,在價位相去不遠前提下,顧客感受立見高下。

魔法3:服務真貼心,才能提升價值感

不過,在戴勝益看來,真正能讓「超」字發揮極致的關鍵,還是在於服務。

「要能打動客戶的心,讓他感動不已,做法無他,就是每一個細節不放過,且要設想周到!」他不斷強調。

從進門的引導,菜單的設計、餐具擺放與提醒,眼神、鞠躬的角度,應對時哪些話語會引起反感,都有標準作業流程。

譬如,全品牌適用的規定是:入座1分鐘內,要帶位與送上菜單,3分鐘內幫客人點菜、8分鐘內送上開胃菜、12鐘送上前菜、17分鐘送上沙拉等等。依照不同品牌的精神,包括進門的招呼語、服務人員的髮型、穿著、姿勢都有鉅細靡遺的規範。

不僅在流程處處講求標準化,每個服務背後還有細膩的思考。

以菜單設計為例,當所有經營者都在思索如何提高顧客消費金額,把酒水等利潤較高項目拼命往菜單前頭塞,戴勝益卻反其道而行。

他把菜單簡化成薄薄兩頁,8個品牌中,除了品田牧場多了商業午餐,其餘5個品牌都只有一個套餐價格。

像是中高價位的王品台塑牛排,就只有1,200元的套餐,不似許多高級餐廳會有好幾種價格的套餐以區隔客層。甚至,連酒水都包含在裡面,不刻意鼓勵客人單點。

這樣的做法是戴勝益的體貼。因為以宴客心理設想,當預算有限時,看到更高檔次的套餐與昂貴的酒水,為了面子,不敢阻止朋友點選,又擔心荷包失血,下次吃飯就會因前車之鑑而卻步,「與其為了提高顧客消費金額,降低來店頻率與數量,不如幫他減少開支,讓他願意多帶朋友來用餐。因為這群人的消費習性最忠誠,對營收的貢獻也最高!」

當賓主盡歡,面對吃不完的食物,戴勝益的種種貼心,又延伸到顧客家裡。

他刻意將打包袋以可重複使用的材質設計,目的有二:一是保存食物的美味,以吸引家裡另外的人下次前來用餐。二是因可回收使用,家庭主婦會掛在廚房,上面的餐廳名稱、電話,能強化記憶,發揮提醒、宣傳的效果。

戴勝益認為,很多人業績不好就開始做行銷,但往往臨時性的促銷活動對營業額幫助有限,還可能因行銷費用驟升,反而賠更多。

因此,不如跟客人建立長期的關係,讓他感恩於你,這也就是王品員工倒背如流的「把客人當恩人」的服務口號,與客戶搏感情,把行銷放在口碑的傳送,不僅生意興隆,還贏得了尊重。

魔法4:聰明採購,年省上億

裝潢、服務投資可以不計成本,但企業生存畢竟還是要賺錢,成本控管就是一門大學問。
在採購上,王品集團就有獨到的做法,每年可以省下上億預算。「由於王品財務健全,毫無負債,存在銀行的大筆現金,就是採購時的利器!」戴勝益自豪地指出。

因為在國際採購市場,常有廠商為資金調度,臨時釋放一批貨,貨款動輒千萬,唯有資本雄厚的買主才可能接手。

王品靠著開出的條件:「第1給現金,第2量很大,第3不會有任何回扣或額外服務,任何同仁要求贈品立即開除,」在採購界建立聲譽,吸引了眾多供應商爭相合作,即使物價飆高時,依然能拿到低於市面15%的價格,更能確保最佳的品質。「若以王品每年採購金額約佔營收3成計算,今年營收若達50億元,採購節省下來的15%,就足足有2.25億元的利潤挹注。」

另外,利用牛肉、羊肉、龍蝦等主要食材可冷凍的特性,每次採購都維持一定的庫存量,讓這些佔了總成本一半的原物料,受價格波動的風險降到最低。

和同業營運成本佔營收約5~10%的水準相比,王品集團的營運成本不到3%,在今年物價不斷飆漲下,1~4月佔比甚至降到2.38%,比去年同期2.62%還低。

魔法5:靠數字管理帶動高效率

即使採購省下鉅額資金,戴勝益仍致力推動每家店服務效率的提升,「因為,這才是最大的節省!」他強調。

為此,他在每家店都設有一個比例表,其中包含人事、食材、水電、租金成本等項目的佔比,每個項目並依品牌差異,列出各種按經驗法則計算出的「標準值」。譬如,王品的食材標準佔比為31%,西堤的食材佔比則為27%。

有了標準數據比較,每家店只要輸入成本資料,就能算出該月超出標準值以上的「不當金額」,並藉不當金額的「排行榜」,督促落後的店長與主廚,有效管控成本。

有「排行榜」的不只是不當金額,還包括顧客滿意度、0800抱怨電話通數、營業額目標達成率、離職率評比、稽核成績評比、工作計劃評比等,號稱「7大指標」。

每個指標皆有自己的排名外,還增設綜合以上7項的總排名,每月、每年的審視,並把此成績列考績評量中,不僅影響分紅、升遷,若一直殿後,職位還可能不保。

這一套「數字管理」,讓自稱「很懶」的戴勝益不需要親自到店裡視察,就能知道有沒有人中飽私囊,甚至知道某家店廁所乾不乾淨,因為「數字會說話 」,從某些項目的異常數字,就可看出端倪。

魔法6:企業文化「龜毛」,對員工卻不「龜毛」

為了永續不墜,戴勝益更把企業文化當作「品牌」來經營,他在制度設計上,充分發揮了「龜毛」的精神。

以4年前推動、集團最高行為準則的「王品憲法」為例,開宗明義第1條,就規定任何人均不得接受廠商100元以上的好處費,觸犯此「天條」者,命運只有一個:開除!上從董事長、下至清潔人員,一視同仁,沒有例外。從此讓供應商不必費心打通關節,一切回歸到品質、價格與服務的基本面。

特別的是,條文中還列有「非親條款」,規定員工的親戚禁止進入公司任職,公司亦不得與員工的親戚進行買賣交易或業務往來,即使是戴勝益的一對子女,未來想接班也絕無可能,一切得靠制度晉升。

除了王品憲法外,「龜毛家族」條款更是赫赫有名,像遲到每分鐘罰100元、公司沒有交際費、高階主管每天需步行1萬步、企業內部選舉時,董事長不得去投票等等,種種規定,他都身先士卒,為的是形成一種公平的文化。

塑造企業文化時處處「龜毛」,對於員工的薪資福利,他可是出手大方,不僅優於市場行情,員工分紅更是毫不手軟。單一品牌的總經理年薪都有千萬水準,店長按業績表現,每月可領15萬月薪的人也不在少數,目的是讓大家有安全感。

他笑著指出,為表達尊重,5年前,公司內一律將「員工」改為「同仁」,因為員工的「工」字會聯想到「工人」,同仁則有一種患難與共的「夥伴」意涵。

無論從稱呼、急難時的問候、補助,到動輒千萬的教育訓練、股東大會、員工旅遊,還是推動各式活動,如爬玉山、游日月潭、騎鐵馬的「新鐵人三項」,「遊百國、登百岳、吃百店」,或是到兩廳院欣賞藝術等。

戴勝益強調,「唯有尊重同仁,給他們安全感,提升學習氣氛,才會帶來自信心,在店裡服務時,笑容就會很燦爛,散發內心深處真正的熱情!」

這正是在帳單之外,花錢也買不到的價值感!

戴勝益小檔案:
1953年12月10日生,已婚,育有1子1女。台灣大學中國文學系畢業,曾在家族企業三勝製帽廠擔任副總經理,之後自行創業投入餐飲業,現為王品集團董事長。

@Source: 快樂工作人雜誌網站 2008.06.25

「獅子王」票房十年不墜的秘密@News

直擊紐約舞台,逾百工作者精密的分工組合

文/張世欣

即使演到第四千二百四十八場,「獅子王」歷久不衰的關鍵,就是不論幕前或幕後,工作人員都能在對的時間做對的事情,讓大人或小孩,永遠都可以在劇中找到令他們快樂和滿足的元素。

在紐約最繁華的時代廣場Minskoff劇院裡,燈光一如往常的在晚上八點轉暗,彷彿沉睡的夜幕,降臨在寬廣的非洲曠野上。

這是「獅子王」音樂劇在紐約百老匯的第四千二百四十八場的演出,這齣音樂劇今年八月也將來台首演。從一九九七年十一月十三日上演至今,「獅子王」一直是百老匯前五大賣座音樂劇,票房累計已達高達五億四千六百萬美元(約合新台幣一百六十六億元)。

舞台上,具有先知能力的狒狒拉飛奇,用充滿原始野性的呼喚歌聲,劃破沉寂的天際。緩慢踩著高蹺、姿態唯妙唯肖的長頸鹿,從觀眾席通道走向舞台,大象和小象、以離心力盤旋的飛鳥群、舞者以木偶操作的花豹、齒輪原理推動的羚羊群……等,在榮耀之岩的壯闊景致之下,三、四十隻鳥獸齊聚在舞台上,向萬獸之王木法沙俯首朝拜。每一種動物的表演形態,都在考驗著觀眾想像力的極限。

下午四點,就在上演前的兩小時,「獅子王」的製作總監索席安(Doc Zorthian),到達Minskoff劇院,開始和全劇的一百四十三位演員、樂手、服裝、化妝造型師、戲偶操作員、木工師、電工技師、創意、道具和音響工程師一起工作,一年中有三百一十二天他們都是這樣拉開序幕。

一個人扮演十六個角色 花費一萬七千小時製作道具

從一九九七年「獅子王」首演時擔任助理舞台監督,到現在身為製作總監的索席安形容,舞台前的輝煌看似輕而易舉,「當你來到演出時的後台,才會發現幕後複雜宛如戰場。」

這裡有七百盞燈光,全劇使用的戲偶超過兩百個,包括仗偶、影偶和真實尺寸的人偶,呈現了二十五種不同的動物、鳥類、魚類和昆蟲,光是製作戲偶和面具就花了一萬七千個小時。

令人驚嘆的是,有的舞者全場必須飾演十六個角色之多,從羚羊、母獅、土狼、蝴蝶,到活動的「草人」,每一個場景不僅要穿戴不同的服裝道具,因應角色的不同,還必須在最短時間內化上不同的妝。一百四十三位幕前幕後的人員來回交錯,索席安說:「舞者們不僅在舞台上模仿動物不停的奔跑跳躍,即使到了後台,大家更要快速變裝,重新進行下一個角色。」

布景、音效人員更是得時時刻刻保持高度警戒,準確無誤操作複雜精密的機械,搭配台前正在上演的劇情,更換不同的景片、布景和道具。索席安說,舞台最重要的工作之一,就是要在每場演出的過程中,確保沒有演員或是舞者因為在後台奔跑換裝,誤觸布景的機關而受傷。

「在後台,大家是有固定行動路線的,」索席安說。包括演員在內的所有劇組工作人員,在加入「獅子王」之後,首先就是摸熟布景活動時的軌道,以及可以行走的路線,要保證整場戲順利演出安全無虞,「就是每個人都要知道在對的時間,做自己該做的事情,」他說。

融入全球表演形式 傳達沒有煩惱的哲學

究竟是人演戲?還是戲演人?和一般戲劇演出不同的是,「獅子王」劇中的面具並不是罩在演員的臉上,而是戴在頭頂上,每個演員的臉部表情都可以清楚被看到。「獅子王」想傳達的是,一種「人性的動物」全新創作概念。

索席安認為,「獅子王」音樂劇與眾不同,來自於其原創要素的豐富和多樣化,「更珍貴的是,融入了各個地域文化的表演形式,包括來自非洲的音樂、演員和面具,來自日本的人形淨琉璃(Bunraku puppetry),具有中國概念的皮影戲等,」他說。

劇中不但運用了一百零七種非洲傳統的打擊樂,渲染出濃郁的非洲大地自然雄渾的氣勢與氛圍,更運用了日本的人形淨琉璃概念。這種在十六世紀始於日本劇場的表演形式,觀眾可以看到主要的操縱師控制大型玩偶,同時有旁白敘述故事。較大的人形淨琉璃最高有五呎高(約一百五十公分),由三人小組來控制,由於木偶顯然易見,觀眾既能專注於故事,或是木偶師的技巧,這就是舞台表演「雙重事件」(double event)的功效。

另外,劇中也大量運用中國及印尼的皮影戲概念。當小獅子辛巴,展開找尋自我和真愛的冒險歷程時,多位燈光師,就利用透過光反映在銀幕上的影子,傳達小獅王的摩拳擦掌。當然不得不提戲中的「哈庫拉‧馬塔塔」,這句話由丁滿、彭彭(劇中角色)唱出,代表了往後的日子不要感到煩惱的精典名句,「這就是『獅子王』沒有煩惱的哲學,」索席安說。

表演者來自四面八方 關切心理需求才能方便管理

製作過程中最困難的工作,就是如何找到可以又唱、又演、又跳舞,還要懂得操縱布偶的多元表演者。

劇中演唱非洲歌曲的角色,製作單位也堅持只從非洲選角。但隨之而來的是,如何管理來自不同國家的演員或是舞者,以及他們每天演出當中必須承擔的高度壓力。索席安說,隨時關切每個人的感受和心理需要,找出彼此可以對話的共同點,是他多年來帶著「獅子王」在世界各地巡演的經驗當中,體會出的不二法則。

無論是音樂劇本身的創意發想內容、得獎紀錄或是票房數字,「獅子王」在近代百老匯音樂劇史上獲得的成就,不容置疑。但不可否認的挑戰是,幾乎每個季節都有好幾齣新劇上演的百老匯,「獅子王」同樣面臨後浪不斷逼近的激烈競爭。而且前往不同的國家演出,適應各個國家不同的國情和法律,是「獅子王」劇組一直在面臨的新挑戰。

即使演到第四千二百四十八場,「我的工作很簡單,就是讓這齣戲永遠保證最佳演出品質,」索席安說。他認為「獅子王」能歷久不衰的關鍵,就是「無論大人或小孩,永遠都可以在劇中找到令他們快樂和滿足的元素。」

@Source: 商業周刊 2008.06.26

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