『他們在拍什麼』Jason Larkin，博物館@Photography

“Past Perfect”是英國攝影師Jason Larkin完成於2010年的一個私人拍攝項目，

在這個項目中，攝影師通過在埃及對各種博物館的拍攝，來探索歷史以及對歷史講述的方式會如何影響一個國家的當下以及未來。

“喬治奧威爾曾說過，誰控制現在，誰就能控制過去，誰控制過去，也就能控制未來，歷史就像是一張不斷刮乾淨重寫的羊皮紙。

對於人類來說，博物館是專門用來保存和講述歷史的所在，而歷史的記述方式，不僅是對了過去的定論，也持續影響著人們當下與未來對自身的判斷與認知。

埃及的歷史由於其曾經的輝煌而被全世界所崇敬，埃及數以百計的博物館則吸引著遊客來重讀和感受這個國家盛極一時的過去。

這一系列著重於呈現的並不是金字塔法老時期的埃及，更多這些博物館里所保存的曾經被法國、英國殖民的記錄，從某種意義上說，這些博物館本身就已成為歷史的一部分。”

關於攝影師
Jason Larkin，英國攝影師，曾在開羅生活2年，“Past Perfect”項目獲得了2011年的Arnold Newman攝影獎。

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『攝影師訪談』Hellen van Meene，年輕人肖像@Photography

荷蘭女攝影師Hellen van Meene所拍攝的年輕人肖像，

大多呈現出一種安靜而沉醉的姿態，其中所涉及的服裝、場景和光線都經過精心設置，傳達出攝影師強烈的情感意圖。如果說肖像攝影是拍攝者與被攝者之間的互動，那麼鏡頭中的年輕人為攝影師帶來了怎樣的靈感？這些具有獨特美感的作品又是如何誕生的？在下面的採訪中，Hellen對這些問題作出了解答。

Q：對你來說，拍攝結果主要取決於拍攝者還是被攝者？如何指導你的拍攝對象？
A：我在街頭尋找沒有模特經驗的年輕人，然後在拍攝中給他們很多指導。之所以這麼做，是因為在我看來，一個優秀攝影師應該明確自己想要什麼，這會給模特帶來信心，使他們在鏡頭前表現得更自然。

Q：哪些攝影師給你帶來靈感？
A：Sally Mann和Diane Arbus。

Q：你常常拍攝青少年，其中的動機是什麼？這和拍攝成年人有什麼區別？
A：對年輕人來說，一切事物都呈現出開放的姿態，這一點非常吸引我，常常成為我的靈感來源。而正是這種開放的態度，讓他們更願意接受我的指導。我對這一代人有一種責任感，希望我們共同完成的照片能讓他們感到自豪。但如果拍攝對象是中年人，他們深知自己要的是什麼，所以很難讓他們敞開心扉。

在我的照片中，人物服裝有時起著重要作用，我讓年輕人穿上好幾種不同類型的衣服，為照片帶來更多趣味和更大的想象空間。但對於中年人，就不能這麼做，那會讓他們看起來很不真實。

有時我只在自然光下拍攝，這能讓我完全集中於拍攝對象，也便於及時調整拍攝角度。相比之下，在攝影棚拍攝就顯得過於拘束，如果要調整布光，就不得不分散對模特的注意力，我不願意這麼做。

Q：怎樣才能拍出好的肖像照片？
A：一張好照片是由很多因素構成的，包括模特的姿態和表情、完美的光線……這些細節都決定了照片的好壞。當每個細節都恰到好處，你會有所觸動，在按下快門的時候就知道這會是一張好照片，而底片衝出來之後的效果往往和預期一致。

Q：許多攝影師喜歡在印製照片時選擇較大的畫幅，但你卻反其道而行之，這樣做的原因是什麼？
A：我的照片尺寸往往都很小，最小的只有29x29cm，最大的也不過39x39cm。小尺寸照片會吸引人們湊近觀看，讓他們獲得更多細節，從而建立起一種親密感；由於尺寸的限制，同一時間內只能有一位觀眾能對照片進行近距離觀察。但如果面對一張大幅照片，觀眾就不得不與周圍的人同時觀看，他們也會產生錯覺，以為自己已經看到照片的全部，而不會深究細節。可見大幅照片未必能帶來很好的展示效果，所以我選擇小尺寸。

關於攝影師
Hellen van Meene，荷蘭女攝影師，1972年出生於荷蘭阿爾克馬爾，現居海洛。作品多以少女肖像為主，曾出版《Tout va disparaître》、《Hellen van Meene: Portraits》等多部攝影集。

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「賺錢之神」邱永漢89年的人生智慧@People

「賺錢之神」邱永漢89年的人生智慧 

撰文 / 孫蓉萍、周岐原

有「賺錢之神」稱號的邱永漢，終其一生都懷著冒險心和好奇心，踏遍世界各地，再以生花妙筆，將生活中觀察的點點滴滴傳達給每一位讀者。他的人生哲學，將透過400餘本著作，繼續影響世人。

四 月二十八日，住在日本神奈川縣的超級粉絲戶田敦也依照慣例，早上九點打開電腦，準備拜讀邱永漢網站上的文章。戶田因敬仰邱永漢，研讀他所有著作並書寫解 說，看到大師未更新文章，不禁擔心起他的身體狀況。沒想到五月十六日，網站刊登邱永漢病逝的訊息，不但戶田感到悲傷，兩岸三地及日本的眾多粉絲也非常不 捨。

邱大師生前充滿活力，幾乎時時都在工作，不僅每天在自己的網站上發表文章，累計已達四四三一篇，甚至生前最後一項活動，也是在上海發 表演講，善用每一分鐘。一般人近九十歲早就退休享清福，晚年親友都勸他不必如此拚命，他卻不以為然，「要休息，等進了棺材以後再說。」就像女兒邱世賓在網 站上告知大家噩耗時說的，邱永漢終其一生，「保有赤子之心，抱著好奇心和冒險心，踏遍全世界的土地。」

作家領域 結合文學技巧和專業財經知識

八十九年的歲月中，他的足跡不僅橫跨台灣、香港、中國及日本四個不同地域，也親身經歷四地政治、經濟大轉型的時代洪流。他在大時代的驚濤駭浪中求生存、致富，甚至成為一代大師，靠的就是銳利無比的觀察力及幽默感，一生最怕無聊的他，悠遊在五種不同領域而怡然自得。

早在年輕時期，邱永漢就已出國拓展視野。出生台南的他，父親邱清海是企業家，母親堤八重則是日本人。一九三六年他十三歲時，進入台北高校一般科，前總統李登輝就是他的同學。他這時候就開始寫詩，還發行個人雜誌《月來香》，十七歲時，成為「台灣詩人協會」最年輕的會員。
一 九四二年，他前往東京大學經濟學部就學，他在《我的青春，台灣。我的青春，香港。》一書中提到：「我選擇進經濟學部而不是文學部，讓學校的同學和老師都 很驚訝。」但是，「像我這種出生在殖民地台灣的人，我沒有把握能靠文學為生。」事後證明，邱永漢結合了作家的文學技巧和專業的財經知識，走出自己的大路。

大學畢業後，邱永漢進日本的研究所深造，研究財政學，還做了當時非常罕見的輿論調查，而這只是他一生中許多創舉中的一項。四六年他休學回到台灣，四七年寄信到聯合國，要求「應由公民投票決定台灣地位」，引起軒然大波。

在 當時國民黨的白色恐怖統治下，他認為自己一定會被逮捕，因此逃到香港。當時人生地不熟，語言也不通，但是腦筋動得快的邱永漢，想到用郵寄包裹的方式，送商 品到物資缺乏的日本賺錢。每個月送一百個包裹，讓他一個月就有一百萬日圓的收入，當時東京赤土反的土地一坪才一千日圓。除了賺錢之外，他也在香港完成終身 大事，夫人潘苑蘭是「潘高壽川貝枇杷膏」第二代傳人的女兒。

為了完成小說家的夢想，同時治療女兒的病，邱永漢五四年再度回到東京。筆耕 多 年後，五六年以《香港》一書拿下日本文學大獎──「直木賞」，他是第一位獲此殊榮的外國人。當時日本社會對於談「錢」這件事非常反感，但是他陸續出版了 《金錢讀本》、《投資家讀本》等理財相關的評論書，獲得熱烈回響。
日本人稱邱永漢為「賺錢之神」或「股票之神」，最主要原因是六○年起，他在周刊上介紹成長個股，每次都漲停作收，二百萬日圓本金在一年內增加到五千萬日圓，但因為「銅臭味」，他被藝術至上主義者的文學家嗤之以鼻。

七二年，邱永漢受台灣政府之邀，回台投資，暌違二十四年後重新踏上生長的故鄉，昔日的異議人士化身為成功企業家，為台灣的經濟發展奉獻心力。

觀察家領域 持續以銳利目光觀察全球情勢

邱 永漢在台北興建大樓、在台南開發工業區，也展開各種合資事業。七五年創立了《財訊》月刊，提供讀者更多樣化的訊息，之後也開設日語補習班，「永漢日語」至 今仍在營業中。八○年邱永漢取得日本國籍，還出馬競選參議員，雖未能當選，仍持續以銳利目光觀察全球情勢，也多次準確預測經濟趨勢發展。

八六年時，一美元兌二百日圓左右，他大膽預言「一美元將兌一百日圓」，九年後預言成真。八七年七月，他在《財訊》月刊寫道：「股票和不動產仍將無視景氣好壞，繼續漲升」，台股果然從二千點左右起漲，一九九○年直衝一二六八二歷史高點，精準預言至今仍為人津津樂道。
八 八年他首次訪問北京，就確信中國未來將有大改變。九七年前後，大家對香港回歸中國，都抱持悲觀的想法，戶田回憶說：「當時日本媒體大幅報導香港人移居加 拿大、澳洲，香港會變成鬼城！」唯有邱永漢主張「大陸香港化」，因為「中國會推動改革開放運動，香港將成為前往中國的中繼基地，而且中國其他城市的人也希 望自己的居住地像香港一樣繁榮。」戶田九二年因此也跟著在香港置產，六年後漲了二倍。

九九年邱永漢還預言，日本的泡沫經濟苦果也會在美國上演，「日本土地和股票都出現泡沫，美國的暴跌恐怕會集中在股票上。」二○○○年網路泡沫果真破滅，那斯達克指數從五千多點一路走低。

較少人知道的是，比起選股眼光，邱永漢投資不動產的功力更是驚人，從九○年代初期前進中國上海與成都買地、蓋大樓的經驗，可以窺見這位「賺錢之神」對房地產發展趨勢，也有十分獨到的心得。

邱 永漢在中國的不動產投資，最早是在上海與考察團成員集資興建永華大廈。「整個浦東區，永華是第一個外資建案，也是第二筆開工的建案。九一年規畫，九二年開 工。」一位曾參與前期規畫的成員回憶。如今的陸家嘴，是座蓋滿摩天大樓的金融重鎮；但二十年前，浦東根本是開發遙遙無期的荒蕪之地，直到鄧小平九二年南 巡，將上海明確定為改革開放的試驗特區，上海才開始全力發展。邱永漢在此情形下，敢選擇黃土漫天的浦東興建辦公大樓，可見其過人見識。

投資家領域 在上海、成都還未發展之際先行布局曾 為本刊封面報導主角的關大戶，二十二年前就是參加該次考察團的成員之一，他回憶，當年參訪團一路走過北京、天津，最後來到上海，儘管同樣是直轄市，但團 員對浦東最深的印象卻是四處種滿油菜花，且整個浦東只有張揚路和浦東大道兩條馬路，通往浦西市中心只能走延安隧道，否則就得搭渡輪過江，基礎建設十分貧 乏，實在連開發區也談不上。邱永漢卻慧眼獨具，選在江邊興建永華大廈，這次大膽出擊，後來也成為他重要的事業成果。

在成都的投資案，則是邱永漢另一段輝煌戰果。九一年，他投下四四○萬人民幣，在成都最熱鬧的春熙路邊取得一塊商業用地，後來租給伊勢丹等兩家百貨公司使用。成都台商指出，這次出手讓邱永漢成為第一位進軍成都的外商，也創下成都當年買地的天價，令當地業界為之側目。

不過二十年後，緊鄰這塊地、面積相仿的地皮，被一家港商以八八○○萬人民幣標走，市場人士一算，赫然發現除了歷年來收取的租金，光是這塊地本身的價值，就讓邱永漢賺得二十倍報酬率，「邱永漢二十年賺二十倍」這句話才漸漸流傳開來，成為邱永漢投資眼光的最佳寫照。

革命家領域 確認自己能承受的風險，大膽投資創業

由於觀察細膩，他不但先知先覺，更重要的是即知即行。例如四十年前，他看到許多商務人士投宿車站前的旅館，而整理房務需要大量人力，於是他創建一種新的旅館形態，就是現今的商務旅館，提供最低限度的服務給商務人士即可。
他 一輩子從事過的事業不勝枚舉，早期做過自助洗衣、迴轉壽司、採砂石的生意，近年來則把重心移到中國，在雲南種咖啡、賣麵包和中藥化妝品，還經營餐廳，也 一直鼓勵年輕人創業。他認為，時代改變的過程中，一定有新的商機出現，例如日本國際化和高齡化，就有很多新機會誕生，正是創業良機。他說：「每天都要冒險 一下。」

日本有句諺語說：「在石頭上也要坐三年」，邱永漢認為一旦決定創業，至少要努力三年，但是人生苦短，也不需要死守不放，「三年」正是一個恰當的期限。例如他從香港到日本發展時，就告訴自己「三年沒成功，我就要改行！」

在這段期間內，邱永漢從早到晚伏案寫作，全力以赴。他曾說：「其實我大概失敗十次才成功一次。」不論投資或創業，只要確認自己能承受的風險，並且記取教訓，他認為失敗並不足懼。

邱 永漢是第一位寫投資理財書的直木賞作家，他對日本貢獻最多的，應該是透過他的文學技巧，不畏世俗投以「求利」的異樣眼光，深入淺出地講解財經知識，提醒日 本人投資的重要。財訊集團籌辦本刊前，原想取名為《金周刊》，他建議：「叫『今』周刊更好！」因為雜誌不只要教讀者獲利，了解當今情況和未來趨勢，對社會 大眾更有助益。

前《財訊》月刊總編輯、《今周刊》社長梁永煌說：「我最佩服他的一點，就是熱愛旅行，探索陌生地方、找尋新的智慧，年紀再大也習慣依舊，他的生命力啟發了很多人。另外他兼具經濟學家的眼光和文學家的文筆，即使是生硬的外匯問題，也能讓人讀得津津有味。」
生活家領域 酷愛美食與旅行，用生命紀錄每次感動

邱 永漢一生的著作，總數達到四百六十本，領域非常廣，從股票投資、不動 產、企業經營、創業，到美食和旅遊散文，都有涉獵。雖然邱永漢患有糖尿病，但他仍酷愛美食，還會在每年發行的筆記本中，刊載推薦的美食餐廳。他的粉絲到國 外旅行，習慣拿著他的美食書按圖索驥，體驗他的感動。

邱永漢曾說：「最好在還沒失智前離開人世。」他善用每一天，永遠抱持著好奇心和冒險精神，面對新挑戰。如今邱永漢告別人世，展開了一趟新的旅程，後人將從他的著作中，繼續體驗他的人生哲學。

賺錢之神璀璨的ㄧ生——邱永漢大事紀

1924年 3月30日出生於台南市
1936年 13歲 進台北高等學校一般科，發行個人雜誌《月來香》

1945年 22歲 東京帝國大學畢業
1951年 28歲 與潘苑蘭結婚
1956年 32歲 以小說《香港》獲得第34屆直木賞
1959年 36歲 開始投資股票
1960年 37歲 在周刊介紹成長股，被喻為「股票之神」
1972年 49歲 受政府之邀回台灣，展開各項投資
1980年 57歲 取得日本國籍，參議員選舉落敗
1983年 60歲 在美國投資不動產
1988年 65歲 首次訪問北京，認為中國將「香港化」
1991年 68歲 總部移到香港，帶台灣企業家參訪中國
1998年 75歲 北京市高樓「三全公寓」興建完成
2002年 79歲 開設網站，每天與網友互動
2008年 85歲 在上海開「邱公館咖啡」
2012年 89歲 5月16日晚上7時42分因心臟衰竭去世

邱永漢金句

人未覺，錢先知

市場機制使得錢比我更早知道世界局勢的發展，進而流向需要的地方。

成功每在苦窮日，失敗多因得意時窮困時會想奮發圖強，成功後容易得意忘形。

節約十兩，理財百兩，刻苦千兩，無慾萬兩

刻苦耐勞比節約或投資理財，更能累積財富，但仍比不上無欲無求。

心如湧泉，意如飄風

有再多的想法，如果不付諸實現，就沒有意義。

知者見未萌

有智慧的人，在萌芽之前就能預見未來，出自《戰國策》。

中富

錢太多就會有太多煩惱，有中型規模的財富就好。

夢多錢少沒有欲望，就不覺得錢不夠用，但是想圓夢時，常發現自己缺錢。

資料提供：戶田敦也

Beautiful Portraits of Today's A-List Actors@Photography

 George Clooney

 Michael Fassender

 Tilda Swinton

 Viola Davis

 Christopher Plummer

 Uggie the Dog, The Artist

Charlize Theron

Photographer Gavin Bond recently shot these gorgeous black and white photos for Newsweek magazine's Oscar Roundtable. Taken in Smashbox Studios in West Hollywood, these minimalist portraits really bring out the different personalities of each actor. Love how he even captured the scene-stealing 9-year-old Jack Russell from The Artist, Uggie! 

『攝影師訪談』Lise Sarfati，女性肖像@Photography

“She””是女攝影師Lise Sarfati完成於2011年的一個私人拍攝項目，

在這個項目中，攝影師拍攝了四名具有親緣關係女性的日常生活，呈現她們的內心狀態與彼此間的潛在聯繫。與其早期的作品相比，攝影師將置景環境作為這組肖像更重要的元素，傳達出人物表情與姿態之外的豐富信息。在下面的訪談中，Lise介紹了她攝影生涯的起步與“She”系列的拍攝理念。

早年生活

Q：剛開始接觸攝影的時候，你最關注的是什麼？受到哪些影響？
A：13歲時，媽媽經常帶我去拜訪一些上了年紀的婦人朋友，她們住在寬敞而古老的房子里。這些婦人的外表看起來讓人不安，所以我試著把這些旅途變成一種遊戲。我從姐姐那裡借來6x6相機，為那些老婦人和她們的房子拍照，那時就有了創作系列照片的想法。媽媽的朋友們去世后，她會去她們的住所弔唁，我也跟著去拍下那些空蕩蕩的房間。膠片凝固了許多瞬間，讓我逃離現實並與世界建立了新的關係。

我爸爸的工作是製作柯達膠片電影，這培養了我對色彩和鏡頭的敏感性。媽媽是文學教授，主要從事寫作和文學批評，15歲時，她送給我一本Diane Arbus的書。

那時並沒有真正意義上的攝影，拍照也不是日常生活的一部分，在人們眼中，它還是神秘的。當時能找到的只有Stieglitz、Robert Frank和Cartier-Bresson的一些黑白畫冊。

早期作品

Q：你的作品有時很像電影中的場景，這和你的學習經歷有關嗎？你的是如何開始職業生涯的？
A：我畢業於巴黎索邦大學，主修俄語，攝影是自學的，剛開始主要通過閱讀書籍，我在一家攝影畫廊工作過一年，後來被法蘭西美術學院錄用，負責展覽目錄的所有拍攝任務，這份工作讓我獲益匪淺。在電影方面，我會看Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini和Alain Resnais等導演的作品。

我大學專業是俄語，這個國家的歷史、變革以及先鋒藝術非常吸引我。90年代，我移居俄羅斯，記錄那裡正在經歷的種種變遷，拍攝了“Rough, Cold & Close”等系列。2003年，我搬到美國，開始創作“The New Life”系列，希望從中表現出身為異鄉人的獨特感受。

關於“She”系列

Q：在“She”這個系列中，你想表達什麼？
A：平凡的個體；普適性；反英雄主義；環境和投射。

在俄羅斯，我拍過許多風景照片，並形成了一種強烈的感受：人被自然所主宰，如此微不足道。之後的“The New Life”和“She”系列也延續了這一概念。

“She”中的女性和她們所處的環境之間，有著潛在的聯繫。她們被封閉在自我的情緒中，難以被外界所感知。在這個系列里，我試圖展現人們的日常活動和生活的無力感，同時揭示複雜的情緒狀況及心理關係。在這個過程中，需要將被攝者的情感與我自己的感受相融合。在這方面，因為我有三個姐妹，所以能更好地體會被攝者的情緒。

在決定拍攝這個項目時，我關注的是如何來表現普通的個體，相比之下，被攝者的背景信息就顯得不那麼重要了。另外，在傳統觀念中，母女和姐妹應該彼此關愛，但在“She”中，她們之間的關係卻可能是對手、敵人甚至陌路者。

Q：她們房間里的照片和陳設非常有意思。
A：環境是照片的重要元素，比如在奧克蘭貧民區，可以看到裝有木質窗框和煙囪的房子，掛著Hopper的畫作的房間，還有70年代風格的雜貨店。

Q：如何獲得你所期望的色彩效果？
A：我使用已經停產的Kodachrome 64，這是上世紀40年代好萊塢電影最早使用的膠片。這一系列的所有照片都是在自然光下拍攝的。我對色彩的偏好很大程度上受到父親拍攝電影的影響。

關於攝影師
Lise Sarfati，瑪格南女攝影師，出生於法國，自學攝影並擔任法蘭西美術學院攝影師。2003年起定居美國，主要作品有“The New Life”、“She”及“On Hollywood”等多個系列，曾獲得紐約國際攝影中心頒發的傑出貢獻獎。

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彈起式商店，紐約Odin香水展售店設計案例@Arch

2012-05-09 11:31:31來源:視覺中國

紐約奧丁打算打造一個獨立于現有的三個專賣店的香水產品的店鋪。Snarkitecture設計事務所為紐約奧丁在曼哈頓東村設計了一個全新的彈起式的香水零售空間。

紐約奧丁（Odin）打算打造一個獨立于現有的三個專賣店的香水專賣店。Snarkitecture設計事務所為奧丁在曼哈頓東村設計了這個全新的彈起式（pop-up）的香水零售空間。這些香水陳列裝置經過六個星期裝修好，這是香水品牌的第一個彈起式的零售店。

    奧丁香水彈起式商店現在已經開始營業。乾淨整潔的白色波浪形支台與天花板垂吊物相呼應，和奧丁黑色香水產品形成鮮明對比。這個彈起式商店裝修體現了極簡抽象派的設計風格，同時展現了力量和女性柔美特質的平衡。全白色的室內色彩令黑色的香水產品散發一種神聖感，店內在售共十款香水，黑色的瓶身和包裝也為純白的空間帶來活力和趣味，這些彈起的支台通過高低遠近的陳列位置變化，展示奧丁產品的不同分類，也巧妙暗示了奧丁產品的不同級別。紐約奧丁彈起式香水店讓客戶與產品產生互動並使客戶自己挖掘一種親密而隨意的舒適的空間感。

    奧丁將為商店頭50位顧客發送香水小樣，如果你喜歡手提袋，他們之後也會送出。

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