荷蘭女攝影師Hellen van Meene所拍攝的年輕人肖像，
大多呈現出一種安靜而沉醉的姿態，其中所涉及的服裝、場景和光線都經過精心設置，傳達出攝影師強烈的情感意圖。如果說肖像攝影是拍攝者與被攝者之間的互動，那麼鏡頭中的年輕人為攝影師帶來了怎樣的靈感？這些具有獨特美感的作品又是如何誕生的？在下面的採訪中，Hellen對這些問題作出了解答。
Q：對你來說，拍攝結果主要取決於拍攝者還是被攝者？如何指導你的拍攝對象？
A：我在街頭尋找沒有模特經驗的年輕人，然後在拍攝中給他們很多指導。之所以這麼做，是因為在我看來，一個優秀攝影師應該明確自己想要什麼，這會給模特帶來信心，使他們在鏡頭前表現得更自然。
Q：哪些攝影師給你帶來靈感？
A：Sally Mann和Diane Arbus。
Q：你常常拍攝青少年，其中的動機是什麼？這和拍攝成年人有什麼區別？
A：對年輕人來說，一切事物都呈現出開放的姿態，這一點非常吸引我，常常成為我的靈感來源。而正是這種開放的態度，讓他們更願意接受我的指導。我對這一代人有一種責任感，希望我們共同完成的照片能讓他們感到自豪。但如果拍攝對象是中年人，他們深知自己要的是什麼，所以很難讓他們敞開心扉。
在我的照片中，人物服裝有時起著重要作用，我讓年輕人穿上好幾種不同類型的衣服，為照片帶來更多趣味和更大的想象空間。但對於中年人，就不能這麼做，那會讓他們看起來很不真實。
有時我只在自然光下拍攝，這能讓我完全集中於拍攝對象，也便於及時調整拍攝角度。相比之下，在攝影棚拍攝就顯得過於拘束，如果要調整布光，就不得不分散對模特的注意力，我不願意這麼做。
Q：怎樣才能拍出好的肖像照片？
A：一張好照片是由很多因素構成的，包括模特的姿態和表情、完美的光線……這些細節都決定了照片的好壞。當每個細節都恰到好處，你會有所觸動，在按下快門的時候就知道這會是一張好照片，而底片衝出來之後的效果往往和預期一致。
Q：許多攝影師喜歡在印製照片時選擇較大的畫幅，但你卻反其道而行之，這樣做的原因是什麼？
A：我的照片尺寸往往都很小，最小的只有29x29cm，最大的也不過39x39cm。小尺寸照片會吸引人們湊近觀看，讓他們獲得更多細節，從而建立起一種親密感；由於尺寸的限制，同一時間內只能有一位觀眾能對照片進行近距離觀察。但如果面對一張大幅照片，觀眾就不得不與周圍的人同時觀看，他們也會產生錯覺，以為自己已經看到照片的全部，而不會深究細節。可見大幅照片未必能帶來很好的展示效果，所以我選擇小尺寸。
關於攝影師
Hellen van Meene，荷蘭女攝影師，1972年出生於荷蘭阿爾克馬爾，現居海洛。作品多以少女肖像為主，曾出版《Tout va disparaître》、《Hellen van Meene: Portraits》等多部攝影集。
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