“She””是女攝影師Lise Sarfati完成於2011年的一個私人拍攝項目，
在這個項目中，攝影師拍攝了四名具有親緣關係女性的日常生活，呈現她們的內心狀態與彼此間的潛在聯繫。與其早期的作品相比，攝影師將置景環境作為這組肖像更重要的元素，傳達出人物表情與姿態之外的豐富信息。在下面的訪談中，Lise介紹了她攝影生涯的起步與“She”系列的拍攝理念。
早年生活
Q：剛開始接觸攝影的時候，你最關注的是什麼？受到哪些影響？
A：13歲時，媽媽經常帶我去拜訪一些上了年紀的婦人朋友，她們住在寬敞而古老的房子里。這些婦人的外表看起來讓人不安，所以我試著把這些旅途變成一種遊戲。我從姐姐那裡借來6x6相機，為那些老婦人和她們的房子拍照，那時就有了創作系列照片的想法。媽媽的朋友們去世后，她會去她們的住所弔唁，我也跟著去拍下那些空蕩蕩的房間。膠片凝固了許多瞬間，讓我逃離現實並與世界建立了新的關係。
我爸爸的工作是製作柯達膠片電影，這培養了我對色彩和鏡頭的敏感性。媽媽是文學教授，主要從事寫作和文學批評，15歲時，她送給我一本Diane Arbus的書。
那時並沒有真正意義上的攝影，拍照也不是日常生活的一部分，在人們眼中，它還是神秘的。當時能找到的只有Stieglitz、Robert Frank和Cartier-Bresson的一些黑白畫冊。
早期作品
Q：你的作品有時很像電影中的場景，這和你的學習經歷有關嗎？你的是如何開始職業生涯的？
A：我畢業於巴黎索邦大學，主修俄語，攝影是自學的，剛開始主要通過閱讀書籍，我在一家攝影畫廊工作過一年，後來被法蘭西美術學院錄用，負責展覽目錄的所有拍攝任務，這份工作讓我獲益匪淺。在電影方面，我會看Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini和Alain Resnais等導演的作品。
我大學專業是俄語，這個國家的歷史、變革以及先鋒藝術非常吸引我。90年代，我移居俄羅斯，記錄那裡正在經歷的種種變遷，拍攝了“Rough, Cold & Close”等系列。2003年，我搬到美國，開始創作“The New Life”系列，希望從中表現出身為異鄉人的獨特感受。
關於“She”系列
Q：在“She”這個系列中，你想表達什麼？
A：平凡的個體；普適性；反英雄主義；環境和投射。
在俄羅斯，我拍過許多風景照片，並形成了一種強烈的感受：人被自然所主宰，如此微不足道。之後的“The New Life”和“She”系列也延續了這一概念。
“She”中的女性和她們所處的環境之間，有著潛在的聯繫。她們被封閉在自我的情緒中，難以被外界所感知。在這個系列里，我試圖展現人們的日常活動和生活的無力感，同時揭示複雜的情緒狀況及心理關係。在這個過程中，需要將被攝者的情感與我自己的感受相融合。在這方面，因為我有三個姐妹，所以能更好地體會被攝者的情緒。
在決定拍攝這個項目時，我關注的是如何來表現普通的個體，相比之下，被攝者的背景信息就顯得不那麼重要了。另外，在傳統觀念中，母女和姐妹應該彼此關愛，但在“She”中，她們之間的關係卻可能是對手、敵人甚至陌路者。
Q：她們房間里的照片和陳設非常有意思。
A：環境是照片的重要元素，比如在奧克蘭貧民區，可以看到裝有木質窗框和煙囪的房子，掛著Hopper的畫作的房間，還有70年代風格的雜貨店。
Q：如何獲得你所期望的色彩效果？
A：我使用已經停產的Kodachrome 64，這是上世紀40年代好萊塢電影最早使用的膠片。這一系列的所有照片都是在自然光下拍攝的。我對色彩的偏好很大程度上受到父親拍攝電影的影響。
關於攝影師
Lise Sarfati，瑪格南女攝影師，出生於法國，自學攝影並擔任法蘭西美術學院攝影師。2003年起定居美國，主要作品有“The New Life”、“She”及“On Hollywood”等多個系列，曾獲得紐約國際攝影中心頒發的傑出貢獻獎。
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