東京學 (OTAKU：人格＝空間＝都市)@Thinking

OTAKU是趣味而不是意識形態，然而他們的國粹主義很明顯，政治上亦相當右傾。內向的國粹主義者產生並維護的次文化為何受外國人的支持？這是令日本知識分子困惑的問題。不過，年輕人的OTAKU化似乎是全球性的現象；對平面圖畫的熱愛，由他們看來不是變態而是很酷的。
去年九月到十一月，在義大利威尼斯舉行的藝術雙年展國際建築部門中，日本館的展覽內容相當突出，受到注目。由三十三歲的建築史家森川嘉一郎策劃的展覽主題為：「OTAKU：人格＝空間＝都市」；會場裡無論在牆上、地板上、還是屏幕上，到處充滿了天文數字的漫畫美少女笑容，猶如她們是多神教的偶像。


森川嘉一郎在日本傳媒界第一次引起注意是二○○三年初，《趣都的誕生》問世的時候。書中他指出：位於東京中心區的秋葉原，正在進行重要變化，而大部分日本人根本沒有注意到。原先的電器一條街，進入了二十世紀後，忽然變貌為OTAKU一條街了。
OTAKU是日本一九八○年代中被發現的一個族群：熱中於漫畫、動畫、電腦遊戲，反而對運動、時裝等主流年輕人文化沒有興趣，性格普遍內向、交不到異性朋友，其中男生占大多數。
他們長期受社會歧視，一個原因是八九年在東京郊外發生的連續少女綁架謀殺案兇犯擁有典型的OTAKU形象：運動不足導致肥胖，臉色蒼白，頭髮亂蓬蓬。當時各平面媒體紛紛刊登了他房間的照片：狹小的空間裡，密密麻麻裝滿了六千盒錄影帶以及無數漫畫書，中間鋪的被褥旁邊有份色情雜誌。
主流社會對OTAKU的印象就那麼固定了：他們避開現實，耽溺於虛擬空間，對成熟女人的懼怕憎恨壓抑在心底下，不知甚麼時候在幼女身上殘酷地爆發出來。
尤其令人不安的是OTAKU的戀童癖。他們喜歡的漫畫、動畫、電腦遊戲，大多以美少女為主角。說是美少女，看起來往往像才三四歲的幼女：皮膚是草莓牛奶色，雙眼佔領面孔一半面積，只有乳房特別發達，性格也極其好色，內心渴望著暴力性行為。
普通日本人看OTAKU的眼光開始變化，大概跟美術家村上隆塑造的漫畫式美少女像在西方很受歡迎，收集家願意以高價購買有關係。後來他和歐洲名牌LV合作，證明OTAKU趣味不僅在海外都有同好，而且能贏得高檔次消費者的支持。一有了商業價值，二被西方人肯定，日本媒體談論OTAKU的語氣非改變不可了。
差不多同時，本來屬於OTAKU界的流行語傳播到主流社會來了。那是「萌（moe）」，表示對某一類漫畫幼少女特徵的喜愛，例如穿著西方式女僕制服、載眼鏡、長著貓樣耳朵等。顯而易見，吸引OTAKU的不是整體的幼少女，而是幼少女的零件。更令人困惑的是，那些零件經常不屬於人類……。
「萌（moe）」其實是「燃（moe）」的諧音，乃輸入電腦時候發生的文字更換錯誤；然而，「萌」字所含有的曖昧春意，跟強烈的「燃」字比起來，似乎更恰當地表現出OTAKU的心理、生理狀態，於是被賦予了新字義。
《趣都的誕生》的副標題是「萌都市秋葉原」。森川指出：直到二十世紀末，曾做為日本全國最大規模電腦中心的秋葉原，這幾年迅速變成了OTAKU的聖地。從前電器店、電腦店租賃的商業大樓，現在統統被漫畫店、電腦遊戲軟件店、公仔店等佔領。結果，從大樓屋頂上的廣告牌到秋葉原火車站的指示牌，到處都是性感幼少女圖畫了。
彩頁收錄的幾頁照片具有衝擊力。本來屬於個人祕密的性愛妄想公然在街頭給擺出來。而且不同於新宿歌舞伎町等傳統紅燈區的色情產業廣告，這裡的黃色圖畫不是現實性行為的代替物，而簡直是OTAKU的偶像。
符號主義與手塚治虫
《美少女之現代史》的作者佐佐木原剛說：「說穿了，這些男生希望跟少女漫畫的登場人物做愛」。猶如歌迷、影迷嚮往明星，OTAKU對性感幼少女圖畫發情。
評論家大塚英志在《「OTAKU」的精神史》一書裡指出：直到一九八○年左右，日本的黃色漫畫普遍採用寫實主義，即模仿現實裸體的手法；叫讀者看著圖畫想像現實男女交情。後來流行的美少女漫畫倒走了完全不同的一條路──符號主義。
符號主義本來是漫畫大師手塚治虫創始的：以各種符號構成登場人物的身體，並用不同的符號表現不同的心理狀態；例如，吃驚時候的眼睛一定滴溜圓。手塚作品裡隱蔽的情欲被後代的黃色漫畫家發現，導致了符號式色情幼少女的誕生。OTAKU對人物零件「萌」起來，就是他們對某種符號發情的意思。
大塚也說，人類與非人類（動物、機器人、異星人等）自然來往的情節也在手塚作品中常見的，後來被引用到黃色漫畫中去了。美少女被怪物強姦等場面，當初有對手塚作品進行模仿諷刺（parody）的意圖，後來倒成為常規，如今氾濫在秋葉原街頭。
秋葉原景觀轉變了。這轉變跟OTAKU的趣味直接有關。
九○年代的秋葉原曾是日本最大的電腦區，不僅有賣各廠商品，也經售二手電腦以及大小不同的各類零件。當年電腦迷當中，OTAKU占的比例相當高；他們喜歡漫畫、動畫，很早就開始在電腦上看影碟、玩遊戲，於是常來逛秋葉原的。
當個人電腦普及到飽和狀態，銷量開始下降之際，秋葉原有些商店逼迫關門。那時候，為OTAKU服務的其他行業搬進來，可說是自然的趨勢。所出售的東西，從當初的影碟、遊戲軟件等電腦周邊商品開始，逐漸擴大到漫畫書、同人雜誌、公仔、卡片等等去了。
以前，鄉下的OTAKU來東京，到秋葉原買電腦用品外，還要去神田神保町的專門店買漫畫書，也要到幕張、有名的同人雜誌市場，算是OTAKU式巡禮。現在，OTAKU產業統統集中到秋葉原來；火車站附近的好幾棟商業大樓，從一樓到頂樓全都為他們服務了。
在OTAKU文化圈，現實空間已經開始模仿電腦空間了。首先在網路上出現的「趣味社區（community of interest）」在東京第一次越界到現實世界來的例子就是秋葉原。所以，森川把變貌後的秋葉原稱做了「趣都」。
在「趣都」，擁有同一趣味的人士，猶如在網路上link一般地互相聯繫，大家集合。同時，本來隱藏在電腦中的個人性志向，以商品形式出現於公眾面前了。今天在秋葉原逛街，感覺真像在OTAKU的腦海中衝浪。
森川嘉一郎由建築專家的眼光觀察秋葉原的變貌而發現：OTAKU的集中不僅改變了街頭景色，而且對建築本身以及都市設計都開始有影響力了。
秋葉原vs.澀谷
《趣都的誕生》彩頁的幾張照片，拿秋葉原跟澀谷（主流青年鬧區）進行比較：
一對照片比較兩個地區的年輕人群像：秋葉原的行人大多是肥胖難看的男性；澀谷街頭則充滿著身材苗條、打扮時髦的女性以及她們的男朋友。
下一對則比較兩地區的商業大樓外觀：秋葉原的OTAKU商品大樓幾乎沒有了窗戶，象徵著性格內向、拒絕外界、在人工光線下耽溺於虛擬世界的顧客層；澀谷的時裝大樓則連外牆都採用強化玻璃，越來越呈透明化，象徵著性格外向、把城市當作生活舞台的顧客層。
最後一對比較兩個地區的商店外觀以及廣告牌子和海報的設計：秋葉原以紅白兩色（日本國旗的顏色）為基調，廣告中出現的模特兒幾乎清一色是黃種人；澀谷卻以藍色（英美國旗的顏色）為基調，廣告模特兒很多是白種人。
OTAKU是趣味而不是意識形態，然而他們的國粹主義很明顯，政治上亦相當右傾。內向的國粹主義者產生並維護的次文化為何受外國人的支持？這是令日本知識分子困惑的問題。不過，年輕人的OTAKU化似乎是全球性的現象；對平面圖畫的熱愛，由他們看來不是變態而是很酷的。
日本國際交流基金委託森川嘉一郎為威尼斯藝術雙年展日本建築館做策劃，因為這些年日本漫畫、動畫在西方很受注目，而森川是從建築角度研究OTAKU文化的第一把手。
他在日本館裡再現了男女OTAKU的房間、幾十萬人在戶外聚集的同人雜誌市場、美少女彌漫的秋葉原街頭、大人玩具店鱗次櫛比的商業大樓內部等。另外，展覽板上，用毛筆字寫了幾個日本詞兒。
除了「（wabi）」、「寂（sabi）」等傳統茶道的審美觀念以外，還有純屬OTAKU的「萌」和「puni」、「hetare」。「puni」形容嬰兒皮膚軟綿綿卻有彈性的質感；「hetare」則是對於軟弱少女性格、態度，表示愛護、讚美的立場。
顯而易見，森川認為OTAKU文化位於正統日本美術的延續上，本來被視為消極的因素中，反過來發現另類美感；跟Hello Kitty一樣，美少女漫畫是二十一世紀的浮世繪。
我最近去了一趟秋葉原。第二次世界大戰結束後，由收音機零件黑市發展起來的電器一條街，在我小時候是中產階級的聖地。大家紛紛來這裡購買電冰箱、電視機、洗衣機、空調、音響組合、錄影機。那是人類的發展方向很明確的時代。當電腦剛出現的時候，我們對未來還充滿信心。然而，現在的世界似乎迷路了一般。
研究OTAKU文化的學者齊聲說：如今「未來」的意像，只能往過去尋找了，因而parody變成常規。曾經代表「未來」的原子小金剛，今天倒為懷舊的對象，而OTAKU看到半裸體的機器兒童，就不禁有色情的聯想……。
只能說是特別「頹廢」，翻成日文則為「退嬰」。若說OTAKU是超齡嬰兒，那麼沒有窗戶的商業大樓則是他們想要回去的子宮了。
秋葉原街頭確實在展現人類從來沒見過的場面。但是，沒見過就等於「未來」嗎？我感到頭昏腦脹，趕緊離開了。

http://www.jpf.go.jp/venezia-biennale/otaku/j/index.html

(新井一二三，生長於日本東京，早稻田大學政治學系畢業。曾以公費到中國大陸留學兩年，九四年到香港，任職《亞洲週刊》中文特派員，在台灣出版作品有《心井新井》、《東京人》等。）

@新井一二三

Design @ 法拉利Ferrari

Crossover跨界合作的風潮繼續延燒，Jil Sander與Puma、Yohji Yamamoto與adidas……，現在你還可以體驗Acer宏?電腦與義大利跑車Ferrari法拉利相結合的神奇魅力！看似無交集的兩大品牌，一個是全球五大電腦品牌之一，另一則是頂尖跑車的代表，無疑讓今年夏天的科技市場，吹起一陣帥氣的精品風潮。由宏?與法拉利設計團隊所共同研發的Ferrari 4000筆記型電腦，延續了Ferrari的經典風采，包括車內中控台的皮革質感烤漆、方向盤及排檔桿的手握感以及黑紅銀三色為主要顏色的配置，還有一流的鏡面烤漆，再加上外型宛如公事包的流線設計，在在都與Ferrari跑車相互輝映，讓傳統使用筆記型電腦的人士，有了全新的精品質感。最特別的是，Ferrari 4000筆記型電腦使用了法拉利跑車車體上的碳纖維材質，不但重量輕、抗張強度大，因此一直是跑車車身、飛機骨架、遊艇帆桅的最佳材質，但唯一且最大的挑戰性是無法大量生產，此次宏?經過無數次研發，終於克服，此次首度運用在筆記型電腦上，「質與量」兩方面兼顧，是精品與科技的全新里程碑，也是NB領域中的一輛超級跑車。
@A.Chen

People @ 簡單線條 透露出神秘的魅力 時尚推手—Karl Lagerfeld

●重回原點的嚴謹製工如果說Karl Lagerfeld賦予Chanel是珍珠項鍊的經典貴氣、賦予Fendi的是奢耀性感的皮草風華，那麼設計師自身品牌LAGERFELD Gallery則是承襲巴黎的浪漫典雅，以及日爾曼民族的嚴謹做工，帶著俐落明朗的德國式線條，重新回歸到服裝本質。
●天賦異秉的設計才華Karl Lagerfeld，1938年9月生於德國漢堡，14歲時全家移居巴黎，並在此完成了學業。而當60年代初成衣業顯露頭角時，秉持著對服裝的熱愛，Karl Lagerfeld從此便認定他的事業發展軌跡，於是他設計一切與時裝有關的東西：服裝、面料以及配件，他並且將各式頂級的皮革與皮草進行了時尚化的視覺改造。
●初生之犢 炙手可熱這樣的天賦與才華，被居於領導地位的時尚品牌FENDI姐妹所發掘、並且賞識有加，也因此展開了彼此長期合作的默契，Karl Lagerfeld更成為了FENDI整體形象的改革者。
●自創品牌 魅力依舊1984年，他終於創建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一樣，LAGERFELD Gallery在簡單的服飾線條下，透露出神秘的魅力；並內斂地呈現服裝中蘊涵的驚人創作天分。就好比配有白色薄紗胸口裝飾的襯衫開始現出了突破傳統的華麗軍裝風格；皮革鑲邊使得整件衣服的輪廓鮮明而具有層次感；精巧的設計，女性化柔和的色彩、配合牛仔的質地，衝突混合的搭配，創造出獨特卻迷人的美麗風情。
而粗心的人永遠無法體會LAGERFELD Gallery服裝設計的細膩之處，而細心的人從接觸LAGERFELD Gallery開始，也在不斷體會服裝的奧妙下，對設計師的魅力心悅誠服。此後，仍繼續為CHANEL、FENDI設計，1992年到97年為CLOHE設計。
●多項發展 更顯不凡才華不過，對Karl Lagerfeld而言，藝術的重要性不啻於時裝本身。於是他決定親自操鏡拍攝，為他的一個設計工作室拍攝了一本媒體宣傳冊；從此以後他便親自負責全部廣告宣傳。對攝影的強烈熱愛使他的每一次宣傳活動都成為了真正的藝術作品。1998年，Karl Lagerfeld為自己制定了新的挑戰：把三大愛好綜合起來：時裝，書籍和攝影，創造自己的世界。他夢想著建立一個獨一無二的描寫個人情感的世界：拉格斐藝術廊。
●優雅內斂的永恆風格一直以來，Karl Lagerfeld擅長利用簡約方式表達出都會典雅、時髦的概念、以及富現代感的風格，透過布料及材質的優點與特色，進而表達時尚感的獨有魅力。這位推動時尚的大師，擁有始終堅持完美的特質、以及卓越傑出的設計理念、將簡潔得體的剪裁設計、和穿著搭配的風格特色，透露出俐落內斂的獨特品味。
@Fish　

Fashion @ 越簡單越見不平凡，名牌 vs 名菜

●名牌衣服猶如名菜，越簡單越見不平凡名牌衣服猶如名菜，越簡單越見不平凡。如白襯衫、牛仔褲、黑洋裝…這些最簡單而基本的服裝，品牌每季都會推出，街邊也到處買的到，但是越是簡單的樣式，越可以有千萬種變化，令人永遠玩不膩。名菜也是一樣，白切雞、炒青菜、烤牛排…簡單到不行的菜色，廚師功力越能卓見不凡。

●值得一再品味懂得欣賞簡單的款式，體驗線條與舒適感並不容易，往往同樣是相當簡單的設計，但要內行人才能說出不同。譬如胸花，品牌的胸花與街坊一般胸花價位有天壤之別，差微在於設計、形體、材質、包裝…等，當了解設計師的心思，與其價值所在，便會讚嘆不已！越簡單的款式越是需要心思去設計，實在值得一再品味！
怪不得金庸武俠小說裡，對平凡無奇的菜色細心烹調過，稱之為人間美味，簡單的菜餚需要相當功力、上等的食材尚可調製。再者，穿著搭配人士，必要懂得設計師的心思，以及十足的了解自己優缺點，才能將品味穿著出來，一件牛仔褲，可令穿的人無精打采；也可以讓穿的人性感美麗，這點亦需要一定的品味功力！原來玩味時尚，與品嚐美食有異曲同工之妙，皆為享受人生之一。
@Norris-editor@condenet.com.tw

Fashion @ GIORGIO ARMANI將成立ARMANI國際級豪華酒店及渡假村

Armani酒店設計藍圖

Giorgio Armani S.p.A.與EMAAR Hotels & Resorts LLC已於日前執行了正式的合約協議，宣佈兩間公司將合作發展一系列獨特的國際級「Armani酒店及渡假村」。根據協議條款，Giorgio Armani S.p.A授權EMAAR Hotels & Resorts LLC長期經營一系列的豪華酒店及渡假村，而EMAAR將全權負責房地產、興建、管理及運作，Giorgio Armani則監督設計及風格上的所有範疇，包括室內設計及日用品，把Armani時裝、傢俱及美容系列融入其中。 按這份協議書預期EMAAR將投資超過十億美元於未來十年內開設最少七所豪華酒店及三個渡假村。Mohamed Ali Alabbar表示：「此刻別具意義，意味著我們這個規模宏大及充滿啟發性的計劃獲得各方面的支持，正式落實於全球最重要的旅遊地點興建一系列創新的豪華酒店及渡假村。我很高興告訴大家，自去年我們首次公開這項計劃以來，已從世界各地獲得令人鼓舞的回響，於選址方面獲得重大的進展。」Giorgio Armani表示：「Armani現展開了新的一頁。在今年三十週年的紀念中，能將我的風格及設計哲學融入於一系列的酒店及渡假村中實在令人振奮。時至今日，時裝已發展延伸到生活中的各層面，不單影響我們的衣著，更影響我們的居所、在哪間餐廳用餐、駕駛怎樣的車、去甚麼地方旅行甚至入住怎樣的酒店。我深信那些喜愛Armani時裝及家品的人士，對於有機會入住Armani酒店或渡假村將感到十分興奮。」Armani總結：「此舉延續了我們把Armani發展成一個全面生活品牌的一貫策略。」第一所酒店已展開了建築工程，是EMAAR Properties Burj Dubai其中一個發展項目，預計將於2008年首季開幕，屆時將成為全球最高的住宅及商業大樓。杜拜的Armani酒店將設有一百七十五間客房及套房、餐廳及水療中心，佔地超過四萬平方米。酒店以外，Burj Dubai將提供一百六十間由Giorgio Armani設計的豪華住宅單位，並以Armani Casa家居系列其中一條專為酒店而設的產品用作裝飾。這座建築鄰近杜拜商場，是一個佔地一百六十公頃新社區的地標。繼杜拜後，米蘭、倫敦及紐約亦將相繼興建。
@fish

Fashion @ Casa Fendi在羅馬誕生了！

Casa Fendi的豪華外貌
LVMH首席總裁Bernard Arnault花了2億5千萬打造一幢FENDI皇宮，給已成立屆滿80週年的時尚精品品牌FENDI當作超豪華的生日大禮。這棟座擁於羅馬最熱鬧的商店街、總共有七層樓高、充滿著新古典主義風格的Fendi旗艦宮殿，已於日前舉行了盛大的開幕典禮，讓不少時尚界的貴賓及名媛巨星們齊聚一堂、盛況空前。除了Fendi家族的Joining Arnault、首要執行長Michael Burke、以及該品牌設計師 Karl Lagerfeld共襄盛舉外，還包括了專程從坎城影展做私人噴射機而來的Mischa Barton和Monica Bellucci…等多位知名影星；當晚除了搶先看見2005年Fendi秋冬新款外，還有一項重大的決定：也就是Karl Lagerfeld簽署同意書，將續任FENDI設計師(就好比Fendi在40年前時Edoardo和Adele合作關係般，勢必將掀起另一波高潮…)，當晚，所有的嘉賓們也暢遊其中，盡情享受這豪華奢侈的時尚盛宴。建築師Peter Marino成功地將Casa Fendi打造成十九世紀時期的宮殿樣貌，2樓是專為時裝秀以及特別的時尚活動所做的空間設計，彷如絲綢般的手繪壁畫、美麗繁複的拼花地板、搭配著馬賽克鑲嵌玻璃，反映著羅馬人的原創精神。大理石、琥珀玻璃、皮革皮草等奢華的材質，分佈在宮殿四處，展現了Fendi獨有的富麗氣派。
@fish

Fashion @ 香奈兒女士 鍾情東方貴族風

香奈兒女士與她鍾愛的屏風

香奈兒秋季彩妝—戀艷東方

要說到香奈兒這個品牌，大家聯想到的一定是優雅的、美麗的、浪漫的、偶爾添入小女孩式的俏皮可愛，但絕對不會有人想到，其實嘉柏麗爾?香奈兒女士非常鍾情於神秘古典的東方風情。在位於巴黎康朋街的香奈兒總店，她收藏著許多十八世紀由亞洲出發、自中國皇朝的核心地帶、綿延至印度科羅曼德爾沿岸、爾後進駐了歐洲很盛行的中國式黑漆木屏風，其繁複精緻的雕琢，成為海蒂?摩哈維茲和多明尼克?蒙克扥瓦2005秋冬彩妝的靈感來源，也開啟了兩個世界與兩個時代的聯繫，賦予品牌不同以往的奢艷東方形象。作為香奈兒女士的珍藏和鍾愛逸品，馳名的黑漆木中國屏風象徵著本季彩妝系列的靈感核心，這些珍奇且寶貴的藝術品，以綻放奢艷的巴洛克裝飾風格啟發、激盪出本季彩妝系列。在本季「戀艷東方 縱情奢華」的秋冬系列中，色系以漆面亮紅、粉紅棕銅、金色、薔薇粉紅和粉膚色等等創造出傳奇而摩登的東方世界。除了當季色彩外，海蒂?摩哈維茲和多明尼克?蒙克扥瓦更將黑漆木中國屏風的細節特色應用在秋季彩妝明星商品上：以古式飾帶、橄欖樹枝枒和裝飾性渦捲圖案「銘刻」於產品中，置於七麵粉盒黑框中，彷彿為一片黑漆木屏風中的剪影一隅！有趣的是，在靈感來自於香奈兒女士遺產中的戀艷東方秋季彩妝中，不僅保存了東方神秘且華麗的帝政風情，還將品牌華美精神與藝術菁華合而為一，展現了前所未有的世故優雅，也為香奈兒帶來了不同以往的東方貴族風貌。
@Fish

Grand Hyatt Tokyo極致的夢幻婚禮@Arch

2005 dream place must goten wonder spots from Tokyo東京幸福夢幻地

好友們準備結婚了，也是令人備感幸福的時刻，Jennifer選擇擺宴帝國大飯店，廣邀政商界的好友，Rie以明快作風處理，挑一天到法院公正結婚，風格俐落；但是當我收到Grand Hyatt Tokyo的婚禮手札時，雪白的緞帶輕輕的繫著一個雪白的禮盒，寫著〝Celebrate your personality〞，一顆心已經徹底被浪漫的夢想融化了，婚禮除了宣布喜訊，接受祝賀，還代表著自己、個性、進入下一個人生的階段。

@Jil Wu

People @ 林懷民 靠烈酒壓驚

1973年創立雲門舞集的林懷民，近年來成功地將雲門推上國際舞台，在台灣也掀起一波戶外公演熱。可別小看「老手」承受每場演出時的壓力，林懷民透露，過去10年每回戶外公演，他都要先到廟裡拜拜，祈求平安、別下雨，演完當下先來兩大杯烈酒壓驚，才能化解心中壓力。
林懷民說，這幾年，雲門在紐約、倫敦、柏林等地公演，但最大的演出目的，還是要為自己鄉親表演，沒有鄉親的臉孔和支持，就算到國際大都市演出，都「非常虛華」。也因這樣的感覺與感情，今年戶外公演7月30日要在金門拉開序幕。
10年前因國泰集團董事長蔡宏圖邀約贊助，雲門展開罕見的戶外露天公演，足跡遍布17個縣市、舉辦過37場戶外演出。
令他難忘的是，每回深入鄉鎮，連颱風夜都能吸引大批觀眾，這種藝術性的舞蹈表演，竟有熱門搖滾演唱會才有的上萬人潮，「真是全世界沒見過，只有台灣才有」。
林懷民說，戶外公演，有太多難以掌控的因素，光下雨天就令人頭痛。因此，每回戶外公演前，他一定到廟裡拜拜，一求平安，二求別下雨。
有回在花蓮公演，當晚氣象播報颱風將登陸，原擬擇期，拗不過上萬人的要求，就在風雨中開演，舞台上的表演者，都清楚看到海邊椰林樹狂風中搖晃。好在老天保祐，舞劇演完、佈景全拆好後，颱風才開始登陸。
唯一一次，真的因颱風停擺，是在他的故鄉嘉義市。
但最令林懷民感動的是，921大地震後，雲門在東勢災區公演，地點就在921死者法事現場，當晚來了上萬多人觀賞，連高齡100多歲的老太太都到。
去年，有次他在榮總搭乘電梯時，突有一人衝進電梯，感謝他在921災後、一家三代全毀的慘況下，因為看了雲門的表演，支撐他活下來。林懷民說，光聽這點，就是他投身藝術一輩子最好、最重要的慰藉了。
@陳雲上

Gallery @ 行為藝術4檔展出 台北火熱登場

盛夏的台北，行為藝術與氣溫呼應似地火熱！包括「好自在─行為錄像接力展」、「不動:要動─2005台灣國際行為藝術節」、「搞關係??!!台灣中國當代行為藝術」、「台灣行為藝術檔案展」4檔行為藝術展，將接力登場。
今日率先登場的「好自在─行為錄像接力展」，是Taipei MOMA邀請3位年輕藝術家以接力方式舉辦個展，透過錄影與空間呈現觀念與行為的結合。策展人姚瑞中同步發表歷時2年完成的新書「台灣行為藝術檔案」，其中收錄1978至2004年間，國內30餘位藝術家的作品解讀及88件作品圖錄，試圖透過作品抽樣與文獻圖表檔案，提供一般大眾了解台灣行為藝術面貌的入門途徑。


在媒體無孔不入的現今，「好自在─行為錄像接力展」是年輕藝術家試圖透過媒體反問自身存在的狀況，特別強調觀念與行為結合的可能性，透過各式各樣錄影與空間呈現手法，顯現出另一種發生在錄影中的行為創作樣態。從錄影的先期紀錄、編導與後期製作，呈現某種身體情境與語意，並配合現場空間裝置將其意念完整展現。
「不動：要動─2005台灣國際行為藝術節」則集合了包括台灣、匈牙利、波蘭、斯洛伐克、印尼、泰國、菲律賓、中國、越南、新加坡、緬甸、日本、韓國等13國、26位國內外藝術家所進行的一場行為藝術大會串。活動自7月26至31日止，由鄭荷獨立策展。
「搞關係??!!台灣中國當代行為藝術」由臨界點劇象錄主辦，透過錄像、圖片展、演講、座談、工作營等形式，呈現台灣中國當代行為藝術現場。邀請來台中國行為藝術家馬六明、余極、何成瑤、張念、張慧、戴光郁與台灣藝術家張永村、湯皇珍、高俊宏、葉子啟、劉寅生、盧憲孚、鄭詩雋、賴玥伶、阮仁珠等人共同參與，於8月1日至14日在台北市立美術館、高雄市立美術館、紫藤廬、豆皮文藝咖啡、白水藝文空間5個地點舉行，是兩岸第1次大規模行為藝術的總體交流。
由「身體氣象館」策畫的「台灣行為藝術檔案展」，從一種集結性的綜覽式展出開始，其中包含「行為藝術」大事紀、「行為藝術」錄像、「行為藝術」圖片到「行為藝術」的現場表演，讓台灣「行為藝術」的發展輪廓，有更為清楚明確的歷史脈絡可循。從8月27日至28日凌晨12時，在台北市牯嶺街小劇場展出。
@陳盈珊

ARCH @ Duvet

At the New York City nightclub Duvet, evocative lighting complements sybaritic interiors by Andres Escobar

I’ll admit I had some initial doubts about Duvet. The new Manhattan nightspot’s motto, “Upscale dining while reclining,” put me in mind of a post–Sex in the City scenario in which patrons in pajamas passed around hors d’oeuvres in bed, Hugh Hefner–style. In a club trend that seems to have migrated northward to New York City from Miami, Duvet joins another new Chelsea district venue, Bed, as the latest restaurant and lounge where guests take the term “laid-back” literally.
What might have become merely a one-note, over-the-top theme, however, has been orchestrated at Duvet with flair by interior designer Andres Escobar. A Colombian designer who emigrated to Montreal, he has introduced an imaginative viewpoint to this Manhattan nightlife landscape. With Venetian plaster walls, silver-leaf ceiling details, and art-glass fixtures, the 20,000-square-foot, two-level club is stylishly sybaritic. The standout element in the cocktail-hour mix is sophisticated, color-changing lighting that seems to infuse every surface.

New York City

Andres Escobar & Associe

@William Weathersby, Jr.

Food @ 京和牛的炭火燒與刺身- shinkiro

這樣的構圖是不是很美了，同樣的一道菜，只要添加點裝飾的效果，就可以讓產品身價暴漲，原來食物的擺設與取景也可以做的這麼有空間感，好的構圖與拍攝和如何擺設食物，還是得要有一定的美感與功力才行，現在，讓我沒去吃過但看完這圖後，不知不覺的留下了口水來，有去京都玩的朋友，可以順道去吃吃看囉!! 到時分享一下你的經驗吧!
這家店的網址 : http://www.shinkiro.net/

@kenzo

Fashion @ 日本浴衣

又到了夏季的季節，有花火祭可以看，日本的文化有個特色，去看煙火的時候一定都會穿浴衣，有一次我走在日本東京的表參道上，那天晚上剛好有花火祭，看到一堆人穿著浴衣走在街頭，形成有趣的畫面，現代人的穿著與舊時日本文化的衣服的衣服融合，完全不會覺得奇怪，這是日本人的一個特色，他們是強烈的要保存他們舊有的文化，在國際上自成一格，想想我們是如何對待自己的文化?
@kenzo

華人當代最偉大建築師 -貝聿銘 2005訪談實錄@People

取材自 東方衛視電視訪談實錄+高端訪談節目《21@21》 首播時間：東方衛視2005年1月14日（週五晚10：55）

世界級建築大師貝聿銘，最擅長以驚世駭俗之作來回擊批評家的詰難。他曾把一個玻璃金字塔搬到了法國人的“聖地”——巴黎盧浮宮，被人扣上了“破壞法國文化”的帽子。可是，這位美籍中國人最終為世界留下了一個迷人的奇跡。他到底經歷了一個怎樣的傳奇人生？他的近況又如何呢？《21@21》節目主持人潘傑客在貝老先生87歲生日之際拜訪了他。

孔夫子說“三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十耳順，七十隨心所欲不逾矩。” 以貝先生87年的豐富閱歷回顧過去，他是從什麼時候開始隨心所欲的？，在當初他最不能隨心所欲的事情又是什麼？

1983年，貝聿銘接受了當時的法國總統密特朗的委託，為歷史悠久的盧浮宮博物館進行入口規劃設計。然而與古典城堡形成鮮明反差的金字塔方案卻遭到了幾乎全體法國民眾的反對。這也許是貝聿銘一生中面對的一次最大的挑戰，在這樣的困難面前，他的信心動搖過嗎？

貝聿銘用他的天賦和勤奮選擇了命運，命運也青睞了他。1958年，貝聿銘成立了個人的建築師事務所，而他事業的真正轉捩點則發生在甘迺迪圖書館專案的競標之後。當年，總統夫人為什麼會選中還並不知名的貝聿銘呢？

如果說再過50年，貝老希望後人對他的評價是什麼？有沒有什麼事情可以讓他心生畏懼的？

“全力以赴”是貝聿銘八歲時從祖父那兒得到的教誨，如今，貝聿銘已八十多歲，這仍然是他的座右銘。這位世界級的建築大師說他九十歲才會到隨心所欲之年，其實，他這“全力以赴”的人生對於他本人來說是沒有盡頭的。他這一生都在隨心所欲的追求著他對建築美學的品味與創造。

貝聿銘訪談臺本 30分鐘(編導：李海培)

旁白：他最擅長以驚世駭俗之作來回擊批評家的詰難。他曾把一個玻璃金字塔搬到了法國人的“聖地”--巴黎盧浮宮，被人扣上了“破壞法國文化”的帽子。可是，這位美籍中國人最終為世界留下了一個迷人的奇跡。他到底經歷了一個怎樣的傳奇人生？他的近況又如何呢？潘傑客將和您一起去拜訪世界級建築大師——貝聿銘。
演播室：
J：貝先生 昨天是您的87歲的生日,所以我們代表所有尊重您的觀眾一起祝您生日快樂 身體健康,我們給您帶來一個小小的驚喜.
P：非常感謝各位J: 孔夫子曾經這樣說 說是,三十而立 四十不惑,五十而知天命,六十耳順,七十是隨心所欲不逾矩,那麼我們特別想知道,貝先生您是從什麼時候開始隨心所欲的
P: 現在還沒開始呢J: 還沒有開始
P: 現在跟以前不同了,七十已經很普通了.在孔夫子那個時代,七十是很難得的,所以現在也應該改一改,九十才能隨心所欲.

旁白：大師一生都在忙碌的創作，把這份科學與藝術相結合的美帶入人們的生活。建築與自然相融合的空間理念，主導著貝聿銘一生的作品，這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。人們行徑在他設計的建築中，自然的陽光透過窗櫺交織的光影仿佛能讓周圍的線條流動起來。貝聿銘得以在世界各地發揮他的建築天才，成功之外，更多的是勞作的艱辛和世俗的挑戰。而他自己最得意的作品，正是遭受世人非議之後被證明是最傑作的那幾件。

演播室：
J：我們發現您的大部分的非常傑出的代表作都是和文化藝術是有關係的,為什麼呢?
P：因為我自己的嗜好。我對歷史方面,對於文化我覺得是很重要的,而且也很有意思.每個國家都有不同的文化 ,不同的歷史.盧浮宮的工作以後,我對法國的歷史文化現在就覺得比較懂一點,所以這個是文化跟藝術是我自己本人的嗜好,我覺得也是比較重要一點.
J：您的文化方面的作品,在當初一誕生的時候呢,都引起過很多非議.但是您一直表現得非常自信,我們想知道這種自信是怎麼樣培養出來的？
P：自信心不是那麼容易的。有了自信以後,好多人攻擊 你可以回答,有時候回答不了啊,等一會 等我做完再說啦.

演播室：
J:在半個多世紀的設計生涯當中，have you ever lost your confidence?
P：Not permanently so, temporarily so.
J: One example?
P: Am I trying to impose something on others that is not correct, self-examination.J: When was that?
P: 盧浮宮。盧浮宮最難，

旁白： 1983年，貝聿銘接受了當時的法國總統密特朗的委託，為歷史悠久的盧浮宮博物館進行入口規劃設計。然而與古典城堡形成鮮明反差的金字塔方案卻遭到了幾乎全體法國民眾的反對。這也許是貝聿銘一生中面對的一次最大的挑戰，在這樣的困難面前，他的信心動搖過嗎？

演播室：
P: 盧浮宮最難，因為盧浮宮是法國人的寶貝。所以你要進去，尤其我是中美建築師
J：美籍華人
P：他們總想著你對我們法國歷史不太瞭解，怎麼做我們的盧浮宮，他有這樣的思想。尤其是擺那個金字塔在上面,他們說這個東西不對呀 不協調,盧浮宮是一千年的歷史,法國的建築精華都在?面,你這擺了這個東西在?面是不對的,錯的,有很多人罵我 罵了一年半。
J: 罵了一年半
P: 一年半

(畫外音)
P: 沒接受這個工作以前我就想，密特朗總統請我做這個工作，我跟他說我對這個歷史並不太明瞭，我希望你給我四個月，我每個月到巴黎去一個禮拜，到盧浮宮去看。
J：當初除了密特朗總統對你完完全全的信任，15個博物館的館長有2個是不支持你的方案的，那麼我們特別想知道，這兩個不支持你的博物館的館長，他們當初反對意見究竟是在什麼地方呢？P：不知道，都不知道。那兩個是誰呀？我也不知道。我就不理，沒有關係，不重要。

旁白：戰勝重重壓力，盧浮宮的玻璃金字塔最終當之無愧地成為20世紀人類最偉大的建築作品之一。而香港中銀大廈的設計同樣也是一波三折。

演播室：
P: 譬如在香港做中國銀行很多人反對 ，尤其是風水先生 他反對，其實 一點都不懂，這個跟風水不協調，將來一定對中國銀行不利的，很多人這樣批評。中國銀行 很尖 有道理的，我這個尖跟結構方面是有關係的，可是風水先生不大懂這個，他說這樣好像一把大刀一樣，這樣的批評我沒辦法接受

旁白：貝聿銘回擊了風水先生的謬論，最後香港人不得不承認，這幢大廈蘊含著一種高貴的氣質，在香港這座“鋼筋森林”的城市?，它流光溢彩，理所當然地成為“東方之珠”的標誌性建築。片花

演播室：
J：說到風水，您相信風水嗎？
P：我一直都相信。風水呀不能過分看重，風水就是選地，有時候有這個機會幫一下忙，由於研究風水，看看太陽，看看風怎麼走，樹木，還有來往交通，交通也是風水。
J：給我們舉一個例子，最好的建築的風水應該是個什麼狀況？
P：我在日本，
J：日本您有一個非常好的……
P：不是非常好，跟這個風水有關係。（貼相關資料片）在日本京都，這個業主是個教宗，是個女的，Koyama夫人。她選了一塊地，在山上，山並不太高，可是走不上去，結果她一定要住那上面去，請我去看這塊地，我就坐在那想辦法，怎麼辦法走上來呢？走不上來，我做不起呀，做不成功。那時候就看風水啦。

對面有一座山，這塊地和那座山有一個valley，我就想打洞

那個時候我就想起桃花源了，陶淵明，山有小孔嘛。

旁白：貝聿銘的很多設計理念也許多多少少受到他血液中的東方氣質的影響。1917年他出生在一個富有的中國家庭。貝氏家族早先是蘇州做草藥生意的富商。由於父親的工作調動，貝聿銘在香港度過了童年又在上海度過了他的中學時代。1935年他被父親送往美國賓州大學攻讀建築。後來轉學到麻省理工學院，並於1940年以優秀的成績畢業。那時的他一心想早日回國，但由於國內戰爭頻仍，在父親的規勸下他只得留在美國。那是他人生面臨的第一個艱難的選擇。

演播室：
J：以您87年的豐富閱歷回顧過去，在當初您最不能隨心所欲的事情？
P：可惜就是不能回國。在1942年的時候，就很想回國。我就跟父親說了，我說我在美國念書，成家了，結婚了，我想我應該回國。那時父親就說，你暫時還是不要回國。所以我就等啊等，大概等了3年以後，才決定在美國做一點事業。這個是比較不算最圓滿的事情。
J: 您年輕的時候，您的父親有沒有想要影響你，因為他是一個銀行家，他希望你在金融界工作，而你並沒有聽從他的建議。
P: 不 我非常感謝我的父親，他一點也不強迫我，事實上，他所作的一切都是不要讓我完全按他的道路走。
J: 不鼓勵你成為銀行家而是鼓勵你成為一名建築師？
P: 不 也不是，但他的確給我一個建議，他說我應該考慮去英國讀書，能獲得好的教育，我並沒有聽他的建議去英國，而是去了美國
J: 那麼您的父親贊同您成為一名建築師，您有沒有建議您的兒子們不要做建築師而從事別的職業呢，因為他們都是建築師
P: 就像我父親對我一樣，我也嘗試不讓他們走我的路
J: 那麼他們自己願意成為建築師
P: 他們自己選擇的，這是他們自己的決定，你可以問他們

貝禮中：他沒有鼓勵我成為建築師，為什麼呢？因為 我記得當我在大學的時候，當然 我成長的過程中，經常到他的辦公室玩，我看到他怎樣工作，在家與朋友探討 接待業主等等，我在學校也發現了一些，自己在建築設計方面的才能，當然當我告訴我的父親，我想成為一名建築師的時候，這也許是或不完全是一個令他驚訝的消息。

貝定中：如果你想做一些改變，一些在建築設計上的進步，我們總是能做到的，這是所有的建築師面對的問題，我們一直都在追求進步。

貝聿銘：我告訴他們建築師是一種老年人的職業，你必須到了四五十歲，才能取得一些成績，是很艱難的，這不像畫家，今天他們甚至可以在30歲就成為國際名人，我試圖不讓他們做建築師，但他們不聽我的，就像我當年沒有聽從我父親的建議。

旁白：貝聿銘用他的天賦和勤奮選擇了命運，命運也青睞了他。1958年，貝聿銘成立了個人的建築師事務所，而他事業的真正轉捩點則發生在甘迺迪圖書館專案的競標之後。當年，總統夫人為什麼會選中還並不知名的貝聿銘呢？

演播室：
P：1963年吧，甘迺迪總統遇刺被殺，甘迺迪夫人就召了所有，世界比較有名的建築師，為什麼她選我呢，這個是運氣，我那個時候工作有限，不過她的看法不同，選了做了這個工作以後，很多東西就很順利，因為在甘迺迪選我以後，就有機會自己可以發表意見讓他們接受。
J：貝先生，您曾經形容自己是竹子，有過？
P：因為那個時候說起為什麼中國銀行建築是這樣的，中國銀行是節節高升的，我沒有說過個人。說自己像竹子也有好處啊，竹子並不大，又能彎，做人呀也應該學竹子，
J：為什麼
P：如果硬的話就斷了啊
J：要妥協
P：要彎，做人也要能彎，謙虛嘛。所以你說我是竹子，太過獎了。
J：那麼您的一生當中，是經常妥協嗎？
P：什麼叫妥協？
J： giving in you compromise a little bit or even you compromise a lot more
P：你不能說compromise， compromise 好象就是自己的宗旨可以放棄，principles 可以放棄，principles不能改。可是能彎，like bamboo。
J: 貝先生，如果說再過50年，您希望後人對您的評價是什麼？
P：這個我想不到。這個等50年以後再說，不要問我，我怎麼能看到想到呢？意想不到。
J：如果說再過100年，您希望後人對您的作品的評價是什麼？
P：不一樣，我總覺得現在變化很厲害，全世界都在變化，所以我們在這個環境?面做工作，這就是“亂世”，unsettled time, 亂世也有亂世的好處，越是亂越是要走這條路，就是這點我覺得是跟將來評價有關係。所以100年我就想不到了，而且你這個問題沒有人可以答，我也答不了。J: 有沒有什麼事情可以讓您心生畏懼的？
P：我現在已經87歲了，建築從起首做到後來，要5年7年，5年7年以後我就不能再做了。我一定要看到底呀，所以三年前我就決定停啦，把沒做好的工作繼續下去，新的工作我就不接。所以你問我未來嗎？我就不想了，想得心?面不大舒服.
J: 作為87歲的您，相信您對死亡一定有自己的看法。您對死亡的理解是什麼？
P：你看怎麼說了。精力有限，你到了相當年紀，你自己要知道自己有一個限度，知道限度很重要。英文說這是limit, 人要知道這個limit，限度不知道啊，將來有時候會痛苦的。

旁白：2003年，86歲的貝聿銘接受了蘇州博物館新館的設計邀請。這也將會是大師“封刀之作”。但是，由於在選址上很可能會影響到作為世界文化遺產的拙政園的“緩衝區”，也就是太平天國王府建築--忠王府，貝聿銘再一次面對輿論界巨大的爭議。

演播室：
J: 蘇州的設計實際上理論上來講呢是您所謂的封刀之作
P: 最後的製作
J：最後的製作，是天鵝之歌，是最後的製作。但是這個蘇州這個設計的建築風格也遭到了很多很多不同的意見。以您現在的經驗，現在的觀點，來去看待這些批評意見，哪些批評當中有沒有哪一些您現在看起來那些批評是非常有道理的？甚至是正確的？
P很多批評普通批評都有道理的，可是道理是你接受不接受要自己想，可是蘇州做建築一定要協調，協調並不是要仿古，可是要往新走，蘇而新啊，這個題目很難做，可是一定要做，你不做根本沒有貢獻。
J：蘇州其實是您的老家，如果問您自己，在您的哲學?頭。在您的思考?頭，哪些方面，您覺得你的思維的方面是西方的思維，哪些是東方的思維？
P:很難說，這兩個都融合起來了，在技術方面是西方的，technology architecture, history, social science 都是美國的，可是做人，待人接物是中國的，我希望是這樣。

旁白：“全力以赴”是貝聿銘八歲時從祖父那兒得到的教誨，如今，貝聿銘已八十多歲，這仍然是他的座右銘。這位世界級的建築大師說他九十歲才會到隨心所欲之年，其實，他這“全力以赴”的人生對於他本人來說是沒有盡頭的。他這一生都在隨心所欲的追求著他對建築美學的品味與創造。


值得尊敬的大師 ！“全力以赴”，談話中流露老先生深厚的東方傳統文化底蘊和令人折服的做人原則，從做人可以知道建築，真的很佩服 ，也很驕傲於有這樣一位大師，前輩，不僅欽佩於其技術，造詣，理念。。更是為人處世之高尚！不愧為在學建築之學子所敬仰，崇拜的偶像！值得大家學習！！！

@Kenzo

創意VS.現實 衣鳴驚人@Fashion

有如曇花一現般，頂級奢華的巴黎2005-06年秋冬高級訂製服發表會，短短3天即落幕。這一季的高級訂製服並未全然背離現實，服裝設計師在奇想創意之餘，融入了「實穿」的元素，在現實和理想之間，找到了平衡點。
華麗民俗風 貴氣逼人
華麗民俗風，正蠢蠢欲動。Dior高級訂製服以南美洲馬雅民俗風為謬思，鮮豔濃郁的對比色彩、大量的花朵刺繡、野獸圖騰等，設計總監John Galliano是以「成衣」(ready to wear)的心態去設計高級訂製服，除了透明幾近全裸的鑲滾黑色蕾絲肉色緊身晚禮服不符合「實穿」的原則外，其他每件作品都可以穿出門。
另一個極端相反的例子，則是拉克華(Christian Lacroix)，由於拉克華已將經營權交由美國財團Falic掌控，再也不必為樽節預算煩惱，反倒更能展現創意，他以大量的精緻手工、用料奢華詮釋俄羅斯公主的奢華貴氣。
高第耶(Jean Paul Gaultier)是詮釋民俗風的高手，擅長混搭的他，總能讓傳統和現代「混」的恰到好處。高第耶同樣以東歐和俄羅斯公主為設計主軸，珠寶水晶珠飾細縫密繡，將「服飾珠寶化」的絕美華麗發揮到了極致。
優雅女人味好萊塢巨星丰采
范倫鐵諾是打蝴蝶結的專家，他總有辦法把緞帶在女人身上繫出一個漂亮的蝴蝶結，猶如一個「把女人打包」的專家。這一季范倫鐵諾的高級訂製服，不難找到象徵圖騰「蝴蝶結」的芳蹤，有了它，女人更添女人味。
黑色 永遠的時尚
拉格斐 (Karl Lagerfeld)詮釋的香奈兒，以「隱藏的奢華」為主題，50位模特兒身披不同款式的黑色斗篷外套出場，掀開斗篷外套後，展現隱藏的華服，或是斜紋軟呢套裝，或是黑色小禮服，或是華麗的桃紅色曳地晚宴裝，令人驚喜萬分。
拉格斐說，模特兒身披黑色斗篷魚貫出場的場景，曾在夢境出現，這50款黑色斗篷對他來說，既是現實，也是幻想。拉格斐讓女人在白天時，穿著風格低調的黑色外套，到了晚上脫掉黑色外套後，就是赴晚宴的晚禮服，這是「香奈兒的經濟學」，儘管所費不貲，但絕對值得。
在巴黎發表第二季高級訂製服作品的亞曼尼Armani Prive系列，一口氣展出50套新裝，亞曼尼坦承投資不少財力，讓他少買了一兩幅名畫。剪裁俐落的深色套裝，仍是亞曼尼最擅長詮釋的服裝風格，但在細節上融入精緻手工和創意，絲緞花朵點綴在裙襬胸前，剪裁刻意勾勒腰身和肩線，如果說，男人穿亞曼尼男裝赴宴，是絕不會出錯的選擇，那麼女人穿亞曼尼高級訂製服走星光大道，同樣也不會出錯。

@陶福媛

Fashion @ 行動Villa 美髮SPA

如此充滿峇里島風情的美髮沙龍，是否讓你也想一試

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@呂幼綸

Fashion @ 日本美眉 保養無孔不入

對於肌膚要求嚴苛的日本妹，從膚色、皺紋的要求再進階，現在最新的議題是毛孔保養，如果毛孔粗大，又佈滿黑頭粉刺，膚色不勻稱，就談不上好膚質。
過去毛孔粗大問題，許多人以為只有青少年才會有的問題，現在發現毛孔問題一直都存在，特別是東方女性最在意的膚色，毛孔能直接排出黑色素，如果毛孔運作順暢，膚色也能更完美。
佳麗寶、AYURA都相繼推出毛孔美白產品，在日本更是颳起一陣毛孔保養風潮。業者表示，黑色素代謝有兩種方法，一種是藉由老廢細胞代謝順便把黑色素代謝掉，另一個方法是由毛囊排除黑色素，管道更為直接。但是年輕肌膚可能會因油脂阻塞毛囊，成熟肌膚則因代謝能力降低，讓黑色素排除緩慢。
佳麗寶昨天推出的「赤的美白毛孔潤白精華露」，就訴求毛孔與美白兩大重點。含有天然礦泥，可以吸附多餘的皮脂，預防開放毛孔和皮脂接觸空氣氧化產生的「黑頭粉刺」，以及老舊角質和皮脂混合形成的角栓，解決毛孔粗大問題。
再以佳麗寶的「赤的美白」系列所有的美白成分，包括火棘、接骨木、虎耳草、小麥胚芽、維他命C等，幫助毛孔排除黑色素，還有薏仁、甘草酸等能鎮靜肌膚的草本成分，產品質地清爽。業者表示，因為具有最新的乳化技術，塗抹後能迅速滲入肌膚中，不會造成肌膚負擔感。
@徐淑媛

Fashion @ LOUIS VUITTON硬殼行李箱

LOUIS VUITTON的百年招牌，在旅行箱界有其龍頭地位。LV琳琅滿目的行李中，有幾款是經典中的經典。比如，Speedy大號行李提箱，可以摺成平面，方便放置在大行李箱裡備用。LV的登機箱內裝，也是唯一有放電腦安全夾的一款行李箱。
不過，真正富貴人家出門，拿得出手的，首推LV的頂級白楊木硬殼行李箱莫屬。這種仿造LV骨董箱打造的極品，上選白楊木，至少要風乾六年以上的才能入選，所有的工程都是手工裁切、縫線和滾上皮邊，一點也馬虎不得。
硬殼的LV行李箱，可以按照買家要求任何尺寸大小，而每只箱子都送回巴黎原廠配上專用的號碼，也可以請工匠為個人畫上自己的識別圖案或記號。平均一個LV硬殼箱從20萬起價，台灣有買家曾訂購LV打開箱子內裝，可以變成一張書桌的知名的「書桌箱」，或是專門藏放雪茄的硬殼箱。拎著LV的經典硬殼行李箱出門，果然面子十足。
@袁青

Technology @ 透明攝錄影機 亮相

日本勝利公司（JVC）14日於東京展示新的硬碟攝錄影機Everio GZ-MG40。新機種的影像感測器配備1.33百萬畫素的CCD，內建1.8吋20GB硬碟機，可作5小時數位光碟品質攝錄影。勝利公司定下月推出新機種，定價約11萬日圓（約台幣3萬1千元）。
@法新社

Technology @ 宏?法拉利 「世界大戰」扮要角

宏?法拉利筆記型電腦在國際電影舞台參一角。六月號美國著名資訊科技雜誌WIRED有一篇關於大導演史蒂芬史匹柏的新近鉅作「世界大戰（War of the World）」幕後製作的專題報導。文中有一張全頁相片，是史匹柏跟工作人員一起討論拍攝細節，在模擬預演指導的手中，捧著的就是宏?Ferrari 3200筆記型電腦，用它對導演示範「模擬預演」。「世界大戰」中的許多特效鏡頭，就是依靠宏?法拉利電腦與其他高科技產品共同完成的。
@鄒秀明

Technology @ 這台LCD 可雙面看

日本Sharp公司14日在東京舉行的發表會上，介紹一款可顯示雙面的液晶電視顯示器。這款電視顯示器可同時播放兩個不同節目的畫面，從此父母不必擔心因孩子霸占卡通頻道，而無法收看其他節目。
圖為一名工作人員在展示會上，利用鏡子反射，顯示可從不同角度收看的另一個畫面。
@法新社

News @ 原民前衛藝術 推向國際

原住民藝術工作者在表演藝術領域找到自我實踐的出口，圖為泰雅族行為藝術家瓦旦探討身分認同作品「祖先的臉」。 圖／瓦旦提供

行為藝術家瓦旦秋天將應邀前往中南美、歐洲等國「國際行為藝術節」展演，劇場新秀豐政發、吳思瑋10月也將與亞洲劇場工作者在東京相遇，差事劇團新戲「浮沉烏托邦」則邀民謠歌手胡德夫作曲。前衛的小劇場、行為藝術已成為原住民發聲的重要出口。
辭去廠長工作，投入劇場、行為藝術五年之久，泰雅族的瓦旦活躍於行為藝術表演，更是小劇場熱門的舞台監督，台北牯嶺街小劇場八月下旬重新出發，開幕重頭戲就是由瓦旦擔任策展人的行為藝術展演活動。
今年秋天，瓦旦的行為藝術表演也將跨向國際，9月、10月前往中南美洲墨西哥、智利、阿根廷、烏拉圭四國；11月再飛往愛爾蘭、北愛爾蘭參加「國際行為藝術節」展演。
阿美族的豐政發和目前仍在研究所就讀的太魯閣族吳思瑋，10月則將前往東京參加「亞洲相遇」戲劇匯演活動，與柬埔寨、菲律賓的原住民劇場工作者，共同發展新作在東京發表。
二個月前被雜誌披露與高鐵董事長殷琪分手，飽受媒體追蹤的豐政發「隱藏」一陣子後，還是回到劇場的懷抱。除了幫差事劇團新戲「子夜天使」製作舞台，也擔任瓦旦的製作助理，共同籌畫牯嶺街小劇場行為藝術展演。
參與差事「潮喑」演出，讓豐政發在表演藝術上找到自我生命實踐、身分認同的出口，豐政發說，他只想要過平凡人的生活，在劇場界還是個新人，有太多事情要學習，也有太多的可能性。
還在研究所就讀的吳思瑋，雖然只有一半原住民血統，卻對族群認同有很強的使命感，除了10月與豐政發到日本交流，吳思瑋還計畫號召原住民青年共同發展一個藝術作品，走進部落說出年輕一代的心聲。
「潮喑」將豐政發帶入劇場界，發展民眾戲劇的差事劇團，11月新戲「浮沉烏托邦」還要邀請原住民民謠歌手胡德夫為新戲作曲，編導鍾喬表示，原本計畫找胡德夫演戲，但兩人長談後，鍾喬認為，胡德夫豐富的生命經驗，不應該太快被「消費」掉，因此，今年先讓胡德夫現「聲」，明年再隆重現「身」。
@李玉玲

News @ 明年台北國際書展 很歐洲

冰箱經過巧思也可以變成書架，荷光文化今年在台北國際書展現場，充分利用區區七千元，打造出攤位的獨特風格，不僅讓參觀者印象深刻，還抱回展位設計特別獎，而且得到明年書展的免費攤位。明年的台北國際書展強調設計與創意，連三個展館都會針對不同屬性獨立經營。

台北書展基金會昨天公布明年的徵展辦法與相關活動，董事長郝明義表示，明年書展將繼續推展「促進國際交流」、「活絡出版機能」、「提升閱讀生活」三個面向的多元功能，其中還特別以「閱讀生活」為核心。他表示，今年董事會在書展落幕後曾引發對多功能發展會不會有顧此失彼的討論。他說，就技術層面而言，兼具國際交流與活絡出版產業會面臨一些問題；不過就書展國際化的策略性來看，兩者兼具將促使書展的面貌更為豐富。

他表示，台北國際書展將更積極與國際合作辦活動，另一方面也會積極協調出版產業進行觀摩與討論。「二○○六台北國際書展」有不同以往的面貌，除了選出行人出版社及荷光文化兩個書展展位設計特別獎之外，這一屆的主題館跳脫一國獨佔的形態，由德、法、希臘及波蘭合作設立「毆洲四國文化館」，以「閱讀的多元色彩」為主題，介紹歐洲閱讀與亞洲閱讀的對話，並且讓台灣讀者了解歐盟未來發展。郝明義表示，國際交流是台北書展基金會既定的目標，明年書展除了主題館之外，也希望藉由「金蝶獎」新增亞洲新人設計獎項目，擴大與亞洲各國文化流。他說，這個設計獎著重在書的整體包裝與設計，未來希望發展成亞洲出版品設計獎。

在「活絡出版機能」與「提升閱讀生活」兩方面，明年書展也有新規畫，包括提早舉辦專業論壇與演講為書展暖身、延長週末營業時間到晚上十點、強化三館兒童館的活動，此外，也將安排書展走出展場，與台北市及其他縣市文化局合作，以閱讀節為主題舉辦多元活動。郝明義特別提到，書展多年來一直有部分書商違規影響書展形象，今年原本要實施的斷電措施，因為在執行上有困難，明年書展將取消。不過，台北書展基金會想出另一個辦法，就是挑出影響書展秩序和形象的「大野狼」，最嚴重的處罰是對該單位下一屆的參展資格持保留態度。
@王凌莉

Design @ 鑽石鑲嵌 千萬錶情

今年SIHH錶展中最引人矚目的Cartier卡地亞美洲豹手鐲錶，全球唯一，價格2500萬元。

一只表一千萬！對於金字塔頂端的消費者來說，百萬手錶不夠看，千萬級才夠尊貴。

千萬級名錶在國內持續發燒，台中才在五六月時賣出一只由獨立製錶師製作、身價上千萬的限量錶款，接著剛取得GREUBEL FORSEY大中華區代理權的葳鑠公司把製錶師請來台灣，親自向買家解說的活動獲得頂級消費者青睞，短短幾天就成功賣出兩只，讓老外再度佩服台灣鐘錶買家的內行與消費力。

台灣鐘錶市場向來受到瑞士各錶廠高度重視，GP芝柏錶企畫行銷經理陳家秀分析，受到市場成熟度高的影響，肯花大錢買千萬級錶款的買家，大多具備高度專業知識，實力與財力皆令瑞士總廠大開眼界。連帶的當錶廠推出限量或高複雜技術錶款，台灣鐘錶代理商總是能取得相當數量。FRANCK MULLER公關惲可仁表示，千萬級腕錶還可分為兩種：高複雜功能錶及珠寶錶。

超複雜，才夠『青』
陳家秀指出，千萬級的複雜功能腕錶之所以可把價格提到那麼高，就是因為：稀有、獨特、工藝三大特性。陳家秀進一步解釋，腕錶若有萬年曆、陀飛輪、三問等功能之一，就可以稱得上大複雜功能錶，如果能夠靠獨特的技術把其中幾種甚至全部的功能都製作在同一只錶上頭，那就成了「超複雜功能錶」，這種錶的出現不僅代表製錶廠的獨特技術、高級工藝表現，也能夠成功的達到宣示地位目的。陳家秀形容，機芯就是錶的心臟，獨特罕見材質如同皮膚，設計感則決定了外型。一只身價千萬的錶款，不能偏廢任何一項，必須是結合工藝與美感的藝術品，才能獲得買家青睞。惲可仁認為頂級買家關心的不是價格高低，價格飆上千萬的錶款，價值已不是用「錢」衡量，這些買家通常更在意手工精細度與產品本身的賣點特色，更重要的是，複雜功能越多，挑戰的就不僅是技術，穩定度也同時大受考驗。

珠寶、鑲工大比拚
除了高級複雜功能錶，珠寶錶在台灣的發展也頗值得注意。惲可仁強調，昂貴的珠寶錶不等於珠寶鑲得很大顆的錶，她說，設計感與珠寶等級同樣被買家重視。陳家秀說，以往鐘錶上的珠寶大多被視為附加功能，不過，亞洲男性卻令人意外的特喜歡為自己購買珠寶，因此，成為一塊獨特的市場。Harry Winston公關魏歆寧觀察到過去喜歡買千萬珠寶錶的多為女性，她們買的錶裡頭，石英機芯佔七成，但隨著女性越來越懂得欣賞鐘錶，珠寶錶裝載機械機芯的比例也逐年提昇。Harry Winston最經典的The Avenue C Collection在2004年BaselWorld錶展特地推出機械錶款，出貨至今已佔銷售金額1／3，今年又推出彩鑽系列Aurora的手上鏈機芯款，可見鑽錶不僅在寶石上爭奇鬥豔，也漸漸走向鐘錶專業。珠寶錶當中方鑽、梯鑽、彩鑽都是價格偏高的「高檔貨」，為了這些大顆又璀璨的鑽石鑲嵌工法與用具也跟著講究起來。寶格麗公關易慧文說，稀有性與獨特性對買家來說也很重要，寶格麗每年都會為當年重點錶款推出僅一只高級珠寶錶，別具意義與收藏價值，去年的Ergon被希臘買家捷足先登，今年的Assioma十月來台展出時勢必會引起眾多注目。

千萬錶，小秘密
別以為玩千萬級錶款的都是「田僑仔」，鐘錶業者透露，雖然有些買家仗著財大氣粗懷抱鉅款買千萬錶款，不過大多數錶店都會考量日後生意上的考量，把珍貴錶款先賣給平日往來較頻繁的VIP。據聞，Local King吳宗憲、影劇大亨何忠雄都是捨得花大錢購買昂貴錶款的大手筆買家。既然肯花大錢買千萬級錶款，在乎的就不是鈔票，這些買主最在乎自己是不是「第一」或「唯一」，想做生意？顧好他們的奇蒙子與面子才沒問題！
@馮亦寧

NEWS @ 萬海 贊助藝文捐助慈善

「找贊助」近來已經成為藝文團體必修的一門學分，面對國內藝文人口成長停滯，單靠票房收入早已無法擔負製作成本，若能先取得贊助，等同買個保險。因此，市場上只要有企業或是基金會有贊助的想法，藝文團體無不爭相提案尋求機會。
在新興的基金會中，2003年才成立的萬海航運慈善基金會，很自然的成為藝文團體鎖定的新對象。尤其企業作風一向低調的萬海，去年挾著航運業充沛的資源，大力贊助布達佩斯交響樂團來台演出，引起外界關注。今年萬海再接再厲贊助本土音樂劇場「大風」，一年支持一檔大型藝文活動的作法儼然成型。


綜觀各大企業、基金會，支持藝文活動方式，經常因為企業的訴求有所不同，掃描國內的航運業者，長榮集團主要以航運優惠支持藝文活動，陽明海運習以經費直接贊助。萬海則是開拓新的作法，直接向藝文團體購買場次，然後 將所有門票收入，不扣除成本，全數捐給弱勢團體。去布達佩斯交響樂團門票所得，總計捐贈「樂山療養院」600萬的善款，今年預計可捐給「愛愛院」350萬台幣。
基金會執行長李炫宏表示，當初決定將藝文和慈善結合，經過長時間思考，「如果我們只是純粹透過金錢捐助，無法喚起大眾注意，因此希望藉由活動，創造藝文和弱勢團體雙贏的局面。」2年經驗下來，基金會逐漸摸索出未來贊助方向，將以國內團體為主軸，「國內有很多優秀的創作人才，只不過受限市場規模，沒辦法像英美國家花錢製作一齣劇，萬海希望為他們開拓機會。」
在贊助藝文團體的選擇上，萬海逐步建構自己的機制，主要靠員工組成的「志工團隊」。每年基金會奠定主題，像是今年為「親子」，對藝文活動有興趣的志工們，就會開始推薦團體和節目，同時進行評估。李炫宏表示，現階段尋求的節目，最好能夠顧及北中南三地，「我們希望在募款之外，也能確實達到提升藝文環境的目標。」
自從去年首度贊助藝文活動，一年來萬海基金會陸續收到許多提案，今年「雀屏中選」的為大風音樂劇場8月6日下午場在國家戲劇院上演的「威尼斯商人」、8月14日在高雄上演的「胡桃鉗」。所有門票收入，將全數捐給台北的「愛愛院」興建房舍。洽詢(02)2567-7961轉6211。
@林采韻

綠色輕井澤 日結婚天堂@Travel

暑假到東京旅遊，若耐不住水泥叢林的燠熱，若厭膩了大都會人潮雜沓，不妨到有「沙漠綠洲」之稱的輕井澤一遊。
距東京只有一小時車程的輕井澤，因為位於高原上，空氣清新，氣候涼爽，踏入輕井澤不免要貪婪的多吸一口涼爽的空氣。觀光協會會長荒井宏說，這裡的氣溫至少比東京低五度，從明治（一八六八年）以來，這裡就是避暑勝地。
教堂、別墅、歐風飯店，是輕井澤的三大特色。從東京搭開往長野的淺間新幹線，約七十分鐘就可抵達這個連年輕人都嚮往的高原城市。一出車站大門，綠色的輕井澤撲面而來，教堂、別墅和飯店散立森林間，夏季拜訪輕井澤，更能感受到這裡的涼爽舒適。
輕井澤位於長野縣東部佐久盆地周圍的高原上。一八八六年，英國傳教士蕭在造訪這個城市後，流連忘返，於是選在這裡建造別墅，從此開啟外國人和日本上流社會在輕井澤蓋別墅的風潮。
日皇明仁和皇后美智子就是透過在輕井澤的「網球場戀愛」才結為夫妻。
已定居在輕井澤的古書店「龍膽」文庫老闆大久保，提起輕井澤如數家珍。他說，輕井澤的歷史雖不及京都和奈良，但從明治時代以來也有一百三十年以上，包括皇族、歷代日本首相、明治政府大老、達官貴人、政治家等，都在這裡頻頻出入，可說是日本政治的「後花園」。
大久保說，當年通訊管道並不發達，政界人士想要「密商」，都習慣到輕井澤的別墅談，既可躲開煩人的媒體記者，又可享受大自然的寧靜。譬如日本當年併吞韓國，就是在這裡拍板；日據時代的台灣前總督後藤新平，也到這裡思考國家建設大事，連季辛吉訪日也都不忘到輕井澤，不知道他和日本政界人士曾談過什麼祕密大事。
也有些政界和企業界人士透過輕井澤的密會，決定了家族聯姻。明仁和美智子的皇室婚姻是最有代表性的例，還有數不清的財團，也是透過在這裡的聯姻定親，達成相互提攜的關係。
最近因為經營漏洞被迫下台的西武集團老闆堤義明，在輕井澤就有百萬坪土地，當成飯店和高爾夫球場，並開闢西武在輕井澤的獨占事業。因此，在輕井澤常會碰到名人，尤其在輕井澤中央部的「休假的銀座」大通道走一趟，舉目所見的名流，可能和電視上看到的一樣多。
今天的輕井澤雖已不是那麼遙不可及，但浪漫的風情仍是輕井澤的最大魅力。
因為教堂多，結婚產業應運而生，日本年輕情侶喜歡到輕井澤「婚前旅行」，先走遍所有教堂和旅館，決定辦婚禮的場地，每家旅館也幾乎都有婚紗、婚禮、花園喜宴等全套服務，可以讓新人辦個風風光光的歐式婚禮。
@陳世昌

建築大師專訪-槙文彥：要創造難忘旅行經驗@Arch

「台北是一個混亂、忙碌，卻充滿活力的都市！」槙文彥笑著說。他昨天結束台北車站特定區競圖，離開捷運局後馬上發生交通意外，幸好沒受傷。面對混亂的台北交通，槙文彥仍表示「我愛這個城市」，並認為台北跟他所熟悉的東京非常相似。
槙文彥過去作品以文化設施、體育館、學校建築為主，台北車站特定區將是這位普利茲克獎得主的第一件車站作品。
槙文彥表示，車站建築始於十九世紀的英國，當時交通工具以火車為主，火車站是「邁入文明世界」的象徵，因此出現如英國倫敦聖派克拉火車站這般強調華麗造型的大車站。
時至今日，「造型」已不再是車站建築最重要的元素。槙文彥認為，火車站是旅客的「集會空間」，如何以舒適的空間設計與流暢的交通動線，為旅客創造難忘的「旅行經驗」，亦是車站建築相當重要的元素。
槙文彥最欣賞的車站建築是倫敦滑鐵盧車站，這是一個外型「低調」、卻相當重視內部空間的例子。
滑鐵盧車站是由英國的建築師Nicholas Grimshaw設計，車站基地緊連舊有車站、空間不大，不少條件與台北車站特定區相似。因此，Nicholas Grimshaw的設計強調車站內部交通動線，引導旅客輕易且迅速地找到自己的移動路徑。然而他也使用大量的玻璃與外露空間，讓旅客能眺望外頭的都市與腳下的火車，創造一個舒適的公共空間。
槙文彥認為，在「空間混亂」的台北市中心，車站建築不須太過強調造型；況且該基地的空間不大，也容不下一個「造型誇張」的車站。因此，他所設計的車站，一半藏在地下，露出地面的另一半造型也相當低調，由簡潔的現代主義線條構成。車站內部空間亦是簡練、優雅的西方現代主義風格，然而槙文彥設計旅客一走進大堂，便會看到相當「東方」的竹子，製造東西交融的氛圍。
槙文彥另一個隱喻「東方」的設計，是緊鄰車站、象徵「太極」的聯合開發大樓。槙文彥將這兩棟大樓設計成象徵「一男一女」的一高一矮大樓，大樓造型隱隱指涉人體結構，象徵「陰陽調和」的「太極」。 @陳宛茜

News @ 機場捷運台北站設計 槙文彥出線

1993年普立茲克建築獎得主，日本建築師?文彥，昨日贏得中正機場捷運台北車站及聯合開發案設計權，這是近年台灣極力引進國際建築名師，名氣最大的一位。他的作品預計民國100年完成，屆時?文彥已高齡83歲。
由捷運局主辦的中正機場捷運系統三重至台北段，設計標細部設計顧問評選，由於事先設定需由曾獲普立茲克獎、英國皇家建築獎（RIBA）、美國建築師協會金獎資格者才能參與競圖，因此只有英國的普立茲克建築獎得主札哈．哈蒂、英國爵士建築師理查．羅傑斯與木真文彥與賽，備受各界矚目。


台北市捷運局對本案的設計工作涵蓋甚廣，包括台北車站特定專用區的概念設計、機場捷運車站、捷運聯合開發大樓，各界關注重點在於：現有台北火車站旁將於民國100年出現的新大樓會長得什麼樣？
昨日評審結果出爐後，?文彥指出，他的設計有中國意涵「門」的意念，在雙子星大樓下藏機場捷運車站，而此車站建物的軸線是以跟台北市的城市生命軸線互動對話為原則。
捷運局則稱譽?文彥的設計創造了台北車站的一個新可能，包括將車站特定區開創出一處休閒娛樂區、資訊產業匯展區及歷史建物區，而此生活化的大廣場將塑造出台灣國家新門戶意象。@丁榮生

北京胡同滄桑史話@Culture

來到北京，如果沒走入胡同，那就不算來過北京。如果四合院是組成北京的肉身軀體，那麼胡同便是遍布其間的神經管線了。在許多文史學者眼中，北京是座活的歷史博物館，一座座四合院框架出北京的方正天地，而穿梭於四合院與四合院間的胡同則串聯起北京數百年來的生活節奏，所有的人文歷史、市井風情全都濃縮在這數不盡的曲折幽徑之中。
其實在拜訪北京胡同之前，對於那些平房堆裡的狹長通道，只有來自電影畫面裡的淺淺印象，印象裡，那裡有著京華煙雲，也有著人生百態。
在北京的頭兩天，只要拿出相機在街上取景，便會有也喜愛攝影的北京朋友上前招呼我，聊傳統、聊數碼、聊構圖，告別前，也總不忘叮嚀我「去胡同走走，北京的人文全在裡頭了，不去可惜。」
今日胡同──新舊交替，不蒸發。
胡同是北京特有的古老小巷，以皇宮為中心，依經緯向東西南北四方延伸，數百年來，京城人的喜怒哀樂、悲歡離合，所有的故事情節全都烙印在這一條條或寬或窄的胡同裡，一篇篇一章章，如鬼魅般凝成了化解不開的豐富與濃愁。
時光荏苒，四合院及胡同的格局已不適合正積極邁向現代化的北京，於是胡同裡的人們是願也不願，陸陸續續的移民到新式公寓。新樓房裡，自來水、抽水馬桶、瓦斯爐、空調，一切便捷的生活用品，為年輕一代帶來舒適喜悅，但這一切終究替換不了老一輩對於胡同生活的深深眷戀。新舊交替無時無刻都在發生，而今日北京城裡飛快的汰舊換新，卻關係著老胡同的存亡與否。高聳的摩登大廈、便捷的交通運輸、時髦的年輕世代，北京換上了新裝，也站上了世界的舞台，而此同時，老北京卻也面臨了拆與不拆，消失與保留的抉擇問題。
磚瓦牆樑，拆不拆？歷史軌跡，留不留？一棟樓的興建移除，或許只消幾個月的工作天，但文化的養成與歷史的堆疊，卻要個幾十年、幾百年，才能見其內涵與深度。新，當然好，但人文歷史情感這等事，總是多點歲月才更能令人繾綣。雖然我不是北京人，但說真的，如果北京沒了胡同，我想北京就不再是北京了。
關於北京的胡同，有此一說「著名胡同三千六，沒名胡同賽牛毛」，不過現在除了二十多個以歷史文化保護區之名保留下來的胡同，其餘大小胡同都已漸漸消失在現代化的北京城裡。許多文藝工作者感懷胡同日漸消逝，於是紛紛走入胡同，以腳步丈量，以畫筆、相機紀錄這逐漸凋零的胡同生活空間。
胡同是北京獨有的歷史文化瑰寶，雖然現今胡同面積早已大不如從前，但保留區裡的胡同觀光發展，卻為胡同注入了股新鮮活水。為了提升胡同經濟，包含公廁升級整建、環境清潔等基礎工程，整合文史導覽及三輪車胡同遊等軟體服務，近年來正努力在胡同裡經營著。
胡同史話──形成與演變。
胡同形成的初始及命名是來自民生水源需求，胡同的排列方向則以天子的權利中心為起點，依附著四合院的方正格局向四方延展，而胡同裡所上演的生活型態則因封建社會裡的階級制度而涵養出不同的文化底蘊。
胡同的組成集中在元、明、清三代，從前封建社會裡，富貴貧賤階級畫分清楚，當然人民居所也依據身分階級而有不同的區別。以皇宮為分割中心，東西兩側是皇親貴族們的上流四合院，而南北兩側則是商賈平民的樸實院落，距離皇宮越遠，則身分地位越低。而胡同便是這一家接著一家，造型大小不一的眾多四合院間的通道。
「胡同」這個辭源於蒙古語Hudag的譯音，而Hudag的意思是「水井」，蒙古人來自大漠，特別重視水源，來到北京建都，仍舊習慣臨水源而居，因此當時大多是水井鑿好後，才開始屋舍的建造，城裡幾乎每個區塊都是以水井為軸心來規畫建設，即便是今日，仍可在每條胡同裡發現早已乾涸的水井。
聚落發展到後來，為了讓大街小巷能有較清楚的區別，因而以路面寬度將街道分為大街（寬24步，約37公尺）、小街（寬12步，約18.5公尺）、胡同（寬6步，約9公尺）等三種，根據元朝《析律志》裡的記載「三百八十四火巷，二十九胡同」，從文中可知，當時整個元大都的街道胡同大約有四百多條。
今日所見胡同已與過去大不相同，歷史朝代更迭，胡同也漸漸由盛轉衰。清末時，由於管理不易，胡同的格局已顯得錯落無章。民國時期，內外戰亂不斷，更使得許多原本僅獨家居住的四合院，漸漸變成多家共享合居的大染院。
成形於元朝的胡同，在明清兩代仍不斷發展，不過關於胡同的數量，則難以有個較明確的增減統計數字。自元代在北京城裡建立大都（1267年）至今，胡同已經陪著北京度過了七百多年的繁華興衰。從歷史走入現代，胡同裡蘊含了北京人的生活文化，而這歷史是活的，並且至今仍持續上演著。
胡同雖源自元朝，不過當時的胡同名字均只有口耳相傳，目前常見的胡同名大多是明清時期立下的，而一直到了民國才有較確定的胡同門牌。正名後的胡同名字大多文雅，只是胡同裡的人家，還是習慣使用過去口頭名，如臭皮胡同、馬尾胡同、豬八寶胡同、大啞巴胡同等，聽起來雖然粗俗了些，不過卻更貼近市井人生。
遊胡同──三輪車，跑得快。
搭上三輪車穿越時空，聆聽專業導覽解說，從老舊斑駁中讀胡同史話，到胡同人家飲茶閒聊，感受胡同生活情節，這裹著懷古濃情的遊程絕對值得您花上一整天的時間，好好體驗。
目前胡同文化保護區裡，古老的建築依舊，居民的生活依舊，不過為了發展胡同經濟，相關旅遊業者老早便推出三輪車遊胡同的活動行程。來到北京，當然不能錯過這經典的三輪車胡同遊。
來到什剎海胡同入口處，成排的三輪車是由胡同遊公司統一經營，鮮豔的紅色遮罩，車伕身上的紅背心制服，搶眼的紅，排列出奢華的懷舊風情。三輪車胡同之旅，全程約1小時，要價?50。
搭上車，仰賴車伕的腳力在胡同裡穿梭，雖然是種不錯的體驗，不過卻多少有點來不及細細品味的遺憾。一路上，車伕還會順便扮演導遊的角色，一路解說，一路分享胡同裡的小故事。若是沿途想停車拍照，可得先跟車伕大哥打聲招呼，否則這三輪車可是一路騎不停的。
在胡同遊的過程中，一個個四合院門面都是遊覽重點，這一扇扇華麗或樸實的大門是由門樓、門頭欄、戧檐及門墩等部份組合而成，車伕說「門當戶對」的成語便是由家家戶戶的門頭欄數目登不登對而來，有錢人家的門頭欄多，貧窮人家的便少。
除了門當戶對的典故，每家每戶門前那成雙成對的石墩，也因主人身分而有不同的造形設計，如獅子滾繡球的圓形石墩，便是武官的象徵，而一般說來，方形石墩則象徵文官宅邸。
匆匆的結束了胡同三輪車之旅，心裡打定主意，一定要再找個時間，好好走一走胡同。告別車伕，回到寬敞筆直的大馬路邊，方才的思古幽情一下子被眼前快速奔馳的車流衝散，突然有幾位手裡端著北京旅遊圖書的小販，十分霸道的把手裡的書籍往我面前推，我客氣的婉拒，換來的卻是一陣威脅嚷嚷，受不了這般圍剿，二話不說便加快腳步逃離，人雖然擺脫了包圍，不過耳裡卻還追來小販們不悅的吼叫聲，心裡雖有著小小的不快，不過卻覺得這劃破古老清幽的凶惡，不論有理無理，都吼出了京城的精神元氣。
逛胡同──以腳丈量，走著瞧。
在北京的最後一天，終於有機會再到胡同區走走。不過由於時間有限，因此只能找個最近的胡同去。在地鐵站裡，一邊盯著地鐵圖，一邊和手裡的資料做對比，尚且還打不定主意，一旁的賣票大嬸便幫我做了決定，丟了張到鼓樓大街的地鐵票給我。
手裡拿著張小小的紙票，順著人潮登上了地鐵，不一會車箱裡來了對大小乞兒，拿著麥克風及擴音器，不過還來不及吆喝，便被三位便衣公安追了出去。我在一旁邊看邊傻眼，心想北京的乞兒真專業，居然還懂得拿音響廣播，肯定是怕人多嘈雜，聽不清楚他們的索討需求。
北京雖大，不過除了胡同，還有許多重要景點，如天安門、故宮、雍和宮、鼓樓、王府井大街、西單廣場等，均是搭地鐵走段路便可抵達，因此若是下榻的飯店離地鐵站不遠，在北京旅行的自主性可說是相當高。
不知是季節關係，還是時辰問題，春日上午十點多，走在鼓樓區胡同裡，即便頭頂著朗朗晴空，灰灰黃黃的牆面仍舊吐露著令人悵然的蕭索氣息。這一區似乎較少門面漂亮的大戶人家宅邸，倒是貧民大染院多些。
沒有想像中的吵雜喧鬧，大人小孩大概都上工上學去了，偶有老婦現身，但不一會兒，眼前又空無一人。心想門前無人阻饒，於是就這麼擅自走入這一扇扇敞開的斑駁木門裡，偷偷窺視這胡同裡的生活天地。
走入其中一扇破舊的木質大門，這大染院裡有許多小單位，就像宿舍一般，居住著好幾戶人家，公用的水井、浴廁，蜂窩煤沿著牆腳、窗台堆積，斑駁的建築，雜亂的空間。
自行車、三輪車仍舊是胡同裡常見的交通工具，長長的胡同裡，偶爾穿插著幾家雜貨店舖、麵食小攤，這些小小老店都是當地人生活的一部分，見著觀光客來，倒不會特別招攬，還是以原來的節奏，過著多年來不變生活。
我花了一個多小時的時間在胡同裡穿梭，走了老久，始終走不出胡同，只覺得胡同的盡頭還是胡同。最後為了趕車，只好折返，這時正好有位拾荒老人騎著三輪車從我身旁經過，老人的背影，在胡同裡拖著安靜的步伐，這個畫面從我眼前被拉得老遠，不知道為什麼突然有股淡淡的悽楚湧上心頭。
世界在變，北京在變，老舊的胡同區在高樓大廈及寬敞道路間，藏著京城數百年的生活，但不知這裡頭的生活情節是不是能夠在幾百年幾百年的一直保留下去。
@撰文／李宜靜-TOGO

Food @ 日本親善大使?壽司(SUSHI)！

你第一次吃到的日本料理是什麼？相信許多人的答案都是－SUSHI！從圓圓一片片的卷壽司、美麗豐富的花壽司、變化萬千的握壽司、到豪華澎湃的散壽司…讓它早已成為日本料理界的親善大使！
壽司的主角當然是醋飯，但除了以生魚片為配角之外，甘蝦、花枝、牛肉、蔬菜、雞蛋也常浮現檯面！近年來，全世界更掀起一股創作壽司的熱潮，連松露、酪梨、鵝肝、軟殼蟹、山芋等可以用來做壽司。
壽司的起源　有此三說
大多數日本人認為，壽司是在十七世紀的江戶時代，由一位京都醫生－松本善甫所發明，後來才逐漸普及。另有一說是中國古籍「爾雅」與「說文解字」中，均有「鮨」及「鮓」這二個漢字，因此有人認為壽司是中國人所發明，日後再傳到日本。還有一派日本的學者認為，壽司不是漢民族的產物，而是來自雲南省、越南、寮國一帶少數民族的產物，後來才輾轉傳入日本。
壽司的眾多種類
壽司料理包括：握壽司、太卷壽司、細卷、手卷壽司、箱壽司、散壽司、稻荷壽司還有豐盛的軍艦壽司等，不同種類的壽司，在外觀與吃法上都各有不同。日本人最喜歡坐在壽司吧台前，享受即點即做的壽司。台灣現在也有許多迴轉壽司，因為價格便宜、種類繁多，現在也廣受年輕人所喜愛！雖然食材難以和現點現做的餐廳比擬，但多少也可感受到日本壽司文化的獨特魅力！日本人吃壽司，喜歡直接用手拿，因為用筷子拿壽司總要擔心害怕，唯恐餡料散落滿地，還不如以手就食來得踏實！吃壽司的順序應該由淡開始，循序至濃，剛開始按照自己的喜愛點，接下來再請師傅推薦！在吃壽司的過程中，間隔不同口味的壽司時，建議您先喝口熱茶，將口中的魚脂洗淨再吃下一口；或是吃一些甜薑清爽味覺，才能品嚐到下一道壽司的真正風味。（協助採訪＝台北晶華酒店．阿吉師．巢鴨壽司．醉心日本料理．立花日本料理）
@夏凡玉．林美齡．范雯晴