© MURAKAMI — Marc Jacobs on Takashi Murakami@Videos

Marc Jacobs, artistic director for Louis Vuitton, discusses his collaboration with Takashi Murakami in advance of the exhibition "© MURAKAMI."

Featuring more than 90 works in various media spanning the early 1990s to the present, this international traveling retrospective is an unprecedented opportunity to survey the depth and breadth of Takashi Murakami's entire career. "© MURAKAMI" is on view October 29 through February 11, 2007 at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA). For more information, visit moca.org.

Takashi Murakami@Videos

Interview with Takashi Murakami by Jonathan Ross on Japanorama

The paper tea house@Arch

During an art and design auction in London one could offer money on a paper tea house, designed by Shigeru Ban.

The Japanese architect Shigeru Ban designed a tea house constructed of square paper tubes. Measuring just over 5 meters long, the paper house is only for indoor use. Phillips de Pury & Company, the curators of the auction, will offer the paper house in their London sale as well, between £20.000 and £30.000.

Housing a table and four stools, the house also features a waiting area with a bench in keeping with tea ceremony practice.

Low-tech, adaptable and recyclable, the paper constructions address the current trend of high-tech, high-impact and unattainable design that has been prevalent in the contemporary architecture.

@Source: http://www.framemag.com/iframe/?module=news/364

Ronó Ice-Cream Shop by Hiroyuki Miyake@Restaurant

Japanese designer Hiroyuki Miyake has a penchant for pumpkin ice cream. That’s one of the roughly 40 flavours available at the Rono ice-cream parlour in Tokyo.

The length of the display case limits the number of flavours on offer at any one time to seven (current assortment: almond-caramel, strawberry, honey, rum-raisin, black sesame, pumpkin and cookie-crunch), and the selection is in part determined by seasonal influences (strawberries happen to be available at the moment).

Ice cream is no minor detail here but key to the whole interior. The floor and walls are covered in tiles the designer describes as deliberately characterless – devoid of colour, texture, reflections. Miyake wanted nothing to come between customers and the happy colours in the tubs, which have the potential to induce a dreamlike state in observers and whisk them off to Italy, the land of gelati. That destination is also evoked by the plain, graphic arch etched onto the glazing to mark the doorway, inspired by buildings the designer once saw on an Italian street.

A sense of dreaminess is also prompted, Miyake explains, by the end wall, whose mirrored surface separates the space from its fictional double, which can be entered only in fairy tales. The apples that line the framed recess in the mirrored wall are another allusion to childhood favourites like ‘Snow White and the Seven Dwarfs’.

Words Billy Nolan
Photos Rikoh Adachi

@Source: http://www.framemag.com/iframe/?module=news/365

Guilo Guilo │French@Restaurant

The French designer gave Japanese restaurant Guilo Guilo a total restyle.

Here are some snapshots of a Paris-based restaurant designed by Christophe Pillet.

The restaurant features two areas:

1. A dining section with one big square table, with a hole inside for the bartenders, and high bar stools.

2. A relaxing area with long red couches, where you can digest the Asian delicacies.

@Source: http://www.framemag.com/iframe/?module=news/381

Beijing airport’s new Terminal 3 @Arch

In China, an Airport Colossus for the Olympics

Adorned with the red and gold colors of Imperial China, the massive glass- and steel-sheathed structure of the new Terminal 3 building at Beijing Capital International Airport is expected to handle over 50 million passengers a year. A lone visitor walks through the cavernous departure hall.

Photo: China Photos/Getty Images

Terminal 3 at Beijing Capital International Airport, designed by the renowned British architect Norman Foster, has a roof that is meant to evoke the scales of a dragon.

Photo: Guang Niu/Getty Images

Developers call the new structure the "most advanced airport building in the world." The construction of the terminal was accelerated to meet the expected surge in air travel into the capital for the start of the Summer Olympics in August.

Photo: Liu Jin/Agence France-Presse -- Getty Images

The designers of Terminal 3 wanted to incorporate Chinese characteristics, so they sought the advice of a Feng Shui master.

Photo: Guang Niu/Getty Images

Employees carried out safety inspections of the equipment in the new terminal. The building opened ahead of schedule largely because Beijing had turned the site into a 24-hour-a-day operation, with as many as 50,000 construction workers.

Photo: Feng Li/Getty Images

Civil aviation traffic across China grew 16 percent last year to 185 million passenger trips, and is expected to increase to 210 million in 2008.

Photo: Liu Jin/Agence France-Presse -- Getty Images

A teahouse awaits customers and passengers in the new terminal. Chinese imperial colors of red and gold were selected for many of the terminal areas.

Photo: Feng Li/Getty Images

Workers complete the new Forest Park Station along the Olympic subway line. The special rail line has three underground stations to serve people traveling to and from events.

Photo: Associated Press

In Beijing, officials have used the Olympics to justify the remaking of the city with new highways and subways. This is the interior of the Olympic Green station.

Photo: China Photos/Getty Images

Passengers took a test ride on a new train on the Beijing No. 10 subway line, which has 22 stations. The No. 10 line links with the Olympic Green station, one of three stations on a special subway line built to serve the Olympic Games.

Photo: Guang Niu/Getty Images

@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/05/02/business/0502airport_10.html

Masa │ New York@Restaurant

Photo by Mark Peterson

Profile

Masa Takayama, the illustrious sushi god from L.A., came to New York with a uniquely Japanese, if slightly insane proposition: that a meal of the highest quality is worth almost any price. It turns out he’s right, but only under the most specific Rashomon-like conditions. Whatever you do, sit at the bar of this quirky, lavishly overpriced little restaurant (not at the dinky, dimly lit tables), preferably in front of Masa himself (not one of his acolytes). The ensuing spectacle, complete with risotto folded with uni and truffles, Kobe-beef sukiyaki, and slabs of foie gras cooked in a little shabu-shabu pot, is part nourishment, part entertainment, and part ancient performance art. It’s not just a meal, it’s an event—well worth the $400 cost of a single omakase dinner (before the sakes are factored in), and as different from the average dining experience as a TV rerun is from a first-rate Broadway show. — Rob Patronite and Robin Raisfeld
Note

Reservations are taken the first week of the month for the following month only—the only seats that matter are those at the bar in front of the chef. The dinner tasting menu costs a minimum of $400 per person and does not include tax, tip, or drinks. Or you can try Bar Masa next door, which has a no-reservation policy and far gentler pricing.

Recommended Dishes
Prix-fixe, $400.

Located:
Time Warner Center
10 Columbus Cir., 4th fl, New York, NY 10019
nr. Eighth Ave.
212-823-9800

Cuisine: Japanese/Sushi

@Source: http://nymag.com/listings/restaurant/masa/

Hsiao-hsien Hou, Le Ballon Rouge trailer@Movie

New Hsiao-hsien Hou film, with Juliette Binoche. Inspired by 1956 French film of same name.

9大時尚單品 入選當代百大設計@Fashion

時代雜誌近日選出「當代最具影響力的百大設計」 (The Design 100)，品項包括科技、建築、飯店、燈具等，其中時尚類有9大單品入選，不但是時尚圈最熱銷的單品，且是歷經數年依然當紅的經典款，這說明了時尚界最好的設計，就是永不褪流行的經典！

Balenciaga的機車包

2001年走紅的Balenciaga機車包，當年幾乎名媛、明星人手一包，孫芸芸、侯佩岑、王菲等都是機車包粉絲。近來機車包的熱潮稍減，但設計上仍是令人刮目相看。已售罄。

Balenciaga的機車包
圖／業者提供

YSL的MUSE包

YSL早在4年前就推出MUSE包，風格內歛經典、看不見品牌LOGO，特色是用料做工十分精緻，以及圓椎型銅鎖，迄今仍是YSL最受歡迎的包款。這一季YSL乘勝追擊推出「Muse 2」。4萬5,800元。

YSL的MUSE包
圖／業者提供

Chloe的Paddington鎖頭包

Chloe在2005年推出鎖頭包後，店裡的候補名單一長串，有錢也買不到。當時下訂的貴婦，都是等到一年後才拿到包包，可見鎖頭包之搶手。這一季鎖頭包小改款，推出透明鎖頭，同樣也被搶購一空。5萬9,300元。

Chloe的Paddington 鎖頭包
圖／業者提供

Marc Jacobs的Stam包

以名模Jessica Stam為名的Stam包，特色是在小羊皮革上加上格紋縫線、金屬鍊條背帶等，詮釋復古包款的經典之美。Marc Jacobs在2005年推Stam包後，迄今已賣掉一萬只，銷售業績破兆元，是該品牌最值得採購的熱門單品。6萬5,000元。

Marc Jacobs的Stam包
圖／業者提供

Jimmy Choo的Ramona包

以製鞋起家的Jimmy Choo，因為Ramona包一炮而紅成為舉足輕重的配件品牌，兩年前Jimmy Choo推出Ramona包後，就有奧斯卡影后荷莉貝瑞拎著它到處跑，因此很快就大紅大紫。12萬8,000元。

Jimmy Choo的Ramona包
圖／業者提供

Dolce & Gabbana 的馬甲禮服

Dolce & Gabbana女裝向來以性感著稱，上一季較多馬甲風格的小禮服，但這一季較為少見。雖然如此，Dolce & Gabbana的馬甲禮服仍被「時代雜誌」選為最具影響力的當代設計。

Dolce & Gabbana 的馬甲禮服
圖／業者提供

香奈兒外套

女人的外套有很多種樣式，但是「香奈兒外套」已成為一種特定的名稱，泛指開襟、雙口袋至四個口袋、沒有領子的外套款式，外套下緣並會縫上鍊帶加重重量，讓外套硬挺平整、自然垂墜。香奈兒在時尚圈擁有極高的評價，地位崇高，迄今仍是名媛仕女眼中的夢幻逸品。

香奈兒外套
圖／業者提供

Burberry的風衣

橫跨兩世紀、近百年的Burberry風衣，是一次大戰時的產物，當時是Burberry為英國高階軍官設計，用來防風擋雨的軍用外套，如今卻成為英式優雅的象徵，且是歷經三個世代依然經典的時尚精品。

Burberry的風衣
圖／業者提供

Dior的斜裁禮服

可以讓衣服自然垂墜、讓線條更修長優美的斜裁技巧，並非是Dior的設計與發明，而是20年代有「斜裁之后」美譽的薇奧芮 (Madeleine Vionnet)首創。不過近幾季Dior的禮服系列，皆可見到斜裁的手法，以極簡詮釋奢華之美。

Dior的斜裁禮服
圖／業者提供

@Source: 2008/04/28 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

155萬凱莉包 拍價第1高@News

日前佳士得的骨董包拍賣會，拍出高價的前三名都被愛馬仕包下，第一高價是愛馬仕1997年生產的鱷魚皮凱莉包，拍出51,015美金（約155萬台幣）。

6月2日還會有一場凱莉包拍賣會，屆時摩納哥公主史蒂芬妮會捐出一只印有摩納哥王妃葛麗絲凱莉肖像的凱莉包，預計會在拍賣會上以千萬價碼落槌，所得將捐贈摩納哥反愛滋慈善基金會。

凱莉包已成為經典時尚的象徵，是少數能增值的包款。日前佳士得拍賣會上一只1997年綠色鱷魚皮凱莉包，敲下台幣155萬元的最高價，是當時售價的7倍，第二名是愛馬仕「V」包，以64萬台幣落槌，第三名則是1960年代的骨董鱷魚皮凱莉包，約45萬元台幣。

凱莉包名稱源自摩納哥王妃葛麗絲凱莉，當時她懷有身孕，面對媒體鎂光燈，害羞地將隨手拎的愛馬仕硬殼包遮住微凸的小腹，因而得名。

當年摩納哥王妃拎的鱷魚皮凱莉包，是時尚「夢幻逸品」，可惜摩納哥王室絕不可能拿出來拍賣，粉絲轉而鎖定愛馬仕專為紀念摩納哥王妃設計的肖像包，是愛馬仕在去年「葛麗絲年」設計款。

@Source: 2008/04/25 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

浴火重生傳奇史GUCCI命運三部曲@Fashion

剛在紐約第五大道設立全新旗艦的GUCCI，在全球有著無人能出其左右時尚影響力，但妳可能不知道，它的聲望曾在2～30年前跌到谷底，到底GUCCI是如何起死回生再登顛峰？宛如連續劇般的情節，帶妳進入品牌的傳奇歷史。從飯店總管到創立品牌，GUCCI成為稱霸60年代的時尚大牌，其後經歷了40年的家族鬥爭與沒落，又是誰讓它東山再起？義大利品牌GUCCI的歷史，演出時尚界最精采的一頁。

1881年，GUCCI的創始人Guccio Gucci出生在一個佛羅倫斯的工匠世家，16歲那年，Guccio Gucci成為倫敦一家名為Savoy Hotel的飯店總管，在長期觀察週遭客人攜帶的大型行李箱後，他立下心願將來要開設1間高級行李配件和馬術用品的專賣店。1920年，年僅19歲的 Guccio Gucci返回佛羅倫斯，開了GUCCI第1家店面，融合在英國工作時所吸收到上流社會的英式內斂設計美學，一開張生意便絡繹不絕。而GUCCI的名號，也深受葛麗絲凱莉（Grace Kelly）、奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）、賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）等名女人的愛戴，在50～60年代間，成為財富與奢華的象徵。

60年代，正當品牌聲勢如日中天之際，Guccio Gucci卻在這時離開人世，他那些在公司擔任管理階層的兒子，在他死後，上演了一場浩大的遺產爭奪戰，兄弟相殘、逃稅入獄，一幕幕的家族鬥爭越演越烈。這樣的混亂局勢到了1993年終於得以撥雲見日，由於阿拉伯投資集團的介入，停止了Gucci家族的全權控制權，更將GUCCI一半的股份拋出市面，有效杜絕Gucci家族長期的明爭暗鬥。

然而真正讓GUCCI起死回生的則是Domenico De Sole與Tom Ford兩人，Domenico De Sole在1995年被任命為GUCCI的總裁兼執行長，而Tom Ford於1994年被任命創意總監，在兩人的領軍下，開始大刀闊斧的整頓瀕近發臭的品牌形象，全新定位和年輕化的動作，為GUCCI帶來前所未有的高峰。

2004年，Tom Ford約滿離開了一手扶植的GUCCI，結束了這個傳奇品牌的第二部曲。接下來，由Frida Giannini接任設計大位，以女性獨有的細膩角度，將GUCCI女人的強勢性感形象帶入實用的一面，包括復刻版Flora系列、品牌歷史最佳見證的 85th Gucci系列、全然新創的La Pelle Guccissima系列，都是Frida繼任以來很成功的代表作。2008年2月，紐約第五大道GUCCI旗艦店全新開幕，崇偉的建築外觀，大手筆進行奢華裝修，在在昭示GUCCI穩站時尚龍頭的決心。

@Source: BRAND名牌誌 2008年3月號

miu miu拼接包 玩出話題包新貌@Fashion

誰說話題包一定要有厚重皮革？繁複五金？優雅外型？誰說創意就不能兼顧實用？miu miu這一季為玩樂主義的時尚迷，從馬戲團找靈感，設計出繽紛華麗的維特麗拼接包，就是要看膩單調設計的人，眼睛為之一亮！獨樹一格的創意

很多人買名牌不是看Logo，具有代表性、話題性的It Bag，已經成為新一波追逐焦點。不過看過眾多所謂的It Bag，也可以發現一些脈絡公式，成為各家品牌推出新包款的共通法則，也難怪It Bag長得愈來愈像，各家品牌的相似包款愈來愈多。

然而，仍然有些品牌堅持創意至上，不跟隨一般法則，甚至是挑戰妳對包包的想像。例如這一季miu miu主打的維特麗拼接包（Vitello. Patch Bag），以馬戲團為發想，把小丑身上常見到的對比色菱格紋，使用到包款上，讓人看一眼就被創意給吸引了。

走入童話世界

其實miu miu這幾季特別偏好幾何拼貼，例如濱崎步也愛的元寶包，就是幾何拼貼的設計。不過在2008年春夏，有了更完整豐富的情境，miu miu塑造出皇室嘉年華的歡樂氣氛，還設計各種創意獨具的昆蟲飾品、瓷杯高跟鞋、面具鑰匙圈，彷彿走在童話世界裡面，讓維特麗拼接包不只是單一創意，而是整體故事的一部份。看膩了愈趨實用的設計趨勢，miu miu的創意確實讓人驚豔不已。

手工拼接見高下

維特麗拼接包除了創意獨特，手工表現也不含糊，因為每塊皮革不只是一般染色，還經過揉製磨舊的處理，所以同塊皮革會有色彩深淺的變化。然而，為了要達到色彩對比的最佳效果，拼接時需要由師傅一片片比對顏色，再以手工拼製在一起。也因此這款包不論手拿的觸感、和每塊皮革的飽滿度，都有誘人一摸再摸的魅力。

@Source: BRAND名牌誌2008年4月號 文／Shawn；攝影／Rich

Jonathan Ross interviews Yoshimoto Nara@Videos

Jonathan Ross interviews Yoshimoto Nara for Japanorama

安藤忠雄談夢想：垃圾山變海上森林@People

自學建築大師安藤忠雄21日在中興大學發表「夢想的追尋」專題演講，解讀風格獨具的安藤式建築。（黃國峰攝）名列世界三大名建築師之一的日本建築大師安藤忠雄，二十一日晚上在中興大學舉行今年在台灣唯一的一場演講會「夢想的追尋─與安藤忠雄的自然對話」，吸引全場五千多名觀眾擠爆會場；安藤忠雄說，他正在將東京一座垃圾山變成海上森林，希望將人和大自然，交織成一首和諧動人的樂章。

　去年六月九日，安藤忠雄在台北小巨蛋的演講，吸引了一萬三千名聽眾入場，另有一萬多人報名，但未能入席聽講。

　安藤忠雄昨晚看到全場熱烈氣氛，感動的說，日本經濟景氣還不是很好，但他卻看到台灣人的活力和元氣，他從十歲開始學拳擊，為的就是一股「元氣」，還可以藉由比賽出國看建築，自己雖然沒有上過正統的大學建築課程，但全世界的建築物，就是他的學習老師。
　安藤說，一九七七年他第一次來台灣，到過台北、台中、南部等地，沒想到經過三十多年後，他會重回台灣幫亞洲大學設計三角形造型的美術館，希望興建完成後，這座美術館會吸引很多人來看這座建築物和藝術。

　安藤說，他設計的建築物一定要和大自然有對話，而不是蓋一座和環境格格不入的建物，現在他是日本主辦下屆奧運體育館的顧問，他希望更多五十歲以下的「年輕人」，一起來加入設計行列，向全世界有創意的建築師徵圖，更歡迎台灣的建築師一起來為這座亞洲的奧運場館，留下新地標的光輝紀錄。

　風靡全球，建築作品仍活躍各地的安藤忠雄，現在還全心投入東京一座髒亂垃圾山的改造重任，要將這座垃圾山種滿數十萬棵的樹木，將垃圾山改頭換面成一座浪漫的海上森林，他也向全世界的人招手，一起以行動力來為這座垃圾山種下綠意盎然的樹木。

@Source: 盧金足／台中報導
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newscontent/newscontent-artnews/0,3457,112008042200031+110513+20080422+news,00.html

CARDBOARD BRIDGE by Shigeru Ban@Arch

You wouldn’t expect cardboard to be strong enough to build a bridge, but that’s exactly what ingenious architect Shigeru Ban decided to use to build a bridge across the Gardon River in his latest work of architectural innovation. You might be familiar with his previous work (his Curtain Wall House, Nomadic Museum, and Paper Church in particular), but the bridge, his latest work, proves that Shigeru Ban is truly a brilliant architectural mind in the world of green and context-sensitive design.

The bridge, located over the Gardon River in southern France, is made almost entirely out of cardboard tubes (281 to be exact), and is strong enough to carry 20 people at a time. The steps of the bridge are constructed from recycled paper and plastic. And how does it stand up, you may ask yourself? It turns out cardboard is surprisingly strong when engineered as precisely and creatively as Ban has designed it, but the foundations do get a little help from wooden boxes packed with sand.

The bridge also sits adjacent to an ancient Roman Bridge, creating an interesting juxtaposition. “It is a very interesting contrast, the Roman stone bridge and the paper bridge. Paper too can be permanent, can be strong and lasting. We need to get rid of these prejudices,” Ban said.

The cardboard masterpiece will be open for 6 weeks to the public before being dismantled prior to the rainy season.

@Source: France24

安藤忠雄：建築要與人融合@People

安藤忠雄昨天說，一個人要成功有兩個條件：意志力和熱情。近年來他積極提倡綠意建築、與自然和諧共存的建築新概念。
記者丁志寬／攝影

日本建築大師安藤忠雄昨（21）日說，台灣不動產市場日趨活絡、各地大興土木之際，應避免重蹈日本的若干失敗經驗，特別是在高層建築、區域規劃方面，要多思考人與建築的融合。

安藤忠雄說，日本在經濟景氣大好時，興建許多漂亮的高層大樓，卻未提供人類足夠的休閒等空間，台灣以後可能也會興建更多的高樓，如何讓人、自然與建築共生，是努力的課題。

安藤忠雄昨晚在中興大學惠蓀堂發表「夢想的追尋」演講，這項演講會由亞洲大學、天下雜誌與台中市政府主辦，由鉅建設、台灣高鐵共同推動，台中市建商公會等協辦，吸引逾3,000人聽講。

演講前，安藤接受本報專訪強調，亞洲國家經濟快速崛起的同時，也應善盡責任。以下是安藤忠雄的訪談紀要：

問：請先談談授權出版第一本中文著作「跟著安藤忠雄看建築」的意義？

答：我希望這本中文書，導引大家看建築，幫助更多人了解建築。建築是一般人生活的基礎，提供人們安全、安心的生活空間，設計、建造者都希望能達到這些目的。

問：你在建築設計的豐富創意，源自何處？

答：我曾到歐洲旅行，參觀很多歷史建築，並從早期建築去思考人類的生活，這對我設計建築助益良多；與其說是創新，不如說是從建築前輩的經驗心得學習而來。建築就像人類需要營養一樣，從古代建築可獲取很多養分，並思考如何表現，才是重要的。

日本常把其他民族如歐洲、中國建築的優點融入建築設計，這是靈活運用之處；姑且不論各地建築的好壞，但最好能把自己的民族特色放入建築。

問：綠意是你的設計特色之一，其重要性為何？

答：人與自然應該是合為一體的，在建築、創造綠意時，希望大家都能有保護大自然、尊重大自然的觀念與行動。鋼筋、水泥都很容易取得，玻璃也是，如何運用這些材料創造出與眾不同的建築，十分重要。

問：你多次來台，對台灣的建築有何建議或期許？

答：我希望台灣不要重蹈日本失敗的經驗，特別是區域規劃方面。日本在經濟景氣大好時，興建許多高層大樓，卻未能提供足夠的綠意，以及人們休閒、活動等空間，台灣以後可能也會興建更多的高樓，應多思考人與建築物的融合。

問：可否談談你設計的亞洲大學藝術館特色？

答：亞洲大學創辦人蔡長海很了解精神與文化的重要，知道台中的文化特質，他對藝術館的思考不只是亞大建築物，而是全面性的，這種思考相當難得。很多經營者是以自己的利益為導向，蔡長海從台中、台灣到國際化的發展思維，我很認同。

一般建築物多為四方形或長方形，亞大藝術館則是三角形設計、相對困難，必須賦予更多思考，亞大將能創造一個里程碑。我們將會與台灣的建築團隊，共同完成這項建築。

問：你在全球各地有很多作品，那件建築特別喜歡？

答：要說特別喜歡那件作品，實在有點困難，因為每棟建築各有特質，我在設計、創作時，都抱持很強的責任感在做。不管做什麼行業，只要注重自己的責任感，努力去做，就會有所成就。

@Source: 2008/04/22 經濟日報 ╱記者魏錫鈴、宋健生

伊東豐雄的前衛驚奇！@People

改變台灣3大都會風貌的日本國寶級建築師

台中歌劇院、高雄世運會館，都出自伊東豐雄之手，他的作品融合自然元素、充滿快樂能量……。

文／王茜穎

這是名列國際前十大建築師的伊東豐雄的第十二個建築冒險記。

這場冒險發生在台中市七期重劃區。宛如一塊巨大起司的大都會歌劇院，將在台灣出現。伊東稱她為「壺中居」，壺裡乾坤，究竟有何玄機？

他的建築觸角：五年內包辦台灣三大地標建築

說起伊東豐雄這個人，你可不能不認識他。未來五年，伊東的重要地標性建築，將讓台灣北、中、南三座城市大變貌。除了台中大都會歌劇院之外，高雄二○○九年的世運會主場，以及台北的台大社科院，都吹起伊東風，意味著某種生機盎然。

走進東京澀谷的伊東辦公室，壺中居正在加緊繪製細節。遇見他時，他身穿藍格子襯衫、灰白頭髮中分、臉上則掛著一副黑框眼鏡，講話輕聲細語，其實是一個靦腆的日本歐吉桑。

二○○二年，伊東一舉拿下威尼斯雙年展終生成就金獅獎，六十六歲的他，有人說是大器晚成。在日本，他與另一位國際建築大師安藤忠雄齊名，分據東京、大阪的兩人，被並稱日本建築界的「關東關西雙雄」。

伊東豐雄的作品，總是令人驚豔。他可以在西班牙特拉維哈（Torrevieja）泛著粉紅色光澤的鹽水湖沙丘上，蓋起螺旋狀的超大捲貝殼建築。在全球最繁華的東京銀座的鬧區中，他依然可以在滑過鋼鐵建築光滑的表面，創造出水滴濺開般的驚奇。在聚集國際精品的東京表參道上，他也可以種下混凝土樹木，讓樹枝般的結構參差不齊的向上攀長，讓白天的陽光、夜晚的燈光，自然從枝葉間灑落。

走進伊東的事務所，住家公寓般大小的空間裡，淺淺的漆著乾淨的白色，小小的會議室、小小的茶水間，但工作檯上的建築模型，卻透露著，這裡承載著巨人的夢想。

建築，對伊東來說就是謎樣的生物。六十六歲的伊東豐雄，要蓋的不是盒子狀的建築，而是活生生的有機建築。拿他最新的設計——台中歌劇院大起司來說，「與其說是建築，不如說是柔軟、謎樣的生物活動狀態，」他這樣詮釋。

台中大都會歌劇院將在一月底動工，預計二○○九年完成，這也是台中市首度出現前衛建築。

在這場激烈的國際競圖中，晉級五強的包括台灣的簡學義、英國的札哈‧哈蒂（Zaha Hadid）、日本的遠藤秀平（Shuhei Endo）與荷蘭的克勞斯‧肯‧康（Claus en Kaan）等建築師事務所。但決選中，伊東以六：○擊敗因設計台中古根漢博物館聲名大譟的普立茲克獎（The Pritzker Prize）得主札哈‧哈蒂。

伊東贏在善於創造不可能的驚喜。東海大學建築系教授曾成德就說：「伊東的建築總是令人驚喜不斷，很想知道他這次又會做出什麼東西來。」

他的建築美學：師法自然，既藝術又生活

「聲音的涵洞」（sound cave）即是這次台中大都會歌劇院最精彩的設計，柔軟彎曲如軟骨的建築開滿了彼此相連的洞窟，彷彿是身體的毛孔，建築開始會呼吸、吐納，都市的聲音也穿透聲音涵洞而來。歌劇院不再是傳統定義裡封閉孤立的空間。曾成德形容：「他的方案既內又外，既呼吸又吐納，既藝術又生活，既古典幾何又絕對當代。」

支配二十世紀的現代建築的精神不外乎兩種：一是科比意（Le Corbusier）式的純粹幾何學形體；一是均質的格子狀建築。這兩種精神支配著今天的城市地景，無論到哪裡，幾乎都被鋼鐵與玻璃蓋出來的大量生產的盒子建築覆蓋，人們走進又走出盒子，在抽象、脫離自然的盒子裡過日子。

「那真的能夠帶給人們真正的活力嗎？」伊東接受《商業周刊》專訪時強烈質疑，「沒有任何東西是比洗練的狀態更會損害到創造性的了。」自然界有這麼多可能性，為什麼建築非得長一個樣子呢？人為什麼要活在盒子裡面呢？這樣活得像個人嗎？

問起他最喜歡的城市，他答是曼谷的湄公河畔。因為水鄉沿岸的住宅，朝向運河大剌剌架出去的露台、往河邊下降的階梯，窗外怒放的九重葛幾乎爬進房子裡，沒有內外之分，沒有盒子的局限，人與環境緊緊連結。

在伊東的建築冒險之旅中，他總是問自己：「我能把自然界的規則，運用到建築上嗎？」

他展開追尋非線性建築之路。過去建築師是先有形，知道建築會長什麼樣子，才請結構技師去計算如何蓋起來。但伊東豐雄的冒險則是從放棄盒子形體開始，他想建出像自然孕育出來的建築，關鍵是找出自然界的成長規則。

一個自然的原型，就是自然長出。例如螺旋，一可以是像貝殼一樣捲起，內藏無限擴展的強力螺旋結構；二可以是化身螺旋枝葉，為了採擷陽光，以免擋到下方的日光；三可以是螺旋狀上升的暖空氣造成的巨大氣流漩渦。在伊東的黑框眼鏡背後，他總是可以與天地萬物連結，想像出各式各樣流轉的建築樣貌。

師法自然，成就了今日的伊東格局。在創造出知名「龍貓森林」的谷戶鄉下，伊東循著河谷間的水路，找出既像雪花、又像樹的「水樹」形式，這個水樹概念，就變成了西班牙馬德里郊外小河流經的生態公園。

他的建築科學：六十一歲學到電腦運算法揮灑自如

屬於現代主義派，但伊東總是勇於打破現代主義的格子。這份狂野的自然想像，背後藏著複雜的電腦運算「設計演算法」。在設計手稿上，伊東在紙上冒險，將一個格子隨意找出四點相連，形成小一號的格子，再反覆依循定出的規則畫出內部無限個方格子，一個安定的方塊就幻化為一朵玫瑰、切割出無限多種面貌。

隨機的迴轉、動搖、曲折，就變成了有機建築的樣貌。這種不敢預知的決定點，讓建築就像結晶自然長成，就像樹木開枝散葉。你不會知道結果是什麼，這才是他心中的建築冒險。

他不只是要讓世界驚豔，也讓自己充滿驚喜。他曾說，「做建築很無聊，只有當你能從常識中解放出來，那一刻才吸引我！」

很難相信，這套複雜的電腦運算方法，是他六十一歲時和倫敦工程顧問公司ARUP首席結構工程師西薩．波曼（Cecil Balmond）合作時學的，自此得以在各地創造自然生長的建築。

他也將自然生成的伊東式建築帶進了台灣。台中大都會歌劇院，即是將不規則的細胞形薄膜，如織品般一層層不斷自由交疊的結果。

他的突破在於，找回了建築中的新自然，也聽見了被困在現代主義格子裡的人在呼喊他。

就像很多建築師一樣，東京大學畢業的他，有著某種驕傲。他承認自己年輕時做建築，不但如此，心中還暗自覺得建築就是不要有人在裡面比較漂亮，明明是給人住的建築，還會故意把人真正在用的家具撤走，只擺一張單純的椅子，刻意營造樣品屋空蕩蕩的感覺。

他一直以為自己看不見人味，摒棄人味，但在他內心深處，其實他都看見了，從他早期為親人蓋的住宅，可窺一斑。

他的建築哲學：由摒棄人味到傾聽人的呼喚

一九七六年，姊夫猝逝，他為守寡的姊姊和小姪女蓋了新家──中野本町之家。巨大、沉重的灰白色混凝土內凹成一個「U型」，只對內開口，對外隔絕。像是一個人拱著背將自己封閉起來，背對外面的世界，暗自療傷。一棟建築，卻像活生生的「鎮魂碑」。

直到二十年後，當孩子成年獨立，他們賣掉土地、拆掉房子，挖土機彷彿敲碎了這塊鎮魂碑，人從哀傷中走出來，重新走進了社會。

在伊東漫長的四十年建築生涯中，要說其風格真正的轉折點，就出現在一九九五年他拿下仙台媒體館的競圖首獎，展開了六年漫長的對抗，他的作品遭到居民劇烈反對，他必須和人碰撞，也開始真正思考建築是為誰而做？

他心目中純美學式純白、透明的玻璃建築模型，正是現代主義大師密斯（Mies Van Der Rohe）對「純粹」的追求。沒想到卻引發居民強烈的反對聲浪，沒人看得懂他提出的純美學建築，都是玻璃和扭曲的大柱子，卻沒有牆的房子，為什麼要花這麼多錢來蓋？

最初他很憤怒，覺得這些人根本不懂建築！但也迫使他去擺脫無人的樣品屋思維，學習從人的角度去思考的起點。

在這裡安排的不是規範行為的房間，而是先去思考人在這裡會想做些什麼，怎麼讓各式各樣的姿勢自由而快樂伸展的場所。他把空間打開，變成大家的遊戲場，讓各個世代的人去起化學反應，自由開展不同的使用方式。

當他聽進了居民的聲音，搖曳著海草般柔軟姿態的建築在眼前展開。開放的空間沒有一堵牆，打破了在被規定好的空間裡，只能做被規定的行為的限制。伊東，不但解放了盒子建築，又解放了人，也將自己從現代主義的狹路中解放出來。

他在二○○六年出版的《伊東豐雄的建築冒險記十則》寫下：

在大自然當中，充滿著許多快樂的場所。「想要在那棵樹蔭底下看書」、「想要在那上頭睡午覺」。有著很多如同身體那般，自然的對我們細語呢喃的，充滿感覺的所在。

六十歲後才大器晚成的伊東，終能隨心所欲，呼喚自然，並傾聽人的呼喚。


＊伊東豐雄小檔案

出生：1941年
學歷：東京大學工學系(建築系)
經歷：菊竹清訓建築師事務所建築師
現職：伊東豐雄建築設計事務所執行長
獲獎：2002 威尼斯雙年展終生成就金獅獎 　　　
2005 英國皇家建築協會建築金獎勳章 　　　
2006 英國國家建築師協會大獎

＊隱身澀谷、被紙淹沒的大師基地
「被紙所淹沒的辦公室」，伊東豐雄這樣子形容自己的事務所。

伊東的辦公室，在有如台北西門町般熱鬧的東京澀谷車站附近。事務所位於一條巷弄大小的斜坡上，外表跟一般住家公寓沒什麼兩樣。若真要說兩者有什麼差別，那大概是屋內除了必要的粉刷，簡易的灰色地毯，幾乎沒有其他裝潢，更別談什麼門面。

幾十個人擠在三個樓層裡，各層辦公室裡到處堆滿了設計圖、模擬圖、還有各類的模型。放眼看去，工作桌上正放著趕工中、三月份將在北美館展出的模型，地面彷彿開出一朵朵花，刻意做出凹凸不平的痕跡。

最整齊的一角，當屬大片玻璃外整齊的街道了吧！但我被邀請入內時，據說已經緊急整理過了。照伊東自己的說法，辦公室裡常常連建材、型錄也散亂一地，圖紙與模型亂撒，一走動就一定會卡到什麼。無怪乎當他看到電視上偶像明星木村拓哉與田村正和主演關於建築師的日劇中那種光鮮亮麗的事務所，大師也忍不住為文發牢騷：我簡直就好像是為了這些紙屑與垃圾堆在付房租一樣。

@Source: 2008.01.30 商業周刊

品牌夢：三年開張20家新飯店 晶華飯店如何複製自己@Trend

2月14日，西洋情人節下午，走進台北晶華酒店三樓宴會廳，耳畔響起電影臥虎藏龍洋溢著東方神祕淒美的配樂。服務生端來裝飾精美的點心，放在綴著金絲、遍灑銅錢的紅色綢緞上，一張張的照片在眼前不斷地流轉，最後目光停留在「SILKS」這一個英文字母上。這一場獨具當代中國風的盛宴，並不是國際珠寶、錶商的新品發表會，或只開放給VIP入場的私人派對，而是主人晶華飯店讓新創品牌「絲路」，正式與世人見面的重要時刻。

「今天等於是晶華的成年禮，我們都已經Ready好，可以做自己，」鎂光燈閃個不停，作風一向洋派的晶華國際酒店董事長潘思亮，難得在鏡頭前展現出父親對孩子的口吻和期許。

一如其他台灣本土自創飯店連鎖品牌中信觀光、亞都麗緻，被喻為台灣最會賺錢飯店的晶華，也採用四季、凱悅等國際飯店集團慣用的多元複品牌策略，分別以Grand Silks、Silks Place及Just Sleep三個旅館分進合擊，在兩岸拓點展店。

「我們要建立一個讓華人引以為傲的飯店國際品牌，」潘思亮不疾不徐地說出他的品牌夢。

同樣是台灣人自創品牌，2001年底，明基電通董事長李焜耀新創品牌「BenQ」時曾說過，那是他做過最大的一次冒險。

不過，對潘思亮來說，做品牌不是冒險，而是一條不得不做的選擇。

觀光業未來　如同科技業脈絡

16年前從美國回台灣接手經營晶華酒店的潘思亮觀察，過去的台灣觀光產業，都是以內需為主，他舉例，一年可能有上千萬人次到飯店消費，但國際觀光客只占1∕4，甚至更少。

潘思亮心裡明白，今年是國內觀光產業一個非常大的轉機年，不論藍綠誰當選，開放陸客來台觀光，絕對是大勢所趨，台灣觀光業的國際化指日可待。

面臨即將到來的國際化刺激，業者必須先做好產業升級。

未來觀光業的發展脈絡，將和過去台灣高科技業及傳產業如出一徹。從一開始的OEM（國外品牌、國外設計、台灣生產製造）、ODM（台灣設計與製造、但仍掛國外品牌），走向OBM（台灣設計、製造並擁有品牌）。

以前晶華花錢蓋飯店，委託國外飯店品牌規劃、管理，並掛上他們的品牌，完全倚賴別人；15年前，晶華經營團隊已可獨當一面，於是和麗晶（Regent）重新簽約，品牌還是靠麗晶，至於管理則交由晶華自主。

從2008年開始，晶華將正式進入OBM時期，期許自己能成為台灣服務業下一個宏碁（Acer），揚名國際。

為品牌布局　重管理輕資產

擅長財務管理和經營投資，被媒體封為金頭腦的潘思亮，其實很早就藉由「重管理、輕資產」策略，為自創品牌布局。七年前東帝士財務危機，潘思亮買下合夥人陳由豪所有股份後，即意識到傳統旅館那一套購地自建旅館飯店的模式，受制於土地成本太高，未能符合投資報酬，甚至連微利都很難達到。

好幾個國際成功連鎖飯店集團的發展，也早已從硬體開發的資本密集，走向品牌經營的知識密集。比如說，原本持有六、七家飯店的四季飯店集團，近年來逐漸出脫手上股份，目前不擁有任何一家飯店，只負責管理，讓潘思亮心裡更篤定。

為了下定決心不買資產，晶華首創賺錢企業減資的先例，短短六年間兩度減資，資本從43億一口氣減到6億元。「我們逼著自己產業升級，」潘思亮在發表新品牌之前，接受《遠見》雜誌專訪時提及，「一旦沒錢，就不得不用Know-how來賺錢，走上自創品牌以及幫別人管理品牌之路。」



和曾經引起業界爭相討論的大班（Taipan）樓層一樣，「絲路」這個品牌的創意，也是出自於潘思亮。問潘思亮絲路的靈感從何而來？他表示，自己一直在苦思，什麼是連結東方和西方文化的管道，突然浮現通商的意象，而東西中外最早的通商就是絲路。

獲知絲路這個品牌創意，晶華酒店董事總經理薛雅萍相當認同。她的詮釋是，絲代表一種美好的連結，而且絲從繭而來，給人溫暖和安全感，就如同旅館所希望營造的感覺。 未來堅持不投資飯店硬體，以管理品牌方式經營，與地主或建物所有人合作的SILKS飯店，計畫在2010年開出20家，以不同品牌、分級分眾搶攻兩岸市場。

其中十家屬於擁有大斜坡車道直達二樓的五星級晶華（Grand Silks），以及尊重在地文化的晶英（Silks Place），另外十家則是晶華首度跨入的平價旅館捷絲旅（Just Sleep）。潘思亮十分看好捷絲旅的短時間爆發力。以舒適快捷為訴求、熱鬧商圈為首選、平均房價100美元的捷絲旅，不設餐廳，操作簡單，發展將最快速，「不久後可能要面對的華人商旅，他們的預算將和國際商旅不太一樣。」

三年內開20家新飯店的目標，3∕4將分布台灣，另外1∕4則分布在大陸，一旦超過20家的經濟規模後，SILKS飯店數量還會倍數成長。

餐廳》善用優勢　被動變主動

晶華也藉著發表SILKS飯店品牌之便，對旗下現有的餐廳、連鎖餐飲，來個擴張前大整理。

過去兩年，潘思亮動作頻頻，迭出新招，不是善用中央廚房的「優勢延伸」，在館外開出WASABI日式餐廳、BANDO 8宴會廳、故宮晶華等，要不然就是祭出「挾洋攻堅」策略，借重國外知名餐飲集團的知名度、研發能力以及經驗在台灣擴張。 這些攻城略地得來的餐廳、連鎖餐飲子品牌，經過品牌重整後，分別歸屬在宴會餐飲及連鎖加盟兩個事業部之下。

在宴會餐飲方面，過去局限於場地，只要尾牙或婚宴超過50桌，晶華就只能含淚拒絕。在前華泰王子飯店餐飲部協理、現任晶華酒店宴會事業部總經理丁原偉領軍之下，未來晶華將以定點獨家特約和不定點的方式，發展外燴業務。「各大飯店一直都有外燴業務，只不過都是人家找我們，晶華希望能把外燴業務具體的專業化，」丁原偉分析。

連鎖餐飲》經營獨立展店快

至於連鎖加盟，除了與日本柿安集團合作，加盟引進的口福堂日式甜點，另一個就是潘思亮前年發動購併奇襲，吃下兩岸股權的國際第二大披薩品牌達美樂。

即使潘思亮始終認為，達美樂的發展重點在大陸，為了因應母公司晶華重管理、輕資產策略，不過才一年多，九成直營的台灣達美樂，馬上把南部十多家直營店轉成加盟，增加帳面獲利。

曾任職統一超商人事主管、統一多拿滋總經理，以及王品集團大陸事業總經理，半年前被潘思亮找來的晶華酒店策略長林盟欽指出，晶華準備把全球績效之冠、擁有125家分店的台灣達美樂，當成一個成長平台，承載多個在市場數一數二、又具有快速複製能力的國際品牌。

林盟欽舉例，就像他的老東家統一超商，從單一品牌變成星巴克、多拿滋等跨品牌，甚至還可以異地經營，從台灣走向大陸。在潘思亮眼中，能夠獨立經營，快速展店的達美樂，絕對是晶華三、五年內最有希望在大中華上市的子公司。

未來，至少還要5位總經理

大舉擴張之際，人力不足與人才斷層，成為晶華現階段最嚴峻的挑戰。晶華酒店人力資源部協理李靖文估算，未來晶華至少需要五位總經理、200名高階主管，以及800名中階幹部。對此，潘思亮並不擔心。晶華的以戰養軍策略是，一方面透過企業發展驅動人才成長，並藉由擴充去發掘、訓練並培養人才。

況且在過去十年，觀光產業在社會的地位逐漸提升，廚師不再是黑手，而是明星、藝術家，各大專院校也支援產業需求，不斷增設觀光餐旅相關科系。「這些源源不絕的人才庫，讓我們非常有信心地認為，晶華確實擁有這樣的團隊優勢，發表一個企圖深耕台灣、放眼全球的品牌，」記者會一結束，潘思亮就匆匆趕去面試三個未來總經理人選。

其實說穿了，晶華重整品牌架構，也是為了更聚焦經營。潘思亮透露，即使現在他只握有6億資本額，有興趣找他合作投資的金融、開發商，仍是不絕於途。

他開玩笑說，品牌重整是用來拒絕別人，「過去朋友找我投資，總是不好意思拒絕，如今品牌架構成形，大可以理直氣壯地說，對不起，這不在晶華規劃內。」晶華這一招更是化被動為主動。「以前是人家來找我們，才去思考該做什麼，現在反而是我們很清楚，該做或不該做什麼事，」負責企業發展的薛雅萍精準指出。發表品牌發展策略，只是一個開始，面對未來，潘思亮坦言，就連他自己都很難想像，五年後的晶華酒店集團，將會變成什麼樣貌？

「集團下三個事業部，可能成為三家上市公司，分屬三個不同國家，」他強調，只要想得到，都有可能。


@Source: 遠見雜誌電子報