5.17.2009

Viktor Horsting & Rolf Snoeren 用創意激發蝴蝶效應!@Fashion

【TEXT/Melina Chen;PHOTOS/CRYSTALLIZED】

兒時就是好友的荷蘭設計師Viktor Horsting、Rolf Snoeren,轉眼已經共同走過了16年的品牌光陰。他們一起從荷蘭的Arnhem Academy畢業,並馬上在23歲那年成立服裝品牌VIKTOR& ROLF,這對每個懷抱時尚夢的人們來說,真是一個遙不可及的夢,更別說在競爭激烈的巴黎時尚圈得到一席之地了!

設計師本身的風格對品牌來說就是最好的宣傳效果,就跟John Galliano、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld一樣,Viktor Horsting和Rolf Snoeren幾乎雙胞胎的外型很難讓人不留下深刻印象。他們留著相同的髮型,不僅年齡一樣,眼鏡和服裝也是同一款、同一個風格。當然,這絕對不足以成 名,在纖細的身材、冷靜的外表下,Viktor Horsting和Rolf Snoeren都有個非常聰明而且充滿創意的腦袋。時尚圈是遙不可及的,遠如大師級的Cristobal Balenciaga,近如Hedi Slimane,他們都是靠著滿腹才華成名,不然就是要像Marc Jacobs一樣能有幸運之神的眷顧!最近忽然竄紅的華裔設計師Jason wu也是一個好例子。Viktor Horsting和Rolf Snoeren能夠響名於國際在於他們在每一季都能推出令人印象深刻的作品,像這一季09春夏的秀又再度成功創造話題,特立獨行的舉動讓全球時尚媒體不報 導也很難!

回顧Viktor & Rolf的秀幾乎場場精彩!1999年,巴黎服裝秀上同時穿著20多件衣服的模特令人稱奇;2001年秋冬,巴黎高級成衣秀場的黑洞look又再次吸引觀 眾眼光,這場秀從秀場、模特,甚至設計師都以全黑示人,雖然是單調的黑色不過設計師用材質玩出層次感,看似前衛神秘的黑色look卻充滿了另類的古典,這 就是Viktor & Rolf的設計風格,古典優雅之外再加上一些絕對顛覆眾人眼光的點子!以設計手法來說,Viktor & Rolf的作品並沒有太繁複的細節也沒有超級厲害的設計,而是用了一種獨特的現代裝飾手法,每一季的設計都含有一個主要裝飾元素,而這些意想不到的裝飾元 素就是秀場的話題來源!包括2002秋冬,縫製了七個領子的套裝;2002春夏蕾絲材質的極致運用;2005秋冬秀場上,連枕頭都可以變成秀場上的「主 角」;2006年秋冬的面具成功營造秀場舞台效果;2007秋冬,他們讓每位出場的模特兒頂上攝影棚的鋼製杆條,令人驚呼;2008春夏的禮服系列以小提 琴裝飾的晚禮服吸引媒體眼光;而08秋冬衣服上立體的字樣又是Viktor Horsting和Rolf Snoeren的另類裝飾元素。奇特的是,除去這些誇張的裝飾,衣服仍然相當實穿!這是Viktor & Rolf的聰明之處,他的秀絕對夠有效果也絕對能勾起時尚迷想要穿上的慾望!

這一季,Viktor & Rolf再度創造新的話題。他們向全球的時尚迷發出邀請卡,VIKTOR& ROLF官網中古典氣派的VIKTOR& ROLF大廳,就是這次服裝秀的入口!看秀,不再是專屬時尚媒體的權利,大家都可以在VIKTOR& ROLF官網上收看他們最新的作品,而且Model只有加拿大名模Shalom Harlow!這完全拜科技之賜,整場秀雖然是虛擬的,但仍給人身臨其境的感受。這樣的作法不僅再次傳達VIKTOR& ROLF重視未來趨勢與創新的品牌形象,在不景氣的時刻,也聰明地省下辦秀所需要的龐大費用並達到非常好的宣傳效果。當好幾個Shalom Harlow在伸展台上出來謝幕,一模一樣的臉不一樣的衣服,這樣的畫面不正是這次的服裝主題「Funny Face」想要傳達的好玩之處嗎!?而這次春夏系列服裝,又讓他們譽有「新超現實主義」的稱號!有人說,除去那些誇張的裝飾元素,Viktor & Rolf的作品將會非常平庸無奇,但是誰在乎呢?時尚的魅力始終來自一個虛無的氛圍罷了!唯有源源不絕的創意才有辦法讓時尚的蝴蝶效應作用!


@Source from: 《DFUN 設計風尚誌》2009. SPRING. No.29

鬼才史塔克跨界設計 台灣差「衣」步@Fashion

菲利浦史塔克即將為Ballantyne設計服裝,可惜先施不再代理,現貨正下3折清倉。
圖/先施提供

聯合報╱記者陶福媛

設計鬼才菲利浦史塔克(Philippe Starck)不只會設計椅子、馬桶,如今將跨足時尚圈,為Ballantyne設計男女裝。只可惜代理商「先施」已決定不再引進Ballantyne,台灣史塔克迷可能要出國才能買到該系列商品。

以頂級Cashmere毛料著稱的Ballantyne,風格優雅,強調材質輕薄保暖又排汗,不少富豪貴婦冬天喜歡穿著Ballantyne毛衣打高爾 夫、爬山或跑步,既時尚又舒適。但也因為款式太過經典保守,絕少變化,Ballantyne才決定邀請史塔克擔任設計,為品牌融入更多新鮮創意。

目前史塔克設計30款男女裝,除了Ballantyne最引以為傲的Cashmere毛料外,還包括絲、科技材質等,預計今年秋季上市。不過台灣代理Ballantyne的先施百貨已決定結束代理,本季將是Ballantyne在台灣的最後一季,目前以3折起出清存貨。

史塔克並非首次跨足時尚,去年他就為Puma設計「Starck Naked」運動服,相當受歡迎,如今更上層樓、為精品名牌設計服飾,相信又會在全球掀起搶購風潮。


@Source from: 【2009/05/16 聯合報】@ http://udn.com/

PRADA惡魔本尊 安娜溫圖:未來時尚要務實@Fashion

美國VOGUE雜誌總編輯安娜溫圖,在時尚界舉足輕重。
歐新社資料照片

聯合報╱記者葛大維/綜合報導

電影「穿著PRADA的惡魔」本尊:美國VOGUE雜誌總編輯安娜溫圖,破天荒上美國熱門電視節目「60分鐘」,受訪表示:「不景氣的年代,未來的時尚不能放棄夢想與驚喜,但絕對要務實。」

美國「紐約每日新聞報」(New York Daily News)昨報導,CBS電視網招牌節目「60分鐘」的製作人莫利沙佛,經過數月的溝通,終於取得安娜溫圖的同意,從VOGUE紐約辦公室編輯台,再跟著 她去紐約、米蘭、巴黎時裝周,拍下這位國際「時尚女王」難得的訪談節目。

安娜溫圖擔任美國VOGUE雜誌總編輯超過20年,將這本原本奄奄一息的時尚雜誌變成美國最暢銷、國際最權威的時尚雜誌,被冠上「時尚雜誌聖經」的稱號, 節目中清楚捕捉到她在編輯台上,和工作團隊是如何努力把流行訊息與品味質感,簡潔俐落融入雜誌中,安娜溫圖表示:「我把它(雜誌)看作是一位富有魅力女朋 友。」

梅莉史翠普演的「穿著PRADA的惡魔」,根據安娜溫圖前助理寫的暢銷小說改編,挖掘這位老總鐵腕及善於權謀的一面。每次時裝周都坐在第一排最好位置的安 娜溫圖,被問到:「為何總是戴個超級大墨鏡?」安娜溫圖說:「它像我的盔甲,無論我覺得發表會無聊或有趣,別人都看不出來。」


@Source from: 【2009/05/16 聯合報】@ http://udn.com/

蘋果設計師伊夫 最懂簡約美@Design

聯合報╱編譯林沿瑜╱報導

美國蘋果(Apple)公司的iPod、iPhone橫掃全球,堪稱當代最成功的電子產品。這些結合時尚和功能新玩意每次問世,都是由蘋果執行長賈伯斯以別出心裁的方式親自發表,讓很多人以為這些東西是賈伯斯做出來的。其實,真正操刀的人,是蘋果工業設計部門資深副總裁強納森‧伊夫(Jonathan Ive)。

美國「商業周刊」曾說,賈伯斯是蘋果設計精神的捍衛者,但英國出生的伊夫才是幕後那位不愛張揚的秘密領袖。

質樸的富豪 不住豪宅

伊夫領導的設計部門,據稱新進菜鳥年薪也有20萬美元,伊夫本人的薪酬可想而知。不過,曾和伊夫共事的格林耶表示,雖然伊夫是個才華洋溢的富豪,卻和妻子、一對雙胞胎孩子住在一間「沒有一絲炫耀與浮誇」的房子。

伊夫是個沒有聲音的人,他的成就卻令人驚豔。2007年,伊夫因設計iPhone獲頒美國國家設計獎,去年英國每日電訊報將他列為美國最有影響力的英國人之一。

產品太複雜 預告死亡

iPhone體現了伊夫的設計精神。他曾說:「不要想在產品中塞進太多東西,專注於重要的事物上,只做人們真正關切的事物,否則產品會因為太過複雜而宣告死亡,保持簡單是很困難的事情。」他的確力行這個設計原則,所有蘋果產品外觀都是簡單卻別緻。

而在「專注重要事物」的同時,伊夫深知作為一名工業設計者的責任,懂得產品最終走向量產的必要性。1996年交棒給伊夫的蘋果前任設計部門主管布內爾曾如此稱讚伊夫的作品:「那不僅是一個富於感情的產品,而且經過了工程設計,他考慮的是如何大量生產。」

當然,兼具簡潔藝術工作者與工業設計師身分的伊夫,也曾面臨不被認同的窘境。

伊夫生於1967年2月,今年42歲,妻子是一位歷史學家。他畢業於英國諾桑比亞大學工業設計學系,求學時兩度獲得英國皇家藝術學會的學生設計大獎。

他畢業後在英國幾家公司從事設計,1989年,他花了半年設計的浴缸被否決,讓他心灰意冷,埋下1992年遠渡重洋至蘋果任職的契機。1996年當上工業設計部門主管,幾年來主導麥金塔電腦和iPhone 的設計,在看似平順的經歷中,也曾與一心想壓低成本的同仁對抗。

堅持高質感 不惜成本

蘋果的產品注重外觀質感,成本相對提高,多年前伊夫做出外觀搶眼的iMac電腦,業界估計光外殼成本就是其他電腦的三倍,讓蘋果電腦的售價相對提高影響銷售,就曾引發同仁反彈。

幸好賈伯斯力挺伊夫,讓他繼續引領電子產品的簡潔風潮,這除了伊夫的專業堅持,也和他的工作態度有關。伊夫曾說:「我們團隊的特點便是不怕犯錯,這是一種好奇心和探險的慾望。對犯錯感到激動,因為那意味著你發現新東西」。

@Source from: 【2009/05/17 聯合報】@ http://udn.com/

5.12.2009

從設計到量產 Dyson等待了十五年@innovative

創造吸塵器的精品級地位

在一般人心目中不起眼的吸塵器,到了英國的「Dyson」手上,卻能超越原本在世人眼中的價值。Dyson利用自己堅強的研發團隊所設計出的頂級吸塵器,不但席捲英國,更在全球各地颳起一陣吸塵器旋風……

幾乎什麼類型的產品都有「精品」:汽車有保時捷(Porsche)頂級跑車,手錶則有勞力士(Rolex),而房子也有所謂的豪宅,那吸塵器呢?英國的Dyson透過獨家的「氣旋科技」(cyclone technology),讓吸塵器能夠產生相當於地心引力十五萬倍的離心力,甚至不需要使用集塵袋,所有的零件都能拆下來直接用水清洗,完全顛覆過去吸塵器的使用概念,創造了吸塵器當中的頂級精品。

靠著這麼一款特別的吸塵器,讓Dyson從默默無聞的小公司,在短短的十六年內,成為全球營業額超過三十億英鎊(約新台幣一千四百五十一億元)的企業。而在這一切成功背後的靈魂人物,便是創辦人詹姆士.戴森(James Dyson)。「我覺得自己可以設計出更好的產品,」戴森表示。來自英國鄉間諾福克郡(Norfolk)的戴森,在皇家藝術學院就讀時,將主修項目從傢俱設計轉為工業設計,「這是我第一次有機會實際接觸到塑膠、不鏽鋼等原料,」戴森回憶起當時,表示那段時間的經驗,開啟了他在實用性設計上的熱情。

從皇家藝術學院畢業之後,戴森養成了「愛迪生式」的設計方式,「不斷地製造模型,直到完成正確的模型為止,」戴森指出。一九七九年時,他買了當時最頂級的吸塵器,卻對持續的阻塞並失去吸力感到非常失望,即使清空集塵袋也依然無效。發明家的直覺讓他決定割開集塵袋,才發現裡面沉積了一層灰塵,大大影響了吸力。

「這是吸塵器最基本的科技應用,但吸塵器問世超過一百年卻沒有人發現或是質疑這一點,」戴森說,當時覺得太荒謬了,因此決心研發一台能更有效吸塵的吸塵器。

十五年的研發之路

「設計的重點絕非外觀,而是功能,」戴森強調。就是秉持著這樣的理念,讓他決定投入全部心力進行研發,雖然過程極其辛苦,一共耗費五年,做了五千七百二十六個失敗的實驗原型(prototypes)後,才於一九八四年生產出全世界第一台不用集塵袋的吸塵器。

但當時全球的集塵袋市場每年可帶來五億美元的收入,因此他的設計完全沒有廠商願意生產。負債累累的戴森甚至得靠妻子擔任家中經濟來源,卻仍堅持找尋買主,最後終於與一家日本OEM廠商Apex合作。一九八六年,第一台不需集塵袋的吸塵器「G-Force」開始在日本販售,並取得巨大的成功。之後戴森便募集資金,於一九九三年正式成立Dyson公司,並推出第一款產品DC01,距離當初第一台成功的模型問世,已經相距十五年。

研發重於一切的特殊文化

DC01迅速席捲英國市場,上市一年半便成為英國銷售第一的吸塵器,至今全球更已銷售超過兩千萬台,在其他國家也以勢如破竹的態勢搶占市場。「會有如此驚人的成績,便是來自於Dyson堅強的研發團隊,」Dyson公關經理賈西亞(Mario Seisdedos Garcia)指出,許多企業往往依賴行銷手法提升銷售量,但戴森卻將自己的發明家精神徹底注入Dyson。

因此Dyson雖然在倫敦擁有辦公室,但真正的重鎮卻是位於威爾特郡(Wiltshire)小鎮馬姆斯伯里(Malmesbury)的研發總部(Research, Design and Development)。在研發總部約一千兩百名的員工當中,就有超過三分之一以上是科學家及工程師,且Dyson每年投入研發的經費更高達營業額的二○%以上,遠超過其他消費性電子或家電製造商。

此外,Dyson至今仍為戴森獨資的企業,完全沒有任何股東介入,「有了股東的意見,研發的重要性便容易被稀釋,」戴森表示,投入研發看重的是長期價值,若引進其他股東或是公開上市的話,很容易在追逐每季的短期獲利中,喪失以研發為本的競爭力。

研發在Dyson的重要性,於研發總部中也一覽無遺。包括花費了七十五萬英鎊打造特殊的雷射模型機組,透過特殊的雷射製模技術生產模型,讓工程師得以用低成本進行模型測試與修正,「我們甚至擁有全歐洲唯一的微生物實驗室,」賈西亞表示。

此外,Dyson更斥資數百萬英鎊,建立了五個實驗室,分別針對塵、蝨子等微生物,以及電磁波、噪音、吸力、環境適應等不同面向,對每一款不同型號的吸塵器進行一次又一次的測試。而在各種有關耐用性的測試部分,更仰賴各種特別設計過的機器人加以進行。

「戴森甚至願意讓一個實驗小組,花費八年的時間,去研究產品技術,」賈西亞指出,在這八年當中,可說完全看不到任何效益,但由於戴森本身的經驗,讓他並不會太嚴肅看待研發時間的長短。

「這裡的工作氣氛很好,大家的目標也都一致,」資深工程師史提克尼(Tim Stickney)表示,戴森給予工程師相當多的機會,也鼓勵所有人盡量發揮創意,甚至會有部門間的創意競賽。「戴森也要求所有的員工都要能自己動手組裝一台吸塵器,」設計工程師貝茲(Adam Bates)進一步指出。在Dyson,每個人都能說出自己的想法,所有的點子都能被認真討論,員工對自家的吸塵器也都熱愛並且非常了解。

另一個讓Dyson充滿活力的原因,則是「年輕」。Dyson的工程師平均年齡僅約三十歲左右,史提克尼和貝茲更同為一九八二年出生的年輕人。「在這裡每天都很忙,但忙得很開心,」兩人不約而同地這麼表示。

獨特的企業發展模式

但僅靠單一產品,甚至沒有股東的投資,這些看似違背商管教科書的經營方式,Dyson為何還能脫穎而出?「乍看違反許多教條的Dyson,還是有著相當穩健且值得稱許的發展模式,」清大科技管理研究所副教授丘宏昌指出。Dyson利用自己的核心價值(氣旋科技),生產出可解決顧客需求的產品,並用專利的方式鞏固自己的智慧,讓競爭者難以模仿也無法複製。

「產品的單一與獨特是新創公司容易忽略的重點,」丘宏昌進一步分析。以Dyson這樣的年輕公司而言,聚焦在一項核心產品上,並努力將品質與功能發展到極致,正是近年來許多企業如友訊、Google,之所以能取得成功的關鍵因素。

Dyson近來拓展氣旋科技的應用範圍,開始應用在浴廁烘手機上,推出新產品Dyson Airblade,強調能在十秒內完全烘乾雙手,且沒有以往烘手機的熱風問題。「核心產品成功且地位穩固後,其他產品便能順勢推出,」丘宏昌表示,Dyson此舉應可成功拓展其他產品線,繼續維持氣旋科技所帶來的競爭優勢。

「一個功能不佳的產品,是與漂亮搭不上邊的!」戴森再次強調。而Dyson的各項產品,除了以強大的功能,奠定吸塵器霸主的地位外,全球各大博物館與美術館,如紐約的現代美術館(MOMA)與丹麥設計中心(Dansk Design Center)等,更爭相陳列展示。Dyson以家電製造商之姿,卻利用氣旋科技在全球颳起一陣吸塵器旋風,恐怕也是戴森當時始料未及的成就。

@Source from: 數位時代電子報 2009.04.28

Barbie Shanghai Store / Slade Architecture@Arch

@Source from: Arch Daily

By Nico Saieh — Filed under: Retail , Selected , , , , , ,

Architect/Interior Designer: Slade Architecture
Location: Shanghai, China
Client: Mattel
Architect of Record (company name): AD Incorporated (China) Ltd (Danial McCahon)
Store Concept Development and Creative Direction:BIG/ Ogilvy & Mather
Activities (Fashion Runway and Barbie Design Center Activities):Chute Gerdeman
Retail Consultant:Vertical Retail Consulting (Formerly KSA Shanghai)
Restaurant Consultant: David Laris, Founder. David Laris Creates
Graphics: BIG/ Ogilvy & Mather (façade frit pattern)
MEP Engineer (company name): Scott Wilson LTD
Structural Engineer (company name): Scott Wilson LTD
Lighting consultant (company name): Radiance Lightworks
General Contractor (company name): EDG
Furniture Fabricator: Strads Design Co, LTD
Fixtures vendor/fabricator: Kingsmen
Woodwork (company name): EDG
Façade Supplier/Installer: King Glass Engineering Co, LTD
Construction area: 2,790 sqm
Completion: 2009
Photographs: Iwan Baan

New York-based Slade Architecture has designed the first ever Barbie Flagship for Mattel. The 35,000 square foot store holds the world’s largest and most comprehensive collection of Barbie dolls and licensed Barbie products, as well as a range of services and activities for Barbie fans and their families.

Mattel wanted a store where “Barbie is hero”; expressing Barbie as a global lifestyle brand by building on the brand’s historical link to fashion. Barbie Shanghai is the first fully realized expression of this broader vision. Mattel worked with BIG, the branding and design division of Ogilvy & Mather, to develop creative concept, identify project location, explore featured activities and identify creative partners.

Slade Architecture led the design including the exterior, interior, fixtures, and furnishings. Slade’s design is a sleek, fun, unapologetically feminine interpretation of Barbie: past, present, and future.

For the new façade, Slade Architecture combined references to product packaging, decorative arts, fashion and architectural iconography to create a modern identity for the store, expressing Barbie’s cutting-edge fashion sense and history.

The façade is made of two layers: molded, translucent polycarbonate interior panels and flat exterior glass panels printed with a whimsical lattice frit pattern. Slade collaborated with designers at BIG, who created the final exterior frit graphics. The two layers reinforce each other visually and interact dynamically through reflection, shadow and distortion.

Visitors are enveloped by curvaceous, pearlescent surfaces of the lobby, leading to a pink escalator tube that takes them from the bustle of the street, to the double-height main floor.

The central feature is a three-story spiral staircase enclosed by eight hundred Barbie dolls. The staircase and the dolls are the core of the store; everything literally revolves around Barbie.

The staircase links the three retail floors:

The women’s floor (women’s fashion, couture, cosmetics and accessories).

The doll floor (dolls, designer doll gallery, doll accessories, books). The Barbie Design Center, where girls design their own Barbie is on this floor. This activity was planned by Chute Gerdeman Retail and designed by Slade Architecture.

The girls floor (girls fashion, shoes and accessories). The Barbie Fashion Stage, planned and designed by Chute Gerdeman Retail, where girls take part in a real runway show, is also on this floor.

The Barbie Café, also designed by Slade Architecture, is on the top floor.

Throughout the retail areas, Slade played with the scale differences between dolls, girls and women. They reinforced the feeling of youth and the possibilities of an unapologetically girlish outlook (regardless of age) by mixing reality and fantasy and keeping play and fun at the forefront - to create a space where optimism and possibility reign supreme as expressions of core Barbie attributes.

Search+