6.17.2011

謝小曼私宅 溫州街巷弄裡的綠色公寓@Arch

傳統的人造土牆通常直接用上磚塊和竹片,不過此法著實費工費料,謝小曼改用鐵絲做支撐,混以稻殼稻草黃土來製作。她說土牆的優勢在於具吸熱散熱效果,對平衡空氣中的溫度與濕度很有幫助。(攝影/沈仲達)

因為找到這一根猶如日本屋舍「精神柱」概念的檜木,讓原先已挑好窗花準備打造中式茶屋的謝小曼,整個方向設定大轉彎,得到的結果,則是更恬然舒適的驚喜。(攝影/沈仲達)

這奢侈的空中庭園不只用來賞花乘涼,天氣好的晚上,還可將矮桌搬到草地上辦Party,鋪上草蓆大夥席地而坐,用餐、喝茶、聊天,吃飽喝足躺下來凝視星空,人生一大樂事也。(攝影/沈仲達)

採訪.撰文/卡西

一般人對謝小曼的第一印象,多半來自是師大商圈的餐廳「小慢」。這間滿載女主人美學觀點的生活茶館,最惹人注目的,莫過於店門口那一整排京都小巷才得見的綠植栽、竹捲簾與鋪石走道;此外,店內與後院也經過她的巧手經營,滿室綠意盈眼。

店既如此,她的私宅也不例外。謝小曼說,綠化是她設計居家空間的主軸;一年多前她買下店附近的公寓四、五樓,四樓是日常的起居空間,五樓則做為茶室與空中庭園之用。而只要有機會造訪的客人,莫不讚嘆小曼的設計功力,尤其是五樓,簡直就像把整座京都日式庭園給搬進台北市區!

這到底是怎麼辦到的?謝小曼說:「當初栽種植物所花時間其實才3天,但事前規畫卻花了一整年,其中的道理就像插花,植物的向陽性、季節性、花期、高低錯落、花的香氣與顏色,必須全考量進去,好讓整個空間活起來。」

於是,眼前這個敞朗的庭院才能如此姿態曼妙,楊梅、梨樹、百子蓮、鳶尾、桂花、七里香、茶花、南天竹等數十種植物,視覺安排上有塊狀、面狀、線條,各有各 的美讓人駐足,而且一年四季都不愁沒花賞。至於庭園內的步道與鋪石(日本人稱之飛石),也都特別設計過,看似不經意的細節,實則處處充滿縝密的匠心。

至於茶室本身,則以榻榻米和矮桌做為主體,搭配刻意做舊的樸拙黃色土牆,整個空間散發著古意的氣味,進到裡頭,心也不由得跟著沉澱。除了綠化,留白也是謝 小曼處理空間的關鍵,為讓光源穩定,不用吸頂燈改掛吊燈,位置選在桌子側邊而非正中央,讓僅僅5坪大的空間不顯擁擠;另外,她還善用大片開片窗做出區隔與 延伸,令原本略嫌低矮的屋簷視野更開闊。

「今天早上就來杯冰茶吧!」女主人這麼招呼著,乘著徐徐涼風與滿眼綠意,享受一杯茶的時光,這庭院、這空間,真的有時空錯置的愉悅哩!

謝小曼

「小慢」茶館女主人,專賣中式茶飲、茶懷石料理、各種生活器具與服飾,私下也是一名生活美學家,擅長烹飪、書法、花藝、茶道與空間布置,除自家店外,知名服裝設計師陳季敏先前開在中山北路巷弄內的「Jamei Chen.Dialogue」茶館同樣謝小曼出自她的手筆。

@Source: 2011/06/17

6.16.2011

樂活概念品牌學,讓老外也沉醉@LOHAS

賣設計T恤,是文/陳怡伶

許多年輕人創業的夢想;如何將簡單的T恤注入品牌精神,讓品牌永續發展,則是許多創業者守成的挑戰。被視為台灣「慢活」、「樂活」的領頭羊─蘑菇,由楊宏光帶領創意團隊,賣的不只是T恤跟帆布包,而是將新的「生活概念」推廣到消費者,成為微型創業的成功範例。

不知從何時開始,假日台北市中山北路間的巷道,成為時尚男女、騷人墨客流連忘返的新景點。中山捷運 站2號出口一上來,轉個身,進入南京西路25巷,取代喧囂馬路聲的是,時空靜止的一種「緩慢」悠閒,頓時路人的步調散漫了起來,有一種令人置身東京表參道 的錯覺,許多個性小鋪、咖啡館林立。其中,無法令人忽略的,是擁有獨棟4層樓的「蘑菇」概念商店。

2006年冬天開張的蘑菇,座落在當時冷清的25巷,周遭盡是住家。在僻靜的巷弄,蘑菇的裝潢沒有鮮明色彩,而是以自然、原味、儉樸風格,融入中山區老舊住宅裡,讓路人「意外發現」。

或許你會認為這樣的小店比比皆是,不過蘑菇有其特殊之處,連中國中央電視台、美國《華盛頓郵報》 (Washington Post)、比利時旅遊雜誌《竅門週末》(Knack Weekend)都派記者、專欄作家親訪台灣,報導「蘑菇」這個以微型創業起家的文創品牌與其經營的概念商店。

為《竅門週末》主筆的比利時知名自由撰稿人布朗滋(Jesse Brouns)訪台時解釋,所謂「概念商店」指店內不僅賣服裝,同時也在推介一種生活方式。他列舉全球13間概念商店代表,足跡踏遍巴黎、倫敦、日本、比 利時、紐約、洛杉磯等;其中,台北有兩家上榜,分別為誠品及蘑菇。他認為,蘑菇是台灣式樂活哲學的體現。

2003年成立的蘑菇,一開始沒有店面,以網購跟寄賣為主;2006年才有實體店面。1樓賣自創品牌T恤、帆布包、筆記本、工作服等生活用品,2樓為咖啡廳,這樣的小店到底有什麼樣的魅力,獲得老外的青睞,指名為台北旅遊必參觀景點?

華郵旅遊專欄作家梅斯特(Erin Meister)在文中形容,當他踏入蘑菇2樓咖啡廳時,拿不定主意是品嘗店家自製三明治,還是沉醉於台灣音樂家的作品,結果「很自然的,兩者都沒有錯過」。

這就是蘑菇給消費者的印象:踏入這個領域,感覺不是來消費購物,而是來參加一場藝術的饗宴,除了有自家商品外,還有藝術家的畫冊、創意書籍等,也是創作者陳列展覽和音樂作品的舞台。

如此精心的布置與設計,加上傑出的經營成績,關鍵推手便是蘑菇總經理楊宏光,以及另外3位創業團隊。

理著小平頭、穿著自家T恤配牛仔褲的楊宏光,總給人一種濃厚的文藝氣息,很難想像他名片上印著「總經理」的職稱。

創業機緣:動畫製作人變身文創CEO

58年次、畢業於中國文化大學戲劇學系的楊宏光,與設計總監張嘉行是相識相惜十幾年的老友。

「宏光給人一種安心的信賴感,」張嘉行認為。年輕時他們曾一起追夢,共同創作的卡通長片參加過坎城電影節;由楊宏光與張嘉行、李美瑜夫妻製作的動畫短片《二狗一魚》也曾拿下新聞局的「21屆優良創作短片及錄影帶金穗獎」。

張嘉行夫婦與楊宏光的妻子蔡麗鈴,是東海大學美術學系畢業的學長姊,加上楊宏光,當年4人可以說是台灣那個年代的「文青」代表。往後,這3位藝術人加上1位影劇人,著實演出一場真實的「品牌人生」。

楊宏光形容自己當廣告製片時,幾乎是「半失業狀態」,為了養家活口,他拋棄熱愛的影片製作,到姊姊開設的電 子公司擔任業務。他回憶,當時只受訓4天,就被迫臨槍上陣到埃及、中東各國擺攤位、拉生意,經歷過「魔鬼訓練」般的業務生活2年後,楊宏光才重回廣告界, 不過這時候的他已儲備初步的經營管理與電子商務概念。

當這4位個性迥異的朋友,各自闖蕩社會多年後,命運又將他們牽成一線重聚,私底下閒聊之際,決定一起並肩作戰創業。

夥伴夫妻:攜手築夢,學習角色分配

楊宏光發覺自己善於整合資源、並且注重品質的把關,更重要的是,喜歡與人溝通。這些特點,讓他與專長設計創作、卻不善言詞的張嘉行,成為最緊密的夥伴,蘑菇也從最初的2對夫妻共4人的工作室,成長到今日17人稍具規模的公司,楊宏光的角色顯得越來越重要。

楊宏光從製片的角色換到創業模式,就成了「總經理」。「這個職位還是我自己說要做的,否則,大家都是創意人、創作者,誰來執行創意?」原本他只想當1年的總經理,沒想到竟做了8年。

蔡麗鈴負責1樓店面的銷售,是門市店長身兼「總經理夫人」。她認為,自己與張嘉行、李美瑜都念純藝術,屬性相近,個性偏向害羞,反而楊宏光給人一種 熱情的感覺。第一年蘑菇產品就打進誠品設櫃,當下大家的反應是:「怎麼可能?」就是靠著楊宏光投石問路,一步一腳印將蘑菇產品帶出工作室。

她也抱怨,楊宏光開始會把「主管」的角色帶回家裡,即使回家了她還得接受「總經理」的質詢,被逼著想出提高商店營業額的方法,直到她抗議,情況才有改善。

「當初嘉行、美瑜把房子拿去貸款,才勉強籌措到300萬當創業資金,」楊宏光說。這2對夫妻成立的4人工作室,主要業務分為兩部份,第一部份提供其 他企業設計服務。例如無印良品初次打進台灣市場時,由他們負責廣告文案的設計;星巴克10週年的禮品設計,也是由這個團隊負責。張嘉行、李美瑜對內負責設 計,楊宏光則對外一切業務接洽,這樣的「黃金組合」,讓設計團隊很快的打響名號,甚至還接下交通部觀光局台灣旅遊手冊國際版《Let's Be Friends》的執行製作。

自創品牌:用代工經驗累積戰力

「幫這些大品牌設計的經驗很不錯,但是這種設計代工收入來源不穩定,我們想要累積自己的東西。」楊宏光回憶,當初大家天真地認為:「自創品牌有什麼困難?我們可以有搞頭喔!」

他們把創業資金撥出100萬來做品牌,創立「蘑菇」,從進入門檻最低的T恤開始賣起。「我們把100萬當停損點,總不能為了自創品牌弄得傾家蕩產吧!」楊宏光說。當時,以蘑菇為品牌的設計T恤、帆布包營業額只佔總營收的10%。

只憑著豐富的創作能量而缺少經營管理的學問,讓他們初期吃了不少苦頭。第一年推出短袖T恤時,恰好遇到寒流過境。「我們拉著親朋好友幫忙購買,才度過蘑菇的第一個寒冬。那時庫存一堆,到了夏天,才慢慢上了軌道,」張嘉行回想當時的慘況仍然心有餘悸。

2008年金融海嘯,在許多企業眼裡是求生存的「死亡交叉點」,但對蘑菇來說,是走向成功的「黃金交叉點」。在那一年,蘑菇自有品牌產品的營業額, 首次超過總營收的6成,取代設計服務為主要收入。「這是我們期待的結果,也逼我們思考品牌的目標、未來願景、營業額的設定,」楊宏光說。


品牌精神:以「緩慢」取代「潮流」

端詳蘑菇的產品設計,強調的是一種「緩慢」的主張。如果有人形容蘑菇的T恤是「潮T」,那可能是對蘑菇是最大的「汙辱」,因為蘑菇最想表達的就是反潮流的慢活主張。

相較於現在名媛、名牌的「崇拜風潮」,蘑菇藉由產品傳達出的美學概念是「簡單實用」。「2003年《壹週刊》剛來台灣,媒體充斥腥羶色的亂象,雜誌只有暴力與名牌,我們覺得,應該還有一些人跟我們一樣,不需要那些東西也可以活得很好,」楊宏光解釋蘑菇品牌背後的設計理念。

蘑菇的T恤採用100%有機栽種的棉花,並搭配簡單、不花俏的圖案訴求生活態度,例如熱賣的「ㄅ、ㄆ、ㄇ」注音符號T恤,表達出台灣獨特的拼音文化。和時下的潮T相比,蘑菇的T恤以舒服、耐穿、簡單,形成另一種對比風格。

此外,帆布包利用特殊材質創造出像是使用過一段時日的溫潤色彩與手感,訴說簡單、樸實的生活方式,而非將日常生活用品當成消耗性產品,用完即丟。

連蘑菇的食物也跟他們的設計作品一樣,單純實在,不會有多餘的人工添加物。「我們餐廳提供的米飯,來自擁有相似經營理念的掌生穀粒糧商號(編按:以天然、純淨稻米為訴求,在網路上頗有名氣的廠商),」楊宏光驕傲地說。

緩慢與樂活的主張,不只融入產品設計中,更落實到日常的工作環節,變成蘑菇獨特企業文化。

當初創業的夢想之一,就是為了拋棄外面企業上下班打卡、過度加班的生活形態。如果你想打電話到蘑菇的辦公室,請上午10點30分以後才打,因為員工在這時候才姍姍來遲;1樓、2樓的店面和餐廳則到中午12點才開始營業。

既然是成立公司,還是要以商業為目的。加入7年的「元老級」員工張素華觀察,楊宏光是「一手拿鞭子、一手拿紅蘿蔔」的CEO。「畢竟我們是營利事 業,商業目的還是得維持,對員工施加壓力,我常用的伎倆就是跟對方說:『你已經答應我了耶!』」楊宏光強調,承諾、信賴與信任是這間公司最重要的文化資 產。

在蘑菇上班,最吸引人的是:這裡週一絕對不開會!「有一陣子我還負責召集會議,但是後來發現我都最早到,在一旁獨自生悶氣,」楊宏光笑著說。另一方面,到蘑菇消費的人最常說的話是:「在蘑菇,感覺時空都靜止了。」

小眾經營:滿足5,000位消費者就夠了

蘑菇被許多媒體稱為「微型創業的代表品牌」,並非其成為擲地有聲、擁有廣大市佔率的大眾品牌,而是利用「小眾經濟學」成功吸引特定族群的忠實消費者,反而發展出自己的風格與特色。

蘑菇利用自創季刊雜誌、網路社群、電子報、電影欣賞、小型音樂會、畫展等活動,吸引對「生活」有相同理念的消費者。這些人每年總共買了 5,000~7,000件商品,估計潛在的消費圈約5,000~10,000人,等於每人每年至少消費1件商品。不需要討好大眾,蘑菇只要持續用設計與品 牌推廣自已的生活概念,吸引認同的消費者,就可穩定成長。

蘑菇的顧客忠誠度到底有多「黏」?楊宏光笑說,很多顧客喜歡上蘑菇品牌後,都來詢問是否可以成為蘑菇「員工」。「我們用品牌結識許多好朋友,分享彼此的生活經驗,我想這是我們持續維護顧客關係的最佳方式,」楊宏光分析。

很少人知道的是,蘑菇設計第一批T恤時,不靠花錢打廣告,而是出版《手帖》生活雜誌接近消費者。它打破了一般雜誌尋求「最大讀者公約數」的框架,蘑菇用大膽的封面設計、平易近人的內文,創刊號主題就是「緩慢」來表達做自己的主張。沒想到,當時這本《手帖》賣得比T恤還好。

未來規劃:思考「變好」或「變大」?

蘑菇「用品牌交朋友」的經營方式,正符合全球品牌形象大師馬克‧高貝(Marc Gobé)所提出的「情感品牌」理論:消費者要的商品,不只考慮實用功能,也涉及個人的自我主張。

蘑菇正是將「樂活」、「慢活」的生活訴求,用產品來創造新生活文化的最佳代表。「我們一直在反覆思考,做的任何事都必須符合我們的品牌精神。」隨著 蘑菇知名度不斷擴大,國內外媒體大幅報導後,韓國手機大廠敲門,希望有合作的機會,楊宏光語帶保留地說:「我們一直在理想與現實中掙扎,如何堅持創業初 衷、又可擴展蘑菇的商業規模,是我們目前最頭痛的問題。」

其實,蘑菇慎選夥伴、要求「品質」的精神,逐漸為自己吸引許多志同道合的業者。今年蘑菇與花園觀光景點薰衣草森林合作,共同推出「聯名」T恤。薰衣 草品牌總監曾美玲說,雖然市面上有許多T恤品牌可選擇,薰衣草看中的是蘑菇背後的精神。她認為,蘑菇的產品有自己的生活想法在裡面,對薰衣草森林來說,合 作有加乘的效果。

隨著品牌國際知名度增大,中國浙江成衣大鎮新屋某大老闆也主動聯繫楊宏光。對楊宏光來說,如何慎選合作夥伴以符合蘑菇品牌精神,是他將蘑菇品牌推上國際舞台的首要挑戰!

Keng-Ming Liu 2011 Director Reel@Videos

Keng-Ming Liu 2011 Director Reel from Mr.Bighead on Vimeo.

夢想不是掛在嘴邊 你真的和它廝殺過嗎?@Thinking

2009年底,古又文擊敗了來自世界各地超過1000名的競爭者,

贏得美國最大藝術設計機構Gen Art舉辦的指標性國際服裝競賽「前衛設計獎」,

古又文的故事對台灣設計師出身的專業養成下了新的註解,

就是:努力的人,就有機會。一時之間,媒體蜂擁而上,

幾乎全台灣都知道了古又文這個美夢成真的故事。

了解自身優勢 找出適合自己的路 。

為了參加國際競賽,他努力克服英文不好的問題。

沒錢補習的他,最瘋狂時曾經參加3個英文讀書會。

現在他面對媒體侃侃而談,連政論現場節目都上了,看不出原本有口吃

藉由參加比賽,古又文選擇適合的姿態,務實的走出自己的路。

古又文得到大獎的這個 「情感雕塑(Emotional Sculpture)」 系列,

過去參展時連入圍的邊都沒摸著。

失敗並沒有讓他失去對自己的相信,反而讓他理性地分析,

檢討每次的缺失,並大膽嘗試新元素,在前半年研究材料階段,

甚至試過塑膠繩及汽車內胎來嘗試編織,最後決定用平常做羊毛氈的羊毛條,編織出3D立體感的作品。

市場區隔 走出自己的藍海

由於設計出的商品並不符合在主流市場的生產線,

無法大量複製、生產的作品一向不受青睞,

古又文的作品常受到廠商「有誰會穿?」的羞辱,

但家庭的教育告訴他,要勇敢走下去,人言並不可畏。

直到2007年他參加香港時裝週才發現,被國內廠商認為太過誇張的單品,

日本買家卻願意用三倍的價錢購買,一瞬間,他才看見世界何其大

只要我做自己、有創意,就能生存,他難掩激動地說。他要往國際舞台走,

於是也在家人不太贊成下,堅持前往英國就讀倫敦中央聖馬汀服裝設計碩士課程。

很多人建議他,得獎後,講些「得體」的話,

但古又文對政策、時尚產業仍直言批評,因為他發現,

原來他的故事也能改變別人的命運,如果大家願意聽他說,他就一次說盡

結果發生一些令他感動的事。

曾經在接受越洋採訪時,某媒體記者受到他故事的激勵,

說出他原本的夢想是當考古學家,不該放棄,應該重新勇敢追尋;

又有另一個朋友的母親看了電視上他的採訪,同意孩子去學彩妝,古又文才發現,

台灣年輕人有太多陣亡的夢想,原來透過自己的分享可以改變很多人的想法及觀念。

得獎後,古又文始終沒因此而鬆懈,因為用這樣戰戰兢兢的心態,腳步會比較踏實。

他形容,原本離自創品牌的夢想有3000公尺,

得獎後,也許距離突然縮短只剩1公尺,卻是好長的1公尺,因為如果躁進地走那一公尺,只會粉身碎骨。

成功的方程式或許類似,但如何延續這份成功,古又文路才開

【參考資料:2010/04 康健雜誌 137期】

從尊重自己的人生故事開始@Thinking

作者:林靜宜 /

碰撞是所有創意的起點,一切就從感動自己開始。

我還在找我適合的位置。」坐在金星娛樂會客室的沙發,王偉忠對我們說。

  找位置?這個縱橫電視圈35 年,幾乎跟華人影視流行文化劃上等號,陪著一代代成長的「大國民」製作人,頭都頂到了天,還要找什麼?

  他要找的是在文創產業裡的位置,找自己的,也找台灣的。

  偉忠: 這幾年之內,台灣的文創是有機會的,碰到時機, 速度很重要,因為文創有時就是推波助瀾,這半年還流行這個情緒,下半年就流行那個情緒了,感情需求很快。

  碰撞,是創意的起點。他用「電鍋」碰政治 ,惱人的藍綠對立成為配飯的詼諧模仿;他使「素人」變星光,愈不主流愈能紅,人煙稀少的路,經營久了也可以是主流;他讓文青遇上無厘頭,帝王成了節目名, 就像慧星撞地球,什麼事都有可能性。未來,還瞄準達人文化經濟,準備摸索出一套新的市場機制。

  台灣的文創碰上了有史來的大好機會。過去因為市場小,文創一直無法成為產業,中國的大市場讓華人文創勢力在世界抬頭,王偉忠卻開始焦急。

  偉忠: 我急啊!政治綁死官方、媒體商業化,我們只能靠能力,說破嘴,跑斷腿,你看到這條船就在岸邊,可

  以過大海,可是知道缺了很多東西,產官學是斷裂的,大家都有這個心,串在中間的很多是個人,像嚴長壽也是

  個人在串教育、原住民。我都55 歲了,就算有熱情,再做幾年真的沒體力。

  他擔憂大陸磁吸效應太強,主流、非主流的人才全跑去對岸發展,那,台灣要用什麼唱文創戲?

  他看到國外成功案例都是用產業帶著文創走。原本是製糖企業的南韓最大娛樂公司CJ 集團,跨足電影、遊戲、電視與音樂產業,在股東LG、三星支持下, 韓國電視、手機、產品都是如Super Junior、 Wonder Girls等旗下藝人代言,強力輸出韓國文創產業。而,台灣還處在單打獨鬥,靠個人帶著文創走,無法創造1 加 1等於「3」的合作效應。

  他也知道,發展文創產業,不能只有硬體,要有好的創意種子、肥沃文化土壤、自由空氣以及有力奧援。他指出,台灣文創有「快樂感、趣味感、流行性」的3大味,這是大陸短期間趕不上,而且台灣的種子與自由空間都好,人們重感情、有溫度,有機會發展台灣特色文化。

  於是,他從電視框框走出來,加入科技界、創投界合資成立的「台灣文創一號」創投基金,擔任創意總監,投入1/2 的時間參與文創產業。

  就他看來, 聯合國教科文組織定義的文創項目,不見得每種台灣都能做,舉例而言,各界看好的台灣電影,他持保留。

  偉忠: 台灣電影像放煙火,豆子(鈕承澤)這麼優秀的導演,放完之後,必需等待機會,再寫劇本,因為不是一個產業,產業是不斷在做,好好壞壞都會做,文創的機率是 5 個會中1 個,有時10 個才中1 個,即使在高點,3 個中1 個。華人電影市場很大,看起來是台灣的機會,這值得研究。如果要進大陸,法令跟通路在人家手上, 合作拍攝存在一些問題,題材的意識形態正不正確?對方投資這麼大,幾億元在玩,你能不能跟得上?

  他說得直白,我們聽得點頭如搗蒜。今年3 月,我們走訪上海、蘇杭,那裡的文創單位都在找台灣的創意人才,異口同聲,只要人來,大陸市場就能快速幫人才產業化。

  有人真的就能把文創產業做起來嗎?王偉忠叱咤流行影視多年,他比誰都懂人性。捧紅了一堆人,他反而悟出個道理,產業不能光靠天才,必須把天才變人才,人才帶產品,集合在一起 。

  偉忠: 靠人快,因為人有人性, 周杰倫一個人可以代表台灣1/5 娛樂界的產值,多厲害!這就是天才,天才可遇不可求, 而且都在「人」上頭很辛苦,個人會老、會變化,控制不了,一定要眾多的人才跟產品。以前,10 個小孩中1 個有孫小毛,很可惜,孫小毛不是活在現在,老實樹如果活在現在,全台灣紅就可以紅到大陸去。

  孫小毛不會罷工,老實樹沒有情緒,在王偉忠的文創想像裡,一個公仔若能配合賴聲川的舞台劇、鈕承澤的電影、蔡志忠的漫畫,透過排列組合,比較能做大,否則會像《光陰的故事》,就算在大陸銷售成績不俗,也只是一個「啪!」的閃光。

  轉瞬的閃光怎麼變成亮眼的星光?煙火般的點子如何變成萬家燈火? 從熱鬧的偉忠幫節目,能看出他所謂的「碰撞」精神。

6.15.2011

精品酒店裡品味時尚新加坡@Travel

作為亞洲時尚根據地之一,新加坡能帶給我們最完美的時尚體驗。除了購物,在新加坡的食、住、行各 個方面,時尚其實無處不在。這裡有富有個性的酒吧、商鋪,有設計精緻的美食餐館,更有獲獎連連的精品酒店。在新加坡的朋友告訴我,新加坡近年流行將傳統建 築保留,改裝為外形古雅、內裡別具特色的精品酒店,它們都注重設計和人性化服務,其中最為人津津樂道的,便是Scarlet酒店、新大華酒店及 Hotel 1929這三家。

  在一眾由舊建築變身的時尚酒店中,五星級的Scarlet絕對是最華麗的。在英文裡,Scarlet 意思是深紅,而它又是《飄》的女主角郝思嘉(Scarlett O'hara)的名字。配合酒店的名字,設計師Michael Tan把世俗對完美女人的 想像,全部落實在這裡。Michael Tan這樣描述:“Scarlet像一個活潑而不受約束的女人,叫你念念不忘,想一見再見。無所不在的紅,配上 喧嘩的金和沉默的黑,在大廳蔓延開來,連員工身上那套怪趣的制服,領子也是醒目的大紅。再輔以華麗水晶吊燈、巨型沙發、厚地毯、迷宮般的走廊及從世界各地 搜羅的特色擺設,處處散發典雅。朋友說,住一次Scarlet,你會發現酒店的諸多好設計,而並非只是睡一覺這麼簡單。

  新大華酒店是 當地最火熱的精品酒店,剛開業便被國際知名旅遊雜誌《CondeNast Traveller》列為2006全球最佳酒店,雜誌給予的評價中是這樣形容 的:假如你想見識新加坡藝術就應該入住新大華酒店。酒店最為獨特的是它的客房,因為客房設計每間都不一樣,並請來當地的室內設計師、藝術家,甚至導演 操刀,堪稱匠心獨運。其中包括由電影及舞臺劇導演Glen Goei一手操刀、設計靈感源自張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》的皮影戲房以及由時裝表演監 Daniel Boey所設計的小野貓居室,裡面掛滿璀璨奪目的法國水晶吊燈、霓虹燈及鏡子。另外還有多名本土年輕畫家則把酒店的牆壁當成畫布,肆 意揮灑創意,新大華酒店成了新加坡創意人的展示台。

  看過新大華酒店後,當然不能忘掉跟它相距不遠的Hotel 1929。前衛時髦的 椅子是Hotel 1929的特色。摩登的大廳幾乎是用椅子點飾而成,令人有如置身椅子博物館一樣:名設計師打造的單人心型椅,蛋型椅,孔雀椅,鬱金香 椅,乃至於充滿復古風情、具有六十年歷史的傳統剃頭椅,都是律師老闆從世界各地搜集來的珍藏。老闆收集的椅子實在太多了,光是名椅就有40多張,遠遠多過 它的房間數,又有人戲稱Hotel 1929椅子旅館

@Source:人民網-《環球時報》 20090811

NEW MAJESTIC HOTEL@Videos


DESCRIPTION

The "New Asia" style of hospitality finds one of its most rarefied expressions in the New Majestic Hotel, located in the heart of Singapore’s Chinatown. An open-concept period-inspired lobby shows the imaginative possibilities of this marriage of old and new, or "heritage chic", as the luxury hotel calls its particular design savvy, which also takes into account its period furniture dating from the 1920s to the 1960s.

Individually designed rooms, 30 in all, continue the mix of vintage and designer furniture, customized baths, and can include private gardens and six-meter ceilings in attic-style suites. Five rooms have also been personalized by some of Singapore’s most influential talents from cinema, theatre and fashion. Every detail from bedding (the New Majestic calls it a "bedscape") to bathroom (freestanding copper tubs) has been re-imagined. Some rooms feature floor to ceiling mirrors; others feature aquarium-themed transparent bathrooms.

Back downstairs, The Majestic Restaurant is a sleek reinterpretation of one of Singapore’s favourite Chinese dining rooms and serves modern Cantonese cuisine.
LOCATION

Nestled at the edge of Chinatown, the New Majestic is a convenient 20 min drive from the airport, and just a two min walk away from the Outram Park MRT station. The city is located just five minutes drive from the hotel.

裘莉終現身! LV 廣告戀戀東方水鄉@Fashion

LV Monogram帆布Alto提袋。圖/LV提供

安琪莉娜裘莉特別飛到柬埔寨拍攝LV最新企業廣告。圖/LV提供

2011/06/15 記者顏甫珉

「一段旅程可能改變生命的航向(A single journey can change the course of a life.)」,法國精品龍頭LV公布最新企業形象廣告,由好萊塢女星安琪莉娜裘莉特別飛至柬埔寨的暹粒水鄉拍攝,在翠綠植物環繞的池塘中,裘莉坐在舊木 船上,穿著舊衣、與使用多年的LV Monogram Alto包入鏡,她並捐出拍攝酬勞給慈善機構。

裘莉說一次到柬埔寨的旅行,完全顛覆了她的人生,包括她認養小孩、以及後續的生活重心,因此願意為LV拍形象廣告。廣告中她幾近素顏,特別穿著棉質舊衣,沒有繁複的裝飾,放下巨星身段,傳達出回歸自然的心境,裘莉並捐出酬勞作慈善。

裘莉表示,2000年因拍「古墓奇兵」首度至柬埔寨取景,卻因此改變她的一生,她回想當時對柬埔寨留下壯麗風景、與當地人好客、樂天的印象,之後因擔任聯合國親善大使再訪柬埔寨,期望各界重視當地的地雷問題,她並在孤兒院收養長子Maddox。

03年裘莉創立Maddox Jolie-Pitt Foundation基金會,主要在柬埔寨推動人道救援與保育工作,05年柬埔寨國王西哈莫尼 (King Norodom Sihamoni)授予榮譽國民身分。

LV表示,裘莉的親身經歷,為LV傳遞人生與旅行間有著密不可分、以及不可預期的新價值。LV今將在www.louisvuittonjourneys.com/cambodia播出裘莉獨家訪問預告片,7月1日將完整播出訪問內容。

@Source:udn

6.10.2011

川久保玲愛將渡邊淳彌 帶潮T來台開展@Fashion

在日本活耀於設計與藝術領域的渡邊淳彌,非常喜愛與有好品牌聯名。圖/VOGUE提供

在日本活耀於設計與藝術領域的渡邊淳彌,非常喜愛與有好品牌聯名。圖/VOGUE提供

2011/06/10

日本最大潮流購物網站ZOZOTOWN最近與台灣接軌頻頻,先是以零價差方式開放中、英、韓文的ZOZOTOWN購物網頁,更開始ZOZOTOWN的全球寄送服務,商品寄送到台灣只需要四天就能抵達。

創意總監JUN WATANABE 渡邊淳彌最近奔波於亞洲巡迴藝術展,帶著他的21件畫作與25雙球鞋,JUN WATANABE 選擇台灣作為潮流展首站地點。而JUN WATANABE渡邊淳彌本人也在5/27來台與廣大藝術迷碰面,在日本活耀於設計與藝術領域的他,非常喜愛與有好品牌聯名。最出名的就是與Reebok 合作的Pump Fury,另外也曾和其他街頭品牌Stussy、Rody、BE@RBRICK、PALM BOY、UBIQ ×、STAR WARS X PORTER…等進行聯名。

因為作品總是充滿大膽的彩色視覺,被稱作為「光與顏色的魔術師」。只要出現在公開場合,JUN WATANABE 渡邊淳彌也總會帶著顏料罐(a ink bottle)的面具,自稱為「Mr. Bottlehead」的他這次來台選擇與五月天阿信與不二良潮牌Stayreal合作,跨國聯名推出STAYREAL by Jun Watanabe限量商品。

其中首波推出的七款聯名T恤也在今晚正式販售,每款聯名踢背面都印製了STAYREAL與JUN WATANABE簽名的聯名標識,非常值得收藏。特別推薦JUN WATANABE渡邊淳彌親自為STAYREAL最知名的卡通肖像—小鼠(mousy)所進行大膽的嘗試『Dizzy Mousy Tee』,小鼠變身為紅色點點控,加上昏沉貪睡的表情,非常可愛!

@Source:

LV集團開放日 工作坊、私人住宅大揭秘@Fashion

LVMH宣布將開放旗下25個品牌的工作間或旗艦店、酒莊給民眾參觀,圖為LV的工作坊。圖/LV提供

2011/06/10 記者顏甫珉

想一睹LV、Dior、Loewe 等經典品牌,製造商品的基地嗎?或是其他知名香水、手表與香檳等的生產場所?LVMH日前宣布,今年10月15、16日將首度舉辦「開放日」,讓一般民眾有機會窺見這些頂級商品背後的祕辛。

LVMH在聲明中指出,開放日是為讓人們更重視與尊重傳統工藝,從中了解代代相傳的專業工藝,才能造就出經典不朽的作品。LVMH稱這是「人類的共同文化遺產」,因此決定讓它們公開化,有機會被更多人窺其堂奧。

LVMH將開放全球25處旗下各種品牌的工作坊、私人住宅、葡萄園、私密旗艦店與最具歷史價值的店鋪,如Dior的高級訂製服工坊、LV皮件工作室、酩悅香檳的製酒室等。

在這兩天開放日中,LVMH舉辦了多樣化的活動,除了開放參觀,還將舉辦工匠座談、特別展覽、年輕設計師工作營,以及特殊的夜間派對,讓參觀者可以多角度接近精品工藝。

想參觀的民眾,可從6月底起在LVMH集團官網上登記,另外各品牌也會邀請VIP前往。

Burberry最新廣告 主打經典百變風衣@Fashion

Burberry 秋冬最新廣告在所有網路、平面及店內媒體裝置上都可看見。圖/Burberry提供

Burberry 此次廣告活動採用全身及肖像照,以 六十年代的廣告照片為靈感來源。圖/Burberry提供
Burberry 秋冬最新廣告在所有網路、平面及店內媒體裝置上都可看見。圖/Burberry提供

2011/06/10 記者吳曉涵

這年頭時尚設計師們不只專注於服裝設計,越來越精品大牌設計師跨足攝影、廣告發想等域,像卡爾拉格斐就是一個什麼都親自操刀的大忙人。 近來,Burberry創意總堅 Christopher Bailey也相當積極參與品牌廣告活動,特別是透過多元化的影音媒體,讓他的創意無限延伸,熱衷程度簡直就是要跨行當廣告導演了。

最近Burberry 推出了秋冬最新廣告,在 Christopher Bailey的指導下,以品牌60年代的廣告照片為靈感來源,當時超模珍施普頓穿著Burberry風衣所展現的浪漫詩意,透過年輕模特兒的重新演繹,將 當季服裝穿搭出濃厚英倫風情,秀出經典外套的百變風格。

Burberry 長期發掘、支持文藝新秀,每季幾乎都邀請到英國演員、模特兒和音樂家演出最新的廣告活動。六月份起在Burberry.com、Facebook、YouTube、Twitter等所有 Burberry 數位平台上都可以見到最新廣告內容。

拉格斐、聖羅蘭為愛瘋狂 糾纏40年@Fashion

拉格斐與聖羅蘭的恩怨再度搬上大銀幕,圖為年輕時的拉格斐(左一)及聖羅蘭(左三),都是玉樹臨風。圖/傳影互動提供

2011/06/10 編譯張佑生

卡爾拉格斐與聖羅蘭長達40年的瑜亮情結一直是國際時尚圈的超級八卦。兩人透過伸展台爭奇鬥艷,更為了男伴爭風吃醋,甚至從彼此對方身旁搶走愛人,互當小三,就是要讓對方難堪。

兩個時尚男 搶彼此愛人 台上鬥到台下

拉格斐在傳記片「時尚大帝」中暗批聖羅蘭是喜歡沉溺過去的人,無法在時尚界長存。今年適逢聖羅蘭過世3周年,傳記片「YSL瘋狂的愛」也搬上大銀幕。

話說1954年,都還是春風少年兄而且是同窗的聖羅蘭與拉格斐,同時在國際羊毛事務局舉辦的設計比賽中得獎,意氣風發。兩人想當好朋友,但雙方在聖羅蘭獲得克里斯汀‧迪奧青睞,拉格斐還在巴黎時尚圈打零工後,漸行漸遠。

聖羅蘭似乎對成功適應不良,他比拉格斐更早闖出名號,創作天分卻也比他早凋謝,嗑藥讓他更加沉淪。同名品牌1999年賣給古馳集團後,由湯姆福特擔任設計總監。最近湯姆福特接受CNN訪問時透露,兩人原本關係良好,還共進過幾次晚餐。

但是,當品牌業績不斷以倍數成長,媒體愈來愈注意湯姆福特後,聖羅蘭的敵意也隨之上升。湯姆福特表示:「我收到他親筆寫的信,裡面說:『你知道嗎? 我40年的聲譽被你在伸展台上的13分鐘毀掉了。』」湯姆福特打趣表示,很高興收到聖羅蘭的親筆信:「等到我85歲時說不定可以出書呢!」

電影裡充滿許多訪問與從未曝光的私人片段,包括法國總統沙克吉與夫人卡拉布妮,以及法國女星凱薩琳丹妮芙等眾多重量級時尚巨星,都在本片現身。

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