展覽 | 草間彌生：圓點魔幻@Art

 

圓點佔據近期的倫敦藝壇，並再一次向全球伸延擴散，成為潮流。全球知名畫廊高古軒正以倫敦為本營，在全球9處地方同時展出英國身價最高的當代藝術家Damien Hirst近25年來的彩色圓點作品。早在Hirst圓點拍得天價前的40年，草間彌生（Yayoi Kusama）便開始以圓點創作，不像前者聘請了大量人員作工廠式生產，草間彌生受著幻覺驅使，拚命畫下那可怖的世界，試圖克服……今日，圓點成為她的標記，也成為波普藝術中最重要的符號之一。 

在BBC上看到那鮮紅的蘑菇頭，身穿圓點洋裝的老婦人，不用近鏡，也知道那是「圓點女皇」草間彌生。這次她要用圓點淹沒倫敦著名的泰特現代藝術館（Tate Modern）。這個以她本人名字YAYOI KUSAMA命名的展覽，名副其實是她的個人作品展，一連14個展館將她的作品連同人生故事一併上映。她大部分的少年時光都是從可怕的幻聽、幻象、幻覺中度過。這可從首兩個展館密集式的展示模式中可見一斑，它們是草間彌生最早期的作品，有的抽象如旋渦，有的是實體的花果，但大部分都灰暗陰沉，展示她與生命和心神搏鬥的結果。

  1959年，當世界上大部分人都仍將日本女性想象為溫室花朵的年頭，草間彌生第一次在美國展出這張網，為美國藝壇帶來極大震撼，同時獲得空前的成功。隨後，草間彌生畫在畫布上的網越張越大，之後溢出畫布，延伸到桌子、椅子、地板和牆上，甚至延伸到自己身上……媒介不斷變化，她的身份亦緊隨變幻，從畫家化身為環境雕塑家。展館的其中之一，便重現了她作過的雕塑房間：一個貼滿彩色圓點，以紫外線反射作為燈的熒光空間，所有對象在圓點之下都融為一體，一旁的電視機里，草間彌生正唱著日本曲調，玩味之餘卻有種要入土為安的祭祀意味。事實上，她早已在不少創作中把自己、他人、動物附上圓點，與同樣充滿圓點的環境作「自我消融」，回歸宇宙最自然的狀態。
自我消融」是草間彌生其中一種雕塑形式。另一種跟她早期繪畫的出發點近似，以現在人的話來說，大抵叫「藝術治療」，其實是頗為殘酷的以毒攻毒法。在封建的日本家庭和社會中成長，草間彌生從小就對性有強烈的抗拒，特別是男性的性器，她認為那是極度噁心之物，在逃避以外，她另作選擇—拚命做出可怕的形體，希望能超越它們。於是，另一展館是以純白的日常的家居布置，有沙發、柜子、高椅、爬梯，牆上掛著衣服；地上放著高跟鞋，與眾不同的是，它們都長滿長長短短、粗粗細細的白色陽具，好像要從四面八方一涌而上；食色皆是性，在行李箱上的通心粉，也以同樣表現手法和因由出現。
草間彌生當時所在的美國正值嬉皮時代，年輕男女追求性自由、性解放，她乘勢招攬了很多志同道合之人以「裸體乍現」配以「圓點消融」，甚至還製作齣電影、設計極甚玩味的性玩樂時裝，讓她從封建家庭中的無聲女孩搖身變成為美國社會上最前衛的多產藝術家，工作室與Andy Warhol的Factory在一街之上分庭抗禮。這次展覽除草間彌生的作品以外，還展出大量珍貴的海報、相片、當時的藝術評論，以及各國對草間彌生邀請作展覽的書信，成為一個時代對這個甚具爭議性的藝術家所作之定論。

@Source: iWeekly·周末画报

知識與常識@Thinking

作者：杜書伍

在知識經濟時代，對知識的追求成為個人、企業普遍的認知與渴望。「知識」之外，還有一個名詞是「常識」，兩者差異僅在 相對的普遍性不同而已，常識是 大多數人都知道，是每個人必備的基礎，而知識卻只有少數人才懂。因此，掌握知識的少數人得以憑藉知識來產生差異，創造出個人難以被取代的價值；在一個行業 當中營運的企業可能很多，但是卻只有少數的企業能佔有獨特的市場地位，其原因也在於，能夠運作的公司都擁有該行業內的「常識」，但只有少數公司擁有獨具的 知識（亦即know how），於是產生競爭力的差異。

所謂「隔行如隔山」，某個行業裡頭大家都知道的「常識」，對業外的人來說，往往都是非常特別的「知識」。一個剛入行的新鮮人，從業外走進業內，只要 稍加用心，通常都能快速地大量吸收業內的「常識」，但這些常識對這個新鮮人而言，卻往往看起來都是「知識」（因為他是以業外的角度來看）。事實上，在某一 項專業裡頭，幾乎有百分之八十都屬於「常識」，該領域裡頭的每個人都會，只有最後的百分之二十，才是真正的「知識」。而一個剛入行的新鮮人，很可能前兩年 所學到的都只是該行業的常識。但是，有些人在學到了業內的常識之後，卻誤把常識當知識，覺得自己已經懂很多了，已經是專家了，不知不覺中開始自滿，停止了 持續鑽研成長的腳步，能力因此不再提昇。這是許多人學習上常有的迷思。

光靠常識的人，猶如只有一招半式，應付一般性的運作尚可，有時也可以運作得很熟練，但是，針對每一次應用時可能遇到的細微不同，卻不見得能精準地拿 捏每個環節該使幾分力、該如何變通，執行起來也就容易有隔靴搔癢之憾，好像做了，卻又總覺得少了些什麼。如果不能破除這個學習上的迷思，一個人將永遠無法 掌握專業的精髓，即使經過很長的時間，能力依舊停留在初學者的層級，此時再來一位新人，只要稍加訓練，就可以很輕易地把他取代掉。

舉例來說，規劃促銷活動以增加產品銷售，這是產品行銷的「常識」；但如何針對特定的客戶族群精準的規劃促銷內容配套，使得投入的資源集中用於激發潛 在客戶的採購意願，則是「知識」，這也反映出一位產品經理的火侯與功力。又好比call center的人員，懂得如何與客戶適當應對，讓客戶感受服務熱誠都只是call center人員的「常識」；但如何從客戶過去的互動紀錄掌握客戶的採購特性，從客戶的語氣、用語「讀出」客戶當下的採購意願有多強，或是其面臨問題的關 鍵點為何，則是call center人員應追求的「知識」。

從另一個角度來看，一家公司在長年的經營之下，往往創造、累積了許多獨有的知識，成為一家公司最重要的競爭力來源。但由於這些知識是內部相關運作的 大多數成員都知道的，在公司內反而成為一種常識，也由於這些知識在公司內很容易取得，因此經常讓人輕忽它的價值，誤把知識當常識，不知深度體悟、善加利 用，殊為可惜。

由於知識與常識之間僅是相對普遍性的差別，因此，只要知道某一項知識的人越來越多，則這個知識就會變成常識，在行業裡頭成為運作上的必備基礎，而不 再是少數公司獨具的競爭力來源。事實上，所有的知識都在不斷地演變成常識，尤其資訊傳播工具的發達，使得知識演變成常識的速度加快，少數人寡占某項知識的 時間隨之縮短。在這種情形下，一家公司勢必要持續不斷地產出新的知識，才能夠維持住既有的競爭優勢與市場地位，甚至擴大競爭優勢。要做到這一點，必須從基 礎環境著手，營造出一個可以不斷創造新知識的文化與環境。

對一般人而言，個人獨立創造知識的難度很高，因此，融入好的文化與環境，在集體激盪之下加速汲取知識，並且共同創造知識，成為個人維持競爭力的關 鍵。一旦無法融入好的團體，甚至脫離好的團體，吸收新知的機會便相對減低，很容易就喪失優勢，此為身處知識經濟時代的每一位工作者容易忽略之處，值得格外 注意。

米蘭時裝周／GUCCI黑潮來襲 中性的華麗浪漫@Fashion

 堪稱「雪紡皇后」的Alberta Ferretti，輕柔飄逸的長禮服可見精巧刺繡。圖／法新社 

  馬術風格褲裝，呼應馬具起家精神，浪漫雪紡有雌雄同體的中性概念。圖／法新社

 黑色鱷魚皮裁製的手提包滿足白天需求，也可見馬術元素。圖／法新社 

 大陸女星高圓圓現身看秀，美麗身影成為鎂光燈焦點。圖／法新社

 可透視的縐褶薄紗，手工縫上浪漫的花卉羽毛和刺繡，如拉斐爾畫派的女神。圖／法新社

除了黑色，濃豔質地的綠色和紫梅色也是GUCCI秋冬主要色調之一。圖／法新社 

2012/02/24 記者陳若齡

在歐洲奢侈品市場專家預估氣氛低迷的2012年初，GUCCI仍帶領著我們掀開暗黑卻華美令人屏息的米蘭秋冬時裝周序幕，大陸女星高圓圓也現身看秀，一身「黑金」褲裝，展現主流的中性風格。

似是反映這股不甚樂觀的氛圍，GUCCI創意總監Frida Giannini以充滿魅惑的黑色引出主題，即便身處暗黑，但華麗、美好卻是心之所向，「這是現代的浪漫主義」，Frida Giannini指出。因此可見到大量緹花、刺繡與純絲絹印，展現英國工藝美術運動的先驅William Morris 那般帶有哥德和自然主義風情的浪漫花卉、羽毛和異國圖騰。

夢幻般的柔軟長洋裝、短身騎士外套，以及在細節上呈現馬術風格長褲等，GUCCI以各種角度彰顯女性的現代樣貌，色調上除了層次變化豐富的魅黑、還有質感濃豔的翠綠和梅李紫紅。

配件部分則顯見GUCCI經典的馬術元素，包括結合金屬馬刺的嶄新馬蹬包 (Stirrup bag)、黑色鱷魚皮手抓包與馬鞍包、平底騎馬靴等，另外圓鏡片眼鏡、大件珠寶等配飾也讓視覺更豐富。

擅長女性化優雅禮服的Alberta Ferretti，秋冬秀台從西裝套裝、小禮服到裙襬搖曳浪漫的禮服，彷彿呈現一個迷人女子的完美一日裝束，細節上也大量運用羽毛和刺繡。

在市場偎大邊效應，從T台到看秀的第一排觀眾，時裝周華人臉孔愈來愈多，大陸女星高圓圓便成為鎂光燈焦點之一，曾為模特兒的她也是時尚圈寵兒，她表示此次米蘭之旅的重點是觀察，除了大牌秀場上的超模風範，也希望感受到米蘭的街頭時尚。