3.19.2010

香港設計營商周:綠頭腦,打造一面會呼吸的牆@Design

環保議題逐漸受到設計界重視。以法國設計師為例,有在牆上蒔花養草的派翠克.布隆,也有將用藥器設計成洋蔥外形的馬太.雷阿勒。瑪塔麗.卡賽則善用有限空間打造明亮場景。此外,John Hardy總裁達米揚.戴農谷為了減碳,在其位於峇里島的工廠四周栽種了許多竹子。
科學博士 派翠克‧布隆綠頭腦,打造一面會呼吸的牆


光滑的大理石牆壁可以種蕨類、養蘭花?這樣的設計藝術就出現在國家音樂廳、戲劇院。高八公尺、寬六公尺的垂直牆面種滿46種、250株蝴蝶蘭,色澤豔麗,姿態各異,讓人讚歎台灣蝴蝶蘭王國的封號名不虛傳,而在牆上種草養花的就是人稱「綠先生」的派翠克.布隆(Patrick Blanc)。

2006年,兩廳院董事長陳郁秀在巴黎看到布隆的綠色牆作品,感到很有創意,就在第二年,找他到音樂廳設計,從此,美麗的牆面吸引愛樂民眾連留、合影,甚至主動在部落格介紹。
綠點子,散布在30個國家57歲的布隆是植物學家。他熱愛植物到了無怨無尤的地步,不僅經常背著相機到其他國家捕捉植物風貌,還從26年前,就把頭髮染成綠色,塗上綠色的指甲油,只穿綠色或印有植物圖案的衣服。「我的名字Blanc在法文是指白色,但我愛綠色,每星期染髮一次,」將近30年前,布隆憑著創意,發明垂直綠色牆,這項設計拿到兩項專利。由於能夠美化環境,又能改善空氣品質,大受國際好評,最近七年在韓國、澳洲、泰國、英國等30個國家,接到250件委託案。百貨公司、精品店、餐廳、博物館都能看到他的設計。


他指著各地的作品照片逐一解釋,眼睛泛著光芒,「這是倫敦」「這是曼谷」,那些深淺不一、形狀各異的植物,在牆上組合成不同的圖案,變化多端。他還展示位於巴黎的住家,不僅有垂直綠色牆,庭園水池的池面隔著玻璃,擺了張椅子,是他沉思動腦的地方。布隆表示,公共建築設置垂直綠色牆,展現人類、自然和諧共存,在全球暖化的時刻,正可以提醒大眾愛護環境。
綠色牆壁是如何設計出來的呢?原來擁有科學博士學位的布隆,以金屬框架、PVC、不織布毛氈層當材料,架設管線、幫浦,將植物需要的水分、養分埋在裡面,定時自動澆水,植物就能脫離土壤,在牆面直立生長,不論室內或室外,都能夠生長,看來十分神奇。


綠色牆,展現植物生存智慧布隆12歲那年,在水族箱裡養魚,他在一本德文雜誌看到一篇報導:在水族箱裡養植物,可以淨化水質,於是,他在家裡做實驗,也因此開啟他對植物的興趣,長大後還就讀相關科系。18歲,他開始從自己臥室的牆壁做實驗,發現植物不必非得在土壤生長,第二年,他到泰國、柬埔寨,遊覽古蹟,發現植物根部可以深植牆內,因此,激發他研究水分供應系統,讓植物在牆壁生長。

因為以植物為題材,大自然就是靈感來源,布隆說,峭壁上的植物沿著右上到左下的斜線生長,所以,他的綠色牆常常可見這樣的線條。「植物有生存的智慧,」他說出內心對植物的景仰,植物向著光源、水源生長,生存條件愈差,植物多樣性愈明顯。兩廳院藝術總監劉瓊淑也說,在布隆眼裡,植物和人平起平坐,做垂直牆是表達他對生命的敬意。

數度來台的布隆認為,蕞爾小島的台灣,生物多樣性世界少見。可惜,走在城市裡,舉目所望,盡是美洲、東南亞等外來植物,幾乎不見台灣原生種,今年的台北花博,他就要設置專區,教大家認識台灣原生植物。最近,他將在雪梨一棟建築設置150公尺高的綠色牆,高度將近艾菲爾鐵塔的一半,他還要在里昂一棟八層樓的停車場,設置30公尺高的綠色牆,淨化汽車廢氣,也給車主驚喜,相信布隆會讓更多都市人接近自然。

@Source from: 遠見雜誌電子報 2010.03.04

愛馬仕首間男士專賣店 麥迪遜大街開賣@Fashion

資料來源 / 愛馬仕愛馬仕慶祝第一間男仕專賣店的成立,涵蓋的全系列男仕時裝、配件與居家生活精品,而專賣店地址就在紐約愛馬仕麥迪遜旗艦店正對面,這間僅提供男士系列的專賣店可是比旗艦店擴大一倍,對於愛馬仕來說,價格不是問題—這家商店的商品種類從標誌性的愛馬仕絲綢領帶到1,100美元的愛馬仕棒球以及8,500美元的手套,到起價 50,000 美元的定制皮夾克。
新店佔地2450平方英呎(約70坪),由已逝的前任總裁夫人Rena Dumas的RDAI設計公司負責店內空間設計,店內空間新穎摩登,卻也同時融合傳統裁縫店與紳士俱樂部的裝飾,細節更可以看見與巴黎福寶總店內相同之處,兼具優雅與簡單,展現在全球愛馬仕專賣店空間建築上。
夾樓的落地窗帶進屋內自然採光,地面上的馬賽克拼圖、白色、灰色與紅色,呼應了赤褐色砂石的建築外觀,一樓成列完整襯衫系列,領帶、香水、皮件與鐘錶;夾樓將有針織衫、運動服飾、皮帶、帽子與行李箱;三樓有男仕西裝的展示,皮鞋與公事包;四樓則是提供量身訂製服務的專屬包廂,除高級西裝量身訂製外,時裝甚至是其他如皮件等特別定製服務皆可提供 。

3.18.2010

再見Alexander McQueen! 英倫壞男孩謎樣設計回顧全集@Fshion

圖片來源/ Montrose Condenast Photo Bank
時值2010年紐約時裝周第一天,Alexander McQueen舉槍自盡的消息,大大的震驚時尚圈,得年40歲的他(1969-2010)被發現在家中自殺身亡,也經由品牌官方發言人證實了這個消息。有英倫“壞男孩”之稱的Alexander McQueen ,最著名的設計即是性感又誨暗的流浪主義服裝,像是刻意對過分精緻、華麗的高級訂製服宣戰,Alexander McQueen以無產階級的無禮態度為出發點,設計出看起來毫無質感的龐克服裝,並以此點亮了他的時裝生涯。
聰明、智慧、堅強、勇敢的女人,不在乎她們的高矮和胖瘦,是Alexander McQueen的設計物件,他說自己不單希望她們能穿他設計的服裝,更希望她們因此而堅強起來。撇開服裝先不說,在配飾方面,Alexander McQueen擅長配合設計一些非常獨特的頭飾,如動物的頭角、動物的面具等;在服裝表演的舞臺設計方面,Alexander McQueen更是別出心裁,把表演場地選在噴水池中,亦或是將舞臺設計成下著鵝毛大雪的雪地,等等,都是他的獨創。
Alexander McQueen說:“在我的時裝發佈會中,你能獲得你參加搖滾音樂會時所獲得的一切──動力、刺激、喧鬧和激情。如今我們只能透過圖像記憶來回味英倫壞男孩的怪誕創意與精采設計,接下來就請一起回顧這位創意大師的謎樣設計一生。

@Source from: GQ男人 2010.02.23

2010春夏米蘭時裝週-Blumarin@Fshion

Editor / 施蘋蘋
米蘭,2009年9月25日去年秋冬時裝周上,Blumarine震撼的豹紋圓點系列——雖然有些誇張的可笑——但卻在美國賣的非常好,甚至整個公司都為此感到驚訝。而今年Blumarine又會帶來怎樣的驚喜呢?會是像去年那樣有趣、性感、張揚的風格重現嗎?如果你想發掘Blumarine本季最佳的單品,需要點到本場秀的中間,跳過色彩絢麗的紮染嬉皮士裙裝和裹身連衣裙,發現螢光橄欖綠的裙裝,迷彩印花坡跟鞋,Rasta條紋包,最後終於出現了迷彩印花的落肩連身裙,雖然當大家看到這件新品時都不由得一笑,但隨後卻都對它印象深刻。
這次2010 Blumarine春夏系列簡直就像邦德小說《Devil-may-care》中義大利風情的複刻版。不過這次設計師將這種風情以更加商業的方式進行包裝,呈現出歐洲南部的海濱度假風。(顯然明年春夏很多人都會去St Bart`s或Jamaica度假)。雖然本季的系列展示的服裝樣式有限——紮染的服飾有些過多——不過明顯這個欣欣向榮的品牌風格正在向Cavalli,Pucci,甚至是Versace靠近。

@Source from: VOGUE時尚 2010.02.22

3.15.2010

十大聰明行銷點子@innovative


EMBA雜誌編輯部/文


創業家雜誌(Entrepreneur)最近選出過去七十年來,十大聰明行銷點子:


一、鑽石恆久遠。一九三八年,遇上鑽石價格下跌,戴比爾斯鑽石公司(De Beers)推出廣告以扭轉劣勢,說服每個人結婚時都該買一顆鑽石。廣告賦予了鑽石意義,挑起消費者的情緒,成為經典。


二、萬寶路(Marlboro)男人。一九五五年,萬寶路以牛仔這個男性化的代表推銷香菸。這是史上第一個形象廣告。廣告中沒有介紹產品的任何功能,卻使產品成為全世界賣得最好的香菸。


三、她到底有沒有染髮?一九五七年,博達華商廣告(Foote, Cone & Belding)推出了可麗柔女孩(Clairol Girl)。廣告中氣質清新的鄰家女孩,飄逸的長髮顏色卻不是自然的。這一系列廣告引起消費者討論,證明了甜美性感可以幫忙賣產品。


四、想小一點(Think Small)。六0年代,福斯汽車(Volkswagen)小金龜車上市,當時市場崇尚大車,福斯推出一系列廣告,鼓勵顧客有勇氣不同。


五、Beauty Mist褲襪。一九七四年,公司請來知名橄欖球員納瑪斯(Joe Namath)拍電視廣告。廣告出現一雙穿著褲襪的美腿,從腳開始往上照,最後觀眾才發現腿是納瑪斯的。這時候他說:「我沒在穿褲襪,但是如果褲襪能讓我的腿看起來這麼美,想像如果妳穿的話,效果會有多好。」這支廣告推出後,美國史上第一次褲襪賣得比長襪好,證明了名人代言的魔力。


六、完美伏特加(Absolut Vodka)。廣告善用了伏特加透明的瓶身,讓產品在同類酒中脫穎而出。這個廣告概念已經使用了將近三十年,是廣告史上最長壽的作品之一。


七、蘋果電腦的「一九八四」廣告。在廣告中,有個人盯著螢幕看,裡面有一個帶著權威感的人喋喋不休地說話,突然一個女人衝進房間,拿著搥子打破這個螢幕。這支廣告把蘋果定位為改革者,讓公司一直到今天都保有這個形象。


八、可口可樂噴泉。二○○五年,一支將曼陀珠丟進低脂可口可樂,會造成可樂衝出瓶口的短片,吸引了很多人上網觀賞,當時造成這兩個產品大賣。這究竟是有趣的短片還是廣告?兩者之間的界線模糊了。只要內容夠有趣,消費者便會自願觀看。


九、我們可以相信的改變。歐巴馬的草根式行銷總統競選,把他送進白宮。廣告時代雜誌(AdAge)的讀者,票選他為二○○八年最佳行銷人員。


十、在倫敦車站跳舞。去年一月開始掀起的快閃風,大家在公共場所集體做出短暫的動作。這些短片在YouTube上造成熱潮。


來源:EMBA雜誌第283期(2010年3月出版)

蔣友柏x侯智元:搬走粉紅大象@People

你身邊,是不是有一隻被你視而不見的大象?英文裡有一個說法,叫做「房間裡的大象」,指的是顯而易見,人們卻刻意忽視的問題,所有人都看到房間裡的那頭大象,卻沒人想要做些什麼,也許是早已習慣大象在房間裡所造成的不便,又或許是不願因此而成為眾矢之的。
在政治世家裡,「大象」代表的,是姓氏、是權力、是既得利益,而在傳統企業世家裡,「大象」指的則是人情世故、是派系、是利益分配。在約定俗成的既定規則中,要移開大象,需要的,絕非蠻橫武力,而是不願苟且,選擇鋌而走險的氣魄。
因為,一旦大象被移開了,面對的是房間的空無一物。一無所「有」的同義詞,卻也是一無所「失」,「Nothing to lose」的狀態,不論是資產還是負債,一切歸零,都要重新開始。
在新的起點上,一切需要新布局、新秩序,更需要大刀闊斧的有所作為。而當新的規則被制定,遊戲成了「你說了算」,自我決定的價值,早已離開舊勢力框架,但也被迫比其他人提早一步,認清新世界的樣貌。
這是一場曾經權傾一時的政治世家,和台灣企業世家第四代的對話。一個是曾經擁有政治最高權力「蔣家」第四代——橙果設計董事長蔣友柏,家族曾經最接近權力核心,但他卻是遠離核心,選擇忘記「慣性」,學著建構「不要」,搬走「烜赫身世」大象,學做一個既真實又現實的「生意人」。
另一個則是台灣新5大家族、「台南幫」創辦人侯雨利的第四代——環球水泥副總經理侯智元。4歲那年,曾祖父及祖父1個月內相繼去世,那時他就懂得什麼是張愛玲小說《金鎖記》裡的「家道中落」。他決定改寫歷史,去年與父親侯博義、哥哥侯智升主動出擊,奪回連年虧損的環球水泥經營權。剛從哈佛大學東亞政治研究所畢業的他,快狠準斬除傳統企業的「人治」問題。
他們究竟如何搬走體制中的大象,又如何認清真相、不自欺欺人,以下是精彩對話:
鄉愿 沒人願意移走大象 世家,究竟是資產還是負債?為什麼沒人敢搬走粉紅大象?
蔣友柏(以下簡稱蔣):姓氏,只是一個形式。背景,是一種有限資源,它不但有時效性,也有次數性,所以一開始我就忘記我是姓「蔣」的。一幅畢卡索的畫,沒有署名,小孩子交去給老師,老師會覺得你畫得很醜,有署名的話,可能是幾百億元的價值,你說last name是資產還是負債?我的創業,是從零開始,這個零,可能比人家慘滿多的,資源不但有限,絕大部分還是against(反對)的。
侯智元(以下簡稱侯): 我覺得「包袱」這個講法,有點負面,如果把過去當包袱,那就是否定自己的背景,我覺得應該用history(歷史)。歷史是人寫的,以前的人說,太陽繞著地球跑,事實不是,歷史可以重新被詮釋創造。我是讀史的,我崇拜曹操,因為「勝者寫下歷史」,過去的失敗不是失敗,要把背景看成觀念、脈絡,再重寫自己的歷史。
蔣 :台灣企業新的一代、老的一代,他們在看一樣東西時都是很苛求的。但為什麼問題還是很大?其實他的心裡面早就知道,只是周邊沒有人講,很好玩。像震旦有一張廣告,我看到第一眼,就跟他老闆說,醜翻了,他聽了沒說話,直到合作,開會時他才跟我說,「他也覺得那個醜翻了,好險你有講,趕快把他換掉吧!」其實他們心裡都知道,只是要一個外部的人,很直接,有邏輯、有實力地去講出問題點。
侯:進到環泥,我看到的是變形的「體制內的體制外」,明明百分之百持有股份的子公司,卻管不到。之前有一個轉投資的混凝土廠,我們是最大股東,董事長是3、40年前的合作夥伴,公司卻每個月虧100萬元,1年虧幾千萬。其實,很多問題,都是大家認為早就應該處理的,只是沒有人敢講而已。
@Source from: 30雜誌電子報 2010.02.25

3.13.2010

李國修╳彎彎:傻勁,讓人生發光@People

這年頭,願意努力當不求報酬「傻子」的人不多了!但是,有更多時候,想讓生命發光,開心做想做的事,沒有傻勁,難成。
李國修與彎彎,生在不同年代,卻有相似的成長背景。小時,兩人的成績都吊車尾,彎彎的媽媽只要她不學壞,李國修的父親只要他不當流氓,活到現在,他們都只做好一件事,李國修做戲劇,彎彎畫漫畫,專心在想走的路上,努力走著,而且只求付出,不問收穫。
小學畢業評語是「沉默寡言、拘謹木訥」的李國修,18歲接觸話劇後,表演成了全部,再花24 年,經營劇團,這位真性情的戲劇大師堅持原創,每部「熬」出的劇本,讓看戲的人修心,演戲的人修行。
迷糊的彎彎從小愛畫畫,把糗事變成笑料,漫畫裡的主角走路會放屁,還故意大聲喊,蓋住屁聲,一如真實的她,率真、不遮醜。每天,有10 萬以上的彎迷到她的部落格解憂,至今帶給超過2 億人歡笑。
講到台灣創意,不能不提李國修、彎彎,他們成功把自己變成「品牌」,在世界發光。一無所求的傻勁,沒讓兩人變成太保、古惑女,還為自己創造人生的金湯匙。他們用傻勁發光的秘訣是什麼?以下是兩人的精彩交鋒。
傻勁發光學1:準備自己,等機會來敲門

機會就像買樂透,買了,不一定會中,但是不買,就是不會中。你一直準備自己,就像一直買彩券,當機會來了,才能抓住機會。
彎:有些學生寫信給我,說現在念電機所,但喜歡的是畫畫,沒有基礎,應該怎麼辦?
李:每個人都有自己的事情要去做,我們應該只問一件事情,你的一生中,最想做的事是什麼?或者,你最想做好什麼事情?13歲到22歲是人尋找自我的黃金關鍵期,像你想做漫畫家,走上這條路,也做到了。常有人跟我說,已經30多歲,還沒找到興趣,其實早就找到了,只是他不夠執著,對自己不負責。這時,應該回頭去找13歲到22歲時,曾經對哪些事有興趣?你的旅程可能在16歲,自己就決定了。
打撞球也能打成世界球王,日本會尊重每個人對自己生命的選擇,台灣人則是雕塑每個人的生命長相,結果都變成一個模子。所以,我們要慢慢打開這個偏執,不要雕塑別人,就像談戀愛,不要把對方雕塑成你要的。
彎:很多年輕人留言給我,希望可以跟我一樣,靠畫畫獲得收入,但是,他們不是問畫畫的技巧,而是問如何像我這麼有名、可以賺這麼多錢?這讓我覺得他們放錯重點。
我不是為了成名或賺錢,才做這件事,而是因為興趣,一頭栽下去,不管付出,不問收穫。小時候很窮,所有紙類都是我創作的地方,我會畫在月曆上、報紙上、牆壁上,只要有紙、有筆,就可以塗鴉,這是一項很節省的興趣。
我以前的工作跟漫畫也沒什麼關係,上班時,就專心上班,下班後,就埋頭做自己喜歡的事,那時,還會參加同人誌的發表。同人誌是一群喜歡畫漫畫的人,把自己畫的漫畫印成書拿去賣,就算賠錢還是很開心,也不會因為沒賺到錢,熄了熱情。
機會就像買樂透,買了,不一定會中,但是不買,就是不會中。你一直準備自己,就像一直買彩券,有一天,真的就中了。因為我一直創作,當機會來了,才能抓住機會,所以能夠出書、畫圖,做自己喜歡做的事。
李:這叫做「傻勁」,你對什麼有興趣,就去做。有句話叫「十竅九竅通,但一竅不通」,多方學習,混雜到沒有專攻,就是一竅不通,如果你找到真正的興趣,就走下去。
現在的年輕人太求了,他先求,你給我多少,然後,我才要做多少;或者,我給你多少錢,你給我多少事。傻勁是我們這一代的特質,一無所求的傻勁,讓我在學習過程中,收穫很多。
另一個是缺乏熱情。熱情是成長中非常重要的「健康營養素」,它能幫你找到不斷激發自己向上的能量。熱情就是比別人多用心、多用力,這樣走來,就會看到今天的我們跟別人不太一樣。我們這一代走了很多冤枉路,但因為有熱情,卻覺得不白走,累積更多豐富的經驗跟智慧。現在的政治氛圍只有激情,工作職場充滿濫情,在激情跟濫情之間,社會反而缺乏最重要的動力,就是熱情。
@Source from: 30雜誌 2010/03/08

巴黎時裝周/紳士熟女出頭@Fashion

女星范冰冰(右起)、LV設計總監Marc Jacobs和總裁卡西爾。圖/LV提供
LV高腰大蓬裙,充滿柔美女人味。圖/LV提供
名模莉莉寇兒身穿「貓女」勁裝,詮釋女穿男裝的性感。(美聯社)
除了經典黑色外,紫色洋裝為Miu Miu更添時尚感。(法新社)
Miu Miu以60年代詮釋青春甜美,橘色A字傘狀洋裝,呼應景氣回溫。(法新社)
愛馬仕在經典包款上融入重金屬龐克風元素。(美聯社)
聯合報╱記者陶福媛
法國兩大皮件精品LV和愛馬仕(HERMES),在巴黎時裝周同台競豔。范冰冰一改昔日的優雅甜美,以一身重金屬騎士裝參加LV秀;柏金包的繆思女神珍柏金則出席愛馬仕時尚盛宴,想親眼瞧瞧柏金包又要玩什麼新花樣。
設計總監Marc Jacobs說:「很多設計師說他是為女人設計服裝,但走在伸展台的女模卻不到廿歲。」因此這一季的LV女裝不再走年輕甜美路線,看不到迷你裙、露臀短褲,而是端莊優雅的傘狀大蓬裙。走在伸展台的女模也橫跨各個年齡層,31歲的芭蕾舞者卡絲塔(Laetitia Casta)、46歲熟女模Elle Macpherson的成熟風韻,更能詮釋這一季的優雅時尚。
愛馬仕設計總監高第耶(Jean Paul Gaultier)則以60年代的電視劇「復仇者」詮釋這一季女裝,秀場上清一色是男性三件式西裝,幾乎見不到裙子,精靈名模莉莉寇兒(Lily Cole)身穿黑皮衣「貓女」勁裝,詮釋女穿男裝的性感。
LV和愛馬仕年度大秀,不僅服裝精采,皮包配件更值得細玩品味。LV推出復古款Speedy包,以金屬釦取代拉鍊,或在皮包繡上黑白色亮片,詮釋復古時尚。LV的經典Damier包,本季也有新點子,如利用鱷魚皮的天然格紋,塗上Damier的深棕和淺楬色,別具趣味。
愛馬仕則在經典柏金包、凱莉包融入重金屬龐克風元素,在皮包上鑲滿鉚釘和金屬鍊;另有結合凱莉包的傘套,也別具巧思。此外,愛馬仕這一季有不少紳士帽、長傘和手杖等單品,穿著男裝的女模手持長傘或手杖邁開大步,十分帥氣。
同日登場的Miu Miu同樣以60年代詮釋青春甜美,A字傘狀洋裝、A字短大衣呼應景氣回溫的「裙長理論」,除了經典黑色外,亮眼、帶有未來感的橘色和紫色,為Miu Miu更添時尚感。
@Source from: 【2010/03/12 聯合報】
@ http://udn.com/

3.12.2010

High Line Snow 02-10-10@Videos



High Line in the Snow, by Patrick Cullina

Moncler Gamme Bleu A/W 2010 show@Fashion

Moncler Gamme Bleu's third collection was shown in the Teatro alla Scala at the Padiglione Visconti in Milan. Directed by Etienne Russo of Villa Eugenie, with music by Michel Gaubert, Thom Browne's collection was given a military themed presentation that hadfashion folk the length and breadth of the

The Artist Is Present@Art

Ms. Abramovic and Ulay in the 1977 piece "Relation in Time."
Photo: Marina Abramovic and Sean Kelly Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York



In 1976, Ms. Abramovic met the German artist Frank Uwe Laysiepen, who called himself Ulay. They became lovers and collaborators for a dozen years.
"For a thriller of a piece called 'Rest Energy,' they faced each other and together held a large a bow and arrow. Ms. Abramovic grasped the bow while Mr. Laysiepen pulled the string taut, aiming the arrow at her heart."
Photo: Marina Abramovic and Sean Kelly Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

"The museum estimates that, if she can stick to the plan, she will sit for 713 hours, earning her a record for endurance in the performance art sweepstakes."
Photo: Joshua Bright for The New York Times

In a new performance piece, called "The Artist Is Present," Ms. Abramovic will sit silent at a table in the museum's atrium. She is scheduled to sit there all day, every day, during museum hours, for the run of her show.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Holland Cotter writes: "With the opening on Sunday of 'Marina Abramovic: The Artist is Present,' a long-building energy wave of performance art hits the Museum of Modern Art full force."
The museum is remounting the 1977 work "Imponderabilia," in which a man and a woman stand naked and umoving inside the frame of a doorway, forcing people to squeeze between them.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

"Marina Abramovic: The Artist Is Present" opens on Sunday at the Museum of Modern Art, 11 West 53rd St., and remains on view through May 31.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Brittany Bailey in "Luminosity," an event in which Ms. Abramovic hung naked on a wall in a gallery, as if floating or crucified, for two hours at a time in 1997.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

John Bonafede in "Nude with Skeleton."
Photo: Joshua Bright for The New York Times

Elana Katz and Alexander Lyle perform "Point of Contact," in which two people keep eye contact while barely touching the tips of their fingers.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

The piece is being re-enacted at the Museum of Modern Art with Gary Lai, left, and Rachel Brennecke.
Photo: Joshua Bright for The New York Times

3.10.2010

KENZO花又寬 回歸高田賢三@Fashion

KENZO及地傘狀洋裝,以無拘束剪裁來主張自在的浪漫。

以繁複的貝殼亮片製成的花形皮草背心,盡顯設計師Antonio Marras對細膩手工的要求。

復古玫瑰花圖案的印花連身褲,外面罩上玫瑰花披巾。
KENZO秋冬秀完全就是品牌創始者高田賢三(Kenzo Takada)的精神大復活,田園式的花卉浪漫,自由剪裁的釋放身體主張,現任當家設計師Antonio Marras用高田賢三的時尚哲學,勾勒秋冬KENZO的浪漫身影。
薔薇盛開
Antonio Marras表示秋冬系列就是實踐高田賢三「愛」的精神,愛女人、體貼女人就應該從解放女人身體開始,像是極度寬鬆的傘狀及地洋裝、寬寬鬆鬆的連身褲、比身體大上兩號尺寸的寬版西裝都是。而KENZO最重要的印花部分,秋冬季裡大量回溯高田賢三的花卉美學,例如復古英式田園小碎花圖案、或是老派十字繡可以見著的盛開薔薇圖,皆成為KENZO秋冬印花的花團成員。報導:薛佳甯 攝影:陳賜哿

@Source from: 2010年03月10日蘋果日報

LV 9號旗艦店 登陸神戶@Fashion

LV第9家全球旗艦店開在日本神戶,空間設計十分新穎多變。圖/LV提供

聯合報╱記者袁青
繼巴黎香榭麗舍、香港廣東道、置地廣場、紐約第五大道、台北中山旗艦店、舊金山、澳門、拉斯維加斯之後,路易威登全球第九家旗艦店在日本神戶開張。
空間延續東京六本木旗艦店的「鑽型」主題,以路易威登Monogram星型與花型裝飾為點綴,紐約藝術家Alison Shotz因為圓弧型的室內空間,創作一座達67呎高的巨型雕塑,依光線、角度折射出不同光景,象徵路易威登在不同形式的旅程轉角處的驚喜能量。
日本神戶市長Tatsuro Yada和路易威登全球主席Yves Carcelle 主持剪綵,運動員中田英壽、名模跨界演員的山田優等日本社交名流齊聚。
@Source from: 【2010/03/09 聯合報】
@ http://udn.com/

3.09.2010

Aqua Tower / Studio Gang Architects@Videos


In this excerpt from a film by the Checkerboard Film Foundation (www.checkerboardfilms.org), Jeanne Gang, FAIA, and developer and architect James Lowenberg show us Gang's new Chicago residential high rise.

赫倫大廈成為倫敦金融城最高建築@Arch

Lee Polisano設計的赫倫大廈(Heron Tower)建成後高度將達755英尺,超過600英尺的42號大廈的而成為倫敦金融城第一高樓。計畫在2011年3月建成的赫倫大廈有46層,將為倫敦 中心地帶提供4萬平方米的辦公空間。

作為原KPF倫敦合夥人的Lee Polisano將監督該項目直到完成。Polisano現在是PLP事務所總裁。他對多年來這個項目取得的進展感到欣慰。他說:“赫倫大廈是新一代高層 建築,將成為金融城天際線上的一個新的地標。我很高興這個專案取得成果,並得到了很多支持。”

這座建築已經獲得了英國BREEAM可持續性的“卓越級”評分(excellent)。赫倫大廈的辦公室採用三層“村莊”系統,構成了三層樓的密集商務活 動空間。除了總共11個“村莊”,兩層展廳圍繞朝北的中庭分佈。

通過6座外部的電梯,人們可以看到繁忙的城市街景,而建築的朝南外牆通過一層光電電池為建築發電,同時構成了遮陽板。頂部的空中酒吧和餐館以及175米處 的外部露臺都為人們提供了觀景的機會。

然而,赫倫大廈的後繼者也在試圖超越它。倫佐·皮亞諾的“碎片大廈”(Shard)將在2012年建成,超過倫敦金絲雀碼頭的加拿大廣場一號成為英國第一 高樓,高度達984英尺;同年,Bishopsgate大廈也將建成,高度為945英尺。

@Source from: Abbs, www.abbs.com.cn

巴黎時裝周/三宅一生做實驗 山本耀司優雅黑@Fashion

三宅一生以聚酯纖維縐褶布料來表現女裝的前衛感。(法新社)
山本耀司的「前衛」仍保持日本禪風的優雅。(路透社)
聯合報╱記者袁青
秋冬巴黎女裝周兩大各擁山頭的日本大師登場;人稱「布料魔法師」的三宅一生(Issey Miyake)和山本耀司(Yohji Yamamoto),雙雙秀出東西文化、工藝大融合的創作,為21世紀的時裝帶來驚豔。致力鑽研各種高科技製作技術的三宅一生再度發揮聚酯纖維材質,和怎麼穿法不變形的縐褶布料,在狀似東方燈籠的造形,隨著個人身形自由穿搭的輪廓下,今年秋冬更多了不少顏色。一開場,全身披掛各色圍狀裝飾上衣搭配縐褶聚酯纖維長褲,充滿實驗色彩。「時尚就是改變」果然令人眼前一亮。沒有一件是安靜地展示,三宅一生秋冬女裝除色調活潑,繭形滾邊外套,或是立體渦形紋裙子、襪子顯得前衛而現代,完全符合品牌強調「穿衣服的態度要放鬆、自我」的精神。山本耀司的「前衛」則仍保持日本禪風的優雅;放大「百褶裙和襯衫」原形的概念是山本耀司秋冬女裝如詩意般思維的展現。潛藏在黑和深藍色下的簡樸,充滿不可預知的爆發力。大幅百褶裙和襯衫在不對稱的剪裁下,飄動、攤落的姿態,看似男裝結構的雙排扣女裝,有一種說不出的媚力,這也是日本設計師擅長且能享譽西方時尚舞台的優勢。
@Source from: 【2010/03/08 聯合報】@ http://udn.com/

New York's Largest Green Roof:Green in a Concrete Jungle@Videos


Green in a Concrete Jungle
The U.S. Postal Service recently unveiled a 2.5-acre green roof on top of their midtown mail processing facility in New York, NY. The roof is part of the Postal Service's larger sustainable initiative, which includes a new fleet of electric cars.

The Parlor / Green Cuisine in Phoenix@Videos


Green Cuisine in Phoenix
An old beauty parlor in Phoenix, AZ, is transformed into a hip new restaurant offering rustic Italian fare. We speak with Aric Mei, the restaurant's owner.

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