台灣一位92歲老人的畫，讓整個村莊免於被拆除的命運@Art

現在，這座村子是台中的彩虹藝術公園。

眷村這個詞在台灣有特別的含義。它通常是指1949年起至1960年代，於國共內戰失利的國民政府為了安排被迫自大陸各省遷徙至台灣的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。六十年後這裡已凋零，但它孕育的人才和影響力，意外地成為台灣軟實力的亮點。眷村走出了大量名人，如宋楚瑜吳小莉鄧麗君劉德凱等，成為當今台灣文化的重要組成部分。

而在台中有一座奇特的眷村，不同於一般老舊眷村的灰暗破敗，這裡充滿了鮮豔的線條與色彩，有如一座神奇的魔幻世界，因此被稱作彩虹眷村。

彩虹眷村里所有的色彩都出自現年92歲的老漢黃永阜，他現在被稱為彩虹爺爺，從86歲時拿起畫筆。老人原籍香港，年輕時入台當飛行員，後負傷獨居眷村，晚年生活苦悶。當時村里的居民急劇減少，眷村面臨被拆除重建的可能。

為打發時光，老人開始用油漆在自家住宅前的牆壁上塗塗抹抹，後來，逐漸畫到了鄰居家的圍牆和院子裡，再後來，整個村落巷弄的地面牆壁門窗都被他筆下色彩艷麗俏皮誇張的彩虹花朵動物名人肖像等畫作鋪滿。

彩虹爺爺並沒有學過繪畫。他只是把浮現在腦海裡的形像用畫筆再現出來，所以在他的畫裡不乏幼稚的筆觸，但也正因如此，人們反而能從那些小花小草外星人熊貓小人物中找到原始和本真。

如今，到彩虹眷村來觀光的遊客絡繹不絕，台中市長也大受震動，決定把這座村落作為彩虹藝術公園加以保護。這座曾經雞犬相聞的舊時代的鄉村在一位百歲老人的筆下，找到了鮮活的生命。

文/ 陳梅 編輯/Aoi @TOPYS

方便洗衣粉包裝設計@Design

當我們往洗衣機裡倒洗衣粉的時候，經常會因為失誤倒出多餘的洗衣粉，不但造成了浪費，而且也無法達到最好的洗衣效果。為了避免洗衣粉的浪費，也為了方便用戶的使用，Yang Guo等人設計了這個方便洗衣粉包裝。它最大的特點就在於，當用戶把它沿虛線撕開的時候，撕下的部分正好可以形成一個硬紙勺，便於用戶獲取需要的洗衣粉。

@Source: 創意畫報

日本北海道東藻琴花卉公園——“花粉”的天堂@Landscape

這片花海位於日本北海道。北海道景點眾多，其中要數圖中的東​​藻琴花卉公園最為多彩驚艷。該公園依山坡而建，居高臨下，悠然俯視著風景如畫的瀧上町小鎮。

1956年，一罐芝櫻花籽種出了這個公園，如今這裡早已是品種齊全，群芳鬥艷，花朵更是蔓延10萬平方米!

每年5月初至6月中旬，芝櫻盛開，香氣撲鼻，遠看恰似巨幅地毯，粉粉鋪捲而下。遊客可置身其間，沿花海裡闢出的羊腸小道，一路在花朵的簇擁下，從山腳蜿蜒到山頂，此時放眼望去，四下里花團錦簇，壯闊如海!整整一個月的花期裡，燦燦粉色瀰漫，甜甜花香撲鼻

每年，芝櫻開得最盛的時候，當地人都會專門為這些盛開的花朵舉行盛會，期間會有各色主題活動，小吃和紀念品的售賣當然也必不可少。

這就是北海道東藻琴花卉公園， 花粉的天堂，香氣襲人的地方，不得不看!

@Source: 旅遊百事通

尚雯婕：用做產品的思路做藝人@People

誰也不會想到，尚雯婕會成為一個勵志故事

冠軍光環轉瞬即逝，接下來是長達幾年的焦慮期：市場定位不准，出唱片不賺錢、高額投資收益慘淡，尚雯婕幾乎要被華誼放棄。最慘時，尚雯婕給華誼負責商務、後來成為8年合夥人的聶心遠打電話，兩個人邊聊邊哭。

早期圍繞尚雯婕的全是過於誇張的造型帶來的質疑。但是幾年過去，尚雯婕不一樣了，不僅通過《我是歌手》逆襲，還貼上鮮明電子樂及個性時尚標籤，她以女王姿態重回主流公眾視野。
幫尚雯婕重新贏回市場的，除了證明自己的強烈意願，更重要的是背後團隊運營：用做產品的思路去包裝一個藝人。

所以你看到的尚雯婕頻繁上時尚雜誌出席各大時裝週、甚至將身份從藝人歌手轉成“尚老闆”，這並不是巧合，而是一套完整思路。目的只有一個，擺脫藝人、尤其是歌手生存窘境，讓尚雯婕更具有商業價值。
於是本次採訪的由頭——尚雯婕跨界做電商，一方面用意是將其身份發展至“投資人”，另一方面則希望擺脫唱片發行​​、代言等收入限制，將模式拓展至更大的商業市場。
2014年尚雯婕以聯合投資人的身份與潮流電商YOHO!有貨”合作的透明旅行箱ma ​​puce 6(9月16日將在天貓與YOHO!有貨獨家首發)，與京東Dostyle品牌聯合推出純銅耳機。尚雯婕談起這些並不覺得難：“我的個人品牌都是以做產品的思路運營，只不過現在換成實物。 ”
負責品牌後端整合運營的聶心遠則更加實​​際，他希望跨界電商收入佔比能達到50%，那時團隊就不用這麼辛苦，而尚雯婕也能夠心無旁騖地做摯愛的電子樂。

兩個局外人

在尚雯婕貼吧上，常有網友在娛樂新聞圖片下留言，問出現在尚雯婕身邊那個男人是誰。他就是黑金時尚總裁聶心遠。
2007年尚雯婕轉投華誼門下，聶心遠當時在華誼做藝人商務工作，尚雯婕是其負責的藝人之一。
這兩人有不少共同點，一是都特立獨行，二是相同轉行背景：尚雯婕轉變命運之前是個上海普通白領，在一家代工奢侈品品牌的法資企業負責市場和品牌推廣。
聶心遠最早在廣告公司，後在盛大鼎盛時期做市場，在互聯網思維訓練兩年後，聶心遠跳槽到華誼負責藝人商務市場。

兩個高級白領從規則明確經營有序的行業，突然進入作坊式運作的娛樂圈，挫折感撲面而來：無法適應娛樂行業的野蠻發展，對於命運無力掌控。
進入華誼後，尚雯婕被包裝成文藝青年，兩年內發了兩張唱片，整體投入每張都不低於100-150萬元，還辦了很多場演唱會，但都不算賺錢，在高投資低收益的情況下，尚雯婕基本處於被公司放棄的狀態。
那段時間尚雯婕沒有收入沒有演出，過的非常辛苦，內心深處也在掙扎：情歌從來不是自己的風格，其實很討厭唱所謂的Basanova(新爵士樂派)，更喜歡Hip-Pop和電子樂。
聶心遠當時也處於迷茫期，之前對娛樂行業的幻想破滅，糾結到底是用能力改變遊戲規則，還是繼續妥協。

兩個低落的人常常一起聊天，發現在商業模式上倆人有非常大的共鳴，他們都認為一個藝人的操作模式，其實跟打造產品一樣，需要詳細的市場調研、營銷策略及產品規劃。他們同時認為，常聽外文歌、喜歡有營養有深度的音樂的人群，才是尚雯婕的目標市場。
傳統藝人尤其是歌手，主要賺錢方式就是商演和代言，能不能紅跟是不是命好，有沒有一首歌流行有很大關係。而國外在包裝藝人方式上已有運作系統，甚至規劃好藝人未來三年分別要做的事情，以及預測能紅成什麼樣。

“但在中國祇能等。”聶心遠說，當他和尚雯婕按照商業思維看到藝人市場的問題時，於是決定捆綁在一起做一些嘗試。
2009年的華誼已經不想再為尚雯婕做大投入，聶心遠和尚雯婕理清思路後，一起去見華誼高層，希望再爭取一次機會。華誼高層聽了他們的計劃後，很快點頭同意，但是給出的資金比之前唱片投入要少很多，但尚雯婕和聶心遠依然感到興奮，他們看到了希望。

去標籤與貼標籤

首先要對“尚雯婕”這三個字進行重新品牌定位。他們分析，尚雯婕是上海人，還是複旦法語專業高材生，會說德語、英語與西班牙語，第一個工作就跟時尚有關，有非常多基礎條件走時尚之路。
另一個考慮是商業價值。
一直到現在，除非是在一線，純粹的歌手很難接到大品牌的代言，品牌更認可影視多棲發展的明星。讓尚雯婕轉向時尚的重要原因，就是要讓品牌知道這個人有商業價值。
起步非常艱難，畢竟選秀出身草根氣息太濃，時尚雜誌非常排斥。但貼時尚標籤就必須與時尚雜誌合作，尚雯婕團隊削尖腦袋想盡各種辦法拜訪、講述， 希望用規劃和夢想爭取機會。 ㈠ 9年尚雯婕做了張唱片《時代女性》，拍出時尚雜誌大片範兒的唱片封面，希望傳遞出“歌手也可以拍上時尚雜誌封面”的信息。但走高冷路線的時尚圈卻沒那麼容易接納。

接下來幾次亮相，尚雯婕過於誇張的造型招來的更多是誤解。聶心遠坦言這是規劃的第一步，雖然本意是做先鋒一點的時尚，但剛開始沒有經驗，確實會有一些不夠成功的嘗試。
雖然時尚圈並不認可尚雯婕轉型，但還是注意到這種特立獨行的個性，以及這個團隊積極嘗試的勇氣和堅持。一些時尚圈人士態度開始轉變，覺得尚雯婕很不容易很有膽量。於是媒體上逐漸開始有尚雯婕勵志和夢想的報導。
經過媒體曝光後，有不少品牌注意到尚雯婕，從中國平安、屈臣氏、姬龍雪、東田到後來代言雅漾，市場對尚雯婕接受度越來越高，也有更多品牌願意與其合作，商業收入上有非常大的變化。 2011年尚雯婕受邀出席巴黎時裝週，終於完成進入時尚圈最為重要的一步。
不過這只是第一步，在最初規劃中，希望5年內讓公眾對尚雯婕的認知，從造型轉移到歌手本身也就是音樂上來。這也不是一步到位的過程，他們計劃是先從時尚轉到個性音樂，然後再轉到原創電子樂，這同樣是和時尚很近的概念。

配合這個規劃，尚雯婕2010年宣布退出華語情歌市​​場，2011年宣布自己寫歌做電子樂。
這一路轉型雖然都達到預期，但過程非常艱辛，尤其是要抗住巨大的壓力和質疑。尚雯婕在一次訪談中回憶：“我站在那兒，一些人會很輕蔑的說模仿誰誰誰，但其實是非常新銳的設計師，花了一個月給我設計服裝，都是高級手工定制，彩妝則是大師研究兩個禮拜創造的成果，這三四分鐘演出的背後，是整整一個月的包裝策劃，非常辛苦。”
老天終於眷顧尚雯婕團隊的努力，2013年通過《我是歌手》，尚雯婕完成影響力最大的逆襲，無論是音樂思想還是時尚感上都廣泛好評。也是這一年，尚雯婕和聶心遠離開華誼，成立10多人規模的“尚雯婕工作室”，2014年初則升級成立BG Fasion黑金時尚。

“我們當初頂著壓力去操作尚雯婕這個品牌，後來慢慢就成功了。”尚雯婕說的時候表情很淡然，好像“尚雯婕”這三個字僅僅是符號意義，“我們一直覺得早晚會做自己的品牌，現在時機和資源都比較成熟，而且我相信做產品和做藝人品牌從某方面來講是相通的。”

反粉絲經濟邏輯

藝人單幹並非新鮮事，范冰冰、姚晨、周迅等明星工作室人氣頗高，她們整合多年積累的資源和渠道，目的是有更多自主權和選擇權。而涉足影視劇投資、簽約培養藝人也往往是這些工作室的方向。
從工作室到成立黑金時尚，尚雯婕和聶心遠一直是合夥人，他們的方向很明確，圍繞時尚做娛樂營銷生意。第一部分包括挖掘培養新生代男團組合“尚老闆的練習生”，另外一部分就是做娛樂電商自有品牌，並專為此成立電商部。
目前大部分藝人做品牌都在走粉絲效應。比如護膚品類有小P老師、李靜、Kelvin等，服裝領域有陳冠希的潮牌CLOT、謝娜的“歡型”、蒼井空的內衣品牌SPAKEYS，這些品牌通常和藝人緊密捆綁，藝人也就是該品牌的代言人。

但尚雯婕給自己的定位是投資人，也就是“尚老闆”。雖然“ma puce”系列電商品牌核心理念和設計由她和團隊完成，但並不希望被貼上“尚雯婕”標籤，“我希望這些產品擺脫名人效應，成為大眾喜歡的時尚生活品牌。”
Ma Puce是尚雯婕2011年發行的電音Remix特輯，ma puce 6是其與潮流電商YOHO!有貨合作發售的一款透明旅行箱，在規劃裡不同數字將代表不同的單品。與尚雯婕高冷調性不同，這些產品價格走親民路線，比如ma puce 6旅行箱只要數百元。

“ma puce系列品牌和我所覆蓋的市場契合度不是特別高，所以我不會去代言這個品牌，如果需要代言我會找其他人。”尚雯婕說。聶心遠則認為，藝人的粉絲經濟會有局限性，遠不如大眾消費市場覆蓋的人群大。
淘品牌茵曼CEO方建華以買手身份參加節目《女神的新衣》，這檔節目邀請女神級演藝明星，圍繞一個主題進行創意和設計作品，進而贏得代表市場的四位買家的訂單，配合天貓一起將產品推向市場。
“我是來選服裝的，不是來看秀的。”最初方建華參與這個節目有些不適應，錄完第一期甚至有退出的念頭。他認為明星設計最大的問題是憑藉靈感，為了舞台效果往往把服裝設計的很炫，要知道普通消費者根本不會為舞台秀的服裝買單。 “我們盯著服裝的風格款式、商業與消費者需求結合，而設計師在強調堅持自我風格。”

雖然尚雯婕也參加《女神的新衣》錄製，但服裝並不是她主要發展的品類，因為已有太多藝人在這個領域了。她更想做的是對一些數年不變的產品進行創新和變革。
但毫無疑問，參與《女神的新衣》能夠樹立起尚雯婕時尚設計師的形象，並為即將要推出的ma puce系列產品進行了預熱。

萬能單品策略

“任何產品成功都要依據兩點，產品本身創新以及營銷模式革新。”尚雯婕說，“尤其現在進入互聯網多媒體及社交媒體時代，消費者群體也發生變化，我們需要用互聯網的思維去做市場營銷和產品創新。”
尚雯婕在說出這番話的時候，已經非常像一個互聯網創業者。之前尚雯婕團隊的工作背景，讓他們對互聯網保持熱情和關注，而尚雯婕本人也是一個高科技數碼控，家裡有很多有趣的科技產品，比如通過APP與Wifi控制開關的插座等等。

2013年10月，尚雯婕還和偶像雷軍進行了一場跨界對話，聊天的話題中包括小米創業思路、智能化、未來趨勢等等。尚雯婕坦言雷軍給自己的產品提了很多建議。所以這款在YOHO!有貨發售的ma puce 6透明旅行箱，深受小米單品極致策略影響。
尚雯婕認為現在追求個性的年輕人，越來越習慣把生活細節分享在社交網絡上，尤其90後特別喜歡社交媒體，所以這是一個彰顯自己的時代，而全透明的旅行箱，不僅是一個潮物，更是一個概念。 “這個透明的箱子就是要讓別人看到裡面，我們的口號是show my world /宣我，也就是通過彰顯自己讓別人喜歡我。”尚雯婕表示，這個產品設計本身融入了互聯網思維，在後期營銷上會運用一些社交網絡平台。
為什麼選箱子作為產品突破口？ “我是箱子控。”尚雯婕回答。
據尚雯婕朋友透露，尚雯婕從2007年就開始收集各種箱子，市面上能想像到的箱子都有，甚至有那種專門放滑板的箱子，而在國外只要沒有工作，尚雯婕就會去各種品牌店看箱子，“她對旅行箱特別有感覺”。
在這個過程中，尚雯婕看到國內旅行箱市場的空白。 “國內旅行箱設計上非常缺乏個性，並且很多年都沒有進行過創新。”踠是尚雯婕和聶心遠反复討論，決定把箱子作為ma puce品牌的切入點，並且希望通過單品爆款的策略，來形成市場推廣效應。

對於明星來說，明星效應和資源是最大優勢，但後端供應鏈並不是輕鬆的事情。所以尚雯婕選擇與YOHO!有貨進行合作，他們負責產品設計和後期營銷，YOHO!有貨負責產品潮流時尚調性把控、產品製造和和供應鏈體系，雙方通過銷售進行分成。
作為潮流電商平台，YOHO!有貨已經吸引陳冠希、羅志祥、林俊傑、徐濠縈、甦醒等大批明星潮人品牌入駐，聚集了一大批潮人粉絲，尚雯婕覺得這些與MP6透明旅行箱非常契合。 “盡量做自己擅長的，用最小的成本和投入去做好一個品牌，這是非常重要的事情。”

YOHO! 有貨透露，尚雯婕在質量把控方面要求非常高，旅行箱從設計、質量到工藝，經過了無數次的細節修改，每次送來樣品時，尚雯婕都會讓團隊裡的兩個人一起站在箱子上測試抗壓性。尚雯婕對這款透明旅行箱的前景很有信心，她認為一定會賺錢，因為“我們做到了產品的變革”。在她的規劃裡，旅行箱之後還會推出其他單品， 依然是想對現有產品進行變革，只不過目前沒有時間表。
除了這款旅行箱，尚雯婕團隊還與京東自有品牌Dostyle聯合推出一款耳機Ma Puce 4 * dostyle HS305，這是首款針對電子樂人群的純銅耳機，兩個團隊經過6各月時間共同研發後推向市場，8月底正式銷售，上線僅兩週首批訂單就已經售罄。

忙碌於各種資源合作的聶心遠表示，這些都是一些試水，目前團隊精力會主要在ma puce 6旅行箱上，他希望未來這些電商品牌帶來的收入能夠占到50%。
這8年一路走來尚雯婕和聶心遠非常累，他們都期望對方不需要這麼辛苦。聶心遠希望電商品牌能夠做成，這樣在公“其實藝人嘛，如果只做單純的藝人，那麼還是為了娛樂大眾，這個工作更像是通過取悅別人來獲得收入，這在藝人自我認知上是很糾結的，所以如果能夠通過一些轉化讓她由被動變為主動，對於藝人來說是很開心的事情。”聶心遠說。

@Source:  http://www.gemag.com.cn/9/33904_1.html

“生命之繪”，從一隻老鼠畫出一個帝國@People

 《白雪公主》單幀圖像

迪士尼公司傳奇動畫師烏伯·伊沃克斯（1901~1971） 

“不過，讓這些以技術為基礎的視覺變革發生得更加劇烈的，是那些藝術家之手，他們破壞了從前自然主義傳統，改以傳達他們心中思想的表現方式來取而代之，並以此作為美的主要源頭，在這群人士當中，沒有人比帕布羅·畢加索和華特·迪士尼更為成功。”——英國歷史學家保羅·約翰遜。

6月30日，“生命之繪——迪士尼經典動畫藝術展”在中國國家博物館開幕。此次由華特·迪士尼動畫研究所策展，會聚迪士尼動畫工作室經典電影珍貴原作，以展現迪士尼90年來最受歡迎的部分動畫作品創作背後精妙才思與藝術造詣為主旨的藝術展，將北京及上海作為其全球巡展的首站。

“一切都始於一隻老鼠”

華特·迪士尼先生常說：“一切都始於一隻老鼠。”
顯然“生命之繪”藝術展也是謹遵此言，開篇就講起這隻老鼠生命之初的故事。 1928年首次亮相在《威利號蒸汽船》（Steamboat Willie）中的那個米奇，還不完全是如今我們所熟悉的樣子，它長著漆黑的眼睛，不僅沒有我們如今見慣的白手套，甚至雙手也簡單只是兩個近乎半圓形的存在，這只米奇畫在一張小小的清稿動畫圖上，不夠一張A4大小，掛在牆上更非得靠很近才能看得清楚。工程圖紙一般的謹慎細勻的線條，透著些許初涉世的膽怯和童稚，畫面右下角標註著小小的序列號17，日期前有烏伯·伊沃克斯（Ub Iwerks）的簽名，據說當時這位從19歲就和華特·迪士尼成為並肩戰友的天才藝術家基於他們研發的第一個動畫形象奧斯瓦德（Oswald the Luky Rabbit）的教訓——那隻兔子不同凡響卻在殘酷商戰中流於他人之手——躲在車庫裡一筆一畫地畫完這些老鼠的設計。

可即便如此青澀時，米奇也已有了自己的故事。 《威利號蒸汽船》事實上是迪士尼畫的第三個米奇故事，最初的米奇故事從《瘋狂的飛機》（Plane Crazy）講起，那部動畫片取材自林德伯格（Charles Lind-bergh）的故事，講熱情的米奇立志成為飛行員，和農場的動物們並肩作戰，他還將未婚妻米妮也帶上了飛機，一有機會就想摸摸米妮。當時的烏伯每天繪畫約700幅，結局卻無人問津。華特·迪士尼並沒有因此放棄這隻老鼠，又研發起第二部米奇短片《急性子高卓人》（Gallopin' Gaucho），更多噱頭，更強調喜劇效果，製片人們的反應仍舊是慘淡。至《威利號蒸汽船》，華特·迪士尼的第三部米奇短片，他已幾乎用光了資金，還賣掉了心愛的跑車。他對於品質更近乎苛求，為實現動​​畫人物動作的細膩度，甚至人工手繪了近兩萬張畫面。

不只是這些盡心竭力創作的畫面，最終讓這隻老鼠一炮而紅的，還有它的聲音。就在米奇誕生的同年，電影史上第一部有聲片《爵士歌手》（Jazz Singer 1928）將電影帶入了全新的有聲時代。華特·迪士尼敏感地意識到《爵士歌手》不只是一時的時髦，而且有著工業革命般的意義，並且這種新奇的技術能帶來財富。於是迪士尼為《威利號蒸汽船》找到了懂得音樂知識的合作者威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson），併購置了同步轉錄設備，錄製了聲畫同步的電影配音，甚至力求盡善盡美的迪士尼改進了剛剛誕生不久電影錄音技術，解決了聲音和畫面不能相配的問題，在一部動畫片中，真正實現了電影聲畫的同步。

1928年11月18日，《威利號蒸汽船》首度在紐約的科羅劇院（Colony Theatre）上映，兩週後，動畫片開始在世界上最大的劇院——美國的羅克西（Roxy ）影院放映。動畫片中的動畫人物甚至船隻都能隨著音樂的節奏舞蹈；米奇強迫母牛張大嘴是為了用它的牙齒當作木琴演奏；米老鼠第一次開口說的話“Hotdog（熱狗）”，就是華特·迪士尼本人的聲音。 《威利號蒸汽船》是美國人看到的第一部聲畫對位動畫片，顯然人們已為之發狂，這隻老鼠說的每一句話都成了當時最時髦的流行語。

20世紀20年代末30年代初，正值經濟危機陰霾籠罩，整個美國卻為一隻老鼠狂歡。分析家們普遍認為，困難時期的美國人的靈魂中的那一段真空，剛好被這隻老鼠填補。也有人不斷探求著米老鼠的魅力所在，比如精神分析學派從來都認為米老鼠帶有一絲色情。 “米奇是由一系列圓圈組成的，圓圈總是使人愉悅，我們看到尖的東西、三角的東西，可能會有不好的感覺，但是圓從來也不會，圓圈總是給我們帶來快樂——像嬰兒、女性的胸部、臀部等等。”而心理學家則有不同的觀點。 “米奇的象徵意義是很明顯的，從象徵意義上說它是個生殖器官的象徵卻沒有生殖能力。米奇的行為及冒險經歷顯示出它沒有絲毫性方面的興趣，觀眾們也感覺到了這一點，所以儘管它是個老鼠和生殖器官的象徵，它不會激起那種必須被壓抑的慾望，因此也就不會引起焦慮不安的感覺。”20世紀著名小說家愛德華·福斯特不同意這樣的觀點，他對於如此解釋他最喜歡的動畫形像大為不滿。他說：“這樣說有誹謗的成分，我只是覺得很輕鬆，它讓我放鬆。米奇是每個人的神，當它出現的時候，甚至連倫敦電影學派的人物都停止了互相指責。”

華特·迪士尼曾經公開表達過對這些聳人聽聞觀點的反駁，以捍衛那些故事背後為一個創作者所最珍視的美麗幻想和寶貴童真。 “我愛米奇超過任何一個我認識的女性，”華特說，甚至包括他的妻子、姐妹和女兒。 “因為米奇是第一個被加入了個性的卡通角色。一開始我就認為他是一個清晰的個體，而不僅僅是一般喜劇中的卡通類型或者符號。”

1931年“米老鼠俱樂部”的會員就達100萬人，開始為迪士尼建築起強大的品牌效應。此時這只名叫米奇的老鼠，也從一個線條細弱的小傢伙，到走線夯實灑脫，似乎帶上征服全世界的信心的樂觀精神集合體。 “生命之繪”藝術展上那些藝術家手稿之間，看得到這些“奇蹟”生髮的美好過程。當然你不只能看到米奇，米奇的手稿作品集中在藝術展的“友情”篇章之下，因此陪伴著米奇的，還有長相甜美、戴著大大蝴蝶結的米妮，心地善良卻反應遲鈍的笨狗高飛。當然還有唐老鴨，這只比米奇年輕了6歲、走路不穩、呱呱大叫的鴨子，和他時髦的女朋友黛西一起，不僅給全世界的孩子們帶來無盡的歡笑，甚至在2013年《福布斯》虛擬人物財富排行榜中，來自動畫片《唐老鴨俱樂部》中的史高治叔叔，以估測“資產”654億美元位居榜首。


從白雪公主到迪士尼帝國

而時年32歲的華特·迪士尼卻並不滿足於這隻老鼠的成功。他再次孤注一擲，準備製作迪士尼版的《白雪公主和七個小矮人》動畫長片，由於製片費用一路飆升到50萬美元，這在當時的好萊塢真人電影中間也是天文數字，迪士尼甚至不得不將整個工作室抵押給銀行。歷時三年，整個好萊塢都覺得迪士尼瘋了。但1937年12月21日首映的迪士尼動畫片《白雪公主》真的再創下奇蹟，作為世界上第一部劇情動畫長片，世界第一部使用彩色印片法製作，多層次攝影機拍攝的長片動畫電影，《白雪公主》獲得了美國國內票房1400萬美元、北美票房1.85億美元和全球總票房3.63億美元的收益。

此次“生命之繪”藝術展的“愛”​​的篇章裡，能看到那些迪士尼工作室藝術家們為《白雪公主和七個小矮人》用石墨和彩色鉛筆所完成的一幅幅場面震撼的場景圖、故事板，還有油墨、醋酸纖維膠基塗料畫的畫面上，白雪公主玫瑰色的臉頰，為了用最美麗的色彩豐富場景和角色形象，著色工將她們化妝包裡的胭脂塗在白雪公主的臉頰上。從簡單的鉛筆塗鴉的故事草圖，到彩色鉛筆，水彩的背景繪圖，直到賽璐珞上那些精美絕倫的單幀設置，格里姆·耐特維克、亞特·巴比特、比爾·泰拉等資深迪士尼動畫師們，與剛剛嶄露頭角的“迪士尼九大元老”攜手並肩，用繁重而美好的手工打造出從此顛覆人類動畫電影概念的作品。觀眾們深信白雪公主和王子之間的愛情，因為他們真實得彷彿真人電影裡的演員一樣，甚至擁有比真人電影演員更純淨透明的靈魂。

“我希望動畫片中的人物能變成真實生活中的某一個人，而不單純是一幅沒有生命的圖畫。”早在米奇誕生的前一年（1927），華特·迪士尼曾這樣闡述自己的動畫美學。他相信，動畫人物只有化身為現實中的人物才能真正觸動觀眾的內心世界。顯然《白雪公主和七個小矮人》再次證明了他作為動畫帝國締造者的天賦。英國著名歷史學家保羅·約翰遜在《創作大師》中寫道，20世紀的人類視覺經驗轉型之重要，足以與15世紀文藝復興的蓬勃榮景相提並論。 20世紀人類社會的眼界變動大半是技術變革造成的，尤以電影、電視、錄像節目和數碼照相機的問世，還有這一切傳抵全世界人類的迅捷速度為甚。

《白雪公主》幫華特·迪士尼——這個曾經從戰場退役歸來立志成為“最偉大動畫家”的19歲青年，曾經在堪薩斯小城裡經歷了一次次創業失敗，甚至曾經在只有40塊錢的窘迫下，依舊坐著頭等艙奔赴好萊塢的野心家——從在一間月租10美元的“迪士尼兄弟製作室”開始，終於建立了屬於自己的動畫帝國。當然迪士尼動畫時代的開拓者名單上，遠不只有迪士尼一個人，從與迪士尼攜手並肩奮戰的摯友烏伯，到至今為整個業界所崇敬的“迪士尼九大元老”（Disney nine old men），以及他們創下的“迪士尼十二準則”（擠壓與拉伸、蓄勢、分階段、持續動作與姿勢定位、完成弧形運動與交疊、減速和加速、弧線、二級動作、定時、誇張、紮實的描繪、吸引力），乃至如今“生命之繪”藝術展上，那些在美麗手稿上被標註為“迪士尼藝術家”的人們。

手繪之魅

“生命之繪”藝術展共展出300多幅動畫作品，分“友誼、家庭、勇氣與愛”四個部分，展品主要由“迪士尼藝術家”們的手繪作品組成。尤其給人以重回二維動畫舊時光的錯覺。相對較多運用運動捕捉技術，強調精確高效的三維動畫，工藝複雜繁瑣的傳統手繪動畫，因其視覺上的豐富性至今被業界感懷難忘。二維動畫更多的不是求真，而是寫意求神，因此毫無疑問手繪動畫更善於發揮浪漫主義風格，甚至即便今天，就這種浪漫化和幽默感而言，也沒有任何動畫形式可以和二維手繪相提並論。華特·迪士尼很注重發掘動畫繪製師的創作才能和內心感情，他認為手繪動畫有著無與倫比的優勢：完全發自內心的溫暖和親切，大腦、人手與繪畫工具在紙張上美麗而奇妙地相互交織，成就出缺乏感情的機器技術所不可及的那種靈活創作方式和風格。

華特·迪士尼更欣賞和熱愛繪畫之美。迪士尼內部的繪畫訓練班和迪士尼製片廠的歷史一樣悠久。甚至上世紀40年代華特·迪士尼還曾攜手薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）合作了一部6分鐘的藝術短片，以像徵著時間的古希臘神話神祇柯羅諾斯（Chronos）為主角，他常以蛇的形像出現，卻擁有人頭、牛頭及獅子頭三顆頭顱，故事描述柯羅諾斯苦苦追求一位凡人女子，整部短片充斥著柔軟的鐘錶、長腳的大象、扭曲的雕塑，還有螞蟻、麵包、抽屜等等的達利意象。全片沒有任何對話，配樂來自墨西哥作曲家多明戈·斯阿曼多（Armando Dominguez），動畫場景如夢似幻，並穿插著至今也令人驚嘆的特效畫面，充分展示著兩位藝術家對“幻想”與“回憶”的執著。

這部名為“目的地”的動畫短片至今已鮮為人知。達利曾描述這段短片時說：“這是一部在時間的迷宮中探尋生命問題的魔幻作品。”而相較於達利較為抽象的詮釋，迪士尼則更加“迪士尼化”，更善於將自己的企業精神貫徹到底，“這是一個關於年輕女孩尋找真愛的簡單故事”。

但作為有遠見卓識的企業家的華特·迪士尼，甚至早在上世紀60年代就曾用玩笑的口吻說道，自己手下那9個赫赫有名的動畫大師終有一天會退休，他們那種費時費力的手繪動畫片也將會為其他先進的動畫製作方式所取代。事實上，他的預言的確在新世紀的第一個10年就得到了驗證，2006年澳洲迪士尼卡通（Disney Toon）動畫片工作室作為迪士尼最後一個手繪動畫片工作室結束了運營，迪士尼徹底告別了手繪時代的輝煌。好萊塢著名導演、迪士尼的忠實追隨者史蒂文·斯皮爾伯格聽到迪士尼將停止生產手繪動畫片的消息後，甚至意味深長地說：“如果動畫故事本身成了電子革命時代的副產品，那麼動畫片產業將會徹底崩潰。”

進入21世紀的迪士尼，卻似乎正迎來嶄新的輝煌時代。 2015年的《超能陸戰隊》，不僅在奧斯卡頒獎舞台上大放異彩，勇奪最佳動畫長片獎，更在全世界許多地方創下最高票房紀錄，又暖又萌的大白成為年度最熱的視覺符號至今充斥全世界街頭巷尾。這也使得迪士尼成功繼前年的《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph）和去年的《冰雪奇緣》（Frozen）之後，連續三年在票房和口碑取得雙豐收。而由這些成功動畫新作刺激衍生而來的，主題公園、音樂遊戲和衍生品消費，正持續有力地將迪士尼的帝國推向全新的輝煌。

隨這次“生命之繪”來到中國的“大白之父”唐·霍爾導演面對那些蜂擁而至的“大白粉”，尤其那些因為大白而愛上動畫、熱情洋溢想要投身動畫產業的年輕人，給出的唯一建議是：“不停地畫，永遠別放下你的鉛筆。”
“生命之繪”策展人、迪士尼動畫研究所董事總經理瑪麗·沃什女士同樣完全不同意手繪動畫所面臨的落沒，她強調手繪目前仍然是迪士尼的特點，這也是每個迪士尼人最為之驕傲的財寶，他們將其背後的藝術性沿襲至今，並且沿襲至今後。 “比如《魔發奇緣》是很好的例子，在這次'生命之繪'展覽中我們有格蘭·基恩手繪的原件，他繪製了《美女與野獸》、《小美人魚》，多年來一直是極其出色的畫家。當他開始構思長發公主的故事時，他按照自己設想中她的長相、動作來繪製。電腦動畫師拿走了那些手稿，在其基礎上建模製作角色。所以，早期的概念創作階段對最後的角色和角色生活的世界的設計都是非常重要的，一切都是格蘭從鉛筆和紙開始。當然其他的畫家可能選擇從電腦的繪圖工具開始，但一切只是工具不同，大家最​​終完成的都是角色的形象設計。《魔法奇緣》是一部電腦三維動畫，這毋庸置疑，但是你仍舊可以看到的是手繪在動畫片的製作過程中有多麼大的作用。是畫家來決定電腦繪製的內容，所以不是電腦而是畫家做出的決定。”

沃什女士強調，甚至畫家做出的決定要深入細緻到動畫生產的過程之中，所謂“電腦生成”，在迪士尼仍舊是層層藝術創作掌控的過程。 “以《獅子王》為例，你能在展覽中看到那些宛若透納風景畫一般的色彩背景圖，那是所謂的色彩鍵（Color Keys）——建立特定連續鏡頭的顏色，幫助確定連續鏡頭中動作的情緒，幫助推動故事發展。不管他們是用鉛筆手繪、用畫板和顏料和筆刷繪製，或者在電腦上使用工具軟件，它們是畫家創作的，畫家們負責使用最正確的顏色，創作最合適的背景，他們很認真完成這個過程，即便這些背景圖本身不會直接出現在成片裡，但是電腦成片時所生成的結果，是準確比照複製這些藝術創作而來。”

她玩笑著說，在迪士尼，每個人都會發自內心愛上繪畫，那個由華特·迪士尼先生開始創辦的動畫研修培訓班至今還在。作為一個繪畫藝術門外漢的她，至今還在躍躍欲試，而她所帶領的迪士尼動畫研究所的日常工作​​之一就是數碼化和檔案化每一幅珍貴的迪士尼動畫手稿，建立完整的圖書館化查詢系統，服務於更多的新創作。比如唐·霍爾導演當年在創作“大白”的時候，就曾經整天泡在研究所裡翻閱那些經典舊作的動畫手稿。沃什女士笑言自己工作在整個迪士尼製片廠中最棒的部門。 “從1928年的《米老鼠》開始到《超能陸戰隊》。當一個電影製作完畢，無論是短的電影還是長片，都會送到這裡來保存和保護。我們同時也在關注迪士尼公司在運作什麼項目，這樣我們就能知道他們需要什麼特定的電影或者角色的歷史資料。我們不僅是作品的保管者、保護者，為作品創作數字備份，同時也為迪士尼公司製作作品提供所需史料參考。這關係到每一個迪士尼新形象的誕生和成長。”

如今研究所的日常工作​​重點是對迪士尼全部650萬幅藝術手稿作品進行完整高質的數字化整理，力求在不遠的今後讓每個迪士尼的員工坐在自己的座位上，就可以回味當年《小鹿斑比》每一幀每一格畫稿中那些精妙筆觸、色彩。 “我們從6年前開始進行專注的數字化項目，目前已經將總量中的150萬進行了數字化。我們的數字化從最早的作品開始，它們需要保管，而我們不想總是觸摸它們。舉例來說，來中國之前，我們正在整理所有的《幻想曲》的原稿。我們一幅畫稿一幅畫稿地拍攝和掃描，確認它們被適當地存檔。每幅畫稿都會在數據庫中有一個特殊的文件名，有精確的手稿介紹。如果這個作品有上千幅的畫稿，這個作品就會被放到攝像工作室，攝像師會將它們一幅一幅地數字化，並將它們和數據庫中的數據對應，保持合理的順序。這些美好的繪畫，和那些正在年輕一代藝術家手邊完成著的美好的繪畫，都是迪士尼明天的組成部分。”

@Source:  三聯生活周刊2015年第28期
http://www.lifeweek.com.cn/2015/0715/46364.shtml

Muji，沒有標籤的好產品@Design

保留天然素材的原始顏色、使用未經加工的紙和布，不斷地發掘材質本身原有的魅力，無印良品由此而生。MUJI 在日本內的成功，有多種原因共同促成，包括成立之初的社會背景，處在消費的轉變期是品牌切入的最佳時機，這也就是為什麼 MUJI 在近幾年的中國越來越受到追捧的重要原因之一。 有人是MUJI的文具控，有人是MUJI的家具控……無論你愛MUJI的什麼，在這家新開的MUJI旗艦店內，都能找到你所愛。

整個店舖的設計依舊邀請深諳MUJI「這樣就好」的美學理念的日本室內設計師杉本貴志先生打造，「看似不刻意的設計」，卻嫻熟地運用了由古船舶延伸而來古舊原木、沉澱著歷史印記的迴紋鋼之類帶著記憶符號的材質，營造出充滿具普遍自然感的空間。

體驗一把DIY的樂趣 帶著你自己喜歡的印花圖案來定製一件個性T恤，或者拿起各式有趣的印章，設計製作出屬於自己獨一無二的作品。在刺繡工坊，為剛買來的一家人的服裝繡上各自的名字或手繪圖案，還可以在MUJI專屬的禮品包裝區再體驗一把自己包裝的樂趣，並將感謝的心情也一起包裝起來，送給最珍惜最特別最是唯一的那一位。

打造一個屬於你的MUJI之家 多少人走在MUJI店裡，都會在心裡暗下決心：今後一定要打造一個MUJI之家！而在這裡，你無須煩惱，因專業貼心的IA（家具搭配顧問）將為你提供最溫暖而舒適的「住空間」提案靈感，只需提前預約免費的家具搭配諮詢，就可以將搭配提案的設計圖紙帶回家。更值得一提的是，這裡還有來自東京的家居品牌IDÉE。IDÉE與MUJI一起誕生於1980年代的日本，與後者相比，IDÉE更喜歡追求自我個性，是對好奇心、趣味、冒險之類的生活提供具有個人色彩的參考。在這裡，你同樣可以在IDÉE的產品中感受到源自MUJI的「循環利用」以及「環保」的理念。

RE MUJI舊衣新生 如果要說這家全新的MUJI旗艦店裡的哪一個部分最能體現MUJI地「循環」與「環保」，那麼就非首次在中國導入的Re MUJI莫屬。將從生產到銷售最前線的過程中產生衣服資源，進行再利用的活動，利用重染的方式，賦予其新生。善用自然所賜的資源，每一件Re MUJI的衣物都體現著MUJI的不讓資源被無謂浪費的思想。

MUJI BOOKS書本與商品結合的提案 備受矚目的MUJI BOOKS以書籍為商品，通過「衣、食、住、行、育、樂「6大主題書架，給了大家一種更獨特的閱讀形式。值得一提的是，整棟MUJI賣場的各個樓層中都有不少書籍陳列，與MUJI商品融合，以獨特的視角，讓生活者更直觀找到自己感興趣的那一類書籍。除此之外，MUJI BOOKS內的一排圖書牆「同學與書」，陳列了在MUJI工作的員工最為推薦的5本書。

Café&Meal MUJI 吃得更輕，更健康 此次MUJI採用了全透明的廚房設計，不僅喚醒彷彿似曾相識的味覺記憶，生活者更可親見料理的製作過程，可以追溯原產地的各種安心食材，以遵循本真的方式烹飪。或者一杯咖啡配上一份甜點，享受美好的午後時光。然後逛一逛彙集著以「食」為主題的各種商品，不僅有眾多安心美味的食品，更是再次擴大了調味品的品類，還有讓生活增添色彩的食器，讓餐桌更具生機的用品。

美妙的香薰之旅

想要真正切切瞭解MUJI的香薰，不妨到首次進入中國的AROMALabo香薰工坊裡找到專業的香薰師，找到喜愛的芳香氣息，選出最適合你的精油芳療香薰，在此可展開一段嗅覺體驗！

一場說走就走的旅行其實很簡單 一進門就能被一排整齊的「MUJI to GO」吸引住眼球，這塊區域以旅行為主題，廣受好評的可以隨意塑形的旅行頸枕、可根據身高調節拉桿高度的簡潔行李箱……誰說一場說走就走的旅行那麼難？

並不只是在售賣MUJI的產品 在三樓的一隅，是首次來到中國的「Open MUJI」的空間，在這裡，將定期邀請藝術家和手工匠人們，圍繞著生活的各個領域展開精彩紛呈的講座、或手工工坊，有時也會營造出可以和大家一起深思的展示空間。MUJI希望將這個空間構築成能夠和大家一起來共同思考「感覺良好生活」契機的場合。


Source: ：头条号 / iWeekly

http://toutiao.com/i6230399224677138945/

Nespresso意大利旗艦店，設計靈感源自膠囊咖啡機@Arch

這幾年，Nespresso 咖啡精品店在歐洲發展地很快。雖然不似 7-11 這樣的便利店開得到處都是，但在一些大型的商業街和百貨商場裡，總能看到。

除了這些精品店面在全球的穩步拓展，這家瑞士公司還嘗試在部分城市創立旗艦店舖。對於 Nespresso 來說，這不僅是大型的零售點，也可能變成營造品牌社區的核心空間。

除了位於布魯塞爾、邁阿密、紐約蘇豪區、慕尼黑以及悉尼等城市的旗艦店外，Nespresso 最近又在米蘭開了意大利的首間旗艦店，還請來了 Parisotto + Formenton 建築設計事務所操刀其店舖設計。Parisotto + Formenton 曾為許多品牌的零售商舖、精品店面以及咖啡館等做過內飾設計。

Nespresso 意大利旗艦店的整個零售空間分為 4 層，每一個樓層都將承擔不同的服務功能。

在位於 Del Liberty 廣場的入口處中心位置，一個標誌性的桌台上陳列著 Nespresso 最新研發的新品和重量級產品，另有專門設置的特級咖啡品鑑區、自助購物區與自助服務區。此外，顧客還可以在此挑選自己喜歡的產品或是前來提取已通過網絡或是電話訂購的產品。

在一樓，Parisotto + Formenton 還為其設計了一個特別的空間「專家工作室」，咖啡技師們可以在此進行一些研討與品鑑活動。除了一些售後服務，在這裡，顧客也可以在 Nespresso 咖啡專家的協助下選購適合自己需求的咖啡機。二層則是 Nespresso 各種咖啡機款型的展覽售賣廳。頂樓被用做會議空間，亦可以為專業顧客或企業用戶提供更加高端的解決方案。

整體內飾空間的設計極盡簡約，設計團隊以 Nespresso 標誌性的膠囊咖啡機為靈感，砌成了一面高牆，一走入店內就給人很強的視覺衝擊力。而氤氳在整個空間內的咖啡香氣也挑逗著顧客的購買慾。其實，在歐洲， Nespresso 的很多精品店舖裡就是只賣機器跟膠囊而已，很少的一部分店會拓展出咖啡館的空間，但其簡單又醒目的店舖裝飾就總是有辦法吸引路人進去逛一逛。

早在 2009 年時，Parisotto + Formenton 建築設計事務所就受到了 Nespresso 的邀請，參與他們旗艦店舖的競標，米蘭旗艦店是他們第一次參與競標的項目，就獲勝了。設計師 Aldo Parisotto 表示：「這一次的主要靈感源自咖啡的原料與顏色，這就是為什麼我們決定在一樓選用深色的木頭與黑色金屬，通過很多細節的設計突出 Nespresso 白色與紅色的經典咖啡機身配色。我們使用了許多不同類型的木材，想要試驗出一種視覺上較輕的效果，營造一種輕鬆愉快的氛圍，所以我們最後用了橡木，而非紅木。」

@Source: Designboom