圖／曾學仁
藝術家林明弘。圖／曾學仁
誠品董事長吳清友（右）出席「覆 摺」誠品記者會。圖／曾學仁
林明弘的「覆摺計畫」為誠品藝術書 店的書包裝。圖／曾學仁
藝術家林明弘在誠品畫廊首展。圖／曾學仁
經濟日報╱文／黃啟菱
一朵朵的鮮艷大花灑落在大塊畫布上，成為台灣當代藝術最醒目的意象；有時變成一個又一個的板凳，象徵台灣人的集體記憶；甚至化為美麗紙片，包覆著一本本書籍，要切斷你與書本名稱的關聯性。
這是林明弘的作品，台灣當代藝術家中最具國際能見度者，以台灣特有的花布圖紋打天下。如今林明弘，不僅在藝術領域中占一席之地，也成為產業界最想合作的藝術家之一，開創出不少藝企合作的模式。林明弘說：「文創產業要成功，關鍵是要從下長上去，而不是從上定下去。」
一直以來，林明弘認定自己是個藝術工作者，而非藝術家。誠品畫廊執行總監趙琍指出，很多人認為藝術家是創造者，地位崇高、凌駕在一般人之上，但林明弘從不 這樣認為。趙琍說，「他的作品來自於生活，所用的元素與符號，都是極為尋常的，比如說國小ㄅㄆㄇ練習本、太陽餅等元素，都是人人熟悉的事物。」
林氏美學 萃取生活元素
趙琍指出，林明弘用「林氏美學」，重新詮釋既有事物，把這些事物與觀者的距離拉開，產生新的意義後，再經過林明弘美學觀點運作後的「成品」，回到生活中。
林明弘則說，在他的認知中，現代藝術通常是獨立並與日常生活脫離，當代藝術則是跟生活具有關聯性的，這就是為什麼他的創作都從生活出發。因為他的作品是有對象的，希望能與觀眾產生連結。「文化身份的認同一直是我的創作主軸。」他以台灣花布、太陽餅、國小ㄅㄆㄇ練習本等等台灣人身邊常見的東西，作為創作元素，希望把一些人人熟悉、已定型化 思考的事物模糊掉，重新審視。他認為，不清楚、模糊的狀況，最具可能性，最有藝術介入的餘地，「就像年輕人心性不定，一天到晚改變造型」。
不斷在作品中討論文化身份，林明弘的身份，也常被外界拿來討論。林明弘是霧峰林家長孫，1964年生於東京，祖母是日本人，從小住在林家老宅，不到十歲，就被送到美國留學，1993年回到台灣，首次在伊通公園辦展，即受到藝術圈矚目。
2000年，林明弘把台北市立美術館一樓大廳的地板，全用鳳凰牡丹的圖紋給包覆了，如此大格局的作品，極具個人風格，藝術表現語彙也很成熟，當時趙琍就已確定：「這個藝術家，是誠品要合作的對象」，雙方自那時開始，合作至今。林明弘創作的符號與元素「非常台灣」，但趙琍透露，林明弘小時候待在台灣的時間並不長，他甚至沒看過傳統花布；長大回台後，有一次女朋友跑到迪化街買了些花布、作成枕頭放在家裡，林明弘才第一次接觸到台灣花布。
藝企合作 保留創作自主
「文化藝術這種事情，不是上面如何規定，下面就會跟著走的，創作者的力量才是最重要的。」林明弘認為，給藝術工作者好的環境，藝術工作者自然會「長出來」，萌發出好的創作、好的概念。
他舉例，中國近幾年來積極推動文創產業，上海有些新建的大樓，會特別分出一些樓層或區域，劃定為文創特區，希望邀請藝術家、設計師來這邊工作、駐點，但成功的案例並不多，通常這些地方，最後都變成賣雪茄、賣酒的地方。
林明弘說，藝術家想要與企業合作中保有自主性，關鍵在於要以「藝術工作者」的身份進行一切動作。常常見到企業界在邀請藝術工作者合作時，只是把藝術工作者 當成產品設計師，只為了賣特定商品，而非支持藝術；有時連藝術工作者自己也不知道是在做「商品」、還是在做「藝術品」，這兩者立場大大不同。他指出，若藝術工作者能保有創作的自主性，那麼與企業界合作，就能變成創作的助力，因為企業界能提供的資源是非常豐富的。
比 如說，林明弘去年接受CHANEL Mobile Art（香奈兒流動藝術展）之邀，在Zaha Hadid設計的流動空間中，以馬賽克形式繪出繁花地板。當時，林明弘只要畫出草圖後，香奈兒的團隊就能很快地去思索如何落實、會面臨何種問題，效率極 佳，這是藝術家一個人無法辦到的。
林明弘目前於誠品畫廊新開幕的空間舉行個展；接下來，他在日本九州也將有四個展覽接連開幕，明年初則為加拿大冬季奧委會於溫哥華辦一個大型個展。
@Source from: 【2009/04/18 經濟日報】
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