Culture @ 錢亞東的時尚書寫

錢亞東認為神話是現代設計的養分。

書人物

五年級的錢亞東私下被朋友稱為「KUSO王」，他會穿著熱褲在一群時尚貴婦面前載歌載舞，擅長稿笑的KUSO習氣不知是不是受到蠟筆小新的影響，因為他讀東吳大學日文研究所時，曾翻譯叫座的《蠟筆小新》。
留日回來，錢亞東任職過意識形態廣告公司文案、《FHM》雜誌總編輯，整天在時尚界打轉，他自己批判說：「就是那種看的多，回饋很少的媒體人。」但現在他的身分是「自由作家」，在剛出版的《一個泊時尚的小弟》（大塊文化版）中，他在幽默、反諷、犀利、流行的文字中，透露出自己獨樹一幟的時尚觀。
錢亞東說：「時尚不是品牌流行，它是很耽美的事，好比舊的東西只要去磨新，就會變亮，一點也沒有過時，而我們身邊有太多這種東西。」但要懂得美學，不能光看些展覽就夠了，需要長年的美學教育，「我覺得現在的美學經驗好像斷層了。」他說，姑不論人類的外在美如何改變，最後溯本正源，仍回歸到人的本源，人的內在並沒有真正改變，所以寫作的人一直想找到人的本心。
若對時尚溯本正源，錢亞東認為神話學、浮世繪或原民圖騰都和每個文明保持若即若離的關係，真正是永不退流行，也是現代設計取之不盡的養分。
雖然錢亞東表示，藝術、裝置、設計的時尚物件並不一定要擁有，可以靠精神去領會。但他仍有某方面的戀物，會做拜物消費，他蒐集愛麗絲玩偶和公仔；崇拜Jill Sander的設計。
這個從小學就喜歡讀王孝廉《花與花神》的時尚作家，有著和年齡反差的老成。
@楊錦郁

舞紙 凝墨狂草另一舞者@Culture

林懷民新作「狂草」以紙為佈景，沉靜渲染的「墨」將扮演舞台上的另一舞者，在紙上即興演出。
雲門舞集的林懷民新作《狂草》。

「雲門的行草系列，不是用書法來成就舞蹈，而是藉由書法的創意狂想來表現舞蹈的本身。」林懷民如此看待自己的新作《狂草》；做為繼《行草》、《行草貳》之後的「行草三部曲」終結篇，今年十一月《狂草》才將在國家戲劇院演出，而來自國際的邀約更是不斷，國內票房甚至創新高，開演前八個月已預訂狂賣了1200張門票。
經歷過《行草》及《行草貳》的呈現後，林懷民新作此次以狂草為師，追求書不限於法、身不拘於形的肢體美學，將歷經靜坐、導引、拳術、書法等訓練的雲門舞者，千錘百鍊出內運外動的極致美感，釋放出奔騰的能量。
至於舞台上，「紙」的裝置藝術佈景取代兩齣「行草」的幻燈投影，取而代之的是沉靜渲染的「墨」，藉由在紙上的「即興演出」，以及舞台上另一舞者表現的身形變化，傳達出舞蹈與墨汁的靈動和宣紙上留白的勁道。
處於輕盈，光滑，平順完美境界，使墨汁可以暢快地一洩千里的宣紙，並不是林懷民口中所稱完美的「舞紙」，因為《狂草》不要這樣完美的紙張，林懷民反而希望《狂草》中的墨汁，能夠舞作發表的同時，也在觀眾眼前沈靜緩慢地漫漶渲染而下。
「墨」為每場演出記錄了時光的流動，墨汁以質地細緻，膠黏性低，滲透快，不滯筆為上品，但為了「狂草」的需要，雲門委託工業研究院化工所研發，濃稠而正黑，顆粒粗不易滲透，讓墨水滯留紙上，要用70分鐘在7張長10公尺，寬1.2公尺的巨幅白紙上，成就墨色山水。
林懷民指出，這種由埔里長春棉紙廠出產的宣紙，是故宮博物院用來修補國寶級字畫用紙，也受日本皇室的長期訂購。但因為宣紙無法達成舞台上演出所需的特殊效果，為了《狂草》，長春棉紙廠特地請姊妹廠中日特種紙廠，研發出讓墨汁「步步維艱」的紙張，成為墨汁跌宕生姿的舞台，昨天，中日特種紙廠特別將這新研發的「舞紙」，命名為「雲門紙」。
林懷民更驕傲地說，《狂草》已編完三分之二了，用在實驗的宣紙更是上百張之多，但雲門已獲邀於明年二月至香港藝術節演出「行草三部曲」，這將是全本「行草三部曲」的世界首演。同時，多位國際藝術節及著名劇院總監也將來台，參加11月19日至27日的《狂草》世界首演。雲門接著12月分將赴台南、高雄、台中及嘉義巡演。
@黑中亮

Fashion @ 台北101時尚周 低調奢華

國內自創品牌iROO結合旅法藝術家林舜龍在台北101秋冬時尚周舞台上，以穿越時空向經典致敬的概念，混合20年、40年的優雅風貌，60年代的華麗娃娃風，以及70年代的嬉皮民俗，秀出低調奢華的混搭設計。
國內自創品牌iROO，以平價、精緻的走向，受到許多主播、藝人的喜愛，今年秋冬大量採用雪紡、毛呢、針織布設計，不論在店面或是衣服上都可以看到旅法藝術家林舜龍的插畫；
高腰的雪紡洋裝加上大蝴蝶結，更強化裝飾性的優雅趣味。
主要的多層次裙襬搭上短版合身的外套，充分修飾體型，還能兼顧休閒到上班或晚宴時的變裝，滿足消費者時尚、多場合的需求；另外，設計師利用小羊皮、剪絨手法處理皮草裝飾風，也帶來北歐、俄羅斯的異國風情。
@涂佩君

News @ 普立茲克建築獎作品展 台北見

菲立普?強生、貝聿銘、丹下健三、安藤忠雄、法蘭克?蓋瑞、庫哈斯、薩哈．哈蒂…這些國際間赫赫有名的建築師有何共通之處？答案是：他們都是普立茲克建築獎得主。
創設於1979年的普立茲克獎，已被公認為「建築界的諾貝爾獎」，「普立茲克建築獎作品展，1979—2005」即將自17日在台北市立美術館展至12月4日，展覽期間將分別於北美館三樓A廳、台北市建築師公會會議室推出共計28場的「普立玆克建築獎系列演講」，木馬文化配合出版《建築桂冠─普立茲克建築大師》，即為展覽的延伸閱讀，屆時在北美館還將有普立茲克建築獎的相關建築書展，深入認識建築大師，就趁此時。
普立茲克建築獎的構想來自紐約藝術基金會（National Arts Fundatin of New York）創始人史密斯（Carleton Smith），原本他向美國富豪蓋帝尋求支持，但後來創設蓋帝美術館的蓋帝當時並不感興趣，反倒是芝加哥旅館鉅子普立茲克（Jay Pritzker)慨然贊助，並且全權交由凱悅基金會(The Hyatt Foundation)主導，每年三月底普立茲克建築獎揭曉，都是建築界的年度盛事。
普立茲克建築獎的提名很開放，每年也都刻意尋找經典建築作為頒獎場地，相較於RIBA金質獎、AIA金質獎、密斯獎、高松宮殿下紀念世界文化獎等重要建築大獎，普立茲克建築獎尤其重視貼近大眾的建築社會教育。
1989年普立茲克獎十周年時，就曾與美國公共電視台合作建築與都市主題的特別節目，當時的圓桌座談錄影被視為重要的建築文獻之一；後來凱悅基金會也將歷來得獎建築師作品蒐集為「建築藝術展」，巡迴美國各地及柏林、奧地利、巴西等地展出，北美館這項展覽便是那項巡迴展，收錄建築師原本只到1999年得主霍朗明的作品，北市建築師公會則將後續年分的資料補齊。
雖然普立茲克獎得主歷來皆巨星，但已逐漸出現應更大膽肯定有潛力建築師的聲音，近年已偶爾出現非明星級人物；而歷屆得主都可獲獎金十萬美元，1983年得主貝聿銘於大陸開放後捐出獎助中國建築師赴美深造，1995年得主安藤忠雄則將獎金捐出為阪神大地震賑災。普立茲克建築獎系列演講場次詳見北美館網站：http://www.tfam.gov.tw/。 @賴素鈴

Fashion @ 台灣設計師賈雯蘭 紐約發光

勇闖紐約時尚圈的台灣設計師賈雯蘭，繼2003年成為紐約時尚周第一位華裔設計師後，在11日登場的紐約時尚周2006年春季發表會上，又帶著她自創的「Twinkle by wenlan」品牌走上伸展台，繼續大展色彩繽紛的「甜美無敵」風格。
39歲的賈雯蘭在美國時尚圈享有「針織女王」美名，但是她可謂「半路出家」的最佳典範，她在政治大學主修的是社會系，後赴紐約藝術大學攻讀藝術碩士。畢業後，賈雯蘭白天在畫廊工作，晚上在「流行設計學院」(F.I.T)修課，當時她曾感嘆「我熱愛藝術，但學的都是理論，無法真正從事藝術作，讓我覺得很沮喪」。這位面貌清秀如大學生的大姑娘毅然在2000年成立Twinkle。
賈雯蘭說Twinkle的風格充滿鮮艷的色彩，「整體流露出來的不是大女人的性感，而是屬於小女生的嬌媚」，這些特色在11日推出的春季新作中仍然看得到，本季大量使用橘色、綠色、紅色等十分跳躍的色彩，就連她本人謝幕時也以橘上衣配小白裙、鮮綠的高跟鞋，非常「小女人」。
美國各大報章和Vogue、Elle等時尚雜誌常出現賈雯蘭的作品，目前Twinkle在紐約、東京都設有專櫃，全球據點超過100個，已經下檔的電視影集「慾望城市」裡，代表時尚的女主角凱莉就曾穿過她設計的二、三套服裝，這可能是只靠三萬美元 (約台幣98萬元)創業的賈雯蘭，當初所始料未及的事。
Twinkle目前尚未引進台灣，不過這位台灣姑娘設計的樣衣大部分都委託台灣紡織廠承製，她也希望有朝一日Twinkle 也能在台灣銷售，讓她「衣錦還鄉」。
By倪婉君


The Fashion World Celebrates the Changing of Seasons In New YorkIt's a confusing time of year to be a young woman in New York. It's still quite warm out, yet the stores are all full of fall clothes and the fashion world is a buzz about spring. So as we drank our mojitos, and took in fall ad campaigns, the fashion world descended upon Manhattan to display the latest spring fashions. It's all so confusing !In the fashion world, fall is actually about spring. A few weeks ago, the tents were up and the lights shone for the semi-annual Mercedes Benz Fashion Show. From Sept. 12-19 many designers from large design houses (Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren, Badgely Mischka, Betsey Johnson, Narcisco Rodriguez) to the independents (Twinkle, Rebecca Taylor, Tuleh, Alice Roi, Peter Som) came to show their spring creations.As the celebs lined the catwalks, models paraded the latest spring trends. I was fortunate to view the latest Twinkle by Wenlan collection.
The themes for Twinkle's spring collection were:mini mini mini skirtsvibrant colorsblack & white are important again!sexy pretty dressesskinny pantsHer line is all about being sophisticated yet feminine and girly at the same time. The highlight of her collection for me was a beautiful striped silk fabric (seen above) Wenlan chose to create sexy dresses and skirts.Wenlan offered up the best flirty skirts!Flower pins, as seen in the picture above, and ribbons ties are the accessories for spring.
By: Sony plaza http://www.sonyplaza.com/ny/trend01.html

@Kenzo

Exhibition @ Hiroshi Sugimoto: End of Time

Hiroshi Sugimoto: End of Time + in Mori Museum

Hiroshi Sugimoto is one of the most significant Japanese contemporary artists to have emerged in the last 30 years. In his photographic series, as well as his experiments with sculptural objects, architecture and exhibition design, Sugimoto attempts to highlight and expand our perception of such abstract qualities as time, light, space, movement, spirit - and the nature of reality itself.Hiroshi Sugimoto: End of Time represents the first chance to survey the artist’s whole photographic work, made from the 1970s until the present. It includes his best-known works, such as the Dioramas, which he photographed, in life-like detail, at natural history and other museums; Seascapes, depicting oceans around the world; Theatres, for which he sets his exposure times to the length of the film showing; and other series: Portraits, Architecture, Sea of Buddha and Conceptual Forms.The exhibition also includes the artist’s most recent experiments: fusions of photography with architecture and traditional Noh theatre. Colors of Shadow, a new series of color photographs of changing light in the artist’s studio, will have its world premiere. The exhibition is designed by Sugimoto and incorporates a Noh stage, on which a Noh play will be performed. Visitors can also enjoy a sound installation created by Sugimoto in collaboration with internationally renowned sound artist Ikeda Ryoji.The exhibition will travel to the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., and other venues in 2006.
Artist Profile
Born in Tokyo in 1948, Sugimoto left Japan in 1970 after graduating from Rikkyo University with a degree in economics. He traveled throughout the Soviet Union and Europe and then moved to Los Angeles, where he studied photography at the Art Center College of Design. His work has been exhibited in group and solo shows internationally and he was the recipient of the Hasselblad Foundation International Award in Photography in 2001 and the Mainichi Art Prize in 1988. He currently lives in New York and Tokyo.

17 September 2005 - 9 January 2006Mori Art Museum, Roppongi Hills Mori Tower 53F

@Mori Art Museum

Arch @ 外灘老建築前的冥想

外灘因建築而美麗「建築是形象的藝術，城市是記憶的藝術。」上海開埠之後，歷經旅途艱辛的淘金者開始在黃浦江邊惡劣的蒙荒之地營造他們的「思鄉病」建築。開始的時候像燕子銜窩一樣，進程遲緩，房屋建成的模樣移植了故土的外廊、陽台、屋頂，但缺乏專業的設計指導，施工質量不高，扎堆在一起顯得像錯落的旗幟，有點不倫不類的新鮮。這是最初的外灘。今口外灘建築的定型照「攝成」於19世紀的末期，20世紀二三十年代上海建築世界的繁榮使外灘湧現出真正的洋行建築群，建築的樣式多是正宗的西方復古主義與折中主義，甚至後期也出現了像中國銀行總行(現中國銀行大樓)這樣的由中國建築師設計、外國建築師參與的糅合東兩方裝飾風格的建築，它們堅崮強大，氣度恢弘，早已不是當年的散兵游勇。外灘有「萬國建築博覽會」的美譽，除了對於建築多樣性的讚美之外，我想它還包容了兩個層面的意義：第一，這些建築提供了上海近現代史中關於權勢和金錢、家族和租界的最為壯觀的背景——每一塊地都有一段建造更迭的歷史，每一幢樓都有很多非常離奇曲折的故事。第二，建築多元的風格摹本和形體組合呈現了一個美好、結實的界面——以前的沿汀大道，現在的中山東一路。這個界面擁有幾個極佳的觀賞角度，一個是從延安路高架下口轉彎俯瞰，由直面的浦東現代建築對景轉向——此段高架因此號稱「亞洲第一灣」——尤其是在晚上，燈火玲瓏，美得讓人暈眩。與彼岸浦東分散的摩天樓宇相比，此面的建築顯得高低錯落，匯豐銀行的鐘樓成了運動中的群體構圖核心，櫛比有致一氣呵成。從對岸眺望也很有意趣，對岸的浦東濱江大道、金茂的cucina餐廳、九重天酒廊等等部是這種角度的佳選，市聲杏遠有點不知今夕何夕。還有就是上海大廈的沿江窗戶，足下近景是黃浦江的岔流交匯處，不遠處是矗立的渡江紀念碑，遠景是線條微微起伏的建築群，你能體會到一個港口城市的原始意義。甚至站在外灘堤岸這樣的高處，身側輪船在汀中緩緩的駛過，眼前車流不息劃過，你雖然會有逝水年華的慨歎，但更多的卻是關於一座城市速度感的體會，雖然少了親水的樂趣，中山東一路上的雙向車道也沒有類似歐洲城市的步行濱水帶的安寧優雅，但是上海就從這種復合的喧囂與從容中流露出它真正大城市的氣質。　　
@abbs.com.cn

Design @ iPod nano 薄得讓你沒感覺

Apple迷眼睛睜大點！iPod家族最新成員iPod nano已經登場，除了維持iPod一貫的簡潔時尚設計和專屬轉盤操控，最引人注目的，就是超輕薄的體積（3.5 X 1.6 X 0.27吋），僅有1支鉛筆的厚度，隨身攜帶更有型。
iPod nano有白、黑兩款，除了收聽音樂外，配備1.5吋彩色螢幕也可觀看數位照片，電力可持續播放14小時。2GB可儲存約500首歌曲，定價美金199元（約新台幣6500元）；4GB可儲存約1000首歌曲，定價美金249元（約新台幣8100元），另外也有多款專屬配件可供選購。

AD廣告欣賞: http://www.apple.com/ipodnano/ads/480.html

@Apple.com

Fashion @ DKNY秋冬裝 大玩比例之美

在西洋美學裡，特別講究構圖和比例。昨日DKNY發表秋冬新裝，就將西洋美學的「比例之美」玩得淋漓盡致，長衫外搭短外套、短裙搭配長靴、九分褲搭短毛衣珥珥，示範如何運用長長短短的上衣裙褲，混穿出「比例之美」。
標榜紐約時尚的DKNY，擅長以華麗元素詮釋紐約客的休閒時尚，乍看隨性簡便，其實內歛奢華。例如採用華麗高貴的絲絨、毛呢、雪紡等材質，但卻以隨性混搭的方式呈現，巧妙地運用「比例美學」，將不同單品混出美感。
紐約客向來崇尚自由、標榜個性，反應在服飾穿著上，偏好以混搭手法穿出獨特品味。據悉在紐約時尚圈，紐約客特別喜歡把不同品牌的服裝穿在身上，並以搭配混穿出成套美感為榮。
建議消費者不妨參考紐約客的混搭手法，優先採購絲絨短外套、雪紡及膝洋裝、鄉村風短衫等長短不一的單品，利用「超長vs.超短」的準則穿出「比例之美」。
@陶福媛

News @ Sony(NW-E307)MP3隨身聽

Sony(NW-E307)MP3隨身聽 ，1G容量，內建FM廣播，特長 : 3分鐘快充，3小時播放，最常可使用50小時。

http://www.sony.jp/CorporateCruise/Press/200508/05-0825/

@Kenzo

News @ Sony五款隨身聽 11月出擊

為了對抗市占率第一的蘋果iPod，全球第二大消費電子製造商Sony公司新推出五款數位隨身聽，預計11月在日本開始銷售。
Sony是1980年代首創卡帶隨身聽（Walkman）的公司，8日在東京記者會中發表新款數位隨身聽，標榜擁有更容易操作的搜尋功能，內建的軟體也能自動向使用者推薦曲目。這些隨身聽的售價在2.2萬日圓（199美元）至3.5萬日圓間。
Sony將在11月19日銷售配備容量20個10億位元組（GB）以及6GB硬碟的數位隨身聽，前者可儲放約5,000首歌曲。另外三款使用快閃記憶體，容量較小，分別為2GB、1GB以及512個百萬位元組（MB）。
Sony執行長史川傑（Howard Stringer）預定本月提出中程營運計畫，他期望提高旗下音樂與消費電子裝置部門的收益。Sony在7月28日時把預估年度營收大砍88%至100億日圓，部分是由於電視銷售下滑。數位內容事業部Sony Connect的聯席總裁 野晃一郎說：「我們的特色在於同時提供音樂硬體和內容。我們的挑戰是把Sony的潛力發揮得淋漓盡致。」

http://www.sony.jp/CorporateCruise/Press/200509/05-0908/

@編譯陳家齊

時尚跨界風潮@Fashion

從東方到西方，從傳統到現代，「跨界」的概念不斷在不同的藝術及時尚場域蔓延壯大。「跨界」不僅僅只代表了一種跨領域的合作，更是一種不可抵擋的時尚態度與生活方式。當藝術家與品牌之間、品牌與品牌之間，打破各自固守疆域，互相撞擊出無限美好的創意火花時，這個世界也隨之美好了起來。

放眼當今時尚、生活與美妝界，什麼最流行？
答案不是哪個包，哪雙鞋，或是哪個品牌？而是跨界（crossover）。
最新的案例是設計師Stella McCartney與 Adidas合作推出的Adidas by Stella McCartney系列，在上季首度於歐、美、日等地推出後，即將於8月正式在亞洲地區上市。上個月，Guerlain化妝品推出的Kiss Kiss金灩唇膏，也是邀請法國藝術界Herve Van der Straeten，將多年來對珠寶與精品設計的經驗，融入唇膏的包裝設計，搭配時尚的品味、專業與精緻的手工拋光技術，打造出第一款手工高級訂製唇膏。
跨界，已然成為時尚界最熱衷的運動，越來越多品牌前仆後繼地湧入。
藉由藝術家體貼入微的觀察力，能擺脫時尚商品的冰冷色調，在既定的品牌形象中，呈現截然不同的嶄新樣貌，讓產品也更加貼近人心，這些，大大開展了時尚更多的可能性。

品牌╳藝術家 生活無處不時尚
最著名的例子，首推Louis Vuitton邀請日本當代知名藝術家村上隆合作，於2003年春夏推出的MonogramCherry Blossom（櫻花包）。
原本致力於前衛藝術創作的村上隆，曾經受過10年以上日本傳統美術教育，在他的創作中總是偏好可愛天真造型的人偶、植物，與花朵，而其實內含諷刺玩味，甚至有點邪惡的意念。
與LV的合作，堪稱是結合動漫風格與經典Monogram的完美之作，甫一推出即造成熱烈搶購，可說是為150年老字號的品牌添注嶄新活力，甚至今年更趁勢推出新款櫻桃包，每一個鮮嫩欲滴的櫻桃都有可愛笑顏，非常卡娃伊。

而在眾家設計師與品牌之中，Marc Jacobs絕對可說是跨界的箇中好手。
擔任LV設計師的他，早在5年前就展開與藝術家合作之路，包括2001年與Stephen Sprouse合作的塗鴉包（Graffiti Speedy Bag），將品牌logo以街頭即興塗鴉方式呈現、2002年與Julie Verhoeven合作的童話故事拼貼系列，乃至2004年與卡通動畫家Peter Max推出以60帆布鞋年代末期時，由一部回憶披頭四美好年代的卡通電影「黃色淺水艇」（Yellow Marine）」中擷取靈感的彩色帆布鞋，讓鮮豔飽滿的色彩和充滿童趣的線條躍上鞋面，成為去年春夏個人同名副牌Marc by Marc Jacobs最引人注目的單品。
此外，一群由日本藝術家領軍的勢力也在時尚圈中逐漸蔓延，去年秋冬，Issey Miyake與日本新銳插畫家高野綾合作，以「月球之旅」（Journet to the moon）為主題，在高野綾柔美、異色兼具科幻的筆調下，將「從月球看地球」以及「從地球看月球」兩幅畫作發展為服裝、配件及生活用品等全系列商品。

而在化妝品界，Shu Uemura也在植村秀先生的創意下，於去年首開先例，邀請日本當紅新生代女畫家山口藍，為Shu Uemura招牌商品--潔顏油設計四款限量瓶身，取自她原創的故事人物中四個性格不同的女孩，為瓶身賦予不同生命。像這樣將藝術與商業結合的做法，能夠讓潔顏油不再只是單純的保養品，瓶身的畫作可讓潔顏油成為一種藝術品，賦予藝術更生活化的觸角。
除了單一跨界合作案例，其實也有不少品牌與藝術家保持長期的合作關係，最為人津津樂道的是瑞典伏特加Absolut Vodka，相信很少有品牌的創意形象能如此深植人心。不論是知名藝術家設計獨一無二的瓶身，或是藝術平面廣告，永遠給人無窮驚喜。
同樣的法國服裝品牌agnes b.也是參與各式藝術展覽不遺餘力，舉凡攝影展、美術展或是影展等活動的贊助，甚至與流行音樂結合，以獨有的文化品味，徹底融入時下年輕人的流行文化生活中。

這些跨界藝術換上濃濃中國風後，也有著不同的樣貌
2002年起，Celine為響應法國歡慶中國年的系列活動，與旅法華裔畫家李芳芳合作，推出的八款手繪蓮花的Boogoie Bonheur包販售一空；2003年再度以歐洲文藝復興時期的傳統概念，推出三款包括竹子、木蘭及鈴蘭等花色的Boogie「Atelier du Maitre」系列限量500個，款款都是杭州藝術與設計大學學生的真跡。

或是今年初由國內知名設計師呂芳智舉辦的「錦．衣．遊．春──呂芳智藝術服裝發表會暨關渡美術館收藏家晚會」，呂芳智以「可以穿在身體的結構，及能行走於不同流動空間」為發想，將油畫與抽象畫印染成服裝布料，結合阿美族的原住民編織，充分展現東方女性的古典氣息。

其實也有另一群服裝設計師熱衷於藝術展演的服裝創作，紛紛由伸展台走向舞臺，像是2001年Versace為瑞士貝嘉芭蕾舞團「生命之歌」的服裝設計、2002年皮爾卡登與首部製作的音樂劇「崔斯坦與伊柔德」設計戲服、Issey Miyake為現代芭蕾舞團設計的縐褶舞蹈服。
而國內設計師也紛紛跨界藝術活動，將個人設計風格融入藝術創作中，例如洪麗芬在2004年運用其獨創的湘雲紗為大稻埕偶戲館「秋夜梧桐雨」設計古典飄逸的戲服、蔣文慈於2003年為幾米「地下鐵」舞臺版設計服裝，同時也與導演魏瑛娟合作，設計出「艾蜜莉?狄金生」、「kiki漫遊世界」中充滿創意和實驗性風格的服裝。

品牌╳品牌 品味加成的雙重保證
如果品牌只是品牌，一切都按著原創精神與既定軌道行進，那麼世界將會少了多少讓人驚豔與值得玩味的作品！
以往強調融合的潮流中，往往忽略了合作品牌間的獨特性而今跨界風盛行，品牌間合作除了截長補短外，品牌原有的獨特風格更發揮到極致，是品味加乘的絕妙組合，亦是充滿顛覆與衝突想像的設計。

舉例來說，設計師Karl Lagerfeld在2002年秋冬，與牛仔服飾品牌Diesel合作的KarlLagerfeld by DIESEL牛仔女裝系列，便將立體剪裁搭配水鑽、蕾絲等高級訂製服才有的細節融入牛仔服的設計，引起時尚迷的熱烈迴響，成功的為Karl Lagerfeld第一次的跨界合作注入一針強心劑。
也許正因此，促成了他去年秋冬與中低價位連鎖品牌H&M的合作，再度廣受消費者青睞，造成搶購熱潮，可惜的是傳出Lagerfeld對於合作過程略有微言，暫不考慮此類合作。
而在這股跨界風潮中出盡鋒頭的Y-3，妳可能並不知道，這其實是日本設計師Yohji Yamamoto與Adidas不經意產生的驚人之作，大大的「Y-3」logo與隨處可見的三條線設計，成為最好的識別標誌。也由於Yamamoto不按排理出牌的獨特設計，加上強調科技材質與實用的功能，讓運動老牌Adidas耳目一新。

每年時裝週中，時尚設計師與運動品牌推出的運動鞋款，成為時尚迷及品牌擁護者趨之若鶩的收藏品，也由於其限量、限地的行銷模式，更將這股風潮推向高峰。
其中與時尚品牌合作最有經驗的應屬Reebok，自1994年與Issey Miyake合作推出Pump fury起，已陸續與Paul Smith等諸多品牌合作；另外，Commedes Garcons為Converse操刀的帆布鞋、Jil Sander與Puma的Easy Rider運動鞋 ，以及Tumori Chisato為Le Coq Sportif公雞鞋設計等，都是時尚與運動品牌跨界的經典案例。

而今，跨界不僅是時尚圈的專利，也漸出現在休閒與科技等生活領域中。
例如：Acer宏?與Ferrari法拉利設計團隊共同研發的Ferrari 4000筆記型電腦，將法拉利的設計元素、融入Ferrari 4000的設計細節，交相輝映。
有趣的是，汽車品牌也紛紛邀請時尚設計師跨界合作，像是Jaguar X-TYPE在英國上市時，邀請Paul Smith以其經典的彩色條紋為X-TYPE車身進行改造。

另一個讓人期待的合作案，莫過於Giorgio Armani為Mercedes-Benz CLK設計的特別款「BenzCLK Giorgio Armani Design Car」另外，說到跨界與創意，絕對不能忽視iPod的功力，早先iPod在中國上市時就曾於Polo聯手推出了Polo版的iPod，將iPod提供為前100名Polo車主的基本配備；2004年底也跨界音樂，以老牌搖滾樂團U2為設計概念發展出iPod U2限量機種，造型迥異原始的純白，以黑色外觀搭配紅色按鈕和觸控式轉盤，背後還以雷射刻印四位團員的簽名，對於U2的忠實樂迷來說，絕對是要擁有的時尚小物。

在見識了跨界合作的可能性後，也許可以反身自省，能否跳脫時尚的束縛，在追求速度感的「限量品」外，試著感受跨界作品所蘊含的獨特魅力。
@美麗佳人

電車男 燒出60億日圓商機@News

愛情萬歲！

「要去哪吃飯？拜託啦！」這句話，讓眾多網友投入幫助「電車男」的行列。

電車男在網友的建議下努力改變自己，不再當只會上網和買電器的醜男。


怪人怪事一籮筐的日本，再度誕生了一名新怪人「電車男」。一個毫無戀愛的經驗，整天只知道上網和買電器的醜處男，靠著網友幫忙，最後如願追上一位在電車上巧遇的美女「愛馬仕小姐」，無聊卻偉大的愛情故事搬上大銀幕，成為電影《電車男》，果然再度創下影壇奇蹟，在日本上映4周，居然還回馬一槍，2度登上票房冠軍寶座；小說、漫畫等版權費，也締造60億日圓的商機。
網路上真實的「電車男」故事，去年10月在日本集結成書後，一舉榮登日本亞馬遜網路書店暢銷排行冠軍。這本《電車男》並非一部溫馨的愛情小說，而是集結一堆網友的對話，並以原始對話方式編排而成的書，不僅在網路上發燒，引發媒體探討，延燒出一股「電車男」流行話題現象。
決定開拍電影後，男女主角的大位也引起演藝圈的一陣角逐戰，由於原著中標明女主角是個「長得有點像中谷美紀的小姐」，讓中谷美紀不費吹灰之力由贏得女主角，但是男主角卻因為考慮長相和知名度一度難產，最後決定由演過《水男孩》和《在世界的中心呼喊愛情》的山田孝之出任。去年為《現在，很想見你》演唱主題曲的橘子新樂園，也再度為電影主唱〈愛的大行進〉。
「電車男」創造60億日圓商機後，原始著作版權收益如何處理？由於書本內容完全根據2ch網站上的共同留言集結而成，因此該書作者「中野獨人」其實是「群聚在網路BBS站上的獨身男性」的總體虛構名字。在網路匿名共享資源前提下，實難界定個人版權之歸屬，最後在眾多投稿人與2ch同意下，決定將「電車男」故事版權使用費，全數捐給日本紅十字會，做為新潟、中越地震賑災之用。根據日本新潮社估算，目前改編成漫畫、改拍成電影和連續劇等，著作權估算已達到750萬日圓，今後的總捐贈金額可能將超過1,000萬日圓。
至於當初實際在網路上踴躍發言為「電車男」加油的網友，雖然彼此不知道長相，但在電影裡面被設定出幾種生活樣貌與背景，例如被男友拋棄的護士、自閉的青年、勤奮的上班族、倦怠期的主婦，以及老是掛在網上的Otaku三人組。他們擔任「電車男」的戀愛軍師，提供各種意見；「電車男」也為了「愛馬仕小姐」勇於改變自己，算是速食愛情年代又一樁偉大的愛情故事。

@時報周刊

Culture @ 讀書最重要

不久前的一個周六下午，在盛暑中，我開車前往關渡大愛電視台，聆聽一場蔡志忠與姚仁祿的對談。這兩個在各自領域都有傑出表現的人，不論對談什麼題目，相信都會有充滿智慧的經驗。
真的，我的收穫甚豐。但我在這?只談其中一點。
蔡志忠說：「我經常遇到一些媽媽對我說：『我的小孩不喜歡讀書，只喜歡畫漫畫。我以前都很擔心，但自從知道你只畫漫畫就有這樣了不起的成就後，我就不再擔心他的前途了……』。」
蔡志忠繼續說：「其實這些媽媽錯了，要成為出色的漫畫家非喜歡讀書不可。畫只是技巧，出色的漫畫，出自於無窮的想像。不讀書，就表示沒有好奇心，怎麼可能畫出精彩的漫畫？」
這使我想起小時候曾看過一部電影，一位著名的律師對他的學生說：「要成為卓越的律師，絕不能只懂法律條文，你還必須了解天文、地理、科學和醫學等。」
記得有人曾請教一位成功的醫師，如何才能變成良醫，他說：「光懂得醫術是不夠的，你還必須對人有好奇、關懷之心，你要永遠對周遭的一切感興趣。」
不論你未來希望做什麼，讀書還是最重要的。
別人教你賺錢，講義教你幸福。@費文

Fashion @ 水晶 金屬 營造秋冬冷豔風

儘管夏天尚未結束，但各精品品牌都早早推出秋冬新品，以搶攻市場。像施華洛世奇(SWAROVSKI)就在本月初引進一系列「冰雪濃情」新品，靈感源自於極地純淨的白雪與閃爍冰霜，結合流行色系如紅、藍、黑，標榜全套搭配，穿出最IN的低調奢華風。
「冰雪濃情」共有三大系列冰晶飾品，「冰之邂逅」系列以紅色、藍色及海青色切割水晶珠鍊搭配烏黑色圓墜，與Inuit黑色兔皮鑲水晶珠手袋呼應；Ice floe項鍊、耳環以釉石、密鑲水晶石圓環，還有特殊加工水晶而造成的磨砂小捲紋水晶圓指環，生動表達出片片雪花飄落的感覺。
「冰原瑰寶」擷取冰山剝落或是冰磚碎裂為圖騰，Impact手鍊與磨砂水晶珠編織串連手袋，俏皮可愛；長柱型水晶搭配大顆Glacier水晶石的Icicle項鍊、耳環，華麗點雅；Ice頸鍊以冰晶薄片配上黑緞手提包，營造黑白對比的美。
「極地風情」運用結構複雜的金屬元素，詮釋今年的流行風。如在長型金屬手提包上，飾以大顆Glacier水晶石，展現水晶與金屬的冷豔風情；緊密鑲嵌碎水晶及搪瓷，交織而成的Innu長頸鍊，展現微妙繽紛的色調。另外還有以白色、湛藍以及淡灰色為基調，納入北極熊為指針的Anchorage手表以及Iceland手袋，奢華而細膩。
@劉士甄

Fashion @ 看！10大名牌的過去與現在--經典不死

對於這一季新裝，有人說「太無趣」，好像沒有什麼驚世駭人之作。然而也有人說，這是個「向經典致敬」的季節，各家精品服飾紛紛回顧傳統、同時也展望未來，舊服新裝相呼應，古意新解，更添趣味。
Giorgio Armani
【過去】
1975年，原本學醫的亞曼尼在摯友Sergio Galeotti的建議下，一起合組公司，並創立Giorgio Armani S.p.A服飾品牌。
也許是學醫始然，亞曼尼男裝以剪裁合身著稱，形塑男人英挺俊拔的體態，但不是一味的束縛捆綁，而且融入休閒的元素，讓穿者感到舒適又自在。
【現在】
「不論出席任何重要場合，只要穿上亞曼尼西裝，就絕不會出錯！」這句流傳在時尚圈的經典名言，仍然受用，打從頒獎典禮、影展的星光大道，或是市井小民的婚宴場合，一襲亞曼尼西裝是絕不會出錯的選擇。
Giorgio Armani
【過去】
1975年，原本學醫的亞曼尼在摯友Sergio Galeotti的建議下，一起合組公司，並創立Giorgio Armani S.p.A服飾品牌。
也許是學醫始然，亞曼尼男裝以剪裁合身著稱，形塑男人英挺俊拔的體態，但不是一味的束縛捆綁，而且融入休閒的元素，讓穿者感到舒適又自在。
【現在】
「不論出席任何重要場合，只要穿上亞曼尼西裝，就絕不會出錯！」這句流傳在時尚圈的經典名言，仍然受用，打從頒獎典禮、影展的星光大道，或是市井小民的婚宴場合，一襲亞曼尼西裝是絕不會出錯的選擇。
Dior
【過去】
1947年，Christian Dior在二次大戰後推出一系列女裝，緊勒腰身的窄肩上衣，搭配傘狀及膝蓬裙，讓當時的女人搖曳生姿，充滿了女人味。這個讓當時的女人為之瘋狂，被譽為擺脫戰爭陰影、為女人帶來新氣象的新裝，被時尚界稱之為「New Look 」。
【 現在】
「New Look」又重回時尚界，本季John Galliano揚棄以往愛搞怪的作風，讓Dior更加優雅且實穿，其中最令人津津樂道的，就是Dior的「New Look」系列，窄肩、束腰的短身外套，以及優雅微蓬的及膝裙，都相當受歡迎。
Loewe
【過去】
1965年，以皮件起家的西班牙時尚品牌Loewe首度推出女裝，但自1970年由拉格斐 (Karl Lagerfeld)接掌設計總監後，才開始向世界舞台發展。
雖然拉格斐接任Loewe設計總監一職只有非常短的時間，但從一幀他的手稿──一款風格華麗的褲裝，仍可窺出Loewe打入國際時尚的企圖心。Loewe的服飾風格向來帶有南歐民族隨性豪放的風格，有西班牙貴族的精緻，但也帶有個性，70年代，Loewe 呼應當時的嬉皮民俗流行風，推出花朵絲質曳地罩衫，最能詮釋Loewe的精神。
【現在】
本季的Loewe女裝仍延續精緻寬鬆的剪裁、不束縛女體的Loewe精神，一襲絲綢印花的及膝洋裝，只在腰際簡單繫綁，胸頸則融入抓褶，放鬆胸部的線條，讓女人的身體也能自在伸展、自由呼吸。
Louis Vuitton
【過去】
Louis Vuitton的設計總監Marc Ja-cobs，早在1992年時就率先掀起「-Grunge」風，將西雅圖音樂的次級文化元素融入設計當中，時下常聽到「混搭」一詞，其實最早被大量應用在流行當中，Ｔ恤、花裙，搭上夾腳鞋或長靴，閒散不羈、不倫不類的舒適感，就是Marc Jacobs的「Grunge」。
1998年，Marc Jacobs接下LV設計總監一職，就將那股年輕活力的時尚趣味運用在第一季的作品當中，塗鴉即是其一，如今看來，塗鴉是年輕時尚、甜美趣味，但在當時，卻被視為「不夠端莊」，與LV的傳統經典不合，曾遭到懷疑，如今從LV成功開發年輕市場，並成功在時尚圈掀起仿傚風來看，不得不佩服Marc Jacobs引領潮流的功力。
【現在】
不同於Marc Jacobs在當年掀起的Grunge風，如今的Marc Jacobs似乎也選在本季掀起新一波的革命，街頭、休閒元素不見了，而是絕對的奢華和復古，精緻的手工、奢華的材質，再加上包裹得密不透風的優雅，與過往大異其趣。
Prada
【過去】
在Miuccia Prada優雅的外表裡，躲著反叛和嘲諷時下盲目追求流行亂象的因子。她喜歡用極奢華的布料和極為廉價的尼龍布，詮釋她的作品，其中最經典的就是她在80年代推出的尼龍背包，一只尼龍包要價二萬元，依然熱賣，不管是嘲諷時下時尚人士的癡迷也罷，或是這只尼龍包蘊含著「Prada式美學」深意也行，迄今這只尼龍包依然是時尚人士的最愛，未曾退出流行。
Prada在1988年推出第一季服裝作品，在80年代掀起的經典風格，最著名的就是「 Ugly Chic」，綠和褐的色系搭配，在傳統觀念裡是相當俗氣的，尼龍更是廉價衣常用的素材，她卻以綠褐的幾何圖型印花尼龍料，製成剪裁合身的大衣和洋裝，意外成為Prada的經典。
【現在】
Prada的經典依然，尼龍及膝長裙、A字大衣等，仍可在本季的Prada見到，大朵紅花呼應當年的綠褐幾何圖形，驗證了經典不死。
Celine
【過去】
法國老字號品牌Celine，早在1960年代就以高級材質和精緻手工著稱，為了讓女人穿上外套後，不會顯得臃腫，讓身體曲線的線條更流暢和纖瘦，Celine當時就採用特殊剪裁和不收邊的「Double Face」技巧，讓開什米羊毛呢外套的正反兩面都看不見縫線。
此外，60年代掀起的太空時代未來風，剪裁俐落、方正筆直的線條，以及英挺的寬版腰帶，都是當時最受歡迎的款式。
【現在】
僅管Celine的設計總監來來去去，但Celine的一貫優雅從未改變。「Double Face」的經典開什米毛料洋裝，又再度成為本季的主打，但融入了抓褶、低V領的現代時尚元素。
@陶福媛

日本中部機場有湯屋 超享受@Travel

日本中部機場設有傳統老街，賣特色產品。

日本中部機場闢有廣場，讓遊客看飛機起降。

到機場泡溫泉？熱愛溫泉的日本人就想得出來。今年配合愛知博覽會完工啟運的日本中部國際空港，成為到日本愛知縣觀光的第一站，遊客在候機時就可以在機場泡溫泉看飛機起飛。
這座中部機場是填深海建設的機場，總計花了四年半時間興建，斥資近6,000億日幣，相當於台幣2,000億元。目前是日本中部國內外航線營運的中心，取代名古屋機場，成為最新的國際兼國內機場，地下鐵聯結也相當便捷，搭電車到名古屋市中心約28~40分鐘、到岐阜市約55分鐘，交通四通八達。
整個機場進出口相當廣敞，最特別的要數四樓的建築，不但有傳統日本老街專賣店，也有歐風式的街店，其中日本老街每家店都具有特色，店家著傳統日本服飾，販賣各縣特產，服務的媽媽桑態度親切。穿過店後窄窄的巷弄，機場湯屋藏身在此。
這家溫泉湯屋浴場委託民間經營，可以同時容納50位客人，泡湯費用900日幣（約台幣300元），不限時間，而且也提供按摩及餐飲服務（另外收費）。對旅客來說，如果班機延誤，到湯屋休息倒是不錯的主意。據日本中部國際機場營業部經理福井康史說，湯屋開放以來經常客滿，因為遊客泡湯時抬頭可以看到飛機起飛，感覺十分特別。
另一項特色是，這座機場設有天空之城廣場（sky town），廣場上可以看到塔台及飛機起降，廣場的屋頂是以太陽能電池板鋪成，這些太陽能可以供給飛機行駛使用，目的在減少溫室效應與環境汙染。
從台灣到愛知縣、名古屋、三重縣等城市，都可飛日本中部機場，航程約兩個半小時。

@林秀芳

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