從東方到西方，從傳統到現代，「跨界」的概念不斷在不同的藝術及時尚場域蔓延壯大。「跨界」不僅僅只代表了一種跨領域的合作，更是一種不可抵擋的時尚態度與生活方式。當藝術家與品牌之間、品牌與品牌之間，打破各自固守疆域，互相撞擊出無限美好的創意火花時，這個世界也隨之美好了起來。
放眼當今時尚、生活與美妝界，什麼最流行？
答案不是哪個包，哪雙鞋，或是哪個品牌？而是跨界（crossover）。
最新的案例是設計師Stella McCartney與 Adidas合作推出的Adidas by Stella McCartney系列，在上季首度於歐、美、日等地推出後，即將於8月正式在亞洲地區上市。上個月，Guerlain化妝品推出的Kiss Kiss金灩唇膏，也是邀請法國藝術界Herve Van der Straeten，將多年來對珠寶與精品設計的經驗，融入唇膏的包裝設計，搭配時尚的品味、專業與精緻的手工拋光技術，打造出第一款手工高級訂製唇膏。
跨界，已然成為時尚界最熱衷的運動，越來越多品牌前仆後繼地湧入。
藉由藝術家體貼入微的觀察力，能擺脫時尚商品的冰冷色調，在既定的品牌形象中，呈現截然不同的嶄新樣貌，讓產品也更加貼近人心，這些，大大開展了時尚更多的可能性。
品牌╳藝術家 生活無處不時尚
最著名的例子，首推Louis Vuitton邀請日本當代知名藝術家村上隆合作，於2003年春夏推出的MonogramCherry Blossom（櫻花包）。
原本致力於前衛藝術創作的村上隆，曾經受過10年以上日本傳統美術教育，在他的創作中總是偏好可愛天真造型的人偶、植物，與花朵，而其實內含諷刺玩味，甚至有點邪惡的意念。
與LV的合作，堪稱是結合動漫風格與經典Monogram的完美之作，甫一推出即造成熱烈搶購，可說是為150年老字號的品牌添注嶄新活力，甚至今年更趁勢推出新款櫻桃包，每一個鮮嫩欲滴的櫻桃都有可愛笑顏，非常卡娃伊。
而在眾家設計師與品牌之中，Marc Jacobs絕對可說是跨界的箇中好手。
擔任LV設計師的他，早在5年前就展開與藝術家合作之路，包括2001年與Stephen Sprouse合作的塗鴉包（Graffiti Speedy Bag），將品牌logo以街頭即興塗鴉方式呈現、2002年與Julie Verhoeven合作的童話故事拼貼系列，乃至2004年與卡通動畫家Peter Max推出以60帆布鞋年代末期時，由一部回憶披頭四美好年代的卡通電影「黃色淺水艇」（Yellow Marine）」中擷取靈感的彩色帆布鞋，讓鮮豔飽滿的色彩和充滿童趣的線條躍上鞋面，成為去年春夏個人同名副牌Marc by Marc Jacobs最引人注目的單品。
此外，一群由日本藝術家領軍的勢力也在時尚圈中逐漸蔓延，去年秋冬，Issey Miyake與日本新銳插畫家高野綾合作，以「月球之旅」（Journet to the moon）為主題，在高野綾柔美、異色兼具科幻的筆調下，將「從月球看地球」以及「從地球看月球」兩幅畫作發展為服裝、配件及生活用品等全系列商品。
而在化妝品界，Shu Uemura也在植村秀先生的創意下，於去年首開先例，邀請日本當紅新生代女畫家山口藍，為Shu Uemura招牌商品--潔顏油設計四款限量瓶身，取自她原創的故事人物中四個性格不同的女孩，為瓶身賦予不同生命。像這樣將藝術與商業結合的做法，能夠讓潔顏油不再只是單純的保養品，瓶身的畫作可讓潔顏油成為一種藝術品，賦予藝術更生活化的觸角。
除了單一跨界合作案例，其實也有不少品牌與藝術家保持長期的合作關係，最為人津津樂道的是瑞典伏特加Absolut Vodka，相信很少有品牌的創意形象能如此深植人心。不論是知名藝術家設計獨一無二的瓶身，或是藝術平面廣告，永遠給人無窮驚喜。
同樣的法國服裝品牌agnes b.也是參與各式藝術展覽不遺餘力，舉凡攝影展、美術展或是影展等活動的贊助，甚至與流行音樂結合，以獨有的文化品味，徹底融入時下年輕人的流行文化生活中。
這些跨界藝術換上濃濃中國風後，也有著不同的樣貌
2002年起，Celine為響應法國歡慶中國年的系列活動，與旅法華裔畫家李芳芳合作，推出的八款手繪蓮花的Boogoie Bonheur包販售一空；2003年再度以歐洲文藝復興時期的傳統概念，推出三款包括竹子、木蘭及鈴蘭等花色的Boogie「Atelier du Maitre」系列限量500個，款款都是杭州藝術與設計大學學生的真跡。
或是今年初由國內知名設計師呂芳智舉辦的「錦．衣．遊．春──呂芳智藝術服裝發表會暨關渡美術館收藏家晚會」，呂芳智以「可以穿在身體的結構，及能行走於不同流動空間」為發想，將油畫與抽象畫印染成服裝布料，結合阿美族的原住民編織，充分展現東方女性的古典氣息。
其實也有另一群服裝設計師熱衷於藝術展演的服裝創作，紛紛由伸展台走向舞臺，像是2001年Versace為瑞士貝嘉芭蕾舞團「生命之歌」的服裝設計、2002年皮爾卡登與首部製作的音樂劇「崔斯坦與伊柔德」設計戲服、Issey Miyake為現代芭蕾舞團設計的縐褶舞蹈服。
而國內設計師也紛紛跨界藝術活動，將個人設計風格融入藝術創作中，例如洪麗芬在2004年運用其獨創的湘雲紗為大稻埕偶戲館「秋夜梧桐雨」設計古典飄逸的戲服、蔣文慈於2003年為幾米「地下鐵」舞臺版設計服裝，同時也與導演魏瑛娟合作，設計出「艾蜜莉?狄金生」、「kiki漫遊世界」中充滿創意和實驗性風格的服裝。
品牌╳品牌 品味加成的雙重保證
如果品牌只是品牌，一切都按著原創精神與既定軌道行進，那麼世界將會少了多少讓人驚豔與值得玩味的作品！
以往強調融合的潮流中，往往忽略了合作品牌間的獨特性而今跨界風盛行，品牌間合作除了截長補短外，品牌原有的獨特風格更發揮到極致，是品味加乘的絕妙組合，亦是充滿顛覆與衝突想像的設計。
舉例來說，設計師Karl Lagerfeld在2002年秋冬，與牛仔服飾品牌Diesel合作的KarlLagerfeld by DIESEL牛仔女裝系列，便將立體剪裁搭配水鑽、蕾絲等高級訂製服才有的細節融入牛仔服的設計，引起時尚迷的熱烈迴響，成功的為Karl Lagerfeld第一次的跨界合作注入一針強心劑。
也許正因此，促成了他去年秋冬與中低價位連鎖品牌H&M的合作，再度廣受消費者青睞，造成搶購熱潮，可惜的是傳出Lagerfeld對於合作過程略有微言，暫不考慮此類合作。
而在這股跨界風潮中出盡鋒頭的Y-3，妳可能並不知道，這其實是日本設計師Yohji Yamamoto與Adidas不經意產生的驚人之作，大大的「Y-3」logo與隨處可見的三條線設計，成為最好的識別標誌。也由於Yamamoto不按排理出牌的獨特設計，加上強調科技材質與實用的功能，讓運動老牌Adidas耳目一新。
每年時裝週中，時尚設計師與運動品牌推出的運動鞋款，成為時尚迷及品牌擁護者趨之若鶩的收藏品，也由於其限量、限地的行銷模式，更將這股風潮推向高峰。
其中與時尚品牌合作最有經驗的應屬Reebok，自1994年與Issey Miyake合作推出Pump fury起，已陸續與Paul Smith等諸多品牌合作；另外，Commedes Garcons為Converse操刀的帆布鞋、Jil Sander與Puma的Easy Rider運動鞋 ，以及Tumori Chisato為Le Coq Sportif公雞鞋設計等，都是時尚與運動品牌跨界的經典案例。
而今，跨界不僅是時尚圈的專利，也漸出現在休閒與科技等生活領域中。
例如：Acer宏?與Ferrari法拉利設計團隊共同研發的Ferrari 4000筆記型電腦，將法拉利的設計元素、融入Ferrari 4000的設計細節，交相輝映。
有趣的是，汽車品牌也紛紛邀請時尚設計師跨界合作，像是Jaguar X-TYPE在英國上市時，邀請Paul Smith以其經典的彩色條紋為X-TYPE車身進行改造。
另一個讓人期待的合作案，莫過於Giorgio Armani為Mercedes-Benz CLK設計的特別款「BenzCLK Giorgio Armani Design Car」另外，說到跨界與創意，絕對不能忽視iPod的功力，早先iPod在中國上市時就曾於Polo聯手推出了Polo版的iPod，將iPod提供為前100名Polo車主的基本配備；2004年底也跨界音樂，以老牌搖滾樂團U2為設計概念發展出iPod U2限量機種，造型迥異原始的純白，以黑色外觀搭配紅色按鈕和觸控式轉盤，背後還以雷射刻印四位團員的簽名，對於U2的忠實樂迷來說，絕對是要擁有的時尚小物。
在見識了跨界合作的可能性後，也許可以反身自省，能否跳脫時尚的束縛，在追求速度感的「限量品」外，試著感受跨界作品所蘊含的獨特魅力。
@美麗佳人
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