5.18.2007

Fashion @ agnes b藝術家合作T恤


法國 agnes b特殊的人文氣息,幾乎有一半是來自設計師本身經常跨足各種不同藝術領域的個人喜好所帶來的「附加價值」。

agnes b每一季都會找藝術家「合作」的T恤系列成了agnes b的特色。這次合作的藝術家來自巴黎的Corinne Sentou,集雕刻家、藝術家和設計師多重身分於一身的創作者。

這組藝術家T-Shirt名為「My girlfriends and boyfriends」以朋友間互動、增進友誼為出發點的T恤,每件正、反面皆印有不同的圖案,這些圖案可分成二人一組、三人一組和五人為一個set的組合,當這些獨立圖案最後又可串成一組完整圖案。本款藝術家T-Shirt男、女生尺寸皆有!

@2007/05/17 聯合報 /袁青

Fashion @ 班尼頓 原始叢林在你家


班尼頓在夏季以三大系列呈現不同氣氛,其中以原始為主題的叢林花卉系列,大朵綻放的花卉,有不同的原始美感。日比/提供


班尼頓為歐洲著名紡織品集團,擅長用大膽的設計結合鮮豔色彩帶來流行驚喜。寢具商品包括床組、浴巾、浴袍、拖鞋等,設計鮮豔大膽並可互相搭配,充分展現新一代年輕人的價值觀,最新的寢具包括「叢林冒險」、「空中遨遊」、「上班族娛樂休閒」等三大主題。

叢林冒險系列:包括「原始部落」、「叢林花朵」、「雄獅」等床組,為生活帶來「冒險性」的刺激,其中原始部落以特有圖騰印記,讓臥室有古老文化的氣氛。而叢林花朵則以各種大朵綻放花朵,艷麗地散發著危險野地美。

空中遨遊系列則以鳥瞰陸地、街道的設計,為臥房營造遨遊天空的自在感。Street系列,以各種高空俯瞰都市街道,隨著床組立體框設計,輕鬆把全世界街道帶入臥室。

上班族娛樂休閒:把上班族覺得最為煩悶的「襯衫」與「文件」重新詮釋,轉變成新鮮有趣的模樣。最後再來杯香味撲鼻的Party Mar-garitas-雞尾酒,徹底解放工作的緊張壓力。

上班族系列中Big Strips,以加寬線條象徵解開襯衫束縛,而Margaritas則以花朵飄散於雞尾酒,創造出香氣撲鼻的氣氛,讓下班後回到家中,可享受放鬆與微醺。


@2007/05/15 聯合晚報 /黃朗倩

不玩電玩,玩設計@Design



幾乎與「宅」數指標畫上等號的電玩可不是就此與時尚絕緣。從二○○一年i-Pod引起的風潮開始,讓埋首於珠寶服飾的時尚界恍然大悟,原來3C商品也能創造style,尤其當iPod變成品味象徵後,時尚品牌更積極洞悉市場需求,將注意力從手機轉移到iPod,打造專屬保護套。試想,代表生活潮流的iPod,再裹上奢華象徵,匯流時尚與品味,教人不愛都難。

有了前鋒iPod,PSP、NDS輕叩時尚大門就來得輕易許多。雖然,DS外裝少了時尚品牌的加持,卻有祖國傳統和服kimono的材質作為保護套,生於日本的Hello Kitty也以面板貼布的方式與DS結合,發揮日系傳統豔壓四座。甚至,因著深田恭子在日劇《富豪刑事》中神戶美和子的奢華形象大受好評,鑲滿施華洛世奇水鑽的「神戶仕樣」機也在市場熱翻天,讓一台身價原僅台幣五千多的DS Lite身價飆漲三倍。


PSP則要比NDS在時尚圈來得吃香,尤其二○○五年PSP刻意以時尚科技用品的形象進入歐美市場時,Sony曾在紐約Skylight Studios舉辦一Sony PlayStation Prt PSP fashion show,不但一直被視為時尚指標的關.史蒂芬妮、琳賽.羅涵皆到場同歡,模特兒也都是每年巴黎、米蘭、紐約時裝週的定番名模Naomi Campbell、Helena Christensen、Alek Wek;名媛Paris Hilton、Rolling Stones吉他手Keith Richards的女兒Theodora Richards與Alexandra Richards,也紛紛穿上Fendi、Calvin Klein、J. Mendel和Martine Sitbon等設計師的華服,人手一台PSP貫穿整場時裝秀。Sony當時還進而邀請Marc Jacobs、J. Lo、Henry Duarte、Charlotte Ronson等人,以服裝設計師的身分發想專屬的PSP Case。而後,Simmons Jewelry也用黃金和黃鑽製成硬體外殼,偏向男性的Dunhill、Adidas同樣也推限量套,當Paris Hilton被狗仔拍到一手抱著愛犬Bambi,一手拿著PSP,更在市場掀起名人效應。
這股時尚科技潮,當然也流竄於巴黎、倫敦等重鎮。尤其當巴黎集時尚、設計、潮流於一身的Colette,在專櫃擺上整排Chanel、Fendi、Miu Miu、Emilio Pucci為PSP設計的專屬套,加上風格較為迥異強烈的Eley Kishimoto、Maharishi、Jeremy Scott也跟上腳步,還有誰能質疑電玩不是style的表徵?永不殞落的8bit精神

電玩的意義,其實不僅只是視覺的刺激,科技再怎麼先進、畫質逼真清晰,有些東西終究不會受其威脅,一如經典的8bit icon,反而藉著懷舊之姿得以發揚到電玩之外的設計領域。以色列設計工作室Luka就是這麼一個不願長大的案例,他們極度熱愛古老電玩的點陣小精靈,不但套用在一只名為Here They Come!的書櫃上,連品牌logo都圍繞著相同風格。同樣發揮於居家設計的還有美國藝術家Jon M. Gibson,○六年推出專書I AM 8-BIT,並在洛杉磯的Gallery 1988美術館展出電玩雕塑、平面創作,而後牆面裝飾的專門品牌blik,擷取〈I AM 8-BIT〉系列做為主角,大大小小漆在牆上的8bit玩偶,每隻大型的blik Invader要價約台幣一千五百元,一組五隻的小型Invader Re-Stik則約台幣一千元。


電玩廠商也常以經典遊戲人偶推出周邊商品,任天堂的瑪莉歐根本是永不退燒的老頑童,即使經過3D化、紙片化,紅白機最原始的超級瑪莉,在手機吊飾、鑰匙圈上永遠變得出新把戲,近期還利用太陽能液晶面板,讓瑪莉歐呈現遊戲中重複踩烏龜的動感。而這些重現電玩動感,其實T恤也做得到。美國的think geek拍賣網,就自行研發了數款動態T(Animated Retro Shirt),雖然沒有電玩時境般的強烈聲光,胸前圖案利用微弱電力,模擬電動桌球的動感,革新了T恤形式,也讓8bit跳出電玩框架,用另一種面貌入侵生活。

夢幻逸品

限量版的現身往往會將商品推向另一波高峰,隨著公司策略的不同,夢幻逸品的包套方式也各異其趣。以Sony來說,從PS時代就常用色彩輪替製造新鮮感,○三年底,純黑的PS2一下因著BANDAI的《鋼彈Z》高調染上金色,一會兒又因《跑車浪漫旅4》變成純白,而這樣的戲碼,也沿用到PSP上。


可以換殼的Xbox在變化上可就占盡優勢,常常配合遊戲軟體推出特殊面板,就像這次知名遊戲設計師口博信來台宣傳《藍龍》中文版,記者會上也贈送鳥山明繪製的《藍龍》面板。二○○六年,Xbox360因應世足賽熱潮,與Adidas、Electronic Arts crossover限量版本,藍色面板上獨家烙上Adidas的三線logo,匯集電玩迷與運動迷市場。今年中,微軟也將推出360升級後的黑色限量版Elite,特別的不只是純黑主機到配件,內裝硬碟更高達120G,間接預告Xbox的下一個世代。

這些夢幻逸品中最遙不可及的,莫過於英國珠寶品牌Aspreys曾以18K金打造任天堂早期的掌上電玩Game Boy,螢幕外框還鑲了一圈鑽石,讓原本塑料材質的主機,竟搖身變成要價新台幣八十三萬元的珍藏級至寶。

聲光助興

網路上流傳不少重度玩家精益求精的自拍影片,例如用電影院螢幕大玩Wii sport,透過杜比環繞音效的配備,簡直像以球王費德勒(Roger Federer)之姿踏上溫布敦球場。這種景況當然不是人人都能體驗,不過新世代電玩的細膩畫質、擬真音效,若沒有得當影音設備加以輔助,等同孤掌難鳴,眼睜睜地浪費高科技娛樂。因此,工業設計師們一一跳出開發複合式電玩配備,雖不如專業音響能滿足重度玩家的挑剔,對於中輕度玩家已然綽綽有餘。
配合家具,是這類設計最常見的手法,在設計網站designboom舉辦的青少年家具競賽中,幾乎有大半作品都是結合電玩與影音,利用內建音響與震動器,增加氛圍,如加拿大設計師Greg Ball的Subsonic,在椅腳、椅背分別鑲嵌三百瓦特的震撼音響,滿足從電玩中尋求刺激的青少年。Pyramat即是這類概念的專門品牌,Sound Rocker從有線到無線皆備,更進階出現全身版的Sound Lounger,躺著打電玩,全身還能擁有馬殺雞般的享受。而受不了太大刺激的小小孩童,則有輕版的Flex椅墊提供類似效果。既然有了音效撼動,一直在居家娛樂下功夫的飛利浦,也以之擅長的燈光為玩家盡一分心。針對電玩研發的amBX系列,配合音響連線,室內燈光會隨著遊戲內容變更色彩和強度節奏,例如危急時出現閃爍紅光加重刺激效果,堪稱全方位的情境設備,也延用到電影娛樂。


另外,現今也講究複合娛樂的汽車,除了如Infiniti FX35在副駕駛座加上電玩螢幕,美國Five Axis與日本Scion合作的概念車Scion × A Speedster,還各在正副駕駛的椅背,分別隱藏設置可外接電玩的十九吋LCD,嫌太小,那車頭還有大型螢幕配合內建投影機,尤其玩起賽車遊戲更是身歷其境。而Nissan則是一頭栽進Xbox360的懷抱,直接內建電玩於概念車Urge,為求真實,直接以方向盤配上儀表版的三個LCD進行,只不過在安全考量下,得在車子的非移動狀態才可遊戲。雖然這些設計以「實用」形容有點過於牽強,卻肯定是為遊戲錦上添花的創意。
一機得道,周邊升天

遊戲主機廣受歡迎,自家公司也會推出周邊配件,由於市場利益可觀,依附這些主機大廠而生的周邊專營品牌,也連帶荷包滿滿,分別為Wii、NDS、PS家族推出實用果凍套、彩繪貼紙、連射把手和對戰耳機的日本商Cyber Gadget即為典型代表。眼見這些綠葉廠商都奮力出擊,原創品牌豈可示弱,不但任天堂為了復古遊戲的下載服務,另售Wii的傳統十字把手,微軟Xbox360更由於近期與MSN結合,又具強大網頁瀏覽功能而在把手上附設鍵盤,弄得這款QwertyY Keyboard簡直跟藍莓機一樣。工業設計師則有熱衷電玩的英國兄弟檔Andy和Chris Vernall代表,害怕一堆按鈕把手破壞Xbox360弧線造型的他們,還特意設計流線的Game Shell收納把手,私下替微軟統一整體造型。


雖然上述實用配件市場容易買單,還是有品牌抱著玩心推出造型搶眼的無厘頭配備。像日商專門為WiiSports開發的系列把手「PEGA for Wii」,其實只是將Wii套入迷你的網球拍、高爾夫球杆和棒球棍中,添加真實感,實用性不高,娛樂功效倒是達到了。英國的JoyTech除有類似套裝商品,也針對射擊遊戲開發Sharp Shooter,整合左右把手成單槍造型,隻手即可操控。

還能玩什麼

當今電玩界,硬體由任天堂、微軟和新力三國鼎立,其他主機幾乎沒有生存空間。部分玩票介入電玩的藝術家、設計師,在不用開發軟體、更毋須擔負遊戲長遠命脈的無壓力背景下,為單純的遊戲開發更多可能。這類電玩通常是改裝既有的傳統遊戲,如同荷蘭團隊Buro Vormkrijgers的Pong Clock Gameplay,除了可像GameBoy置於掌上遊樂,還附加掛鐘功能,時與分的顯示由左右打者的得分代表,影像會持續驅動,每走一分鐘右邊玩家就會再進一球,設計師自嘲挺有催眠效果。同為荷蘭品牌的菲利浦,也持續研發多媒體電玩,將益智、pong game以及大富翁電子化,只需一張鑲嵌觸碰式LED銀幕的數位桌,就可進行多種遊戲。
不過,Buro Vormkrijgers和飛利浦提供得都還是靜態遊戲,英國設計師Moritz Waldemeyer提供的實感遊戲,則是利用LED將遊戲投射於杜邦石桌,配合觸碰模式,即可揮汗大玩。內藏2500個LED的雙人運動遊戲Pong Table,只需用手指推動桌面燈光來操控,另一款多人共享的輪盤遊戲Roulette Table,LED不但投射、感應,還增設電腦,可計算下注結果和輸贏比例,雖然,這些遊戲的聲光效果,都不如新世代電玩的聲光刺激,卻也是讓人眼睛一亮的怡情創意。

@誠品好讀/2007-05-07 /文/謝可珍

5.03.2007

Fashion @ 凱特摩絲掛名 Topshop KM系列首賣擠爆

超級名模凱特摩絲30日參加位於倫敦牛津街的英國時裝店Topshop首賣,她設計的時裝很受年輕少女喜愛。圖/歐洲圖片新聞社提供

超級名模凱特摩絲掛名的KM(Kate Moss)時裝30日晚間8時在英國時裝店Topshop首賣,號稱「K日」。早在開賣前數小時,Topshop旗艦店所在的牛津街已被上千人擠得水泄不通,雖然排了七、八個鐘頭的隊,每位顧客只能在店內逗留20分鐘,而且限購五件,而且不准打架。

據說Topshop老闆付給凱特300萬英鎊(約台幣1億9,952萬元),但凱特對首賣會的貢獻是驚鴻一瞥的在櫥窗假扮模型模特兒,露面時間只有短短12秒。英國每日郵報報導,凱特唯恐拍出年齡痕跡,只准指定的攝影師在前排有利位置取鏡,也拒絕任何訪問。

展售的50款KM服裝包括緊身牛仔褲、熱褲、性感洋裝、繡有英文字母K的T恤、搖滾風襯衫、套裝、皮夾克及配件,價格在12至175英鎊(約台幣800到1萬1,600元)間。

凱特摩絲時裝5月1日起在英國各地Topshop、美國高檔零售店Barney's、巴黎及米蘭同步開賣,未來兩周將在全球21國展售,時尚專家預測將以破紀錄時間賣光。

首賣會熱鬧滾滾,Topshop準備了糖果和罐裝水讓排隊的人補充體力,並備有2,000把雨傘以防萬一下雨。雖然有警察維持秩序,但仍不免發生卡位推擠。

為維持秩序,Topshop發給排隊顧客彩色手環分梯進入,每次只准150人入場,每人只能試穿八件衣服。

凱特吸引的主要是十幾廿來歲的年輕女孩,一名16歲女孩說,她把打工的錢都存了起來,就等這一天,因為凱特摩絲是獨一無二的。顧客群對KM服飾褒眨不一,有人覺得十足凱特風,有人表示不如預期,也有人稱為「拋棄式時裝」,「紐約郵報」批評凱特摩絲的設計是「抄襲自己曾展示的名牌時裝」。

凱特摩絲活躍伸展台十餘年,今年已33歲,吸毒醜聞讓她被冠上「嗑藥凱特」之名,模特兒生涯亮起紅燈,許多知名品牌紛紛取消代言合約。後來她努力戒毒,重新振作,這次KM系列時裝的成功,讓她在模特兒之外多了一條錢路,她設計的夏裝系列下月將推出。

@2007/05/02 聯合報/編譯朱小明

Fashion @ H&M、ZARA 用「快&便宜」收買你!

H&M請瑪丹娜這樣的大牌,設計部分女裝並為品牌站台代言,無非是要滿足消費者「連瑪丹娜、林志玲也穿」的偶像認同心理。圖/H&M網站提供


ZARA不走名流代言,採的是精品街卡位策略。圖/ZARA網站提供


捧著40萬元,排隊2年才能買到一只Hermes柏金包;和每周上新貨,一件只賣9歐元(約400元台幣)的時髦T恤,這兩極化消費的戰爭已在時尚圈開打。

最近,挾著強調「快速供貨、價格便宜」引爆全球時尚趨勢,進而大舉入侵亞洲香港等地的ZARA,和剛在上海大開旗艦店的H&M兩大服飾連鎖系統,以行銷、價格取代設計,關鍵就在於3天換季、一周出貨260萬件、每天新開1.5店的「效率」。

這股「平價奢華風」是大勢所趨,還是短暫的商業操作?未來怎麼吹?ZARA、H&M和尚未進軍亞洲的TOPSHOP三大品牌,絕對是牽動市場的風向球。


搶食e世代 更快更便宜

從欲望到商品、從製作到行銷、從遙不可及到人人買得起,ZARA不但改變了精品的消費習性,也大大顛覆了時尚的遊戲規則。「一手包攬設計、物流到行銷,」ZARA成功的模式除了大眾化的訂價,更贏在市場。包括對流行敏感度的節奏,和從打版製作到全球布點的鋪貨效率。「反過來,由下往上推衍,」現在流行什麼?第一線大眾喜歡什麼?網路普及化,可以搜尋、比價的資訊世界,消費大眾「變聰明,但也失去購買忠誠度。」速食流行風正是因應時代需要。要更快、更便宜,但仍要給我風格。


擠進精品街,和LV分杯羹

ZARA捨登大幅廣告,而把預算全砸在緊釘全球名牌林立、最繁華、地價最貴的主要街道設店的「卡位」策略,讓逛完LV、CHANEL的消費者突然發現,只要花不到1/10的錢,也可以享有一線精品的風格。

一位在巴黎H&M店裡不禁買到手軟的台灣服裝採購笑著說,雖然和名牌比起來,品質和做工都還有待加強,「但是,一件不超過10歐元的素色T恤,髒了就丟,也不可惜。」


請大牌背書,花大錢造勢

雖然開店當老二,「速食流行」連鎖店請名流造勢卻絕不手軟。H&M在香港中環店開張,流行天后背書的一件絲質小洋裝,599港元就可以「變身瑪丹娜」,搶到連港星都沾沾自喜。

萬寶龍台灣總經顧吉濤指出,從消費心理學角度來說,「連瑪丹娜、林志玲都穿,就對了」這的確比精品形象廣告更有效。

@2007/04/30 聯合報

Fashion @ miu miu 彩色渲染包



圖片/miu miu提供

取羔羊皮最完整無天然色差的部位, 以手工逐一染製而成。

包包褶層部分必需與包包主體大小維持最佳比例,才能呈現完美的花紋與立體的效果。

縫製完成後,最後還有一道非常重要的步驟:是將包包經由熱空氣及蒸汽作表面處理,借以活化皮革細胞,賦予皮革新生命。

■全系列有玫瑰色、白色,紅色藍色、咖啡色可選擇;材質也有羔羊皮、麂皮兩種。

■包包的提把由手工縫製而成,使用的針法為傳統製傘所使用的z字縫法。

■包包經染色處理,呈現大自然風格。

@2007/05/02 聯合報

4.22.2007

Fashion @ PRADA手機 大螢幕玩科幻

超級名牌PRADA KE850。記者高智洋/攝影


KE850使用德國相機信乃達鏡頭。記者高智洋/攝影



哇!穿著招牌黑色的KE850,挾著超級名牌魅力,在冷硬科技界引爆發燒討論。

PRADA KE850主要功能
漫遊:三頻
尺寸:9.88公分x5.4公分x1.2公分
記憶體:Micro SD卡
其他:藍牙、MP3音樂
價格:29,800元(附藍牙耳機)

厚度
PRADA KE850沒有太薄,約1.2公分,但是搭配超大的3吋觸控螢幕,乍看下像是科幻電影中,退敵的智慧手機。

使用介面
一如PRADA的服裝專門作給瘦子穿,KE850全身也找不到太多累贅設計,機身只留下通話/切話和回復(C)三個按鍵。

想要撥電話,請先找到主目錄,整個螢幕會秀出15格,包括1~9數字鍵和其他主要按鍵,全程都可以靠一根手指頭操控。

但實際測試,KE850的觸控反應不似LG巧克力機靈活,兩者都以觸控為主打特色。

商務
有網友說,買PRADA手機要有心理準備,是買好看的,不過對於商務人士,KE850的桌布可以設定為「雙時區」,除了台北時間,還可以設定紐約、東京等大城市的時間。

繽紛電玩畫面
現在不花大腦的遊戲最紅,PRADA手機也內建了一款殺時間遊戲,遊戲一開始,畫面會不斷出現如彩色水母的動物,的,只要用手指就能玩打地鼠、殺時間。

拍照功力
抬出德國相機信乃達鏡頭的名號,KE850的拍照功力自是不會差到哪裡去,實際測試的結果也是如此,200萬畫素的相機,拍照的反應速度快,介面也全面圖形化,只留下乾淨的畫面,果然很PRADA。

音樂
在PRADA的音樂世界中,黑和白一樣純粹、動聽,使用介面提供簡潔的黑、白色選擇。在KE850播放音樂的介面,能找到iPod的熟悉感,觸控圓盤設計在正中央,用一指神功就能控制音樂動向。KE850畢竟不是專屬用來享受音樂,所以MP3播放器必備的曲目、專輯編輯、唱片封面等功能,並未被設計到手機內,音質和擴音量可接受。

@2007/04/21 聯合報/吳貞瑩

4.19.2007

innovative @ 2006最佳創新/社會運動與生活風格 左右未來消費樂活LOHAS


「樂活是什麼?」站在台北街頭做隨機採訪,九個行人中有四位回答:「快樂過生活。」其中一位小學五年級的小朋友直接說:「到7-ELEVEn買東西。」
輔仁大學社會系助理教授吳宗昇分析,在企業領軍之下,國外盛行多年的樂活概念,引進台灣後,正逐漸發生質變,成為無特定群眾的商業現象,消費者所接收到的概念,變成是企業轉化後的語彙和消費行為。
樂活(LOHAS,Lifestyles of Health and Sustainability)被多位企業家與專家指出,是台灣在2006年最熱門的社會風潮。它的原意是強調永續環保、健康生活、心靈成長、融入自然的生活態度,並體現為有機食品、健康食品、瑜伽、身心靈成長課程、環保家具、生態旅遊、綠建築等小眾潮流,在樂活的兜攏下,台灣的泛樂活商機正隱然成形。

商機:美國年產值破4400億

樂活,起源於美國社會學家雷.保羅(Paul Ray)在1998年出版的著作《文化創造:5000萬人如何改變世界》(The Cultural Creatives: How 50 Million People are Changing the World),他將「樂活」定義為健康與永續性的生活方式。
根據美國《營養產業期刊》調查,2003年美國的樂活產業相關市場高達4400億美元,並以每年10%速度在成長。
若以人數計算,美國每四人中有一人是樂活族、歐洲更多,高達三成以上。
台灣消費型態調查網站「東方線上」去年曾根據雷‧保羅的定義進行調查,發現台灣樂活族集中在50到59歲的男性,但有三成以上的消費者是「泛樂活」族群,45至64歲的熟年世代以及女性市場,被預估為2007年的樂活消費主力。
吳宗昇觀察,在所有吸納「樂活」概念的企業中,以統一超商7-ELEVEn最徹底,也發揮最大的影響力。
喜歡從國外吸收新知的總經理徐重仁在2005年正式於企業內部宣告,「樂活是永無退路的一條路,這種現代化的新生活運動,將左右未來的消費行為。」「樂活」後來成為統一流通次集團2006年最重要的大事。
開展:統一超商予商品樂活味

統一超商公關經理林立莉表示,在樂活被定調為集團經營方向後,7-ELEVEn也從被動的「商品提供者」身變成「生活態度的教導者」,開始進行「社會樂活改造」。首先將7-ELEVEn現有商品賦予樂活的意義,2006上半年積極告訴消費大眾,7-ELEVEn的生鮮食品不添加防腐劑、添加物,屬於有機食品,符合樂活意涵中的「安全健康」概念。
接下來開發更多樂活商品,出版《MY LOHAS生活誌》,下半年並開始在門市擺放樂活宣傳DM,舉辦瑜伽、養生飲食、心靈開發等講座。
徐重仁對樂活的定義,並非清苦或節儉,而是訴求簡單、健康,並帶有一種歡樂的氣氛。所以當企業內部進行行銷規劃時,連哆拉A夢等吸鐵贈品活動都開始被納入樂活之中,以歡樂氣氛行銷樂活概念。
不只7-ELEVEn,統一流通的其他事業體如康是美等,也用樂活來包裝產品,其他便利商店如全家也陸續跟進。
這樣的質變,可以說是台灣在2006年集體解讀並實踐樂活的最大創新作為。

全民瘋設計/比王建民熱更瘋狂

「設計」這個字眼在2006年的台灣各行各業突然發光發熱。標榜「設計」成為出版物的熱門元素,在博客來網站上鍵入「設計」關鍵字搜尋繁體書籍,累計資料高達21767筆。
CAMPO創意市集、「Simple Life」簡單生活節、學學文創志業等新興商業模式也都標榜設計創意,學學文創志業就以「台灣有2300萬個美學中輟生」為號召,吸引對設計有興趣的社會人士上課。
企業界與文化界都將這股風潮視為台灣「軟實力」的展現,代工島有望藉著這股力道往「品牌之路」踏前一步。(林奇伯)

紅潮/商業行銷政治運動

2006年台灣籠罩在「倒扁」氣氛下。
前民進黨主席施明德在8月間發起「100元參與活動承諾金」,為倒扁行動聯盟募得超過台幣1億元的資金。台灣的群眾運動首度出現民眾自發性大規模資金挹注,倒扁行動聯盟也因此得以有資源進行商業行銷式的政治運動。
紅衫軍、納斯卡線、倒扁手勢,由廣告人范可欽發想的各種有「品牌」「行銷」意味的元素,顛覆了以往群眾運動的素樸本質,是台灣在世界群眾運動史上的一項「創新」,群眾運動象徵的法國大革命「街壘」意象,在台灣也變成一道「金錢街壘」。(林奇伯)


@遠見雜誌/2007-02-25

innovative @ 2006最佳創新/商業模式 讓國人都期待台北101跨年煙火


許多企業界精英與專家一致認為,以「單一活動」創造最大效益與可能性,是台灣2006年商業模式創新的最顯著特色。其中又以台北101金融大樓跨2006新年煙火最具代表性,雖然國際間已有雪梨歌劇院、巴黎鐵塔等在建築物上做煙火爆破的前例,但101金融大樓善用世界第一高樓特色,成為仿製、再創新的成功案例。
2006年跨年倒數那一刻,別出心裁的煙火爆破方式所營造的悸動,成功行銷了大樓本身與SONY液晶電視BRAVIA兩個品牌。
一年內,101金融大樓出租率從三成躍升為七成,BRAVIA也藉著「魔幻時刻」,一舉打開台灣知名度與銷售量。
這個不靠政府力量,以民間企業舉辦的單一活動,一舉展現跨企業整合行銷實力和活動策展創意,並賦予它多層次的意義:認同、體驗、行銷三合一,一次到位;且可以預見地,即使未來世界第一高樓的光環褪去,101煙火都將成為台灣跨年獨特的「祭典」活動。

創造認同:從水泥物到真地標

「那是2006年一開年台灣人就收到的禮物,也展現了行銷人整合創意的實力,」建築作家陳世良分析,當台北101金融大樓跨年煙火噴出的那一刻,在周邊圍觀超過50萬的人潮與電視機前的觀眾,無不發出驚歎。
這是台灣人共享的美妙時刻,不但成為集體的記憶,101金融大樓也從一個改變飛機航道、造成周邊交通壅塞的「麻煩製造者」,搖身一變為台北人打心底認同的地標。
董事長陳敏薰事後有感而發地表示:「這是台灣人的驕傲。」就如同跨年煙火帶有認同、體驗、行銷的多層次成果一般,陳敏薰的這句話也代表了「公主復仇」「高樓再起」兩個層次的意義。
在2004年連任開發金控董座失敗後,陳敏薰這個急於證明自己不只有美貌和家世的年輕女性,接下了101這座出租率低迷、急於得到台灣認同的大樓,經過一年多的沉潛,一場2006年的煙火爆破秀同時證明了陳敏薰與101金融大樓的潛力。
2006年一年內,不只出租率提高,觀景台也突破單年200萬的參觀人次,百貨商場營收超過台幣80億元,時尚派對不斷舉辦,精品進駐必須搶位。
創造多贏:滿足大眾與贊助商

總策劃這場煙火秀的101金融大樓公司協理劉家豪表示,成功的關鍵在於,跨年煙火創造了一個讓大家陶醉的時刻,而這個瞬間也成為全台灣共有的美好回憶,且它未來每年都會舉辦,令人期待。
這種「好感度」讓大家發現101大樓不再只是一座水泥建物,而新力液晶電視品牌BRAVIA也同時打開台灣市場,創造了多贏局面。
劉家豪是陳敏薰所網羅的101大樓化妝師,曾任職李奧貝納廣告公司、MTV台創意總監、TVBS行銷總監,2002年總統府前廣場首度開放舉辦的跨年演唱會就是他策劃的傑作。
雖然2005年101大樓就首度舉辦跨年煙火,但因時間太短、形式簡單,未引起廣泛迴響;劉家豪以過去多次舉辦大型跨年演唱會的經驗發想,凸顯世界第一高樓特色,企圖營造一個「期待」和「高潮點」,讓國人同時來期待。
籌劃一年,在倒數兩個月時,劉家豪以豐厚的廣告界人脈,和代理新力廣告業務的貝立德公司(Media CUBIC)副總經理陳安齊接上線,發現「兩個創新企業剛好都想做做一件瘋狂的事。」
新力在兩個月內做好整個配套,連煙火照片做為年曆的權利金都談好,藉由新力的國際品牌實力,台北101大樓也成功在國際間曝光。
展望2008跨年,劉家豪預言將與裝置藝術家合作,「玩一點不同的。」一年後,台北101將如何再次驚豔世界,請拭目以待。

im.tv/讓使用者自行編播新聞

邱復生的im.tv以娛樂內容為導向,結合手機、網路、電視,在網路文化中注入傳統媒體形式,包括影音內容播放管理、線上廣告即時調查、數位版權管理、線上教育訓練平台、電視直播、個人影音部落、拍賣網站等,都一次在一個網路系統中完成。
「使用者可以不再為傳統電視新聞編輯左右,由自己編播新聞內容與順序,」邱復生表示,im.tv定位為網路平台的經營,已申請包括數位版權管理、特殊傳輸技術在內的近20項專利權。(林奇伯)


無名小站/台灣最大影像部落格平台

無名小站是幾位交通大學在學學生在1999年成立,初期只提供BBS服務,2004年推出個人相簿服務,漸成為台灣最大影像部落格平台;2005年從清華大學學術系統獨立出來,成立無名小站服務公司,正式走向商業營運;2006年加入數位影片上傳功能,成功與全球web2.0熱潮接軌。
Google以16.5億美元,併購知名影音網站YouTube,引起國際關注後,雖然無名小站實收資本額才3280萬元,卻被Yahoo!奇摩看好,2006年12月正式宣布以台幣7億多元併購。
在現有流量基礎上加入數位影片功能,是無名小站創新,與被高價併購的關鍵。(林奇伯)


@遠見雜誌/2007-02-25

Arch @ 貼近伊東豐雄 來趟建築之旅

台中大都會歌劇院的模型,現在正在伊東豐雄的代表作仙台媒體資訊中心,是展場中的焦點。東海建築系/提供

伊東豐雄設計的岐阜冥想之森市立齋場,將火葬場設計得如詩如畫。東海大學建築系/提供


伊東豐雄建築之旅行程中的伊東作品包括:仙台媒體資訊中心、岐阜冥想之森市立齋場、諏取湖博物館、多摩美術大學圖書館、松本市民藝術館、東京表參道TOD'S精品店、銀座MIKIMOTO珠寶店。另安排妹島和世的金澤21世紀美術館、橫溝真的鬼怒川抵新富弘美術館,以及林立安藤忠雄等大師名作的東京表參道。

行程為5月9日至13日,團費每人為36000元,名額80名。報名網站:東海大學建築系http://arch.thu.edu.tw/v2005/html/2006.html ;報名信箱:projecttravel.com@gmail.com。

@2007/04/18 聯合報 /記者陳宛茜

Fashion @ 愛馬仕皮革帆布包


建議售價/約24600元(中)29200元(大)圖/愛馬仕提供

混合材質是名牌包款表現工藝和創意的代表作。袋身是嚴謹織密的帆布,提把與袋身細節則搭配小牛皮皮革,皮革觸感增添手握的舒適度,也讓整只休閒帆布提袋散發出愛馬仕經典皮革工藝的優雅。

愛馬仕年度新貨帆布系列是從Garden Party延伸而來,特色是以帆布的輕巧和耐用配上皮革的質感。有些款式甚至皮包拉鍊頭也以皮革取代,提包收邊更是採精緻手工皮滾收邊。

■ 可以裝入A4大小檔案資料,或放進筆記型電腦而把袋身設計成直式到書包概念的方型袋、水桶袋,配合大、小尺寸,十分實用。

■ 皮手把的手握觸感很舒適。

■ 帆布顏色走鮮豔路線,格外搶眼。

@2007/04/18 聯合報 /袁青

Fashion @ Brooks Brothers紐約旗艦店直擊

以克拉克博蓋為標竿的男性風格,是BB紐約店內招牌一景。記者袁青/攝影

氣氛優雅的紐約BB旗艦店,提供男性頂級裝備。記者袁青/攝影

1818年的美國品牌,以打造男性Total Look聞名,擅長高品質羊毛布料,製造「輕質感」西裝,但平均一套2萬元到8萬元不等的價位,相當有賣相。

Brooks Brothers賣的是男人的「經典」。30年代因為靈感來自英式馬球裝細節,而推出襯衫領上飾有兩顆小扣子固定領尖的button down襯衫。另一個著名的「發明」,則是從棉、麻或絲織品的紗線上,施以特殊技術,製造出第一件「免燙襯衫」,造福不少上班族。


■ Black Fleece系列,開啟「輕質古典」風潮

預計今年推出的Brooks Brothers全新設計師系列Black Fleece,也開啟了該品牌走向設計師定位的新頁。新系列以紐約設計師Thom Browne ( 桑布朗)打頭陣,他去年剛榮獲素有「時裝界奧斯卡」之稱的CFDA大獎(針對全球傑出服裝設計師設立的獎項)的,保留Brooks Brothers時裝強調輕質羊毛、古典男裝的經典,但更窄身和精瘦的西裝版型,更合乎時代風格。

Black Fleece系列,包含大約50種款式的男裝。一開始,該系列將在全美Brooks Brothers專門店中開賣,同時海外也將進行銷售。系列取自Brooks Brothers的商標Golden Fleece。


■ 客座設計師,「穿PRADA的惡魔」牽的線

Black Fleece是Brooks Brothers首度採用「客座設計師」製作的時裝。如果市場接受度高,未來將還會有其他客座設計師,加入這個新推動的「設計實驗平台」。

有趣的是,Brooks Brothers和Thom Browne這次結盟合作,美國VOGUE總編Anna Wintour(被影射穿著PRADA的那位惡魔)居中牽的線。她力薦Brooks Brothers董事長兼執行長Claudio Del Vecchio去看Thom的一場秀,結果一拍即合,品牌推出了第一個設計師系列Black Fleece。

@2007/04/18 聯合報 /記者袁青

Fashion @ 時尚界的木村拓哉-史戴芬諾皮拉提

YSL創意總監Stefano Pilati,本身就是歐式優雅的典範。圖片提供/YSL

如果說,「華麗一族」中的木村拓哉造型,想在時尚世界找個真實典範,那YSL全系列創意總監史戴芬諾皮拉提(Mr.Stefano Pilati),大概是理想人選。劇中木村穿的YSL西裝,正是來自他的手筆。

38歲的Mr. Stefano Pilati,考究的身段和翩翩的紳士風度,根本就是YSL男裝最佳代言人。經歷過Cerruti、Armani、PRADA和Miu Miu等以細緻、精巧聞名的大牌洗禮,這樣一個人才,出手當然有他一定的水準。

生長於時尚世家,姊妹們對穿著打扮的要求,是Mr. Stefano Pilati在服裝設計上信手拈來的才情,經過許多名牌的經驗淬煉。1980年代他先進義大利經典品牌Nino Cerruti實習,打下對織品的講究和品味的基礎;1993年擔任Giorgio Armani男裝的設計助理,接著被PRADA網羅專研布料發展,然後當上Miu Miu男女裝副設計師。接著,Mr. Stefano Pilati資歷完整地加入GUCCI集團,4年後,他晉升為Yves Saint Laurent(YSL)創意總監。

Mr. Stefano Pilati憑著對織品的專精品味,加上承接聖羅蘭高級訂製服對細節精緻度的要求,使得YSL成衣自有一種貴族氣度;尤其在傳統刻板的男裝市場上,無論用色、配料和搭配風格,都很快可以「跳」出來。

@2007/04/18 聯合報 /記者袁青

Fashion @ 「華麗一族」效應 木村拓哉型男新王道

歐式英挺,最新的型男王道圖片提供/緯來日本台

上班族,趕快把你那套鬆垮、不稱頭的「鹹菜干」西裝藏起來吧!日劇「華麗一族」木村拓哉飾演縱橫金融圈的年輕實業家萬俵鐵平,俊帥但優雅沈穩的造型,預料將再度帶動成熟、典雅和考究細節的男裝穿著風氣。領帶、袖扣、領巾、風衣和訂製西服,將成上班族男性最「哈燒」的裝束。


歐式英挺,最新的型男王道

偶像效應和時尚風潮的關係密不可分,影響力更不容小覷。木村在日劇「華麗一族」中,英挺略帶憂鬱的造型,一套又一套三件式的西裝,口袋巾和領帶、袖扣搭配完美的穿著,對過度隨興的休閒風來說,真是一記反彈。象徵舉手投足一絲不苟、講求整體搭配的歐式穿法,重回流行線上;把「隨興當隨便」,只學到美式休閒皮毛的頹廢男,可能要閃邊了。

換句話說,穿出一絲不苟、ㄍㄧㄥ起來的味道,是現在型男的「王道」。

木村在戲裡不論是風衣、長外套或三件式西裝造型,從層次配色和領帶、襯衫的搭配,都力求精緻、素雅,甚至有點拘謹,但衣冠楚楚的帥氣和瀟灑,不但點亮了女性熱情目光,更是都會型男最佳示範。


型男必備:風衣、長外套、三件式西裝

「華麗一族」講的是舊時代的故事,在日本以破30%的收視率,引發一連串的「華麗效應」,從木村拓哉在劇中穿的聖羅蘭YSL高級西服引起注目,可得到印證。

代表舊時代繁華榮光的貴族氣,看似傳統保守,但法式優雅強調的整體感,在襯衫、領帶和西裝毛呢花色等細節上,在在展示優越。尤其是,歐洲男人才會在西裝搭配上使用的長、短領巾,或披、或花稍綁成領結,讓人看見男人對衣著的考究。

@2007/04/18 聯合報 /袁青

3.08.2007

Fashion @ LV 主打纖瘦風

去年瘦身有成的Marc Jacobs,秀結束後,和春夏代言人思嘉莉約翰森、張曼玉合照,明顯又瘦了一圈。圖/LV提供

在電影「戴珍珠耳環的少女」中,女主角思嘉莉約翰森(Scarlett Johansson)飾演的女僕佩戴珍珠耳環,成為荷蘭畫家維梅爾筆下高貴恬靜、靈秀雋永的美麗女子。路易威登(Louis Vuitton)3日在巴黎發表2007年秋冬新裝秀,就以「拎著LV Monogram包的少女」(Girl with a monogrammed bag)為主題,以閃耀金銀光澤Monogram包為新裝添神采,詮釋女人因「戀物」展現知性慧黠的美感。

去年瘦身有成的Marc Jacobs,秀結束後,和春夏代言人思嘉莉約翰森、張曼玉合照,明顯又瘦了一圈。難怪這一季的LV女裝主打「纖瘦風」(Slim Look),長度及膝、勾勒腰身的針織衫,讓女人變得更加清瘦。

@2007/03/06 聯合報 /陶福媛

Design @ Kedo茶釦杯(Tea-Code)


使用茶包時,懸在杯口的紙片搖來晃去,甚至不小心掉進杯裡,破壞你喝茶的情趣嗎?台灣本土設計師群「桔思」研發的「Kedo茶釦杯」,就可解決這樣的煩惱。

這款「茶釦杯」今年初才在巴黎、日本上市,一上架就掀起熱銷,本周即將在美國芝加哥展出,預計也會引起話題。台灣預計會在3月底在台北、台中和台南等地上市。

■ 可將茶包拉繩繫在釦子上,茶包就不會搖來晃去。

■ 「茶釦杯」在茶杯外設計一只色彩繽紛的釦子,有紅色、綠色等色彩可供選擇。

@2007/03/08 聯合報 /陶福媛

Fashion @ LV新包 比賓士車還貴

英國百萬富婆麗莎‧佛斯家裡失火,她帶著兩個孩子倉皇逃命,死裡逃生理應慶幸,她卻如喪考妣,令她傷心落淚的是兩百多個名牌包包付之一炬,這可都是她的心肝寶貝,比房子燒掉更教她難過。

英國「每日郵報」報導,像麗莎這樣的名牌包包粉絲可不少,寧可餓肚皮,花相當於常人一個月薪水的高價去買一只名牌包包卻眼睛都不眨一下,只因為手上拎個名牌包就覺得像名媛。近年來名牌包的平均價格水漲船高,平均八百五十英鎊(約台幣五萬四千元),比起二○○五年漲幅高達五成五。

最近更驚人的價格出現了,法國名牌LV(路易威登)推出了售價二萬三千四百八十四英鎊(約台幣一百四十八萬元)的Tribute Patchwork手提袋,比一輛賓士C180K Coupe S雙門轎跑車還要貴上台幣十九萬元。

Tribute Patchwork包是由十五個LV包拼貼組成,綴以鱷魚皮及稀有鳥類的羽毛,英國限量發售一個。各家名牌比貴不手軟,義大利Fendi也推出一款由貂皮及栗鼠毛皮製的包包,售價二萬英鎊(約台幣一百廿六萬元)。

高檔包包中比較「便宜」的則有Marc Jacobs的鱷魚皮Carolyn包,「只要」台幣八十二萬元,Valextra Carla包則在台幣七十萬左右。

不過是個裝東西的包包,憑什麼這麼貴,恐怕已經沒有道理可講。以麗莎‧佛斯來說,她花在包包上的錢超過台幣六百卅萬,每次看到新包包上市就一口氣紅、黑、粉紅各買一個。碰到特別的日子還會買標價一萬英鎊(約台幣六十三萬元)以上的Chanel包包來慶祝。

麗莎還算好,至少用名牌包包寵愛自己她負擔得起。其他人則不見得,根據調查,英國新興包包族年齡層多在十六至卅五歲,去年共花了三億五千萬英鎊(約台幣二百廿一億元)在包包上。過去五年來包包的銷售金額成長一倍半,在包包消費增加的同時,年輕女性負債金額也屢創新高,女性破產的比率由二○○○年的三成二增加到現在的四成四。

@2007/03/07 聯合報 /朱小明

3.05.2007

Thinking @ 實用結合創意 奢華名鞋成經典

每位時尚女子的衣櫥裡總少一件衣裳,鞋子對靚女又何嘗不是。一項有趣的統計指出,美國女人平均擁有30雙鞋子,狂熱的蒐集者甚至擁有數百雙鞋。最典型的莫過於《慾望城市》影集中的凱莉,她狂熱地購買義大利設計師布拉尼克(Manolo Blahnik)設計的名鞋,以致無法為自己買到一個安樂窩,鞋子的魅力可見一斑。

製鞋工業屬於勞力密集的產業。一雙鞋子的製造過程,少說需要100道手續。歐洲製鞋工藝在全球數一數二,他們以天馬行空的想像,賦予鞋子時尚的魅力,但最為消費者稱道的卻是在奢華時尚的創作過程中,未曾忽略「舒適感」這項重要的元素。擅長製作「超細跟」高跟鞋的Manolo Bahnik、生產實穿精緻女鞋的Jimmy choo、勇於製作大膽且俗豔利透靴的戴夫‧利透(David Little), 都是其中的翹楚。

紮實足下功夫

布拉尼克自詡為「剪刀手之王」,他所設計的性感、昂貴細跟高跟鞋,儘管售價動輒三、四百美元,還是引起時尚女性競相收藏。

布拉尼克的發跡之路並非一帆風順。他1972年幫英國知名服裝設計師設計一系列鞋子,儘管作品美麗非凡,但是缺乏紮實的結構基礎,走起路來搖幌不穩。

此次不堪的經驗,讓他痛定思痛、認真鑽研製鞋知識,對製作鞋楦、鞋頭、鞋邊等,下了許多功夫,逐步學會製鞋的精湛手藝。

當70年代包頭鞋大行其道時,他憑著對時尚的敏銳嗅覺,創作出細跟高跟鞋,凸顯女性獨特的魅力,而奠定設計大師的地位。2005年,更被富比世雜誌評選為全球十大最具影響力的設計師之一。

強調手感美學

儘管布拉尼克花俏炫目的鞋子儼然是奢華的代名詞,他卻依舊踏實地設計每一款鞋。他會親自畫每一款鞋的草圖,不假助理之手;草圖完成後,經常花上一天的時間做鞋楦,借重鑿子與銼刀等工具手工修整,滿意之後才進行製鞋的後續工作。如此用心讓布拉尼克的鞋子同時具備造型前衛,以及實用耐穿的優點,就算是高達4吋的高跟鞋,走起來也相當穩重。

布拉尼克認為,讓消費者花上大把鈔票買一雙鞋,卻只能穿一季是不道德的。因此,他不隨意追隨潮流,每一季的新品也不會有大幅變動,「我只對做鞋子有興趣,對其他東西沒興趣。」不過,他在倫敦以及紐約開設的兩家專賣店,每天限量生產的80雙鞋子,卻是時尚者搶破頭的經典商品,而且行情看漲。

「鞋子是改變生命的力量,可以擺脫過去,投身未來的叩門磚。」歷史總在輪迴,當全球吹起一股奢華風,曾經在全球鞋業寫下風光史詩的台灣,或許可從經典品牌悟出成長契機。

(作者是中國生產力中心能力雜誌資深編輯)

@2007/03/04 經濟日報 /黃麗秋

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