Stephan Jaklitsch認為，建築的作用是錦上添花，而非喧賓奪主。十年來，Marc Jacobs的店鋪全由他包辦。每一間店都隨周邊環境而呈現出不同面貌。
文/顧晨露 圖/Stephan Jaklitsch建築事務所、Marc Jacobs提供
衣服每6個月就淘汰一次，建築卻要存在許多年——紐約建築師Stephan Jaklitsch如是說。
在過去10年裡， Jaklitsch包辦了Marc Jacobs的一切店鋪翻新和新建項目，總數超過275間。
他與品牌CEO Robert Duffy是老朋友。1999年，Duffy從巴黎來到紐約，開始全力經營Marc Jacobs品牌的同時，也在這座城市裡安家落戶，而Jaklitsch就是Duffy當年為新家雇傭的建築師。在設計Marc Jacobs店鋪之前，兩人最初的合作成果是四套擺滿藝術品的私家豪宅。其中，Duffy位於鱈魚角伯文斯鎮的度假別墅作為Jaklitsch的得意之作，已被收錄在他從1998年至2008年的作品集裡。
在這本磚頭書裡找不到的是Jaklitsch的新作品。2010年，Marc Jacobs一口氣開出三間別具特色的新店。3月開張的米蘭店裡設有一個時髦酒吧，9月開張的紐約店吞併了隔壁一家開了好些年的著名書店，變出一個新品牌Bookmarc。12月，全球首間擁有獨立建築外觀的Marc Jacobs旗艦店在東京青山開幕。
2007年，Jaklitsch第一次來到新店址時，眼前是一小塊拆得一乾二淨的空地，他聽說，這裡原先有一幢木結構的老樓。3年後，Marc Jacobs的四方小樓低調開幕，地下一層男裝、一層配飾、二層女裝，麻雀雖小，五臟俱全。
“重要的不是與周邊的建築較勁，而是融入這個街區，為之增色。”Jaklitsch說。夜晚，當店鋪上方“懸浮”的大燈籠向周邊的幽靜小道投下溫暖光芒時，這句話的意義便不言自明瞭。
B＝《外灘畫報》
S.J＝Stephan Jaklitsch
B：在奢侈品旗艦店林立的東京青山一帶，最新矗立起來的Marc Jacbos旗艦店如何脫穎而出？
S.J：首先，這個建築要與城市風貌以及周邊環境相協調。東京的建築時常更新，因此重要的不是與周邊的建築較勁，而是融入這個街區，為之增色。這就好比下棋，每走一步都要考慮到後面一著。我們的策略不是大張旗鼓，反而是保持低調。這與品牌興建旗艦店的初衷或許有所矛盾，但我們相信這才是明智之舉。有時候，不招搖也可以成功。
我們對於舊建築的形狀和大小進行了反復研究，發現只要保持500平方米的占地面積不變，把建築升高一倍也沒問題。起初，我們的想法是把整個建築外觀做成一塊豐碑的樣子，不料難以實現，於是乾脆反其道而行之——每一層都不一樣。底層是完全通透的開放空間，二層則比較私密，採用黑色吸光石材，窗戶也被移到建築最不起眼的一側。三層其實是一個裝飾性的屋頂，這也是日本傳統建築中的常用做法，稱之為“kosakabutsu”。它像一盞巨大的信號燈，銀白色的齒空花紋外牆白天看起來有立體效果，夜晚則被LED燈照亮，散發柔和光芒。外觀的黑白主題也延續到了店內，包括底層的地板、玻璃、橢圓形的櫃檯、貨架、樓梯。我們故意把樓梯放在靠門口的位置，站在店外也能看見，這樣既製造出視覺上的延伸效果，也更容易把顧客吸引到二層和地下一層。
B：那麼，與你之前設計的Marc Jacobs店鋪相比，東京旗艦店有何不同之處？
S.J：過去我們主要是對現存的建築進行徹底翻新。比如位於法國皇宮附近的巴黎店，佔據Bleecker街上多幢小樓底層的紐約店，建在Newbury街上一幢老房子裡的波士頓店……東京的新店則是首間擁有獨立建築外觀的旗艦店，從裡到外都面貌一新。
B：建造這間新店總共花了多長時間？其中最困難的是哪一步？
S.J：從頭到尾，將近3年。二層的黑色瓦片是我們與日本Inax公司合作研發的，在這個過程中，我們不斷失敗，反復嘗試。等他們終於做出形狀和顏色都令我們滿意的瓦片時，時間已經非常緊迫，但我們又發現瓦片太重。於是，我們又一起研發了一種鋁制結構，可以方便地把瓦片固定上去，抗地震，還能增加空間迴圈，在夏天有降溫的作用。
B：你為Marc Jacobs設計過200多家店鋪，其中哪一家最讓你印象深刻？
S.J：對我來說，巴黎店是很特別的。一方面是因為1980年代末我在巴黎留學時就住在那家店附近，另一方面是因為它離皇宮很近。在一幢17世紀建築裡造新店是很難得的機會。在設計外牆和主要內飾時，我們與法國文化部多次溝通，花了不少功夫才贏得他們的信任。但是，我知道他們對結果很滿意。我們沒有效仿原來的建築風格，而是與之和諧共存，為之錦上添花。
B：每設計一處新的Marc Jacobs店鋪，你通常是如何開始的？
S.J：首先是看店址以及周邊環境。我們要考慮如何在這樣一個環境裡展現品牌的形象。我與Robert已經合作多年，彼此很有默契。我喜歡與決策者直接打交道，瞭解他的目標和訴求。聆聽客戶的聲音對於建築設計而言是至關重要的。一個好建築師和一個好客戶才能建立一場有意義的對話，把專案帶向新鮮有趣的方向。
B：近兩年來，Marc Jacobs嘗試在時裝店裡增設書店、咖啡館、酒吧等設施。這是否將成為一種新趨勢？
S.J：也許談不上趨勢，但是Marc和Robert向來都勇於創新。他們喜歡嘗試新想法，有時得冒很大的風險，有時則多快好省。在米蘭旗艦店裡設酒吧，為的是讓人們可以在那兒消磨一整天的時光。如何讓人們願意坐下來喝一杯？這裡的重點是光線和反射表面材質的運用，這兒不斷變化的光線具有視覺吸引力，也能讓人顯得更美。為了讓這個小巧的酒吧更緊湊協調，從背景牆到天花板，再到傢俱全是我們專門設計的。店鋪區域的工業感較濃，酒吧陳設裡則更顯豪華，兩者之間由藍色玻璃移門和捲簾進行分隔。
紐約旗艦店裡的書店則是另一種策略。那兒本來就有一家開了很多年的書店，周圍的人很愛光顧。所以我們就為舊書店賦予新的形象。挑戰在於，如何在保留和創新之間找到平衡。酒吧和書店的案例雖全然不同，但相通的是，它們都是因地制宜，遵循各自固有價值的產物。
B：以你十多年的經驗來看，高級時裝店的建築設計潮流發生了怎樣的變化？
S.J：過去10年裡，高級時裝品牌紛紛花重金打造優質建築，提升店鋪的設計水準。這不僅有助提升品牌形象，也為顧客帶來更好的購物體驗。好的建築設計的確能讓品牌面貌一新，但建築師們也要小心別設計過度。我的觀點是，建築設計的作用是錦上添花，而非喧賓奪主。
B：在工作之外，你對時尚感興趣嗎？你最喜歡哪些設計師的衣服？
S.J：我對許多設計領域都有興趣，包括時尚。我偏愛做工精良，有 別致細節的衣服。當然，我的衣櫃裡有大量Marc Jacbos男裝，但我也喜歡martin Margiela和Comme des Garcon。近來我常穿的品牌還有Oliver Spencer、Rag & Bone、Burkman Brothers、Engineered Garments。
B：你是否從時尚界獲得靈感？
S.J：建築與時裝更像是軌跡相似的兩道平行線，雖然我的工作與時尚有交集，但我未必要從中獲得靈感。時裝設計師用衣服來表達一個原本無形的觀念，為他們設計店鋪的我，則要把這個觀念轉化成建築。一幢建築要存在許多年，衣服卻是每6個月就要淘汰一次。
B：請向我們描繪一下你的工作室，還有你的家吧。
S.J：我的工作室位於紐約切爾西區的邊緣，這裡一帶因為地理位置不錯，房租又比較便宜，正聚集起越來越多的創意工作者。2000年，我們在一棟廠房裡租下一個樓面。工作室裡沒有隔斷，這樣有助於大家的合作交流，就連我自己的辦公室也是開放的。設計師傢俱和我歷年來搜集的大量書籍裝點著這個工業感的空間，在這兒工作非常舒服。
家是讓我遠離工作的庇護所，沒有電腦，甚至沒有電視。不幸的是，最近多了iPhone和iPad。我的家裡擺滿了我在世界各處旅行帶回來的小東西，以及大量藝術品和書籍。這是一個充滿靈感，讓我可以休息和思考的地方。
B：你最欣賞的藝術家是誰？
S.J：Peter Doig，他擅長抽象風景畫，常以家鄉加拿大的雪景為主題。而我最喜歡的是“混凝土小屋”系列，描繪被茂密樹林包圍的法國東南部的一處現代主義公寓樓，前景與背景之間充滿張力，猶如一處神秘烏托邦。1991年，Doig親臨此地時，樓房因年久失修而破敗不堪，他抓住了這種撲面而來的憂鬱感，創作出一系列悲傷、神秘而又美麗的作品。
B：最近你在看什麼書？
S.J：《東京代謝》（《Tokyo Metabolizing 》），這是一本講東京城市建築發展的書。“代謝主義”起源於日本1960年代，如果你對都市化和現代城市發展感興趣，讀起來一定覺得很有趣。
@Source: 外灘畫報 2011-03-10 總第 428 期
