剪紙藝術：精美絕倫的建築藝術品@Design

Ingrid Siliakus最初接觸到建築紙模型是通過日本建築師及教授Masahiro Chatani的作品。他發現這種藝術形式可以追溯到1980年。 Ingrid一下子被這種藝術的精緻以及設計感所撒發出的魅力所吸引。他一開始研究了多年別人的作品，後來開始設計製作自己原創的作品。 Ingrid表示說通過這種藝術形式可以表達她個人的內心世界。她的設計技術與製作技巧與日俱增，她最擅長製作建築大師的作品以及復雜的抽象內容。

時裝大師Kenzo巴黎華麗新家@Fashion

新浪尚品05-11-2013

有人形容日本著名時裝大師Kenzo像一塊“藝術的海綿”，總是善於汲取東西方不同的文化素材，融會貫通於一處。現在他的舞步又移到自己巴黎的新家裡，這裡成了彰顯其風格魅力的華麗舞台。 

Kenzo Takada先生不久前裝修他在巴黎圣日耳曼區中心的新寓所時，掐指一算，自己在之前那棟奢華的日式宅院中已經生活了22年。 “我將以一種新的方式去生活，再去買入新的收藏，這是一件好事，因為我需要改變，我將再次從零開始。”今天，他多年的收藏和長久以來身處時尚、藝術領域而 造就的非凡品位，讓這個新家更有魅力。  

1939年，Kenzo出生於日本兵庫縣姬路市，在家中排行第五。年少時翻看姐姐們的時裝雜誌逐漸誘發了他對時尚的強烈興趣。 “但是父母對我有另一番期望，所以剛開始入行時阻力不小。” Kenzo為自己的理想獨自承受了很多：上世紀50年代末，Kenzo放棄了神戶大學的學業轉而就讀於剛開始招收男性的日本文化服裝學院，畢業後隻身來到 法國時尚之都巴黎求學。在正式推出個人成衣系列之前，他一直作為自由設計師工作著，設計出的稿件曾出售給Louis Férand公司及ELLE雜誌社。由於當時只能負擔得起廉價的布料及設計材料，他不得不在設計時將各種粗獷的布料混合在一起。 

對故鄉和巴黎的兩種截然不同的情感相互交織，形成了Kenzo不同於常人的靈感來源。他始終以巴黎為設計對象，卻總是流露出東方的文化底蘊，這種風格在他 事業的開端就形成了。他加寬了袖口，改變了肩部的形狀，喜歡使用全棉織物，和服設計中的平面理念在他的設計中也隨處可見。這種新鮮的風格很快被人們接受， 他設計出的萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，作為第一批闖蕩巴黎的亞洲設計師，Kenzo在時尚之都的舞台上炫出了自己的舞步。  

“一直以來我就想住在這樣的家裡，”Kenzo解釋，“這裡主要的構思靈感源於日本設計傳統中對空間感的需求，至於同時並存的另一種奧斯曼風格，我最初認 為它們可能會格格不入。但細想一下，它確實是我想要的那種能將巴黎氣質呈現出來的最佳選擇，於是我還是將二者混搭在一起，窗外以巴黎鐵塔為主的標誌性街景 可以因此而延伸進來。”為了配合這種風格，Kenzo還專門添置了一些閃亮華麗的家具。同時，為了增大空間感，幾面牆被拆掉，原本古樸的樓梯也被改造得更 現代雅緻了。寓所中還放置了許多主人從古董店淘來的中式和日式擺件，牆上掛著非洲部落風格的畫作，但整體裝飾風格卻以歐式為主導，讓人置身於新舊、東西文 化的融合之中，安穩、平和但不沉悶，Kenzo式的時尚風格在這個家中的延續不言而喻。 

繪畫是Kenzo的終身摯愛，從1993年他將自己一手打造的Kenzo品牌出售給LVMH集團開始，Kenzo便逐漸減少自己從事時裝設計的工作。到了 1999年，他更是完全從時尚行業抽身，把生活中的大部分時間都用來作畫。 2005年，他以產品設計師的身份捲土重來，發布了餐具、家具品牌"Gokan Kobo"。 “過去那些T台的時光的確讓人懷念，但繪畫卻是另一件讓我醉心的事，從面對畫布的那一刻起，彷彿整個世界就只剩下我一個人，還有一腦袋滿滿的靈感。” 

“我的出發點就是能夠更好地享受生活，兩種文化氛滋養著我的創作靈感。”無論是Kenzo對新生事物的態度，對藝術的重新解讀，還是他對家居的時尚滲透，都如作畫一般靈動。

2013 Baselworld 巴塞爾國際鐘錶珠寶展 伊東豐雄打造愛馬仕展館 詮釋品牌精神＠Arch

作者 愛馬仕

巴塞爾國際鐘錶珠寶博覽會 (Baselworld) 的愛馬仕新展館，形象地詮釋了建築師伊東豐雄 (Toyo Ito) 和愛馬仕品牌所共同分享的理念：普世哲學。

他的設計頌揚了品牌的價值基石：精心的手工製作、對純手工工藝的執著，對木質等天然材質所蘊含的高貴氣質的崇尚、對時間的掌控及其完美精准與突破創新的精神。愛馬仕運用輕盈的建築結構和開放空間，在巴塞爾國際鐘錶展區內營造出一個親切祥和的場所。

綠樹蔥蘢的遊牧空間

整個展館設計為可拆卸形式，可每年重新組裝使用，如此一來，展會時間雖短，卻也能讓每位參觀者銘刻於心，還可保持其持久的使用功能。伊東豐雄將其設計成一 個長34米、寬19米的雙層空間。其面積達1040平方米，是去年的兩倍。展廳的鋼架結構由624條木板覆蓋，有的平直，有的彎曲。它們縱橫交錯，在展館 外部形成網狀結構。這層網狀外牆內包裹著另一層集木質、金屬與玻璃於一體的內部結構。在這兩層「皮膚」之間，則設計了一條由167株花草植物組成的綠色長 廊。對館外參觀者而言，木板牆儼如一座嚴嚴實實的外牆。如駐足細觀，亦可在其縫隙之中發現展館的內牆。

展館外觀充滿波浪起伏的動感，向世人傳達其有機設計理念，仿佛輕風拂過，泛起無限漣漪。由木板構建成的展館外牆宛若一條翩然懸起的擺地長裙，充滿生機活力的寬闊波浪裙擺亦頗顯搖曳生姿。

寧靜的港灣

展館入口位於角落，整個館體如同迎風破浪的船首。從門廊中進入，一片真正的寧靜棲所映入眼簾，展館的盡頭則是更為私密的空間，如辦公 區，展示區和銷售區。通過一座金屬木質樓梯可登上夾層樓面。象徵愛馬仕風格的天然染色布料，則用於妝點樹木或其它展覽空間，賦予它們溫暖舒適的色彩。
 
最後，分散在展館四周和內部的玻璃櫥窗展示的是愛馬仕最新的鐘錶系列產品。如絢爛綻放的花朵，愛馬仕鐘錶將金屬構造的和諧感延續在這種有機設計風格中。

一次完美的邂逅

2010年年末，由愛馬仕企業基金會設立的第二屆埃米爾•愛馬仕 (Émile Hermès) 設計大獎頒獎典禮上，愛馬仕藝術總監皮埃爾-艾利克斯•杜馬 (Pierre-Alexis Dumas) 與伊東豐雄 (Toyo Ito) 首次邂逅。兩位大師都尊重環境並推崇傳統工藝，這種超然的默契促使二人同心協力來完成這一建築工程。皮埃爾-艾利克斯•杜馬把伊東豐雄形容為「一個精確、 審慎而敏感的人，深刻而又充滿激情，具有一種低調而自然的權威；他的沉默和言語一樣有分量，而且，他的事務所和愛馬仕一樣，具有人性化的規模。」
 
愛馬仕展館也是日本茶藝展館傳統的一部分。伊東豐雄在這裡展現的建築填補了不同時代和形式之間的差距，在傳承、鄉土和實驗之中找到了契合點。

伊東豐雄個人簡介

伊東豐雄1941年出生于韓國首爾，父母是日本人。1965年從東京大學畢業後成為一名建築師，其理念在於讓建築與自然相互滲透，完美融合。「風之塔」 (橫濱，1986年) 是他的代表作品。21米高的圓柱狀大樓堪稱世界不斷虛擬化的建築體現。整個建築體在一種奇異的半透明中追求自身的消隱。喜歡展現脆弱的建築師伊東豐雄儘量 避免厚重感，通過他的一系列作品證明了一個建築的堅固與否更加取決於它對土地的適應性，而非建築結構上的超載。他的作品仙台媒體中心 (Sendai Mediatheque，2000年) 經受住了2011年的日本大地震。

2012年9月威尼斯建築雙年展 (Venice ArchitectureBiennale) 上，伊東豐雄組織設計的日本館充分展現了設計師們與海嘯受災地區居民建造臨時避難中心的協作精神，因此獲得了該年度金獅獎 (Golden Lion) 最佳國家館。2013年3月，普里茲建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 正式授予伊東豐雄，以嘉獎其在職業生涯中所創作的無數經典作品。

孫正義如何顛覆日本？ ＠People

2013-05-18 09:17:00 來源:21世紀經濟報導

2006年，當孫正義領導下的軟銀宣布斥巨資併購沃達丰日本公司的時候，一股唱衰的聲音席捲日本。沒有人能夠想到，這次收購為日後日本移動互聯網的巨變埋下了驚天伏筆。
當時，沃達丰日本是日本位居NTT DoCoMo和KDDI之後的第三大運營商。這艘被喻為“快要沉沒的船隻”，其產品並不符合日本市場的口味。沃達丰日本網絡質量很差，品牌形象糟糕，且內部管理問題很多，員工士氣低落。
資本市場很不看好軟銀的這次收購，投資者們瘋狂地賣出軟銀的股票，導致軟銀股價暴跌60%。
但 7年過去了，由沃達丰日本改名而來的軟銀移動，一舉成為日本市場上盈利狀況最好的運營商，其用戶數由原來的1500萬增至現在的3000多萬，足足翻了一 倍，在日本這樣飽和的通信市場，委實不易。軟銀移動在日本市場的漂亮表現，甚至徹底改變了日本長期以來引以為傲的封閉式移動互聯網體系。
那麼，在這7年當中發生了什麼？孫正義採用什麼方式讓沃達丰日本起死回生？ 

孫正義為什麼要收購沃達丰日本？
 
“你們根本就是在等死，不是嗎？”在收購沃達丰日本公司後，孫正義毫不客氣地對沃達丰日本公司的管理人員說。
當時，日本馬上就要啟動攜號轉網制度，和其它兩大運營商NTT DoCoMo 和KDDI 比起來，沃達丰日本簡直就是“盤中餐”，它用戶體驗差，各種問題很多，輿論普遍認為攜號轉網後這些用戶都將流向其他兩大運營商。
軟銀斥資約118.7億美元收購沃達丰日本，並為此背下了1.9 萬億日元的巨額債務，因此孫正義面臨著巨大的壓力，資本市場也很不看好這筆收購。
當時的沃達丰日本士氣很低落，許多管理人員無法擺脫“大局已定無力回天”的想法。孫正義說出這句話之後，便下達指示，要沃達丰先努力拿下一次“第一”。在拿下了一次月淨增長率第一之後，沃達丰在其後的月份裡也保持了同樣的業績，其淨增長率始終位居業內第一。
收購沃達丰日本後，孫正義馬上給沃達丰日本改名字。 “沃達丰的名字當然不能用了，也不想用。這是個傷痕累累的牌子，所以一定要讓它打個翻身仗。”孫正義說道。
最初孫正義並不想用軟銀的名字來代替沃達丰，因為這是軟銀的核心招牌，一旦失敗，軟銀以後的業務就很難開展。此外，軟銀一直是一個B2B品牌，在消費者中的知名度並不高。
後來，抱著破釜沉舟的決心，孫正義還是用軟銀的招牌替代了沃達丰日本，將其業務全面改稱軟銀移動，於是一夜之間全日本的街頭到處出現了“Softbank”的招牌。
除此之外，孫正義開始將軟銀移動的業務和雅虎日本的業務進行結合。孫正義對軟銀的定製手機進行改造，使得它們只需要一個按鍵就可以進入雅虎日本的主頁。
在收購了沃達丰日本公司之後，孫正義講出了自己內心的想法：“在僅有三家運營商的移動電話業務上爭第一，總比跟全國的數千家芥麥麵店爭第一來得容易。
孫 正義的意圖一目了然：儘管當時沃達丰日本的經營狀況不佳，但移動通信行業是一個寡頭壟斷、門檻很高的行業，在這樣的領域競爭，總比其它充分競爭的行業要好 得多。更何況，軟銀是在軟件分銷等競爭更激烈的領域裡打拼出來的一家企業，又在此前通過寬帶業務積累了不少通信行業的競爭經驗，並培養了一批有經驗的通信 業人才，相比起多年來經營思路變化不大的另外兩家運營商，軟銀有望出奇制勝。
在孫正義對未來的判斷中，PC接入互聯網絕對不是信息時代的終結。孫正義當時已經發現，手機的CPU處理器性能已經能和幾年前的PC相媲美，以後手機就是一台可以上網的電腦，移動互聯網的規模，甚至要遠遠大於PC互聯網。 

孫正義的反擊：瘋狂的價格戰
 
真正讓軟銀移動在日本一戰成名的，是日后孫正義發起的電信價格戰。
2006年10月24日，日本開始實施“攜號轉網”制度。在此前一天的10月23日，軟銀移動宣布了大幅調低手機通話資費的“金計劃”。
這一計劃的驚人之處在於，所有加入該套餐的用戶，在軟銀網內互打電話、互發短信實行免費。為配合這一計劃的推出，軟銀在日本投放了鋪天蓋地的宣傳廣告，一時間有無數日本人轉投軟銀的網絡。
大家是否覺得似曾相識？去年浙江聯通推出的“隨意打”計劃，很大程度上就有軟銀移動的影子。
2007年，軟銀又推出了著名的“White Plan”計劃。當時日本其他兩大運營商的每月包月費通常在4000日元左右，而孫正義卻推出了每月980日元包月的“White Plan”。
自2007年1月16日開始對“White Plan”進行營銷，僅10天用戶數就突破了50萬，3週內突破了100萬。從此之後，更是以月增100萬用戶的速度一路增長。
許多人會問，軟銀如此免費讓用戶打電話，它怎麼賺錢呢？其實孫正義一點都沒吃虧，許多日本用戶進入到軟銀的這個計劃中才發現，其實並不一定能省多少錢。
因為軟銀是一個小運營商，用戶數很少，網內互打的用戶數並不多，大部分人需要打電話給其他運營商的網絡，這筆電話費依然不少。此外，軟銀還規定在黃金時間打電話需要付費，並不是讓你一直免費。
數據顯示，軟銀移動的ARPU（每月每用戶平均收入）近年只是出現略微下降，但是市場份額大幅提升，這兩項加在一起，帶動軟銀移動的收入大幅提升。
軟銀的成功案例說明，市場中較小的運營商，是非常適合發動價格戰的。而在一個飽和的市場中，市場領先的運營商則會在價格戰中束手束腳。
孫正義早就預計到，運營商的語音業務將會萎縮，因此巧妙地在這一領域展開價格戰。
早在2008年，孫正義就在一次公開演說中表示，未來語音話費的收入將只佔軟銀總收入的2%-3%，手機上網收入將大幅超過語音。 “我們可以毫不在乎地把語音通話變成免費服務，送給消費者。”孫正義說。 

孫正義：頂級營銷高手
 
軟銀是從80年代在日本賣軟件起家的一家企業。相比起其他產品，軟件是最難賣的一種商品，因為它沒有實體的形態。正是在這種競爭激烈的行業，軟銀長期以來積累了豐富的營銷經驗。孫正義把自己多年來積累的營銷手段搬到通信行業，並大獲成功。
許多去過日本的人都知道，長期以來，日本人很少使用國外品牌的手機。不管是摩托羅拉、諾基亞還是三星的手機，多年來都在日本銷售慘淡。
諾基亞甚至在幾年前就關閉掉了其在日本的分公司，因為實在是賣不動。長期以來，日本人一直青睞本國的夏普、京瓷、NEC、富士通、三洋、索尼、松下等品牌的手機，這些日本本土品牌也確實開發出了許多充分照顧了日本本國國民特殊需求的手機。
日本的手機市場還有一個特點：根本不出售低端手機。在中國市場，既有五六千元一部的iPhone，又有一兩百塊錢就能買到的山寨手機，​​但在日本，各大手機賣場裡面基本只賣售價很昂貴的高端手機。
“在此之前，高品質、高價格是日本通信行業的唯一標準，並且所有人都認為這是理所應當的。”長期研究軟銀的日興證券高級研究員森行真司表示。
日本市場上銷售的絕大部分手機由NTT DoCoMo、KDDI這樣的運營商向手機廠商定制。
一 位替日本運營商定製過手機的中國手機設計公司高層回憶道，日本運營商對手機品質的要求極其苛刻，儘管它們訂貨量很小，但是仍然堅持使用很貴的物料，並且對 產品細節卡得很嚴，到後來，許多中國手機設計公司都不願意再做日本的訂單。由於產量少，日本手機的平均價格要大大高出世界其它國家的手機。
但實際上，對於那些只需要用到手機的基本功能，對手機要求不高的日本人來說，這就等於他們需要為這昂貴的手機多掏錢。
“對普通用戶來說，比起那些用不到的功能，顏色多樣更加受歡迎。” 森行真司指出。
幾年前，軟銀在日本推出了Pantone系列手機。這種手機的特色是有非常豐富的色彩選擇，軟銀並沒有和其他兩大通信巨頭NTT DoCoMo及KDDI去血拼手機品質，而是大量推出了顏色豐富的手機機型，此舉受到了許多日本用戶的喜愛。
和其他略顯刻板的日本企業家相比，孫正義是非常具有人格魅力的一位企業家，他被許多日本年輕人看做偶像——就像馬雲在中國的地位那樣。孫正義很巧妙地利用了這種微妙的身份，並使其成為軟銀營銷的利器。
孫正義經常在Twitter上和軟銀的用戶互動，並把Twitter作為一個很重要的展示軟銀形象的陣地。
此外，每次軟銀有重要的產品發布，例如新一代iPhone在日本上市，孫正義都親自上陣，賺足媒體眼球。 

引進iPhone，軟銀一夜間變身高端
 
長期以來，軟銀的前身沃達丰日本曾經是低端網絡的象徵，而軟銀髮起的價格戰，又會進一步拉低軟銀的形象。
為改變這種情況，2008年，軟銀從美國引入了後來紅遍全球的蘋果iPhone手機。
當時，日本其他兩大運營商NTT DoCoMo 和KDDI 均不看好此舉。日本業界普遍認為,傳統功能手機已經能很好地滿足用戶的需求。
在軟銀和蘋果的合作中，軟銀將大部分收入分給蘋果。日本最大運營商NTT DoCoMo就是因為不願意將大部分收入分給蘋果而最終未能引入iPhone。
日本的功能手機比世界任何國家都發達，它們有超大的屏幕、翻蓋的手機電視、極其豐富的運營商提供的互聯網服務……這是一套日本封閉的移動互聯網體系，並且多年來運作良好。
由於iPhone是高端品牌，引入iPhone之後，原本品牌形象較差的軟銀一下子變成高端品牌的代名詞。
“單從iPhone策略來看，軟銀看起來是個管道。但顧客到營業廳買iPhone的同時，也可能產生其他商業機會。” 森行真司指出。
比如，iPhone和iPad的周邊產品賣得很好。手機、平板的膜、保護殼的利潤在50%左右。還比如在銷售iPhone時，會推薦無線相框。其實軟銀並不是要將從iPhone那裡取得的利潤最大化，而是將從每個用戶那裡取得的利潤最大化。
此後，iPhone 的引入使得軟銀的吸引力大幅提升，大批年輕時尚的日本人湧入軟銀的網絡，這些人每月花在iPhone 上的流量費用相當驚人，智能手機的每月流量花費是功能手機的十倍以上。軟銀成為日本第一家數據收入超過語音收入的運營商。
iPhone 的引入，使得日本其他兩家運營商原來收入巨大的運營商代收費業務（類似於中國移動的SP業務）受到巨大衝擊。
野村綜研（上海）電信行業研究副總監陶旭駿指出，軟銀的網絡和日本其他兩大運營商比起來相對較差，為滿足用戶的需求，軟銀在日本大量鋪設了wifi熱點，並對軟銀用戶免費開放，以彌補網絡的缺陷。
網絡速度和3G覆蓋不能拼過對手的時候，突然發力wifi，較大程度上滿足了用戶的需求，還逼迫對手也投入巨大資源去部署wifi，一時之間，免費wifi公眾熱點還成為了軟銀移動的一項優勢賣點。
陶旭駿表示，在取得用戶規模後，軟銀沒有一再降低資費和提高補貼。實際上，即使在KDDI也引入iPhone5的情況下，近期的iPhone5合約機價不降反升，沒有在這個領域和KDDI大打出手，因為市場已經幾乎達到平衡。
這一次，孫正義又賭贏了。 

新的豪賭：200億美元收購Sprint
 
2012年10月份，軟銀宣布斥資200億美元收購美國第三大運營商Sprint，一時間震驚世界，這是日本公司有史以來規模最大的海外收購案。
相比起日益萎縮的日本市場，美國移動通信市場仍然在成長。資本市場顯然不看好軟銀的這項併購，在宣布收購Sprint當天，軟銀的股價下跌了20%。
“（軟銀收購Sprint）和6年前收購沃達丰日本很像。智能手機普及率40%-50%的時候，今後牽引市場的是中低層用戶。面對高端用戶，還有網絡品質 可以提高。AT&T和verizon具有高品質網絡，有很高毛利。Sprint品質略低，面向預付費低端用戶。這些與軟銀最開始相同，以後逐漸拉 動客戶增長。所以縱觀這些潛力，軟銀利用現金不僅局限在日本國內，還放在全球範圍內。” 森行真司表示。
孫正義收購Sprint，顯然有他自己的打算。首先，日本移動通信市場日益飽和，而美國移動運營商利潤還很豐厚。
相比起世界其它國家，美國的通信資費很貴，運營商的價格戰遠遠沒有其他國家那麼激烈。 AT&T和Verizon對智能手機用戶基礎擁有牢固的控制力，這兩家公司在這一市場上所佔份額之和超過了75%。美國市場的情況很有利於軟銀開展日本式的價格戰。
其次，美國和日本都剛剛開始大規模發展4G，孫正義希望，日本軟銀和美國Sprint可以在技術上共享，以降低成本，由於電信設備採購規模擴大，也會取得規模效益。
“這次的收購可以提高對設備廠商的交涉力，設備投資會更積極，更便宜。”孫正義說道。
孫正義收購Sprint時，正值日元升值的高點。過去的5年中，日元對美元升值了55%，此時收購美國公司非常划算。
此外，孫正義判斷在美國移動互聯網會有巨大的發展，軟銀在日本投資了許多互聯網內容服務公司，孫正義希望將美國的移動互聯網示範效應複製到全球。
回 顧軟銀過去十年來在日本通信市場掀起的革命，我們發現孫正義始終是站在消費者的角度思考問題，它始終考慮軟銀到底給消費者帶來哪些好處，而很少去考慮軟銀 有什麼東西。相比之下，全世界許多其他運營商則經常反過來考慮自己有什麼業務，自己應該做哪些佈局，卻往往忽視了，自己佈局的這些業務，到底是不是消費者 真正需要的。

平衡花瓶：Water Balance Vase@Design

來自設計師Risako Matsumoto （松本理紗子）的創意，平衡花瓶（ Water Balance Vase ）一款非常有意思的設計： 

一根木頭支架，一頭嵌著花瓶，另外一頭則是可以移動的配重滑塊，整個結構通過掛鉤固定在牆上，形成一個類似天平的玩意——於是，每次，當花瓶中的水減少，支架就會開始傾斜，水減少得越多，也就傾斜得越厲害，從而醒目地提醒你，它該加水了~

普普大師畫中國山水@Art

Upaper╱中央社

美國普普藝術家李奇登斯坦在1960年代以模仿漫畫書的獨特畫風成名，1997年過世前醉心中國山水畫，模仿宋朝水墨畫，在倫敦展出的「山水與哲人」。

何以立 沈浮於輕重快慢之間@People

何以立，像正沈浮於水平線上下的人，這樣的不安與不定，或許就是他困擾的來源，但說不定也同樣是他創作力量的來源處！

文◎阮慶岳　

五歲時因父親職務調遷的關係，由台灣搬到了新加坡的何以立，在新加坡念完高中後，就直接到德州休斯頓念建築 系，並同時選了哲學為輔系。他說那時候的德州，因為剛經歷過七○年代石油危機美國經濟的衰退，許多本來在東岸優秀的年輕建築專業工作者與學者，都蜂擁到自 身因生產石油，而形成經濟避難綠洲般的休斯頓去，因此他在德州念書時，反而能很清晰的感受到一種由這些人所帶來自由與多元的浪漫氣息。

　他之後進入哈佛建築研究所，來自各處對求學方向有明確目標優秀的學子、與非常專業化的訓練方式，與他在休斯頓時熟悉的節奏大不相同，反而初始叫他有些失 措的錯愕感。他之後在紐約工作近十年，遇上了現在的工作合夥人與妻子侯夙貞，父母親此時也因退休搬回家鄉台灣，加上妻子也是台灣人，使他們在九○年代中期 決定一起回台北發展。

　這樣命運般繞了三十年的大圈，在不斷飄蕩於不同的社會與文化間之後，終於還是回到原始點台北城來的何以立，是怎樣的感覺呢？

　何以立說：「我雖然回來幾年了，卻還是覺得沒有完全融入。」他認為文化與文化之間都有其差異性，這樣的差異性可以產生出距離感，有時因而會有因不了解遊 戲規則，所以理所當然可以做一些不按牌理出牌舉動的自由。他就發覺自己與生長於台灣的妻子侯夙貞間的差異：「我好像缺乏她那種因接受既有價值觀的存在，而 接受現實可以就是這樣的態度。」

　何以立比較東西方文化的差異時，特別強調中國文化的【重】，與西方文化中對象徵自由【輕】的嚮往，他解釋說：「那是用力後的輕，不是天生像雲、棉花的輕，而是像芭蕾舞、像蜻蜓點水後的輕。」
　但他也因見到歷史中許多建築「重」的例子而另有感觸，他舉最近剛去過的吳哥窟為例：「看到那樣大而沈重的石塊被真實的堆壘起來，一整條山脈在古遠的時候 被一塊塊的切移成如今只剩半條山的模樣，可以感覺到有多少真實的沈重力量存在其中；走在這些極重石造的建築中間，會有遺忘入時間河流裡的感覺升起，我不知 道原來空間是可以這樣在時間中迷失的呢！」

　何以立認為因為建築能有著這樣的沈重感，所以尤其可以彰顯出生命意義中「輕」的本質性。但這也同時讓他感嘆起我們時代的建築價值，正不斷流淌向「輕」的 品質，不再容易允許真正重的品質出現的無奈。他說：「像現在所謂石材的建築，都是用切成薄片的石片貼著裝飾出來的，是薄薄一層沒有真正的沈重感的石頭 皮。」
　他覺得這與整個世界追求快速短暫價值的態度有關，當快速替代性的消費文化主導社會時，需要時間的慢來經營的沈重感，當然就不容易出現來了。這種感觸從設 計用完即拆毀的樣品屋、與經常幾年內就被替換一新的室內設計案都深有感觸。他也以曾見過約一個世紀前有人在捷克拍的一組黑白照片來做說明，那照片是記錄一 塊極大的花崗石，如何被自山壁採擷、雕鑿、搬運，最後定位於一幢建築物前的過程，何以立在照片中見到了一種以誠懇的耐心來對待沈重感的態度，也因此見到沈 重的品質曾經如何被以時間的「慢」來經營出來。

　這樣的快與慢，事實上也反覆出現在他現今的創作過程中，他說：「創作有兩種形式，一種是永遠不知所措無從下手，永遠的遲疑、考慮與反省，另一種就是做， 一直不斷的做。」他認為這樣韜晦般的醞釀過程、與如閃電般的快速執行，是創作不斷交替出現的雙面同體物。
　喜歡卡爾維諾、也喜歡維根斯坦的何以立，像正沈浮於水平線上下的人，只是這條水平線區劃的有時是不同的文化、有時是永恆與短暫、有時又是沈重與輕盈，這樣的不安與不定，或正就是何以立困擾的來源，但說不定也同樣是他創作力量的來源處呢！
 

二次代言Boy Chanel 龐克名模愛混搭@Fashion

 Alice Dellal在2013春夏Boy Chanel廣告中身穿針織衫、揹著大、中、小三種尺寸的新款Boy Chanel包，重現香奈兒女士最愛的馬術運動。圖／香奈兒提供

 圖／香奈兒提供

圖／香奈兒提供

2013/05/16　記者吳曉涵　

2013春夏，英國龐克名模Alice Dellal再次成為香奈兒熱門包款Boy Chanel新品代言人，這位頂著前衛「剃髮」造型的名模受到香奈兒設計總監卡爾拉格斐的賞識，連兩季為廣受好評的Boy Chanel包代言。她身上那股瀟灑的叛逆味，正好符合Boy Chanel所要傳達的時尚態度－－自由不羈、勇於創新。

2013春夏Boy Chanel廣告依然由老佛爺拉格斐掌鏡，捕捉Alice Dellal充滿魅力的個人特質。Alice在廣告中身穿針織衫、揹著大、中、小三種尺寸的新款Boy Chanel包，重現香奈兒女士最愛的馬術運動。倚著馬的她時而展現充滿自信的傲氣模樣，時而變身溫柔乖巧的女孩，一個pose、眼神的不同即展現百變態 度。「我其實不是個迷戀包包的人，但誰能抵抗得了Boy Chanel的鍊帶和精巧細膩的設計？」Alice說，「而且很多包實用性低，Boy Chanel同時擁有容量大又美觀這兩個特點，真的很棒，你可以搭配任何衣服、帶它去任何地方。」

有著英國、巴西血統的Alice Dellal，從2011年代言Boy Chanel後，她的街頭態度與Boy Chanel完美融合，能巧妙地以龐克精神搭配高級時裝。Alice Dellal與Boy Chanel創造的特殊風格成了許多人推崇的時尚新風貌。熱愛以香奈兒毛呢夾克搭牛仔短褲的Alice說，「香奈兒在我心中是優雅、性感又酷的，你可以用 香奈兒任何單品去打造個人穿搭特色。我的風格就是愛混搭，從來都不喜歡安全牌的造型。」這番宣言是不是有種似曾相似的感覺？在二○年代就大膽地為女性穿衣 風格帶來新變革的香奈兒女士，不也正是混搭、創新精神的實踐者嗎？

從包款設計到代言人的強烈個人特質，Boy Chanel再次強化了香奈兒的品牌精神，打造充滿魅力、亦剛亦柔的都會女性風采。

Boy Chanel官網 http://boy.chanel.com/zh_TW

Coca-Cola X Marc Jacobs Spring/Summer 2013 (可口可樂X Marc Jacobs的春/夏2013)@Design

設計師Marc Jacobs為可口可樂設計的限量瓶，三款不同造型的美女剪影覆蓋瓶身，繼Karl Lagerfeld和Jean Paul Gaultier之後，2013年Marc出任Diet Coke的創意總監。同期推出的平面廣告由攝影師Stephane Sednaoui拍攝，Marc Jacobs和超模Ginta Lapina共同出演。

香港維多利亞港海邊現巨型“糞便”“蟑螂” ＠Art

 由美國藝術家Paul Mccarthy設計、名為《複雜物堆》的充氣雕塑“糞便”，意念是盼顛覆市民對藝術“美感”的特定框架，令市民觀賞時產生疑惑，之後微笑。 （明報圖） 

由香港藝術家譚偉平設計的《墜入塵土》，是一組黑色的蟑螂及女人雙腿，兩者頭部插向地下。譚偉平解釋，蟑螂代表恐懼，女人雙腿代表慾望，是代表社會充斥恐懼及慾望，但港人早已麻木。 （明報圖） 

中新網4月25日電据香港《明報》報導，香港維多利亞港海邊24日出現巨型充氣雕塑——一座3米高的糞便、一隻頭部直插地底的巨大蟑螂、巨型乳豬全體及仿英國巨石陣遺址等。 

展品由6位來自香港、廣州、韓國、英國和美國的藝術家製作，他們應香港西九管理局的邀請，於未來M+博物館毗鄰、面積達14公頃的西九文化區公園，舉行“M+進行：充氣！”展覽。他們希望透過充氣將日常對象放大到誇張比例，以製造陌生感。 

除“糞便”、“蟑螂”、“乳豬”、“巨石陣”外，展出的雕塑還有一朵黑色蓮花、一組倒轉女人雙腳、可讓市民彈跳的城堡；以及一組懸掛半空的氣球。 

有份參展、設計倒轉女人雙腳和蟑螂的香港藝術家譚偉平說，展覽場地位於維港旁邊，巨大蟑螂代表恐懼、女人雙腿則代表慾望，兩者並放是要帶出社會的荒謬，特別要呈現港人對社會的荒謬已習以為常甚至麻木。他在展品前放上金魚缸，冀市民從金魚缸望到展品及社會的倒影。
另一受網民熱議的啡色糞便由美國藝術家Paul Mccarthy設計，意念是透過一種差勁品味，顛覆市民對藝術“美感”的特定框架，冀市民首次觀看時有疑惑感。 【編輯:溫雅瓊】 

做盒子他是鞋盒大王江韋侖；蓋房子他改寫豪宅標準@People

《遠見雜誌》撰文/彭杏珠 

19年才完成九件建築作品，速度比同業慢，但影響所及，卻為台灣豪宅建築史寫下新頁。聯聚建設，把建築推升到極致，而幕後最重要的推手，則是創辦人、台灣鞋盒大王江韋侖。

今年51歲的聯聚建設董事長江韋侖從今年4月1日起，改掛集團「創辦人」頭銜。在愚人節當天，他首度說出心聲：「我希望有一天是死在辦公室，終其一生都不會退休，期許公司永續經營下去，當創辦人才有意義。」

這個新崛起的企業家是在開愚人節玩笑嗎？

不，這是他的肺腑之言。每天員工都會看到經常一襲優雅襯衫配上牛仔褲、精神抖擻的江韋侖，不是召開會議、巡查工地，就是飛到海外參觀國際展，「他是用盡所有生命在蓋房子，」認識他16年的朋友說。

江韋侖作夢都想不到這一生會奉獻給建築業。1994年，他原本從事的鞋盒事業面臨瓶頸，苦思轉型之際，有機會到義大利洽公，參觀了佛羅倫斯的百花教堂、米蘭大教堂，對其鬼斧神工的經典建築感到驚歎連連，從此愛上建築。回國後，獲得股東同意，開啟了意外的人生旅程。

19年九件作品 改寫豪宅歷史

19年來，聯聚只完成九個作品，全部在台中七期，僅管推案量、總銷金額都非業界之冠，卻能成為豪宅界的LV，說他改寫了台灣建築業豪宅的歷史，北中南的同業都不會有異議。
從室內挑高3米6、頂樓的Sky lounge（空中酒吧）、巴洛克圓頂建築到戶外的夜間燈光設計。

「聯聚的建築就像一座藝術品，」一位建築同業私下透露，住戶回到江韋侖蓋的房子，彷彿踏入博物館般，上市櫃建設公司都不見得做到如此細膩，江韋侖卻將建築推升到極致，讓他的房子比隔壁貴40％，還受到青睞。

對首次入主聯聚的住戶來說，不少人在交屋當天，都會經歷一場前所未有的「五感」震撼。

每個建案的第一屆區分所有權人大會，都是由聯聚建設總經理王于娟主持，住戶難免對公共空間的擺設有意見，有的認為這裡不應該放置這幅畫，有的覺得應該將塑像換個位置。但是等聽完解說後，住戶頻頻點頭稱是，當再度詢問是否要更動時？得到的答案都是「不用，不用」。

以 今年3月30日最新交屋的台中「雍和大廈」為例，採用「美術館」的設計概念，當訪客踏入大廳時，迎面而來的是波浪狀般的石牆，開放式的空間迴盪著悠揚的樂 聲以及陣陣撲鼻的淡雅香氣。接待區後面則是一幅白底藍色花瓣的畫作，大廳一角陳設著收藏於法國羅浮宮的「豐收女神」複刻品，還有高聳挺拔的「旅行之神」 （HERMES）塑像。

原來，聯聚有不少客戶都是創業有成的企業家，擺設「豐收女神」旨在帶給住戶身心靈均豐富與喜悅之意。而「旅行之神」則是庇佑經常商務往返、旅遊的住戶順利平安。

100分還不滿足的吹毛求疵

另外，在大廈轉角口兩隻從歐洲採買回來的銅雕小豬，則象徵著「豬入門百福臻」，有一對企業夫婦剛好生肖都屬豬，「當他們一看到這對造型可愛的豬時，二話不說就訂了一戶，」王于娟說。

聯 聚的房子不僅帶給首次入住者「五感」震撼，連老客戶也迭有驚喜，「每棟建築物都有自己的故事，每次交屋時，都會超乎我的期待，」擁有三戶的陳姓客戶說，江 韋侖從未讓他失望過。 要做到讓頂級客戶滿意，江韋侖每天都是用盡所有力氣在做事，「好還要更好」已成為聯聚人的口頭禪，「他苛求完美，吹毛求疵，100分還不能滿足，」一位離 職員工說。

到底他是如何讓品質達到極致化呢？

從聯聚興建的和園、和平、公園、仁愛、東方、信義、怡和、方庭到雍和大廈，每個案子從規劃到完工總計開超過1000次會議，他親自參與300多次，還不含合作的設計師、建築師開的會議。 江韋侖認為房子是一種life style（生活方式），是人的容器，要具備安全、實用與美觀三大要素。

他從不跟結構技師開會，只跟技師說過一句話：「不要考量成本，盡你所能將結構做到最好。」假設一般建築的耐震規定是常震區0.33g，聯聚一定要超過0.33g。

為滿足每位住戶的需求，他精準掌握每個細節，從停車場、電梯間、廁所，乃至地下室樓梯間，這些最容易被疏忽的空間，聯聚都做到讓同業主動帶隊來考察。

廁所、停車場都有人來考察

就以停車場為例。由於這裡是住戶回家第一個會使用的空間，為了讓住戶返家後身心舒暢，刻意採暈黃柔和的燈光照射，尤其注重自然的排風效果，避免產生潮濕的氣味，甚至還擺設藝術品，而電梯入口處的底部磁磚也特別有預防行李箱碰撞的設計，旁邊還設有貼心的沙發座椅。

連車道的高度與坡度等細節也不放過，聯聚甚至買保時捷、賓利、Aston Martin、勞斯萊斯等頂級車款來研究測試，以符合各種車款的需求。 

不只是一個好節目，更是一種專業態度@Thinking

《遠見雜誌》撰文/楊泰興

《我是歌手》是大陸湖南衛視的節目，決賽歌手超過一半來自台灣。無比精緻的質感、每集人民幣1500萬元的製作費更讓台灣望之興歎。然而，真的只要灑錢就能有好品質嗎？答案恐怕沒有這麼簡單。

台灣對大陸綜藝節目向來無感，但湖南衛視《我是歌手》改變了既有的刻板印象。隨著幾位台灣歌手陸續加入比賽、拿到好成績，節目急速在台增溫，總決賽在台灣新聞台幾乎全程播出（非法），甚至創下當時段最高收視率。

高收視率、高台灣成分、高質感、高收益，《我是歌手》不僅成為兩岸共同的熱門話題，為華人歌唱節目樹立全新里程碑，更在台灣的電視圈丟下一枚震撼彈。

一開始，沒人看好這個節目，「一檔純歌唱節目怎麼可能抓住大家的眼球？」大陸的媒體觀察家們普遍如此認為。跨海參與該節目製作的三立電視戲劇總監敖君怡回憶當初：「坊間出現大量『我是過氣歌手』的惡意戲謔批評呢！」

這節目並非湖南衛視原創，原是韓國MBC電視台在2011年初一炮而紅的作品。當年湖南衛視就買下版權，卻無法啟動。

「難度甚高，」《我是歌手》總導演洪濤分析，因為中國和韓國的娛樂生態不一樣，韓國是偶像派的天下，實力派被邊緣化，只要不參加就沒有舞台。而中國呢，只要有名氣、還能唱的歌手，收入往往很可觀，沒動力來參與這樣的節目。電視台曾試著聯繫藝人，果然沒有人願意參加。

洪濤：這是個有態度的節目

包括洪濤自己在內，一開始也沒太把韓國《我是歌手》當作是一回事。直到接獲電視台交代去研判重新啟動的可能時，他才找出韓版《我是歌手》第一季第一集來看。

他澄清：「沒有媒體上傳的那麼戲劇性，」說他在1萬英呎高空、在飛機上看得淚流滿面。但他看到第一位歌手任宰範唱〈為了你〉時，「我被震撼了！」洪濤說，一個滿臉鬍渣的平頭中年大叔那鑽入骨髓的滄桑感，滿場1000雙眼睛的專注，讓他改變了想法。.
敖君怡也分享：「我聽任宰範唱完，我完全哭了！」而團隊成員在看完三集之後，也全投了啟動的贊成票。

於是，做一個華語樂壇頂尖歌手「華山論劍」「高手過招」的節目，成為洪濤的目標，也是製作團隊的共識。 然而，該如何說服實力派歌手來參加生存戰？

洪濤認為，必須靠打造一個令歌手嚮往的藝術舞台，讓他們願意拋開自尊、名譽。他經常說：「這是一個有態度的節目。」所謂的態度就是指對音樂、對藝人、以及對品質的執著。

因此節目裡沒有像《中國好聲音》1分鐘230字的商業置入台詞；一首歌與一首歌間，主持人的串場降到最低。因為，除了協助音樂更加完美極致之外，其他都用「減法」處理。

「冠名贊助立白洗衣液的台詞雖然還是讓人不舒服，但已經是大陸最少的了，」敖君怡說。

不只灑錢 而是對完美的執著

分析所有大陸影視節目成功因素，永遠難以迴避掉中國特色「子彈充足」，這也是台灣製作人夢寐以求的。

單集人民幣1500萬元（約7221.6萬台幣）的超高製作費，令台灣製作人咋舌，但洪濤認為這是「花對錢」。因為，節目強調對藝人、對音樂都必須有「態度」，這些正是為了追求音樂專業完美極致的必要投資。

以攝影機來說，錄影現場韓版僅有10部，但中國版同步就有47部開動，工作人員高達3、400人，光一個編劇組就20人。

不是拍連續劇，幹嘛有編劇組？事實上，編劇功能是紀錄、規劃、安排音樂型式、編曲行程、表演設計，甚至每一個藝人身邊都放了一個編劇，隨時緊跟，記錄下這個藝人的所有行動、想法，然後隨時回報，立即調整。換言之，洪濤可以隨時掌握所有藝人的最新動態。

配備給歌手的工作團隊更是驚人。以林志炫團隊來說，除他本人與搭配的大陸經紀人沈夢辰外，還有兩位攝影跟拍，鏡頭永遠盯著他兩人。另外有一位編劇隨時記錄，加上林志炫的兩個台灣經紀人、一個化妝師，共有八個人。全程的食、宿、機票，全由電視台埋單。

音樂團隊則找來王菲演唱會音樂製作人香港大師梁翹柏，因為他可以網羅到中、港一流樂手。弦樂團規模擴充一倍到24人，統籌編曲。 但為豐富音樂性，也找了日韓編曲團隊支援。所有藝人如果另有編曲考量，節目還贊助另找編曲老師。

錄音更不馬虎，一場演出就要動用80多支最頂級麥克風，進行同步多軌收音，讓每個聲音都能有最細緻的表現。還有索價400萬人民幣一對的音箱..... 

VERSACE全新概念店 巴黎蒙田大道揭幕@Fashion

 VERSACE近日在巴黎蒙田大道迎接全球首家以全新概念打造而成的專門店。圖／VERSACE提供

 VERSACE近日在巴黎蒙田大道迎接全球首家以全新概念打造而成的專門店。圖／VERSACE提供

 VERSACE巴黎蒙田大道專門店，結合創意總監Donatella Versace與英國建築師Jamie Fobert的設計理念，充份展現前衛構思與品牌經典精神。圖／VERSACE提供 

 Versus Versace發佈前導廣告。圖／VERSACE提供

VERSACE將迎接以全新面貌現身的副牌Versus Versace，5月15日於紐約舉行官方發佈會。在此之前大家可以登入官網一起進行倒數活動。圖／VERSACE提供

 2013/05/03　記者吳曉涵　

時尚瞬息萬變，許多經典品牌都在不斷尋找創新靈感，VERSACE近日在巴黎蒙田大道迎接全球首家以全新概念打造而成的專門店，結合創意總監Donatella Versace與英國建築師Jamie Fobert的設計理念，充份展現前衛構思與品牌經典精神。

VERSACE蒙田大道專門店佔地106坪，以大理石馬賽克、黃銅和有機玻璃，與男女裝和配件系列共同展現出現代奢華氛圍。Thierry Dreyfuss 獨家打造的燈光讓每件單品都像在閃爍著光芒一般。一系列獨家金色黃銅燈，不論懸掛式或座地式，都像鏡子一樣反射出客人和衣服的外觀。地板設計靈感則來自於 九世紀的拜占庭式教堂，與有機玻璃牆壁和層架造成強烈對比。

建築師Jamie Fobert表示：「全新的VERSACE店舖概念重現了Gianni Versace早期專門店的奢華特色，並加上品牌在新世紀中對未來的樂觀期盼。充滿未來感的有機玻璃和歷史悠久的地板極具視覺張力。 」創意總監Donatella Versace則說，「蒙田大道是真正的時尚中心，是我們既奢華又富活力的店舖的完美之家。在Jamie Fobert的設計中，他創造了強烈的空間感，讓全新的VERSACE蛻變重生。對我來說，專門店象徵著持續對話，就像過去和現在之間的、Jamie Fobert與我之間的，以及VERSACE與客人之間的對話。」

另一方面，品牌也將迎接以全新面貌現身的副牌Versus Versace，5月15日於紐約舉行官方發佈會。在此之前大家可以登入www.versusversace.com一起進行倒數活動，觀賞相關的預覽介紹。

@Source:udn.com