香港特區政府總部@Arch

項目的設計環繞四個主題：開放（門常開）、歡愉（地常綠）、持續（天復藍）、共處（民永系），反映香港市民對香港的期盼：“希望香港永遠門常開，給人們機會(前往)的地方，也希望香港地常綠，永遠都是美景，永遠都是人間青草地。” 

設計策略是將市內分散的綠化空間連接起來，由香港公園及夏愨花園，以至將來的​​海濱長廊。 立法會綜合大樓和行政長官辦公室分別豎立在兩旁，與政府總部大樓的東座及西座並排，分立在市政公園兩側，眺望廣闊的維港。  

“地常綠”的綠化概念是整個項目的重心。 所謂“地常綠”是指整個項目中央會有大片草坪，這片“綠地毯”將由北伸延至南，可有效改善中環區內的微氣候，並會經常開放，為巿民提供各式休憩及表演場地。 

除了“凱旋門”下遼闊的“綠地毯”，工程也採用了多項環保措施及節約能源的屋宇設備，建築物的分佈會形成一條通風廊，把海風從通風廊引入背後地方，擴大拱門以下的通風效果，避免出現“圍牆效應”。  

建築物也設有綠化屋頂，各大樓內則使用鍍膜雙層中空玻璃，並安裝隔熱幕牆、日光感應控制照明系統及人流感應扶手電梯，以減低能源消耗。 整項設計也以“可持續發展”為賣點，採用太陽能光伏板以產生再生能源，還會安裝儲水箱，收集雨水用以灌溉部分種植區。
 
新政府總部及立法會大樓採用玻璃幕牆，佔地4.2公頃，其中特區政府總部大樓分為2部分，分別是樓高27層的辦公大樓及低座大樓，除香港律政司外，其餘的司局長將遷往辦公大樓，低座則是行政長官的辦公室、宴會廳及行政會議會議室。 立法會綜合大樓也設有高座大樓及低座大樓，立法會議事廳可容納最多120名議員，部分議事室會設公眾廊，供公眾旁聽會議。

地點 :香港
年份 : 2007-2011
業主 :香港特別行政區政府
聯營 :金門-協興
總建築面積 : 131,574平方米
獲獎情況 ：
高空綠化大獎–銀獎2012
設計與建造比賽首名–實施方案200

日本道后温泉宝荘旅馆 | 用草间弥生的眼睛看世界@Art

“波点女王”草间弥生出生于日本长野县松元市，她于1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。在草间弥生的世界里，波点铺天盖地弥漫在空气中。如今，除了去上海当代艺术馆感受草间弥生的中国首个个展，若是想要全方位体验波点世界，只要住进这位大师设计的联名饭店就可以用草间弥生的眼睛看世界了！

道后温泉位于松山城的城下町松山市，是日本三大古泉（另外两个是有马温泉和白滨温泉）之一。其中的宝荘旅馆（Takaraso Hotel）与草间弥生大师合作，将其部分客房设计成波点艺术风格，房间内还有很多草间弥生多年来的作品。房间既有西式房间，也有和式房间，分别是LOVE FOREVER、I Carry on Livingwith the Pumpkins、I'm Here, butNothing三款室内设计。

作为艺术家最具代表性的艺术作品，草间弥生为宝荘旅馆设计的客房依然以圆点为主要元素，而其经典的黄色大南瓜、极具魔幻效果的红白圆点也被“装置”在房间里，其震撼人心的效果丝毫不亚于她的任何一次艺术展。

宝荘旅馆将一直开放至2015年1月12日，费用为78000日元/每晚。除了特别设计的客房之外，旅馆内的一些公共空间也被规划成了草间弥生的展览，让圆点点布满了整个视线所及之处。从即日起，至2014年12月24日，草间弥生及其他艺术家设计的房间都提供预定和参观服务，如果恰巧去日本旅游的朋友不妨可以去体验一下。

开放日期：2014年1月27日至2015年1月12日
旅馆地址：日本爱媛县松山市道后鹭谷町2-20

隈研吾製造：來自日枝神社的靈感之作@Arch

這家由日本建築大師隈研吾先生操刀設計的國會東京飯店（Capitol Hotel Tokyu）今年被邀請參與第六屆D.E.S.I.G.N.Hotels海外設計酒店臻選大獎的角逐之中。隈研吾以酒店旁具有數百年歷史的日枝神社為靈感，賦予酒店以濃厚的歷史人文氣息。

從長城腳下的公社到三裡屯裡的瑜舍，對建築和設計稍有興趣的人，或都曾聽聞“天然系掌門人”、著名建築師隈研吾（Kengo Kuma）的名字。在綠植環繞的國會東京飯店（Capitol Hotel Tokyu），隈研吾再現了他對自然環保的無限熱衷：極高挑的大堂一隅由錯落交疊的原木構建的大樑，靈感即來自於酒店旁具有數百年歷史的日枝神社，賦予酒店以濃厚的歷史人文氣息。

眺望神社院景，更可由園內的花木，知曉當下時節：冬日彤彤映面的山茶，春來花絮飛揚的粉櫻，以及預示秋意深濃、氣溫驟變的紅黃色葉……分明變換的季節，在壅塞東京都會，體驗極盡清幽的別樣情致。

前身為曾接待披頭士樂隊及國際要人的東京希爾頓酒店，重建而得的國會東京酒店位處東京赤阪，距國會議事堂與首相府舉步之遙。高達29層的建築中僅有250間客房，刻意減少的每層客房數目，增強私密性的同時，更營造出甯謐安心的氛圍。

一如隈研吾過去的作品，酒店室內設計依然走洗練的日系極簡風，大量運用原木、石材與竹等天然素材，並在細節之處揉入日本傳統和風，大堂中央的室內綠植，更有日式插花之意蘊，大氣之餘不失典雅。

房內的日式團雲牆紙與紙屏風移門，令人每每不住心動賞玩，當然，最吸引人的仍舊是窗外那紛繁的景致，不論白日或入夜，流光溢彩的霓虹城景，或清麗動人的綠意盎然，叫人暫離都會塵囂。

作為近年來不多的日系酒店經典範例，國會東京酒店自然傳承了巨細無遺的日式待客哲學。在水果稀貴的日本島，你竟在享譽盛名的日餐“水廉”中，品嘗到新鮮採摘的本地有機莓果。而另一間中餐館和兩處酒廊，也都不會令繁忙之中休憩身心的挑剔商務客們失望毫釐。佔據兩層樓的健身中心和Spa，服務設施一應俱全，甚至有一處在東京非常罕見的全長室內泳池。

身處交通便利的東京都，出行自然不是問題。但倘若時間允許，不妨步行探索酒店周遭。經過翻修的日枝神社是近距離感受日本傳統文化的不二選擇，而環繞皇宮的步道，也為慢跑與健步愛好者們提供了觀察皇居的又一視角。

ZARA的創始人撒手商業帝國全球擴張成為榜首＠Fashion

在频繁的质量危机“声讨”中，ZARA创始人之一的罗萨莉娅·梅拉突患脑溢血逝世。究其一生69年，这个身家61亿美元的西班牙女裁缝与前夫的创业故事，无疑给当今商业史上带来了富有颠覆意义的传奇。

夫妻聯手挑釁大牌

据美国《福布斯》杂志网站报道，69岁的梅拉死于与女儿度假的途中，14日突发脑溢血，16日被盈迪德集团公开证实去世，并向其家人发表慰问声明：“失去一名为公司创立与发展做出诸多贡献的人。”

梅拉的去世，令其祖国民众十分关注。这位平民女裁缝的创业史一直是西班牙人的骄傲。

2013年《福布斯》发布的全球富豪排行榜显示，梅拉个人资产61亿美元，居世界第195位，而在创业女富豪榜上位列首位。

实际上，在ZARA的创业历史上，人们更多地看到梅拉的前夫阿曼西奥·奥特加，一个出生于西班牙服装工业中心地区拉科鲁尼亚的贫穷小伙子。当前夫在一家高档制衣公司白手奋斗到超越女上司的职位之后，这位女经理成为了他太太——她就是梅拉。

夫妇二人注意到高级服装公司的睡袍销量极好，但价格昂贵，两人在自家餐桌上就能缝制出几乎一样的睡袍。他们测算，价格便宜一半后仍然很有得赚。于是梅拉与前夫及前夫的哥哥一起开始创业，于1975年开设了名为ZARA的服装店，仿制高档睡衣。

快時尚夢顛覆傳統

夫 妇俩对服装生意都深谙其道，梅拉从11岁就开始辍学做裁缝，前夫则一直跑杂工，两人从设计、加工、批发、零售都熟门熟路。所不同的是，他们希望做一些紧跟 潮流却价格便宜的衣服，给同他们一样阶层的人们消费。“仿制+便宜”便是ZARA一诞生就开始的品牌基因，这一模式日后竟颠覆了全世界的传统时装商业。

近十年时间，ZARA公司扩大到拥有500名员工。1986年，梅拉与前夫的婚姻走到尽头，作为ZARA的创始人，她日后仍拥有Inditex集团的股份。

带 有草根气场的“挑衅”还发生在ZARA的诸多策略上。梅拉夫妇专门选择把店面开在豪华旺市，最好紧邻阿玛尼等奢侈品店，然后在橱窗摆放与大牌可相匹敌的潮 流服饰，同时标出一个平民的价格。年轻顾客逛完大牌店后，一转身就在ZARA里大肆消费，即便超出预算也会觉得很值。繁华地段开店后ZARA再下沉至较小 城市。哈佛商学院认为，这是欧洲最值得研究的品牌，并称其为“油污模式”。

从那时 开始，快时尚令传统服装工业发生革命。奢侈品历来站在潮流的顶端，T台上香奈儿的设计几乎半年后才会在普通成衣店内出现类似款式。ZARA将这个周期缩短 到一周，年轻设计师们跑到全球四大时装周上“汲取”灵感后，稍加设计改动便在两周内挂在店内。新款刚生产一半产量就会送去门店接受“检验”，若七天内卖得 不好就会撤下停止生产。因此，在ZARA几乎没有卖不出去的衣服。

全球擴張成為榜首

对于服装业的上下游环节与库存来说，这个模式避免了所有的风险，加快了收益雪球的滚动。抄袭的侵权罚款与收益相比永远小得多。

1989年，ZARA开出西班牙第100家店同时登陆纽约，次年进入巴黎。2001年7月，ZARA所属集团Inditex在马德里证券交易所挂牌上市后股价大涨，成为世界第三大服装公司。2006年，ZARA进入中国，五年后开到100家店。

2011 年，lnditex业绩直接超越美国服装品牌GAP、瑞典品牌H&M、日本品牌优衣库，成为全球第一服装零售集团，并在全球拥有近5000家门 店。提前布局中国市场，令ZARA成功躲避了欧洲经济危机的冲击。不过，近来其产品质量问题在中国被频繁曝光，以ZARA一贯的低调，仍对此从不加以解 释。

作为创始人之一，梅拉的离世即便对ZARA的未来运营不会造成太大波动，但其与前夫联手缔造的传奇仍会持续影响未来的“平民时尚”行业。

＠Source:中國金融信息網 2014-08-26

日本設計師先鋒派拉鍊建築@Arch

拉鍊也能作建材嗎？！來看日本設計師閃瞎眼的拉鍊建築。

機動木屋為驢友開拓一片安靜自留地@Arch

目前正值夏日露营好时机，如果在大自然中有一方属于自己的安静空间该多好！

東京OSUYA 吃醋好好玩 創意混搭 驚為天人@food

東京銀座的OSUYA，發揮創意巧思，把醋變成時尚精品。
蜜柑生薑醋加鮮橙汁、藍莓醋加牛奶、富士蘋果醋加白酒，或搭配蜜紅豆、冰淇淋等，讓人大開眼界。

作家張愛玲的經典作《傾城之戀》，男主角范柳原說：「一個不吃醋的女人，多少有點病 態。」一句話幽幽點出男女沉浮情愛間的爾虞我詐。這話興許冒犯女性，忝為死忠張迷，在下卻認為吃醋這事，大凡人際相處，只要有了得失之念，本就是正常心理 反應，擒縱進退之間，端看自我控制，適可而止能增添情趣，若任其恣意飛揚，最近社會新聞裡多起情殺，就是損人而不利己的最終。

 

話說回來，日常可見的醋，對於以動物性蛋白質和脂肪為主的飲食習慣，卻有著能改善體質的好本領，心裡的醋不見得要吃，但生活中的醋卻該常吃，所以張大師這句話在現代的詮釋，或許該解釋成「一個不吃醋的人，多少有點病態。」

 

「甜點醋」　酸甘合一

 

醋味雖酸，卻是不折不扣的鹼性食品，一般食用醋分為以穀類、果實或酒粕製的釀造醋，或以 冰醋酸加水稀釋的化學醋，而兩者也都可以添加香料變成調味醋，即使同樣名稱，因原料分量與製法不同，營養成分亦有所差異，自然會影響到保健防疾效果。選擇 所謂好醋，也要注意天然、無添加、和釀造期至少半年以上，否則恐怕效果適得其反。

 

穀類醋個性獨特明顯適合烹調，中國各地的醋更是風味殊異，在下一向堅持，若想試做不同省 分菜肴，為求道地，醬醋類的調料亦必須盡量貼近，比方說吃台式羹湯，就得加烏醋或五印醋；吃江浙小籠包，則非鎮江醋莫屬；西餐料理若少了酒醋或義大利巴薩 米陳醋，就有點「走鐘」。烹調之道，食材與作法大同小異，往往是細緻的調味講究，才帶出繽紛多彩的面貌。至於若想日常飲用，則又以果實釀造醋為佳，經過發 酵程序，原本輕靈飄逸的果香，轉化出豐富的深沉穩重，不論溫飲或凍飲，酸香之外，更能體會其芳醇厚實。

@Source: 日期：2014-10-22 作者：任希浩 出處：財訊 第 462 期

曲家瑞的後青春物語 面對更年期很興奮＠People

50歲唯一的缺點，就是可能會生不出小孩，所以我現在要開始物色適合的捐精對象啦！」語畢，一陣爽朗笑聲化解「熟齡青春」議題的可能尷尬。

 

年齡是大多數女人忌諱的話題，然而對保養得宜、又有十足少女心態的曲家瑞來說，並不避諱，接受《財訊》專訪前，她還開了個小玩笑，在臉書上徵詢粉絲是否應接受討論年齡的訪問意見，結果獲得兩萬多個讚，粉絲幾乎一面倒說「YES」。

 

Ｔ恤、熱褲加短靴，不吝展現曲線玲瓏的身材，言談中總是穿插幾句「酷」、「炫」、「很屌」等時下年輕人的口頭禪，令人難以置信，曲家瑞竟是已年近半百的超 熟女。「我之前很鐵齒，結果40歲生日前夕超準時的，老花眼就來報到了，」面臨更年期的關卡，曲家瑞反倒非常期待，她說，與其再回到29歲的徬徨，目前更 享受生活由自己主導，也就是「做自己」的快樂，這樣自然活得青春又年輕。

 

快樂「做自己」

接近半百　酷愛玩偶

 

許多年輕女生喜歡收藏新穎可愛的玩偶，曲家瑞卻對二手品來者不拒，走進她的工作室，歷面的白牆上陳列著數以千計的二手娃娃，構成一片奇特的景觀。然而這些 曲家瑞的「心肝寶貝」，不乏有老舊殘缺的，醜惡面孔的，也有卡通經典款，多是曲家瑞無心插柳的結果，為了停止讓這些被遺棄的娃娃繼續流浪，她開始撿拾、收 集，不僅補償自己過往青春的遺憾，她的溫暖心思，也為自己的「中年青春」註記了更深層的意涵。

 

曲家瑞的學生，都稱她為「曲姊」，週三午後，溫暖和煦的陽光射進大樓的中堂，這是一場人體繪畫課，也是實踐媒體傳達設計系新生必修的震撼教育，曲家瑞的評 語往往犀利辛辣，「你太保守了，再放一點」、「為什麼全部用橘色，你心情不好嗎？」幾位學生說，課堂上，她是令人又敬又怕的前輩；但大多數時間，她又「人 來瘋」，可以沒有距離地打鬧、分享心事。

身為典型「凍齡」的美魔女代表，曲家瑞對青春自有一套詮釋：「我不在意、也不認為自己看起來很年輕，我只是想做自己，讓別人看到我想要給他們看到的那一 面。」她認為，人終究會老，仔細品味每個人生階段所遭遇的經歷，保持自己最美好的狀態，過「做自己」的人生，才能真正獲得他人和自我的認同。以下為曲家瑞 接受訪談紀要。

 

「凍齡」美魔女代表

從裡到外都要盡心維護

 

問：愈來愈多中年人瘋醫美，是代表大家想追求年輕嗎？

 

答：我這裡（工作室）不過才7層樓，就有3層樓是醫美診所，而且客層分布相當廣，從20歲的美眉到七八十歲的老夫妻都很熱中，我覺得很好啊，但是心態也要跟著變，否則外表是有保存期限的。

 

美國一直有這種「永續經營」的觀念，他們覺得維護東西的價值和狀態很重要。舉例來說，住戶被規定要定期整理庭院除草，油漆斑駁要自己補漆，否則要罰錢；我在國外那段時間學到，其實你自己的外形，從裡到外都要盡心去維護，而不是放任他自生自滅。

 

問：為什麼愈來愈多人，喜歡把自己裝扮得更年輕？

 

答：現在大家都晚婚或未婚，還沒經歷過一些人生角色的轉變，所以心態上還沒有變老的轉折點，像我明年就49歲，也還沒結婚啊，哪像以前50歲的女人，就已經抱孫子當阿媽了。 

 

我回想到一家在我小時候很時髦的舶來品店，在那裡可以買到所有國外最新、最酷炫的流行商品，衣服、包包、ＣＤ唱片應有盡有，我記得在服飾區，就有個區塊是 專門賣給老太太的，小時候每次經過那個區塊，我都會訕笑，那些衣服的顏色真的又老又醜，暗暗的、灰灰的、綠綠的，每朵碎花看起來都要死不活的，當時我們小 女生都知道，當你50歲的時候，來這裡就可以找到你的衣服。

 

後來，那家店消失了，我好開心喔，誰說你50歲就應該這樣穿？現在，連老一輩的也不穿那些衣服了，我帶我媽媽去買潮服，她好喜歡，我本來想買素色給她，但她偏選那種有活潑卡通小猴的圖案，鮮豔的顏色，她說這樣去外面逛街很開心，看起來朝氣多了。

問：你為什麼總是喜歡穿Ｔ恤加熱褲？

 

答：我回國在實踐大學教書的第一天，就大剌剌地穿這樣走在校園，我媽有一陣子買上下成套的套裝給我穿，但我不喜歡照那個端莊、賢淑的形象走；面對這些青春洋溢、活潑可愛的小朋友，穿跟他們一樣，日子久了我也覺得我跟他們一樣年輕，也許這就是我開心快樂的原因吧。

 

不必害怕年齡

五十之後，學會放慢腳步

 

問：你會對五十大關感到焦慮嗎？

 

答：其實我從來沒擔心過年紀的問題。我這種自信來自於我覺得我的人生愈來愈美好，而且我發現我已經獨立，不須靠父母和男朋友的力量來成就自己。以前，大家 只認識我是某某人的女兒或某某人的女朋友，我只是個依附鬼，現在很多人也跟我一樣翅膀硬了，開始過真正想要的生活了吧？

 

有一次李昂跟我分享，告訴我女性接下來將會經歷哪些過程。她說，更年期是女生最怕的東西，你會發現男人對你開始無感，身體機能會退步，你的生活會產生重大 變化，不會這麼多彩多姿，不會像現在這麼活躍等等。然後她鼓勵我，不僅要替年輕的女生發聲，更要照顧到那些年紀大的女人。當時我覺得更年期還離我很遠，但 是生理是個不可抗拒的因素，我老花眼開始愈來愈嚴重了，但是愈老我愈覺得不害怕，因為我會傾聽自己內心的聲音，而且我覺得我需要成為跟我一樣年紀者的榜 樣，給她們信心。

 

最近，我又遇到李昂老師，她還驚呼我怎麼愈變愈年輕了？我嘴裡跟她說，哪有？但是我心裡其實很興奮，我跟她說，我很期待迎接更年期這個人生中的大轉變，每 個人都會歷經更年期，那就快樂、正面地迎接它吧，對我來說，我賦予自己的使命就是，給更多人力量，鼓勵粉絲，讓他們知道我也在經歷這些事，年齡的數字，真 的沒那麼重要。

 

問：你發現自己有老花眼的時候，有受到很大的打擊嗎？

 

答：就在我要滿40歲生日的前一天，超準的啊，我突然發現我的焦距花掉了，東西都看不清楚，後來也感受到膝蓋的承載力沒有原來那麼好了，像我喜歡跑步，現 在也會注意膝蓋的負荷。其實我覺得，三十七八歲的時候，應該是一個女人最要珍惜的時刻，那時雖然不一定是最成功的時候，但身心都達到顛峰狀態，千萬不要蹉 跎，讓它咻一下就過去了；反觀二十八九歲時很徬徨，覺得自己快要三十歲，就好像要掉下懸崖一樣可怕。

但是我要跟這些姊姊妹妹分享的就是，真的不用怕，我的人生到32歲才真正開始往前走；在那之前，我都為了別人的要求而活，到了38歲的時候，則是美好得不 可思議。所以每個年齡要做每個年齡應該做的事情。我現在快到50歲了，開始學會放慢腳步，認真經營微博和臉書，想了解我的觀眾或讀者心裡在想什麼，我希望 我可以貢獻一些自己微薄的力量；以前有位老師鼓勵我，女人的人生60歲才開始啊，我相信，所以不畏懼。

 

很久以前，我在敦南誠品裡看到一位老婆婆，她穿旗袍配一雙Nike（耐吉）的球鞋，當時我覺得太屌了，感覺非常年輕，我到現在還記得，那應該就是「青春」吧！

 

@Source: 日期：2013-11-20 作者：廖君雅 出處：財訊 第 438 期

范思沃斯住宅Farnsworth house by 密斯·凡德羅Ludwig Mies van der Rohe＠Arch

密斯·凡德羅一生實際成的建築物不多，他發表的言論也狠少，但是正像他的“少即是多”的原則一樣，但對現代建築師的影響卻狠大，他的貢獻在於他長年專注於探索框架結構和玻璃這兩種現代建築手段在建築設計中應用的可能性，尤其註重於發揮這兩種材料在建築藝術造型中的特性和表現力。 

范斯沃斯住宅 （Farnsworth house）是一個獨戶住宅，原來是為女醫生艾迪斯·范斯沃斯（Eddis Farnsworth）設計的，這個住宅設計把密斯1929年巴塞羅那國際博覽會德國館初期的減少主義精神發揮得淋漓盡致。這個建築完全是一個長方形的玻 璃盒子，面積為28英尺X 77英尺，內部僅設計了一個小小封閉的服務中心，把浴室、廁所這些設施放在裡面，其他地方全部是敞開空洞的，白色鋼鐵構架，一共用8根鋼柱支持整個建築， 巨大的玻璃幕牆，使外面看建築時完全可以一覽無餘，簡單到無以復加的地步。 

雖 然范斯沃斯因為不喜歡這個建築的極少主義傾向而在法院告了密斯，但是這個建築無疑是密斯的國際主義風格達到一個新高度的標誌，“少就是多”原則體現得極為 清晰。這個住宅其實功能並不好，維護費用高昂，因此，也標誌著現代主義建築（功能主義，經濟考慮）向國際主義風格（講究少就是多的形式，而無視功能和造 價，無視人們的心理需求）的轉折點。 

這個住宅是有故事 的，范斯沃斯與密斯有很密切的關係，當年流言蜚語很多，說他們的關係已經超出一般。兩個那麼聰明的人，有點關係我看也無可非議。密斯自然喜歡她，要設計一 個最好的住宅給她。范斯沃斯住宅那麼單純，那麼純粹，並且是密斯建築中極少數完全用白色的，我看有愛的因素在那裡。住宅通透，毫無私隱可言，周圍是樹林， 我想是密斯設計的考慮，在如此濃密的森林中，用牆、用窗簾把室內與外界隔開，有些罪過感。
建築完成之後，一片叫好聲，唯一不喜歡的卻是范斯沃斯自己。她覺得新住宅剝奪了她的個人隱私，好像赤裸裸地暴露在自然中，要求密斯改改，密斯一口回絕，兩人因此交惡，最後范斯沃斯把密斯告上了法庭。 

這個作品，一定非常傷密斯的心。因為在他來說，是把自己最好的東西給了自己喜歡的女人，而對方卻完全不領情。如果從建築的層面來看，倒是揭示了現代主義與心理舒適感之間的矛盾。 

不過密斯沒有因此卻步不前，而是進一步發揮了自己的這個國際主義風格的原則，1950-l956年他設計的伊利諾斯理工學院的布朗樓（the Brown Hall），就是一個新的進步。
與范斯沃斯住宅一樣，布朗樓也是一個玻璃盒子，面積是120 X 220英尺，室內高18英尺，由四對柱子支撐，完全敞開，不同的僅僅是採用了黑色的鋼鐵構架，黑色的玻璃幕牆而已。它是國際主義風格的一個宣言，而不是一個具有良好功能的建築。 

密斯的作品是“於無聲處聽驚雷”類型的。看去平實樸素，越看越耐看，因為他有自己強烈的訴求，作品就不僅僅是個建築，而是一個固化的哲學作品了。 （文字：王受之）

日本的火車盒飯大不同＠food

 在火車上提供餐飲本不足為奇，而日本卻將之做成了一種特色文化。日本的火車盒飯大概發源於1885年日本東北本線宇都宮站，據說最 初是將外面撒上芝麻和精鹽的兩個飯糰和沢庵（醃咸蘿蔔）是用竹葉包裹著出售的，隨著日本鐵路交通的不斷發展，火車盒飯也不斷推陳出新，到了今天，僅粗略估 計，火車盒飯的種類有兩千到三千之多，盒飯的樣式也從最初的飯糰逐漸發展為精緻且搭配豐富的套餐。 

日本火車上提供菜單，乘客可根據自己喜好點單,日本火車上提供菜單，顧客可根據自己的喜好進行購買。火車上盒飯價格不等，中等的約合人民幣70元左右，相當於在東京的餐廳打工一個多小時的報​​酬。 儘管盒飯價格並不比地面上賣的貴， ​​但質量和花色卻一點都不含糊：日本火車盒飯充分利用了每個地方的特色食材，主推當地特色美食，這使得人們在乘車時就能夠品嚐到各地特色小吃。
 

 盒飯不僅新鮮，色澤也很誘人。裡面的食材很多，有時多達20種。
很多人甚至還專程 ​​去車站購買。因為食材取自當地，一般非常新鮮，色澤誘人。而且日本人一直非常注重飲食的營養搭配，一盒飯有時可包含二十多種食材。飯盒上印著生產日期及保質期，一般是當天製作並要求當天吃完，以保障質量和味道。
 

 左圖為峠地小鍋燴飯，全國知名火車盒飯。 右圖是八角盒飯，是清淡的關西風味烹調。
 
鐵路的發展逐漸給火車盒飯帶來衝擊。 1998年是一個大轉折點。這一年的10月1日，在日本長野冬季奧運會舉行前4個月，長野新幹線高速火車線路正式開通，火車只需短短幾分鐘就可直接穿過山口隧道，很多中轉站都不再需要，而他們恰恰是買火車盒飯的集中地。 

超市裡擺著各式各樣的火車盒飯

隨著火車的提速，旅客在火車上的時間和在每站停留的時間逐漸縮短，吃盒飯的數量也自然相應減少，火車上的餐車也逐漸取消。調查數據顯示，日本現在售賣火車盒飯的飯館只有百家，比頂峰時期少一半。全國祇剩下10家供應商。 

迫 於形勢，各家盒飯公司開始推陳出新，利用火車盒飯精緻和極具地方特色的優勢，拓展火車盒飯的“戰場”，逐漸將業務延伸到商場、超市甚至路邊飯館。山釜美食 公司是當時成功轉型的典型例子，1962年，他們瞄準了日益增多的私家車主，開始主打經營路邊飯館。 2008年，山釜每年火車盒飯的總營業量400萬盒，其中70%賣給司機，僅10%是在火車站台和列車內售出，而其餘20%在百貨公司和超市出售。每年1 月，新宿·京王百貨店也都會舉辦為期兩週的“火車盒飯大會”，這個有著40多年曆史的活促銷動每年吸引大量的顧客前來品嚐各式各樣的“火車盒飯”。 

如今，火車盒飯已發展成日本的一個特殊的飲食文化，以極高的頻率不斷推陳出新。