10.01.2005

再訪雪梨歌劇院@Arch

雪梨歌劇院的側面角度。 漢寶德攝影
雪梨歌劇院的內部天花板。 漢寶德攝影

世界上最著名的建築在哪裡?雪梨歌劇院無疑會名列其中。可是它是不是最有價值的建築作品,倒是有些爭論。因為在建築的專業中,每人崇拜的建築師不同,信服的建築理論各異,他們反而不太看得起過分有名的作品,看得起的卻是為大眾所不知的小型建築。也許是美國萊特的一棟草原風格的住宅,也許是柯比意有動人造型的廊香聖母堂。醉心於前衛建築的年輕朋友,可能想到畢爾堡的古根漢美術館,或張牙舞爪的其他解構主義的作品。只是在建築界有些影響力的作品,怎麼也引不起大眾注意。著名的雪梨歌劇院的專業地位又如何呢?

建築的專業價值與社會知名度間有一鴻溝


這也許是藝文界普遍的現象。藝術家好像天生要與大眾作對,他們喜歡小眾,厭惡通俗。有些人還可以接受雅俗共賞,嚴肅的藝術家凡涉俗字就不能忍受。可是文學與美術有另外一種價值,使藝術的價值與知名度間尚有一線可通,那就是故事的感動力。使人感動的作品自然廣為流傳而膾炙人口,這樣的作品就不能用一個俗字來一筆抹殺。何況藝文界的作品在現代社會中,可利用傳播工具廣為流傳,而傳播工具幾乎無遠弗屆,群眾大多學習去體會著名作品的藝術價值,所以文學與美術的重要作品尚可以廣為人知。


唯有建築在專業的價值與社會知名度間有一條鴻溝。建築之存在是霸道的。在都市中,建築的體型與扮演的角色等預設的條件才是成名的要素。一棟特別高大顯著的建築,不論是否有藝術的價值,仍霸道的成為都市居民揮之不去的形象,當然是無人不知。紐約的帝國大廈就是很好的例子,建築學術界從來沒有人提過帝國大廈,卻不妨礙它譽滿全球。紐約被轟掉的世貿大廈,婦孺皆知,可是不少專業人士暗暗慶幸它的消失,期待比較有建築價值的作品出現。因為知名度有商業價值,所以大家都努力爭取世界第一的稱號。


建築的角色同樣的不可取代,台北市的總統府在公共建築中談不上價值,是威權的象徵,但二千萬軍民無不知道它的存在。國父紀念館、中正紀念堂都有類似的地位,強制民眾接受,卻不被建築專業界視為重要作品。


建築的價值與知名度分離是近代的現象,這是建築藝術的價值觀與建造時的威權脫離以後的事。十九世紀以前業主與建築師在目標上是一致的,統治者通常支持建築專業的觀點,所以法國的建築學院幾乎是王廷的一部分。現代社會就不同了。政治與商業的利益所建立的價值觀早已駕凌建築專業之上。越是大規模的建築越不在建築藝術創作的掌握之內,問題就無解了。今天真正喜歡建築的人也許只能在小街小巷裡發現一二令人稱賞之作,對為世人所熟知的「重要」建築反而只能視而不見了。


雪梨歌劇院自建造始 就把澳洲政府套牢了


那麼,世上最著名的建築在哪裡?雪梨歌劇院可以當得起此一名號嗎?在不久前,我與幾位朋友,應信義基金會之邀去了一趟雪梨,在歌劇院前前後後,繞了幾圈,使我想到全世界幾乎無人不知這座歌劇院,而且把它視為雪梨的標記,甚至是澳洲全國的象徵,它是不是世上最著名的建築呢?做為一個建築專業者,我不免又問,怎樣使它成為這樣有名的建築,達到為國爭光的任務?


自從雪梨歌劇院落成以來,世界上不少有野心的城市都想造一座建築的地標,使自己的城市揚名。可是到目前為止,除了蓋金為畢爾堡設計的古根漢分館之外,無一達到此一目標。這又究竟為甚麼呢?台中市計畫的古根漢分館案胎死腹中,如成事實,會達成胡市長的期望嗎?下文中我要用雪梨歌劇院為例,分析一下此問題的相關因素,希望找到一個合理的答案。


首先我體會到,國際性的地標建築似乎不一定是合用的建築。在建築專業中,大多信守安全、合用與美觀的三原則,也以此為判斷建築水平的準繩。偉大的建築大多符合這三個原則。安全是最重要的,是工程師的責任,有政府的法規與官員嚴格把關,通常不會出問題。美觀就是看上去順眼,建築的造型看上去不討厭,或會引起大家注目,對於野心很大的業主來說,這是必然的條件。只有合用是有彈性的。是否合用,合用到甚麼程度,是可以由建築的主人來斟酌的。只要他接受,就合乎合用的條件了。


以雪梨歌劇院來說,很明顯的是以造型犧牲了功能。烏戎當年設計這座建築,是用帆狀呈現的。用多重帆造成帆船的意象,矗立在港口的一側,確實很有創意。可是如何把帆與劇院連在一起卻是頗費周章的。大家都知道,歌劇院是功能很複雜的建築,後台與舞台的設備,以及座席與大廳等空間的需要;一座理想的歌劇院造型也是很複雜的,要把它們擠在一個固定的形狀裡,非削足適履不可。所以這個建築自設計時始,就一直被質疑其可行性。


這次信義基金會邀約我們參加在歌劇院舉行的團體活動,使我有機會到後台及貴賓室走了一趟。其空間的狹窄與曲折,只能說是湊合著用的,實在稱不上是第一流的劇院。活動所使用的是音樂廳,我才知道這個雪梨歌劇院包括三個廳堂,歌劇院並不是最大的,最大的是音樂廳。我原希望在廳內可以看到原有結構的美麗圖案,誰知道,卻因為音響問題的解決,天花被做成很不順眼的模樣,好像由四面垂下的布幕一樣。


其次,要凸顯建築的地標性,不能有經費的限制。用一群鼓滿的船帆做成三個表演廳堂,不但在適用上要大費周章,而且要不吝花費。雪梨歌劇院自一九五九年開工,就一直遇到問題,預算加了又加,工期延了又延,這個建築等於把澳洲政府套牢了。
一九六四年,我在哈佛設計學院讀書,同班中有一位澳洲同學,是很成熟的建築師,與我們談起正在施工的歌劇院,笑話連篇,完全不相信會完成一座合用的表演廳堂。媒體指責政府,說歌劇院是永遠吃不飽的怪物,甚至有主張停建者。技術上的問題,加上預算的膨脹,逼得烏戎辭掉了建築師,由當地建築師接手完成,但到了一九七三年正式落成時,已超過原預算的十倍。
兩億美金買一個國際第一流的知名度


十幾年後,我到澳洲去考察,看了歌劇院,感到有些失望。錢都花在結構體上,其他的材料與構造都沒有高貴的感覺。為了增加氣勢,還在繼續花錢改善,我到歌劇院時,工人正在鋪砌正面梯階前的塊石地面。這一次,我又看到兩廳之間的廊子,及面海的眺望台,都做了新的玻璃牆壁,可見歌劇院仍在花錢改善中。


畢爾堡的古根漢博物館是一個中型的博物館,花了兩億多美金,幾年之後,又因金屬表面變色而花錢處理,難怪台中的古根漢也要兩億美金。大家都覺得比起大型國立博物館還要貴,而有反對的聲音。其實如市議會同意,恐怕經費還會增加。為了買一個國際第一流的知名度,兩億美金實在算不了甚麼。


第三點,也是最重要的一點,就是建築的造型要有群眾魅力。雪梨歌劇院之成功就是掌握了這一點,從比圖時的簡圖上已經表現出來了。評審委員看了參與評比方案的千言萬語,還不如看烏戎的幾根線條;這一切就決定了。一列船帆反射著陽光,在港口鼓風而行,多簡單的構想,多動人的意念!正因為簡單才能動人,才能使全世界的民眾為之著迷。


我這次旅行有機會看到雪梨歌劇院的四面。從鋼橋的一面隔著雪梨灣看它的西面,也就是建築師所勾畫的最動人的輪廓。在這邊所看到的是音樂廳的側面,然後驅車穿過市區,轉到皇家植物園之北端半島上,隔著另一海灣看它的東面,在這裡所看到的是歌劇院的側面,東側面看上去要繁複些,可是所看到的是全部。然後沿著植物園邊的麥克奧里路北上到達歌劇院前廣場。下車後,就可步上廣場,看到歌劇院的南向入口正面。對使用歌劇院者而言,應該是最重要的看面,然而從視覺上,卻是最差的一面。至於北向的一面,要從海上才看到。我們在歌劇院東面的碼頭登上渡輪,在港口繞圈子,當然也看清楚了,視覺上勉強過得去。


我詳細說明四個方向,目的是指出,創造意象的建築不但不必考慮內部的功能,甚至也不必過分周詳的考慮外觀。只要有一個標誌性的造型就夠了。雪梨歌劇院的主要外觀是雪梨灣的那一面,也就是它在大眾心目中的造型。其次是東面,那是船隻進入大海灣向雪梨迫近時所看到的一面。它的正面反而不重要了。


要使一座建築聞名世界 廣告效果比服務人群重要


自雪梨的啟示可知,要有一座國際知名的地標建築,予人印象深刻的形狀是第一要義。到今天,世上雖有很多城市試圖創造國際性地標,大都失敗在造形的意象不明確,不動人。這是非常世俗的,非常大眾趨向的,但又必須符合建築專業者的造形標準;也就是雅俗共賞。雪梨歌劇院有很多缺點,卻成功的塑造了令人牢記不忘的形式符號。畢爾堡的造形是解構的,但是它的高聳的、震撼的金屬造型令人印象深刻,而且在城市背景中顯得非常突出。造形獨特而處於醒目的地點,是兩個不可缺少的條件。這也是香港與新加坡歌劇院未曾引起注意的原因。


回頭來看台中市的古根漢分館會不會達到市長預期效果的問題,我的答案是:不會。


哈地女士的設計確很前衛,不但有張牙舞爪的動態造形,而且真有一塊建築會走動,可是整體的看,造形不能形象化,建築採水平走向,無法予人深刻的印象。同時,台中市的地點位於市政中心的建築群中,建築的形狀無法凸顯,不能使市民處處可見其身影,外地來的人更無法遙視它的存在。做為一個國際地標建築,它是不合格的。失掉它,台中實在沒有太多遺憾。


總之,想使一座建築聞名世界,不要把它設想為建築,要想像它是一個可以口耳相傳的標誌,它的形式的廣告效果遠比服務於人群的功能重要。

@漢寶德

News @ KERORO軍曹動漫爆紅

《KERORO軍曹》是當紅漫畫,外星青蛙可愛的造型吸引年齡層廣泛的粉絲喜愛。

今年動漫什麼最紅?《KERO-RO軍曹》小兵立大功。網路上早已淪陷,有網友學KERORO講話,夾雜「Gero~ Gero~」的共鳴,也有效法KERORO稱地球人為藍星人。動漫裡來自外星的入侵者似乎有股神秘魅力,看過的人無不著迷,連Cos-play界都開始流行KERORO扮裝,日本明年預計將KERORO推上大銀幕,軍曹魅力更不同凡響。
《KERORO軍曹》1999年開始在日本月刊《少年ACE》連載,由漫畫家吉崎觀音創作。陸續推出單行本、動畫,隨後一炮而紅,精品、玩具、PS2遊戲相繼推出。更榮獲日本2004年小學館漫畫賞及今年的東京國際動畫展電視優秀作品賞。台灣角川2002年開始出版漫畫,台灣的卡通頻道和華視也推出卡通,帶動漫畫和周邊產品的買氣。
LKK不禁要問什麼是KERO-RO?《KERORO軍曹》以五隻超搞笑的青蛙外星人為主角,描述地球降臨了來自外星卻酷似青蛙的外星人,肩負侵略地球的使命,但卻輕易被日向家的夏美和冬樹抓住,開始住在日向家成為食客,一心想佔領地球的軍曹不僅無法達成任務,反而在地球上當起傭人,軍曹的部下TAMAMA、GIRORO也相繼登場。
《KERORO軍曹》的爆紅也讓資深漫迷驚訝,吉崎觀音將自己對動漫畫的喜愛融入創作,不僅設定KERORO有酷愛鋼彈模型的興趣,而且設計許多橋段,來調侃《灌籃高手》、《鋼彈》、《假面騎士》、《七龍珠》等漫畫,原本設定對漫畫有一定程度的漫迷才看得懂箇中笑點;但五隻青蛙逗趣的角色設定成功,吸引住不同年齡層的粉絲喜愛。
台灣角川漫畫編輯部總編輯施性吉分析,成功的漫畫都有一個「引爆點」,《KERORO軍曹》本身作品好,加上動畫播出的引爆,引發後續延燒的連鎖反應;而成功的動漫就像神奇寶貝皮卡丘一樣會引發網路語言的學習,甚至漫迷的模仿。動畫版也在劇情稍微調整,適應較低的年齡層,雖然小朋友不見得懂得笑點,青蛙可愛的造型仍收買了小孩的心。
2002年《KERORO軍曹》漫畫在台灣上市後已售出兩萬套以上,光是今年漫博就狂售千套。代理動畫的曼迪傳播更計畫在下屆國際書展推出50種以上的KERORO玩偶和精品,生產鋼彈模型的萬代玩具目前也推出KERORO、TAMAMA、KURURU三隻青蛙的模型。看來KERORO在台灣引爆的連鎖反應才剛剛開始。


@劉郁青

Fashion @ PRADA粉嫩Cool girl

看慣了華麗、濃艷「重口味」的秋冬裝,明年春夏義大利女裝改弦易轍,端出一道道清涼、淡雅「點心。


看慣了華麗、濃艷「重口味」的秋冬裝,明年春夏義大利女裝改弦易轍,端出一道道清涼、淡雅「點心」,米白、粉嫩的色系和露背、平胸洋裝、超迷你短褲紛紛上場,淡妝清雅的氣氛,顯示明年春夏「自然美」重新當道。
PRADA在米蘭時間27日晚上發表明年春夏女裝。具有流行指標地位的PRADA,明年春夏女裝出奇地粉嫩,令人眼睛一亮。A-Line的線條,一改過往窄版合身的輪廓,經過特殊處理的縐褶和裙身上的壓褶非常典雅;高比例細肩帶洋裝和A字裙,在細緻的小蝴蝶結和粉紅色挑動下,不折不扣的Cool girl模樣。
也許是今年PRADA本人親臨上海,帶回不少中國風靈感。明年春夏的PRADA女鞋鞋跟顯然是重點,除了保持一定的高度,並且延續秋冬的船型鞋底,PRADA居然在鏤空的鞋跟中點綴許多中國竹節,預料又會引發一波東方熱。
大到比Shopping Bag還要大的手提袋,在PRADA秋冬皮件推出復古印記的加持下,也是明年春夏女裝值得參考的指標。


@袁青

Fashion @ 米蘭春夏時裝周 青春正美

Gucci首席設計師芙烈達?吉安妮妮(Frida Giannini)的處女秀,28日在米蘭2006春夏時裝周上演。正式宣布Gucci揮別湯姆福特,擁抱「妮妮」。亞曼尼則維持他一貫「永不過時」春夏裝時尚風格。
來自羅馬尼亞,33歲的吉安妮妮,並非時裝界的「菜鳥」,2002年九月她就加入Gucci,掌管皮革部門,後來轉到配件部門,直到湯姆福特離開,她才「扶正」,擔任Gucci的創意總監。
她的「米蘭處女秀」結束後,Gucci集團的總裁波勒說:「一個很棒的開始。這正是我所期待的。」
在湯姆福特掌舵時,Gucci女裝走的是超性感路線。例如緊緊的絲質裙子、手工複雜的皮夾克等。但是吉安妮妮卻為這個品牌整體帶來較年輕的氣息。
她秀出了緊身外套、喇叭袖、直筒長褲,以及像橄欖球衣般的條紋上衣。調色盤以黑白為主,偶添一些色彩。
她的洋裝散發出翡翠的光華,或是紫紅的色彩,跟2006年春夏的清新走向十分吻合。領口則是散發性感的點睛之處。
吉安妮妮的晚裝,曳地、貼身,而且讓你曲線畢露。模特兒身上如第二層皮膚的的衣服,走動時,仿如一道擺動的彩河。
與此同時,亞曼尼則「吾道一以貫之」,不褪流行是他的主題。長褲與外套偏向灰色,裙子有如沙龍,洋裝則多彩而多元。
亞曼尼把他的調色盤局限在冷的色調;以灰色加強陰影;紫丁香和淡綠色,為雞尾酒時刻增加一抹懷舊的色彩。一襲刺有紅色蕾絲的無肩洋裝,則為他的展出帶來一個高潮。
Moschino的晚裝回歸到「洋娃娃時代」的風格。及膝裙、燈籠袖,以及胸前一個大大的蝴蝶結,最適合「裝可愛」的女生。

@朱錦華

Design @ 台灣花布 蘇富比香港秋拍

將在10月下旬舉行的蘇富比香港秋拍,將首度嘗試拍賣大型裝置藝術品,探測市場接受度。今明台北預展。
華人當代藝術的收藏價值,近年來在兩岸三地藝術市場展現潛力;值得觀察的是,華人收藏家對當代藝術的愛好也出現從二度空間(平面繪畫)擴展到三度空間的趨勢。此次蘇富比香港秋拍,除了雕塑、攝影和油畫,也首度出現裝置藝術:林明弘大型裝置藝術「傳說」。
「傳說」由三件沙發、一件燈具和一件邊長5公尺的手繪巨型地板組合而成。林明弘以台灣紅花布當成創作語彙、乃至掀起台灣花布熱,「傳說」是他最新的作品,日前剛在日本MORI美術館首度公開,此作預估價為39至45萬元港幣(約166萬到192萬元台幣)。
其他華人當代藝術拍品尚包括:大陸藝術家方力鈞的玩世寫實主義作品、大陸藝術家王廣義的政治波普作品「大批判系列─Campbell's」、大陸行為藝術家馬六明的裸身攝影作品「芬?馬六明在長城行走」。蘇富比台北預展地點在國泰金融會議廳(北市松仁路9號1樓)。


@周美惠

東方前衛傳統重生 創新意念整合行銷@Culture

台北市第七屆藝術節,太古踏舞團團長林秀偉(前右)與文化局長廖咸浩(後),加拿大音樂家Jerry Snell(前左)融合現代音樂、舞蹈與歌仔戲的搭配,顯現出本屆藝術節的主題「東方?前衛」。

最傳統往往也是最前衛,第七屆台北藝術節鎖定「東方前衛」為主題,貫穿整個十月,國內外卅餘個藝術團體接力演出。開幕式今天在中山堂登場,中山堂廣場幻化為露天舞台,以大自然的地、水、火、風、空及四季的生命歷程為主題,東海大學建築系將設計六面戶外舞台,由太古踏舞團首演跨界新作《奧義書》。
「東方」是擺尾不掉的包袱,還是輕盈飛揚的舞衣。歷時七年探索,文化局將本屆藝術節定調在「東方前衛」,以創新意念讓傳統重生。局長廖咸浩說「未來的可能性盡藏過去,回到過去才是通往未來的途徑。」太古踏舞團長林秀偉在記者會中臉畫朱紅,披掛古文字的布衣獨舞「看見東方」,而廖咸浩則以歌仔戲薛平貴的扮相粉墨登場。
藝術節開幕,下午3時30分將有來自印尼國寶級藝師演出傳統面具舞和皮影戲,搭配印尼鼓樂和甘美朗樂器。太古踏頗具哲思的《奧義書》將於今、明日的傍晚5時登場。而為期一個月的藝術節還有無垢舞蹈劇場的《花神祭》、匯川劇場的《逐墨》、沖繩民謠新唱、吐瓦複聲喉唱及搖滾北管、「嗆聲、顛覆」實驗劇展等活動。
今年台北藝術節首度結合民間館所的藝文活動整合行銷,台北市文化局明年將納入旗下館所的藝文活動及補助的活動,擴大為「台北風藝術季」舉辦,讓民眾將有一整個月目不暇給的藝術活動可參與。今年的場地除中山堂外,還有市長官邸、城市舞台、大安森林公園等,部分須憑票入場,10月3日起開放售票,歡迎民眾上網查詢,網址為
www.tpeart.org.tw

@劉郁青

9.26.2005

Arch @ ?茂傳奇 紙糊房子揚名全球

三宅一生的衣服大家都愛,那三宅一生的房子誰設計?這位讓世界名師更服氣的建築師,是將於10月2日來台灣的建築名師?茂( Shigeru Ban )。在這個語不驚人死不休的世代,他專門以「圓形紙筒」蓋房子,還獲得人道主義者、聯合國難民高等委員會顧問等頭銜。這位姓名只有兩個字卻揚名全球的建築師將於10月初把他在1995年阪神大地震後於神戶蓋的紙教堂搬來台灣重建。

紙造房屋 獨門絕活

其實他的傳奇已名聞遐邇,只是獨門絕活都有專利權,所有紙建築的空間運用都操在他手中,因此他仍是一個建築圈謎樣人物。大家都不知道他能把紙建築帶到什麼境界,也都欣賞他提出的建築再生、節能理念,但大家最佩服的是他在紙建築這種刻板技藝條件下,竟有塑造時代空間美感的能耐。

其實在日本,他最廣為人知的特色,不只是紙材,還有竹材、木材等自然材料的運用,都有獨樹一幟的見解,尤其大膽採用紙管材料,創發一系列「紙建築」的探索與實驗,充分展現與自然環境融合的智慧。他所採用的強化處理紙筒,不但可再生、重複使用、環保又持久,先後為阪神大地震災民及聯合國難民蓋教堂、避難所、住家等永久「紙建築」。另外還發展出對當代日本文化的新詮釋,縱使他是出身美國南加大藝術學院的建築碩士。

?茂聲望 直追安藤

早在流行後現代風的1980年代,?茂就開發紙建築,1986年首次的實驗性作品「紙涼亭」在名古屋一個博覽會,出乎意料地大受好評,隨即他就展開一系列對「紙造建築」的探索。1995年在神戶重建熱潮時,當他放棄鋼筋混凝土,而用圓形紙筒圍出一個宗教空間,頂棚以半透明的紙結構與雙層防水薄膜覆蓋,民眾看到這個既環保、建造又快速的臨時空間,竟顯現沈靜與禪意的空間感,加上一些臨時的棲居場所讓災民可遮風避雨,土反茂的聲勢直可與當時的另一天王建築師安藤忠雄相比。

此後他在2000年的漢諾威萬國博覽會,代表日本建築師設計日本館,幾乎是整個展覽會館與荷蘭分居人氣最高的兩座指標。

當然他的工作是要和造紙公司合作,所以靜岡縣就有一座PAM紙的資料館,可見其功力。紙筒矗立成柱樑結構後,牆面搭配強化玻璃纖維板。3層樓高的中庭,透過開口調整,室內外關係較有彈性,頂部的開口,也透過開關調節中庭空間光影,讓紙建築的特殊性材料與光的交互作用,讓人稱譽,並創造出一種日本獨有的現代感。

不只是建築師 更重人道精神

他是現今國際最受矚目的日本中生代建築師之一,創作遍布世界,從剛剛宣布的法國龐畢度中心分館、紐約「游牧博物館」,而與其他幾位建築師組成的Think Team設計的紐約世貿中心重建專案,雖輸給李比斯金,但包括紐約時報的建築評論家,卻都對他們設計的雙塔給予好評。不過,他最受國際尊崇的不只是建築的獨到眼光,更因為他是一位人道主義者,在一些災後重建的場合,他說:「20世紀的建築大師為大眾建造公共建築,而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務,例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」他詮釋的少數不是商店、賣場,令人動容。他運用紙建材輕巧、組裝迅速的特質,為阪神大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋,也為非洲盧安達難民搭蓋避難所及住家;「紙建築」在他的理念中,已不單純是一種結合高科技的創作,更深含對人類社會的關懷與責任。

即將由新故鄉文教基金會所主辦的「台灣、日本震災社區重建經驗交流」系列活動,開場就由土反茂主講「建築作品與人道主義行動」,將介紹神戶紙教堂如何安慰日本基督徒以及土耳其地震後的臨時收容所等等。10月2演講於上午9點開始,在台大工學院應用力學館國際會議廳(近辛亥路側門)。台灣在921重建滿6周年之際,邀來這位集創意與人道的建築師,除了設計能量之外,台灣建築領域,從他身上好像還有許多可學習之處。報名可洽(049)2422003新故鄉文教基金會。

@丁榮生

Fashion @ 寶格麗 銀器攤起家 變身精品王國

寶格麗不只在台灣寫下消費奇蹟,它本身也充滿傳奇,150年前它只是一間小小銀器店,現在成為市值30億歐元,新台幣超過1000億的精品集團,小蝦米對大鯨魚的故事,常被當成case study,而其中關鍵人物,就是一手帶領寶格麗在米蘭、倫敦上市的全球CEO,他如何創造傳奇?我們有獨家專訪。無數名人VIP代言,各大重要重合、電影驚艷亮相,今天的寶格麗,是響譽國際的精品名牌,但你知道嗎?150年前,它只是一個義大利賣銀器的小廚窗,走出傳統小鎮,和各大精品集團爭嶸,寶格麗的成功,正是小蝦米對大鯨魚的傳奇故事。寶格麗集團執行長特朗潘尼:「寶格麗的品牌具有令人眼眼一亮,優雅性感的特質,這樣的品牌生命,是其他競爭者無法取代的。」寶格麗的品牌故事常被當成經濟個案研究,從義大利發跡,到1995年在米蘭上市,2000年在倫敦上市,10年內市值成長了10倍,目前高達30億歐元,關鍵的靈魂人物就是當年27歲接下CEO的MR.TRAPANI,問他個人成功特質,他的答案讓人有些嫉妒。寶格麗集團執行長特朗潘尼:「幸運。這幾年我一直很幸運,幸運加上我有一個遠見,要走出去成為全球精品王國的遠見。」這樣的遠見推向一次次成功紀錄,寶格麗去年耗資天價在米蘭市中心設立六星級精品飯店,在寸土寸金的市中心有4000平方公尺的花園,裡頭盡是名畫精品,而貼著金箔的游泳池,更把低調奢華風發揮到極致。拓展到旅館業已經夠驚人,不過寶格麗還有更震憾市場的計畫。TVBS記者邱沁宜:「接下來還有什麼令人驚奇的計畫嗎?」寶格麗集團執行長特朗潘尼:「我們要發展到寶石產業,新公司將有自己的礦山,能夠有效縮短鑽石供應鍊降低成本,所以我們提供的高級鑽石,將會具有很大的價格競爭力。」透露寶格利和知名礦產公司合組新公司,未來將推出同等級精品珠寶,市價卻比其他品牌低上1到3成,MR.TRAPANI信心滿滿的說,下一波寶格利將要引爆世界珠寶市場價格大戰。

@TVBS新聞

9.24.2005

電車男 " 史上最大的告白 " 最終話@News



電車男最終話,史上最大的告白,成功達陣! 在這裡向 " 電車男 " 致上最高的敬意," 電車 "你做到了,畢業了 ! ! 藉由你的故事,看著你的努力與改變,一步一步往前邁進,光想你跟愛瑪仕小姐再一起就有點不可能,但你還是努力不懈追求夢想與幸福,給了 " 獨男們 " 勇氣與鼓勵,給當了我們很好的範本,這可以證明一點,要成功,是要付出90%的努力加上10%的運氣,我們一起努力追求幸福吧! 不要在意別人眼光與看法,做你自己吧! 成功之鑰已在你手中,看你如何去開啟那通往成功之門囉!

對於未來會如何 ? 大家一起來高喊愛,送出勇氣吧!! 不知道妳的名字,也不知道妳的樣子,更不知道妳變的怎麼樣了 ? 這是當然的囉 ! ! 世界把那個稱做 "愛 "。


共勉之。

@Kenzo & Fuju Tv

News @ Sony全新“BRAVIA”品牌 讓液晶電視再進化

台灣新力國際(股)公司於今日(20日)宣佈,將陸續在台灣推出Sony三款32吋及40吋的LCD 液晶電視,並同時宣告Sony全新電視品牌“BRAVIA”的誕生。隨著全新“BRAVIA”品牌電視引進台灣,消費者將能因高畫質、高音質的新一代電視產品而大幅提升其家庭視聽娛樂享受。

@台灣新力

People @ 朱銘


Discovery頻道:《名人心路歷程:朱銘》 9/24晚間22:00播出

「我一生所奉獻的語言,不是雕刻或繪畫語言,而是以修行為中心思想,一以貫之的藝術語言 」--- 朱銘。曾獲得九十三年行政院文化獎肯定的朱銘,被譽為當今最偉大的華裔雕塑家之一。他的作品,如充滿活力的太極系列和逸趣橫生的人間系列,將中國傳統的精髓意涵變得舉世皆通。朱銘先生更於朱銘美術館六週年館慶之際,大手筆創作「三軍」作品,這個花了他四年時間打造的三軍系列,包括三百五十多位青銅雕塑的士兵、一比一打造的陽字號軍艦,以及 IDF戰機,軍容盛大,館慶當天更邀請三軍統帥陳總統前來「閱兵」,成為藝術界盛事。

@Discovery

9.22.2005

Exhibition @ 葉錦添剪紙 甘乃迪中心迷人東方風

美國知名藝術重鎮甘乃迪中心,於秋風乍起的10月將充滿蘇州庭園意象,在奧斯卡美術指導得主葉錦添的創意下,於光影中飛舞著緋紅的中式圖騰。「中國紅:剪裁光影的紙戲」不但是美國華府最大型的藝術展,也是葉錦添個人創作生涯的又一里程碑。
葉錦添在2001年以電影「臥虎藏龍」拿下奧斯卡最佳藝術指導獎項,成為世界知名的藝術家,他的作品不但數量極為豐富,而且風格多元,無論攝影、電影、舞台劇皆有涉足。


今年10月葉錦添將觸角延伸至裝置藝術,受邀為全美知名藝術展覽重地甘乃迪中心重新裝點門面,配合10月舉辦的中國藝術節,他計畫將現代感十足的甘乃迪中心改變為中國蘇州庭園,一面面的透明玻璃便有如庭園中的百面牆。
葉錦添特別以3個月的時間,精心設計多幅圖騰,以象徵吉祥的紅色為展覽的主要色調,完成10餘件高15公尺、寬5公尺的巨幅剪紙作品,所有成品將延著甘乃迪中心靠著波多馬克河的一面展出,中式圖騰躍然牆上,配合太陽光影,舞動出迷人的東方風情,而紅色剪影映著波光粼粼的河水閃動,再配上精心設計的燈光,讓甘乃迪中心的白天夜晚擁有不同風景。
製作完成的巨幅剪紙成品大約有5層樓高,難以長途搬運,葉錦添決定作品全部都在美國完成,再直接送至中心進行裝置工作;另外,葉錦添以往的經典服裝作品也會同時在中心內展出。
剪紙為中國傳統民間相當常見的藝術品,最常用來裝飾居家窗戶及宅門,而葉錦添曾經看過中國很多不同地域的剪紙藝術,發覺動人之處是在剪紙中,看到人物的性格與對生活的寄望,因此選擇以剪紙來為甘乃迪中心添加新意。

@陳盈珊

9.20.2005

閱讀東京 深嘗文化味@Culture

「掀開太宰治喝酒的酒吧門簾,吃著芥川龍之介光顧的老字號蕎麥麵,住進川端康成寫小說的317號房……」東京早已是熱門景點,日本開放台灣免簽證後,旅遊風更盛。但近來除了專門介紹東京的旅遊書,新井一二三、茂呂美耶等作家更從文化層面來書寫「東京學」,透過曾在東京生活的作家尋找人文景觀,也介紹東京如變色龍般快速蛻變的城市變貌。
茂呂美耶在網路的暱稱是「Miya」,日本人,出生在台灣高雄,國中畢業後返日,1986到1988年曾在中國鄭州大學留學兩年。由於兼具中文與日文的語言能力,對日本風土民情瞭解至深,Miya主持的「日本文化物語」網站大受網友歡迎,書寫介紹日本的雜文也出版為《物語日本》和《江戶日本》兩本書。
《江戶日本》中就收入談東京從江戶時代留存下來的飲食、生活、情色、娛樂、幕府、俠義、怪談等不同面向的文章,導演吳念真在序文中就描述每天上Miya的網站,讀她寫的文字已是習慣,而她就像一個熱心又沒心機的日本媳婦偶然經過門口,你只要問她一點日本的點滴,她就會站在那邊跟你哈拉個夠,貼切描述網友喜歡看Miya寫雜文的心情。
Miya談的日本總帶有一點江戶時代流傳下來的歷史感,但日本人小川和佑撰寫的《東京學》卻指出,明治五年(1872)東京完成都市開發,遂將江戶情趣一掃而光,進駐的則是歐美式的現代都市,因此「東京學」以銀座紅磚街、新橋車站的開站為起始,絕不等同「江戶學」。
要看「近代東京學」,同樣是日本人卻以中文書寫的新井一二三是書寫東京的箇中好手。她撰寫的《東京上流》一書以20世紀日本文學中出現的東京為主,並以當下的文化現況為次。酷愛文學散步的她透過木通口一葉、芥川龍之介、太宰治、夏目漱石在東京的生活軌跡來進行紙上文學漫步,每篇還附註詳細的文學散步路線。
新井一二三也從東京文化遺產第一名東京火車站、JR中央線、東京人都是富士山迷等角度來看東京,而東京變貌迅速,新井也談到近來電器業的集中地秋葉原已變貌為OTAKU一條街,滿街的漫畫、電玩、公仔、同人誌,以及內向的動漫愛好者御宅族(OTAKU)。秋葉原早已成為網路都市瀰漫到現實社會的奇怪空間,展現了讓人從未見過的景象。

@民生報-劉郁青

Fashion @ 看!他們笑傲國際時尚舞台

21世紀,是華裔人士在國際時尚圈揚眉吐氣的年代。上周日在中法文化年的閉幕晚會上,就特別安排浪凡(Lanvin)服裝秀作為結尾,因為浪凡既是法國人的驕傲,同時也是華人的驕傲。
近十年來,華裔企業家包括來自台灣女企業家王效蘭、香港的方氏集團S.C.Fang & Sons、GRI集團和邢李火原等,先後併購歐美精品名牌,不但賦予老品牌新風貌,且經營有成;就連華裔服裝設計師也表現傑出,在各項國際時尚大獎中大放異彩。
近十年來時尚界吹起併購風,古馳、LVMH、VF等集團大舉併購老字號的時尚品牌。如今「品牌經營權易手」的新趨勢,改由華人企業家接捧,展現華人企業家進軍國際時尚界的壯志雄心。
台灣女企業家王效蘭
經營浪凡(Lanvin)有成
在這一波華裔企業家「併購風」當中,併購的品牌以英美服飾居多,主要是英美人士的心胸較為開放,尊重「自由市場」的遊戲規則,比較不會「排外」,唯一的例外則是台灣女企業家王效蘭買下法國時尚品牌「浪凡」 (Lanvin)。王效蘭是法國文化騎士,稱得上是半個法國人,但是王效蘭買下浪凡時,仍受到法國文化保守人士的質疑,在法國時尚圈掀起相當大的震撼。這也難怪,已有百年歷史的浪凡,在20年代初曾是「法式優雅時尚」的代表,與當時的香奈兒齊名,如今要被「非法國人」買走,當然萬般不捨!
日前倫敦論壇報在香港舉辦「亞洲魅力──時尚高峰會」時,席間探討中國勢力擴大,在國際時尚圈占有舉足輕重的角色,就有人擔心浪凡被華人買走後,就不再是浪凡了。當時Fer-ragamo總裁Ferrusccio Ferragamo引用了鄧小平的一席話「不論黑貓白貓,只要會抓老鼠的就是好貓」,認為只要能延續品牌的優良傳統,且更加發揚光大,讓華人經營又何妨?
結果證明,接連虧損15年的浪凡,在王效蘭接手後第一年就轉虧為盈,創下150萬美金的盈餘。為了展現經營浪凡的決心,王效蘭甚至不惜出售香水和手表的授權,只為了讓設計總監艾爾巴仕(Alber Elbaz)能放手一展長才,盡情在女裝設計上發揮創意。
今年六月艾爾巴仕榮獲美國時裝設計師協會 (CFDA)的國際時尚獎,成功地將浪凡推上國際時尚舞台,讓浪凡原本凋零式微的「法式優雅時尚」,又再度展現在世人面前。
方氏企業
併購英國Pringle
重振格紋流行
已有190年歷史的英國蘇格蘭服飾品牌Pringle,以經典菱格紋、Twin Set毛衣和Cashmere羊毛衫在時尚圈享有盛名。2000年,Pringle 被香港的方氏集團 (S.C. Fang &Sons)總裁Kenneth Fang收購,並委任Kim Winser擔任執行長後,自此開啟了新的扉頁,迅速在亞洲走紅,尤其在日本,更是日本少女族群心目中的時尚品牌。
Pringle也是英國的驕傲,多年來一直是英國皇室御用的服飾品牌,愛德華王子即是其一,曾榮獲英國皇家認證,並頒贈出口工業優良廠商最高榮譽。但由於行事低調,市場規模一直無法擴展,一直到Pringle在經營權易手後,才打破百年來的低調沈默,首度在倫敦時尚周上發表新裝,並大舉進軍國際時尚城市,成長相當快速。
英國的BBC電台甚至以「英國沈睡之獅甦醒了」為題,報導Pringle這個品牌易主之後,不論設計風格、經營方式都有如脫胎換骨,表現傑出。
邢李■
買下Esprit
從代工成功轉型
由Susie and Doug Tompkins於1968年創立的Esprit,原是道地的美國休閒服飾品牌,八悾年代搭上休閒時尚風,在香港和大陸代工,以大眾平價和年輕設計感等優勢,成功席捲市場,並迅速在全球擴增據點。
2002年,香港富商邢李火原的思捷環球公司繼在歐洲、亞洲成立Esprit總部之後,繼而買下美國經營權,也就是擁有所有Esprit的股權,Esprit暫時退出美國市場,曾在時尚圈引起相當大的震撼,讓美國人感傷不已。不過隨即在2004年,Esprit以全新風貌重回美國市場,並且投資鉅資選在紐約第五大道上設立旗艦店,取代原先的亞曼尼旗艦店 (Em-porio Armani),頗有「班師回朝」之勢。
根據思捷環球公司的最新財報,去年總銷售額高達9億7100萬歐元,純利超過1億5500萬歐元,比起前年大幅成長76%,
香港GRI集團
讓Joan & David
更時尚
在八○年代相當走紅的美國服飾配件品牌Joan & David,以極簡設計和紐約時尚,深受紐約雅痞的喜愛,尤其是女用高跟鞋,以舒適耐走著稱,紐約女強人的腳下幾乎人腳一雙。然而因為經營不善,在2000年宣布破產後,隨及被香港GRI集團購併。
香港GRI集團旗下的配件品牌包括Nine West、EQ:IQ等,2001年GRI集團執行長方方唻Jeffery Fang啀買下Joan & David,並大舉在香港、台北、日本大阪和東京等地設計旗艦店,十分看好Joan & David的前景。


@民生報-陶福媛

華裔設計師 用創意征服老外@Fashion

Anna Sui不僅是傑出的華裔設計師,且是聰明絕頂的企業家。

賈雯蘭的自創品牌「Twinkle」,在紐約時尚圈相當走紅。

誰說東方人沒有創意?近幾年華裔設計師紛紛在國際時尚圈展露頭角,而且表現相當傑出。王薇薇 (Vera Wang)今年榮獲CFDA 最佳女裝設計師獎;Anna Sui是台灣女大學生心目中夢幻品牌的第一名;配件設計師周仰傑 (Jimmy Choo)的鞋子,深受紐約時尚女的喜愛;來自台灣的賈雯蘭、簡鈺峰和潘伯勳的「Shawnyi」分別前進紐約和巴黎時尚周;朱欽騏一手創建Nautica時尚王國……,無不證明了華裔設計師的設計才華。
為好萊塢巨星設計婚紗的Vera Wang,其實是在無心插柳的情況下涉足服裝設計業。當年,Ve-ra Wang為了要結婚,逛遍紐約婚紗店都找不到像樣的婚紗,於是自己設計,沒想到因而一炮而紅,除了婚紗之外,Vera Wang的高級訂製禮服,常是好萊塢女星走星光大道的首選。
如今,Vera Wang是榮獲時尚設計圈最高榮譽CFDA獎的第一位華人,更加凸顯她在服裝設計的才華。
在倫敦發跡的Jimmy Choo,原本只在騎士橋 (Knights-bridge)經營一家專製高級訂製鞋的小店,由來自香港的創意總監蔡姍卓(Sandra Choi)負責設計工作,後來在英國Vogue配件總監Tamara Yeardye Mellon慧眼識英雄的情況下,開始企業化經營量產高級晚宴鞋,而後被Hicks Muse集團收購,正式晉升為時尚精品名牌的一員。
擅長以普普風趣味,形塑夢幻甜美時尚風格的Anna Sui,不僅是才華洋溢的設計師,而且是聰明絕頂的企業家,她的企業王國近來迅速擴展,尤其是化妝品事業,更是如日中天。小時候曾住在台灣的她,每次來台都會到西門鬧區的「小花園」採購繡花鞋,繡花鞋上的花朵,其實曾多次出現在她的服飾作品中,但風格摩登時尚,絲毫嗅不出中國味,An-na Sui的設計技巧之高超,可見一斑。
一手創建Nautica王國的朱欽騏,也是華裔設計師進軍時尚圈的成功例子,2002年Nautica被VF財團收購,大舉擴大事業規模,隨及朱欽騏也逐漸卸下設計之職,專心在事業的經營上。同樣來自台灣的新銳設計師賈雯蘭、潘伯勳、簡鈺峰等人,也在紐約和巴黎時尚周展露頭角,而且才華備受矚目,預告了新生代的華裔服裝設計師即將崛起。


@民生報-陶福媛

News @ 誠品將出信用卡

誠品書店11月將推出與銀行合作的晶片信用卡「誠品卡」,擁有舊版「誠品會員卡」的消費者擔心,會員權益將在轉卡過程中受損。誠品昨天召開記者會表示,新卡將保留所有舊會員的權益,會員也享有選擇轉不轉卡的權利。
昨天的記者會由誠品總經理特助吳旻潔主持,她是誠品董事長吳清友的女兒,回台近一年,象徵誠品新時代的「誠品卡」便交由她負責。吳旻潔表示,新版「誠品卡」擴大會員的權益範圍,優惠擴及全台誠品通路,包括誠品書店、講堂、商場、咖啡、酒窖等,以及與誠品合作的博物館、音樂廳等藝文服務;誠品也將提撥刷卡金額的固定比率買書送給需要的地方,推廣閱讀風氣。
吳旻潔表示,舊會員可選擇不轉卡,舊卡仍可使用到期限屆滿;新申辦誠品卡者則可馬上享有書95折、誠品商場與藝文服務等特惠,無須累積基本消費額。
吳旻潔說,誠品將在10月推出「藏書票紀念卡活動」,月底前消費者只要集滿10張藏書票,即可換取藏書票紀念卡,享有一年誠品書店9折優惠。

@聯合報-陳宛茜

9.18.2005

News @ DomoCube.com


Masahiro + katetsu + Kenzo 組成的DOMOCUBE.COM Coming Soon

Website : www.domocube.com

@Kenzo

Art @ 林布蘭自畫像 價近台幣四億

英國每日電訊報16日報導,荷蘭名畫家林布蘭最小的一幅自畫像(見上圖,法新社),在400年後重見天日,最近拍賣估計可賣得逾670萬英鎊(約台幣3億9,800萬)。
這幅自畫像多年來一直被一幅技巧很差的仿作畫蓋住,仿作者可能是林布蘭的畫室成員。專家清除掉一隻比例太小的手等部分,才看到林布蘭自畫像。這幅畫只有21.5 公分高,不到19公分寬,專家起初懷疑是否真跡,部分原因是它的尺寸比林布蘭一般作品小。仔細檢查後,他們發現畫板使用的木料和林布蘭另一幅肖像畫取自同一棵樹,鑑定是真跡。

@田思怡

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