Prada Transformer, Position 1: Fashion Exhibition@Arch

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By David Basulto — Filed under: Art , Featured , Structures , OMA, Pavilion, Prada, Rem Koolhaas

© Iwan Baan

Rem Koolhaas’ latest project -The Prada Transformer- is not just a building, but also a statement on today´s state of architecture. Dubbed the anti-blob, this “object” rejects all common blobby shapes we have seen lately. Simple geometrical shapes (a circle, a cross, a rectangle and an hexagon) enclose a space that depending on its rotation results on different spaces suitable for fashion exhibitions, cinema, art exhibitions and other special events. Each face is the platform on which these activities take place, while also being served by the other faces enclosing the space.

© Iwan Baan

A few weeks ago we showed you part of the construction progress, which is already finished and opened in April 15th with a fashion exhibition (Waist Down - Skirts by Miuccia Prada, see video of animated skirts at the exhibition), that will be opened until May 31 when the Transformer will rotate into Cinema mode.

Architecture photographer Iwan Baan recently visited the Prada Transformer and shared with us this impressive photo set of the Transformer on Exhibition mode (see more after the break).

For me, search for the ultimate flexible space and the use of regular shapes puts several things in question. Transformable architecture is nothing new, but in times on which “mixed use” seems to be the 2nd typical characteristic of a building after “green”, this project makes a stand. No fancy shapes, no wind diagrams, no fancy structure, no shiny surfaces, no eye candy renderings. No blob. Just, a simple building.

FASHION EXHIBITION

April 25th - May 31st: Waist Down - Skirts by Miuccia Prada. Exhibition showcasing a collection of skirts, ranging from the first-ever Prada show to recent ones.

CINEMA

June 26th - July 5th: Flesh, Mind and Soul. Film festival co-curated by Alejandro González Iñárritu (director Babel, 21 Grams).

ART EXHIBITION

July 30th - August 20th: Beyond Control. Exhibition by the Prada Foundation.

SPECIAL EVENT

September 8th - Fashion Event, the final flip of the Transformer.

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© Iwan Baan

© Iwan Baan

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© Iwan Baan

平價時尚 不景氣年代的救星@News

圖／H&M
ANYA HINDMARCH For Target系列包款，以不可思議的低價供應，造成搶購。圖／Target

與ZARA同樣來自Inditex集團的Bershka，是為青少年所設計的品牌，店上進貨速度甚至比ZARA還快。圖／Bershka

【文／林巧玲】

欲望，不會被淹沒，就算在這個任何支出都需要再三考量的年代，也還是自有其出口。平價時尚，新一代的時尚信仰，拯救每一個需要被流行滋養的靈魂。

不景氣時尚的年代！

不景氣，恐怕是從2008年以來最常被討論的一個字眼，於是，最跟得上時代脈動的服裝流行，也衍生出一個新現象～不景氣時尚。

經濟榮景不再，大多數的人不得不學會精打細算，就算還是禁不住要買些新東西解解欲望的渴，也懂得更準確地把子彈放在最值得花費的地方，於是，經典熱賣，雋 永也成了銷售保証，不會退流行的經久耐用，成了不景氣中最屹立不搖的時尚象徵。只是，流行中會引人喜新厭舊的那個部份，該怎麼辦？跟上精品流行的時尚感， 但價格卻不到1/10，不景氣的氛圍令消費大眾衍生出一種新的時尚思想～「不景氣時尚」，成為快速崛起的時尚新興寵兒。

近來蔚為話題的「Recession Fashion（不景氣時尚）」，肯定是每一個關注時尚的人務必要認識的新字眼。它代表的是：就算荷包再怎麼緊縮，人們還是想要享受時尚養分灌注的嘗鮮本 性，也是至少在未來幾季裡，設計師們最該放在心上的民意所趨。要吸引被不景氣氛圍所籠罩的消費者，物超所值是重點，只要物超所值的感覺夠到位，不但能讓她 們心甘情願掏荷包，排隊搶著買也不是不可能。

在全球72個國家開設有1530個據點的ZARA，可說是開啟近來這波話題的先趨之一；緊追在後的H&M，更是讓不景氣時尚延燒到沸點的市場大黑 馬，短短一年內就擠進由美國《商業周刊（Business Week）》與品牌諮詢公司Interbrand聯手調查的2008年全球百大品牌排行榜（Top 100 Global Brands）第22名，首度進榜就榮登該排行榜中時尚類品牌的亞軍，僅次於LOUIS VUITTON（總排行名列第16名）。

從西班牙的ZARA、瑞典的H&M，到美國的Forever 21與Target，這些品牌不受景氣寒冬影響，各個賣出好業績。究竟是什麼竅門，讓這些以平價服裝打天下的品牌，在媒體及消費者間炒出熱度甚至凌駕於精 品名牌之上的強大魅力？簡單的說，其精髓就在：媲美名牌精品的高檔形象、快速推出具有名牌設計影子的商品，及普羅大眾可負擔得起的平價價位。不景氣時尚的 大軍，就是在這樣的基礎下，快狠準地抓住消費者的脾胃。

平價時尚，背後的竄紅祕辛！

平價時尚的大走紅，除了不景氣的天時地利，也因為超強的行銷操作手法，且讓我們看看，它是如何操作話題，贏得全世界的關注。

明星向來是品牌用來拉抬業績的最佳武器，歷年一個又一個的It Bag，經常因為某個明星提過而大紅，就可以了解到消費者有多買名人的帳。與名人掛勾之所以有效，除了可以搭上名氣便車創造話題，更能在消費者間引起上行 下效的追隨心理，也因此，只要一打上名人名號，件件都是暢銷款。

像是以英國為大本營的TOPSHOP，於2006年邀請到超級名模凱特摩絲（Kate Moss）為其站台設計，這個在2007年春季首度推出的Kate Moss for TOPSHOP系列，上市時馬上吸引消費者青睞，去年底，TOPSHOP又以高價與Kate Moss續了3年約；就在Kate Moss為TOPSHOP站台之際，H&M也請來永遠的瑪丹娜（Madonna）跨刀，論氣勢、論份量，都毫不輸人，看來，明星加持果真是刺激買 氣的特效藥。

H&M除了擅長炒作名人話題，更聰明地專與時尚設計師合作，首開先河的便是與時尚大帝Karl Lagerfeld合作推出聯名系列，折合台幣幾千元的價位，就能買入CHANEL操刀者的設計。雖說是為平價連鎖服飾品牌所做的設計，但細節之處毫不馬 虎，連釦子上都有「Karl Lagerfeld for H&M」字樣，上架後數小時就被搶購一空；H&M最近和日本設計師川久保玲的合作商品，也是開幕當天便出現漏夜排隊的熱潮。根據最新消息 指出，H&M下一位欽點設計師，正是受到凱特摩絲、凱莉米洛（Kylie Minogue）等人推崇的英國設計師Matthew Williamson，將不景氣時尚的風潮，再度推波助瀾。

不僅僅品牌嘗到和設計師聯名的甜頭，連賣場也把眼光放到設計師身上，知名美式大賣場Target，便經常與各界設計師合作，推出Design for Target系列，價格通常比設計師自有品牌便宜上幾成。近期最受矚目的莫過於ANYA HINDMARCH For Target系列包款，請來設計師Anya Hindmarch為其設計，價格約在US$19.99～US$49.99間（約NT$650～NT$1,600），不可思議的低價，讓此系列在ANYA HINDMARCH官方網站的第一波首賣，立即銷罄；就算在Target賣場內開始正式銷售，也是上貨速度跟不上賣出速度。

為何聯名品牌能比設計師自有品牌便宜呢？最主要的原因便在於材質的差異。設計師品牌的自家包款，若非採用上好真皮，就是細緻高檔的布料；而在Target 所販售的聯名商品，清一色是PVC人造皮革。僅管如此，仗著價格優勢，及有型有款的設計感，外加亮出源於名家血統的品牌Logo，還是有本事能帶給消費者 連跳三級的美好感受；據說英國設計師Alexander McQueen也將在今年跨界與Target合作推出設計師平價商品系列。這種將平價與奢華相互結合的「Masstige（平價奢華）」，讓人只需花少錢 就能買精品，可望是Target用來劈破美國不景氣氛圍的行銷大斧。

快時尚VS.慢時尚 不景氣時尚下的反思！

如果花少少的錢，就能買到如同高價品牌般的時尚感，那麼那些入門門檻高的設計師品牌或精品名牌，是否將就此被平價時尚的浪潮淹沒？

人紅是非多，當紅的不景氣時尚代表，也同樣受到非議，不少設計師及時尚人士都表示，這些削價而壞了行情的平價品牌，不過是些拼湊快炒。這樣的意見，不盡然 只是沒有建設性的酸葡萄心態，卻也點出這些品牌之所得以致勝的原因。它們快速反應消費者喜好的作風，緊緊掌握市場需求，不管是時裝週上的設計師服裝，沒多 久後就有類似款式出現在店上，或是一週進貨數次讓消費者每趟都有新收獲，快是唯一的節奏，也是致勝關鍵。不管是歐洲所說的「Fast Fashion（快時尚）」，或美國所稱的Speed to the Market，流行什麼就賣什麼，疾速反應市場需求，讓人每次走進店裡前都能有所期待。

ZARA正是實踐這套快時尚模式的佼佼者，從設計、試做、生產到銷售，平均只需費時3週，速度之快，堪稱時尚界奇蹟。在ZARA要求在極短時間內達到少量 多樣的生產，滿足只要是人都會喜新厭舊的天性，創造出被英國《衛報》稱為「McFashion」的時尚典型，以麥當勞式的快速，滿足普羅大眾的時尚胃口。 這些平價時尚品牌的經營手法，讓人重新思考時尚與價格間的關係，走在時尚最前端的，不再只是昂貴的設計師品牌的專利，能夠以最快速度補捉到時髦元素的 H&M與ZARA，動搖了人們對於High Fashion的定義，掌握最先端的時尚品味，不見得非得花大錢。

有別於平價時尚呼風喚雨的氣勢，近來業績節節衰退的精品名牌，難道會因此而不敵快時尚的擴展，而把主導時尚的發聲筒拱手讓人？第一個說NO的，恐怕是一群 始終都存在的挑剔消費者。他們對於品質的高度講究，是平價時尚所無法滿足的，而這一點，也正是精品名牌在面對這場巨烈的市場變化時，更該堅守的優勢。有自 覺的精品品牌開始省思，什麼是可以讓它與時勢抗衡？答案就是回歸經典，擁抱建構其品牌價值的傳統、手藝與講究，這些正是它們無法被快時尚所取代的價值。

僅管平價時尚魅力橫掃全球，但對於消費水平真正夠高檔的消費者，這類商品顯然引不起她們的興趣，因為它的用料一般，設計也不夠原創，更重要的是，品牌親民 的定位形象，本身就觸動不了這群希望與眾不同的消費者。不過，從這些品牌在近兩年頻頻搶佔媒體版面的話題熱度，及驚人的營業金額，都再再揭示著，當今是平 價時尚的天下的事實。平價時尚本身衍然就是一種流行！

快與慢，都是因為需要而存在。經濟學家郎咸平曾表示：「在21世紀，成功者已不再是創造者，而是快速反應者。」也許，這些快速的不景氣時尚不見得能討好品 味高檔的頂級消費者，但它們直擣為數者眾的一般民眾的力道，快狠準地緊抓住普羅消費者的脾胃，確實已締造出不景氣下的經濟奇蹟。

@Source from: 【BRAND名牌誌 2009年2月號】

陳季敏：時尚是一種五感態度@People

陳季敏憑藉對服裝的愛，引領自己在服裝設計的領域，發光發熱。圖／陳季敏

Dialogue是個可以讓人品味時光流動的幽靜去處，在這可以品嘗台灣好茶，欣賞陳季敏幫店內挑的鮮花。

【文／林巧玲】

在她的設計中，妳見不到過於譁眾取寵的流行性，但以質感及剪裁取勝的低調奢華，卻為她贏得一票忠心的支持者。陳季敏的設計，就像河畔的水仙，以它清新的獨特姿態，佇立在瞬息萬變的時尚洪流之中。

這天，與服裝設計師陳季敏約在位於台北市中山北路的Dialogue碰面。不算明亮的室內光線，這裡迷漫在一股屬於懷舊的昏黃色調當中，「年少初到台北， 就是住在晴光市場這一帶，我對中山北路有一種特別的情感，這裡有著屬於我個人的鄉愁。」說起話來聲調緩緩、語氣慢慢的陳季敏，這麼訴說著她之所以打造 Dialogue的原由。

就像陳季敏的服裝一樣，Dialogue的迷人在於文化、在於以心去經營的精緻；這裡有她記憶中故鄉埔里老家的土牆，有她每週親自上花市挑選的新鮮花草。 喜歡陳季敏服裝那種低調卻蘊含豐富內涵的人，也一定會喜歡她所打點的這個地方。陳季敏說︰「我們都依偎在空間裡」，但坐在Dialogue中的我，想說的 卻是，很開心有這樣一個溫暖幽靜的地方，可以讓人靜心地與人依偎或與自己依偎。在這裡，妳可以用五感去體會陳季敏想傳達的生活態度，而那份態度，其實也正是蘊育出其服裝作品的精神主軸。「我經營服裝已有20年。過去是在經營一個品牌 沒錯，但現在，服裝設計也是文化產業的一環，我要經營的是一種與人文、藝術、文學及音樂有關的美學。很幸運的，我遇到了攝影師郭英聲，他為我的設計帶來很 大的衝擊與轉變。」陳季敏說明著近年發生的這個重要轉折。「2年半前，我們兩人開始合作，我與我的設計團隊會根據郭英聲所提出的影像，從畫面中找出可以運 用到設計中的東西，激發出很多可能性。」陳季敏接著說︰「今年的早春作品，便是根據郭英聲在照片上塗鴉的1970年代作品為發想，發展出一系列名為『普普 早春』的服裝。」

說起來，陳季敏也是個傳奇，非科班出身的她，卻在服裝設計這個領域經營地如此有聲有色。從當年那個不知道自己要什麼的女學生，依著父母的意見從護理轉唸家 事，然後一路從委託行店員，轉往商品陳列，然後發展出品牌事業。陳季敏說︰「其實每個人身邊都有很多機會，要有敏銳度去掌握機會。」如果不是因為愛服裝而 賣衣服賣得很認真，並幫店上做整理與陳列，也不會到後來成為台北百貨界小有名氣的陳列設計師，然後有了現在大家所熟知的服裝設計師陳季敏。「你如果有愛， 就要有勇氣。」陳季敏分析她這一路走來的成功心法，正是來自對自己喜愛的事物的愛。就因為這份愛，才能堅持，才能繼續，才能得到最後的發光發熱。

@Source from: 【BRAND名牌誌 2009年3月號】

日本四大建築巨擘 伊東豐雄、隈研吾、磯崎新、妹島和世@Arch

儘管，每天我們睜開眼，一座新大樓就誕生在世界某個角落，很多卻如過往雲煙，在下一個更新、更炫的作品出現後，即迅速被遺忘。日本設計師卻始終以一貫平和卻深植人心的方式，不只留下經得起時代考驗的建築，日本文化、思維、生活方式也因此被傳達出去。

隈研吾

隈研吾1979年東京大學建築學院取得建築碩士的學位，1990年創立了隈研吾建築師事務所，得獎紀錄包括細部獎特別獎、日本建築協會獎、AIA Benedictus首獎等。代表作品包括石的美術館、水／玻璃、森舞台／登米町傳統藝能傳承館、長崎縣美術館等。

伊東豐雄

伊東豐雄Toyo Ito 1965年東京大學工學部建築學科畢業，1971年先成立URBOT工作室，1979年改名為伊東豐雄建築設計事務所。曾獲得日本建築學院獎和威尼斯建築 雙年展的金獅獎、英國皇家建築協會建築金獎勳章、英國國家建築師協會大獎等。代表作包括八代市博物館、風之塔（Tower of Winds）、仙台媒體中心等，台中大都會歌劇院和高雄世運會主場館設計也非常受到矚目。

妹島和世

妹島和世Kazuyo Sejima出生於日本茨城縣，現任慶應義塾大學理工學部教授。1981年於日本女子大學碩士班畢業後，進入伊東豐雄事務所工作，14年後，與西澤立衛成 立SANAA建築設計事務所。代表作品包括金澤21世紀美術館、東京表参道Dior旗艦店、紐約新當代美術館等。

磯崎新

磯崎新工作室設計與現場監督的中央美術學院附屬美術館，是學院遷址最後一階段的建築。由於798藝術區有許多幢50年代建造的廠房和倉庫加以改造利用的藝 術畫廊，但磯崎新認為這些仍然都是20世紀的白色立方體型所組成的空間，若要作為引領中國藝術舞臺的建築，還需要更具創意的設計。

@Source from: ARCH雅砌奢華風格誌

Selgas Cano Architecture Office by Iwan Baan@Arch

Source from

By Nico Saieh



Once again, Iwan Baan amaze us with this great project between the woods by Spanish practice Selgas Cano: Their own architecture office.

You can see some other photographs after the break and the complete photoset over here.