周杰倫談如何經營「周杰倫」
出道7年，身價估計超過五億，問他是不是個喜歡挑戰的人？ 他回說自己是個好勝的人，在任何方面都想當個贏家。台灣的娛樂產業裡，誰能夠跨界歌唱、電影、MV、開公司，紅遍亞洲至今不墜？
他，二十八歲，周杰倫，音樂上的皇帝。
看看亞洲鄰近國家。這三年，韓國、泰國政府全力扶植影視產業，而台灣仍腳步蹣跚。周杰倫能紅遍亞洲的關鍵，「創造力」裡頭有答案。
出道七年，身價估計超過五億元，專輯銷售量在全球累積超過兩千萬張，這個紀錄在台灣至今無人能破。二○○三年，當時他二十四歲，登上《時代》雜誌亞洲版三月號封面，那時雜誌評價他為「多元跨界」。
談事業，目標是階段性，達到了就換下一個
「我是一個只想贏的人，從沒想過會輸。」從未接受財經雜誌專訪的周杰倫在台北晶華酒店總統套房，接受《商業周刊》訪問時說。
贏，對天王而言，有手段、步驟。周杰倫非常懂得經營「周杰倫」。七年內快速爬上天王位置，成功之於他，有如爬山分階段。第一個目標做「音樂上的皇帝」，他的創作從睡錄音間開始，站穩台灣，接著東南亞再直攻中國大陸。希望三十歲之前拍一個愛情電影，這當然不是說好玩的，二○○四年開始，他就與一線巨星演戲，至今甚至自己執起導演筒，希望一舉奪下日本的年輕導演獎，將周杰倫三個字再度攻向日本山頭。「我的競爭目標是階段性，不是一次全擺在那。達到了，就換下一個……。」他說。
外界看他天生反骨、最常掛在嘴邊的字是「屌」，但其實他很認真、很傳統，到現在不但「聽媽媽的話」，身上沒有一張信用卡；幕前說話酷酷的、吊兒啷噹的他，幕後卻是對成功極度渴望卻又步步為營的藝人。
創作力是他崛起的關鍵。曲風無遠弗屆，從古典到搖滾、嘻哈、繞舌甚至中國傳統戲曲；歌的意境更是貫穿中、西、古、今，從中國、歐洲古堡、到美國印地安部落；從本草綱目唱到外太空。周杰倫用聲音變魔術，如環遊世界一百八十天一般，總有意外的驚奇。
出道前，寫過數百首歌曲卻乏人問津，他並不氣餒，反而當成在累積創作能量。七年前，他寫的歌，一首賣兩萬元；如今，更是超過十倍價碼。以下是專訪摘要：
《商業周刊》問（以下簡稱問）：你是個不怕挑戰的人？
周杰倫答（以下簡稱答）：（思考兩秒）應該說是一個好勝的人，怕不怕挑戰？當然還是會怕，有時還是會想做自己會贏的……。去打個勝仗，沒有把握你不會想去做，所以當然會去顧慮，這場戰爭可不可以贏、能不能贏，所以說是好勝的。不管在做什麼事情上面，電影啦、音樂啊，都是想要當個贏家。
從我學生時代就這樣，學生時代因為功課不是很好，常常功課好的學生就看不起你，說你只會打球、只是鋼琴好，音樂好只是玩嘛……。所以我就做給他看，突然有一科考比他高，我要證明成績不好的學生還是有別的活路。
問：你在做任何事情之前，會不會評估風險跟底線？萬一失敗的話，怎麼辦？
答：嗯……評估風險……比較不會，因為我都是覺得一定要贏。上次金曲獎，因為沒有想過我會輸，你知道那種感覺，有期待就會特別失望，我已經看得很開了。
問：你有句歌詞叫「我要做音樂上的皇帝」，現在又首度自導自演「不能說的秘密」，你也想要當電影皇帝嗎？
答：很奇怪、很矛盾。在電影上，我並沒有想要得什麼獎，但是壓力卻很大；音樂上，很想要受到肯定，壓力卻很小，這就是自信的問題。我寧願是沒有自信的感覺，因為那種感覺才是你不知道自己會輸還是贏，那個才是你無法控制的局面，我覺得有新鮮感、有挑戰性。拍電影，第一個當然是夢想，第二個就是一個挑戰。
梁朝偉、黃秋生、周潤發，每個都是皇帝，我滿想跟這些人看齊。挑戰，就是我想要比這些人更年輕得到他們得到的獎，比如說他們四十歲得獎，我想要在三十歲，這就是自我的挑戰。也許哪天會唱首歌叫「電影上的皇帝。」（全場笑）
談創造力，沒有基本功，我有天分也沒啥屁用
問：《時代》雜誌亞洲版給你的評價是「多元跨界」，你如何培養創造力？
答：我很喜歡想東想西，大家不會想到的東西我都想去嘗試。最簡單的方式就是擴大自己的生活圈，讓自己無時無刻都像個「海綿體」，吸收所有好的、壞的訊息。我很多歌靈感都是朋友的故事。
創作部分天生，但後天有很多東西要學，鋼琴要學、用電腦做音樂要學、當導演要學，這些就是基本功。基本功就像要寫字，要先學握筆，創造力就是要先學會怎麼拿筆，才能把想到的東西畫出來。
別人看我現在很光鮮，但事實上我大概四、五歲時，別人在玩，我就只能學鋼琴，很羨慕別人的童年。小時候鋼琴老師都很嚴格，拿筆啦、尺啊，沒彈好就打下去……（比手勢）。如果沒有基本功，我有天分也沒啥屁用。
問：是你媽媽特意找這麼嚴的吧？
答：我媽其實本來就滿兇的，所以她也不需要去找一個特別嚴的（笑）。小朋友就是從小不能太寵他，要有嚴格的老師從旁邊督促他。
問：以後生小孩，你會是嚴父？
答：會啊。（大笑）
問：除了基本功外，還有別的嗎？
答：還有一個很重要，創作力要強，要先從模仿能力開始。我沒出專輯前，一開始先模仿別人唱歌，最後才找到自己的特色。模仿林強，最早時那個中分頭啊。還模仿張學友，唱歌的方式跟他寫的歌曲。後來發現有些東西在他們身上沒有，像是哭腔，還有我咬字也沒有特意去清楚或不清楚，覺得這好像滿屌的。
問：你大概模仿多久？
答：前後三年吧。
談作品，不怕抄襲，因為別人是分店我是總店
問：模仿最怕陷在裡面，沒了自己，你如何找到自己特色？
答：那也要模仿不像才會發生的（笑）。比如說我模仿張學友，他唱歌很厚，我聲音有點薄，但這就是我的特色。要從模仿裡，不斷提醒自己特色是什麼，怎樣才能跟別人不一樣。有人會陷在裡面，因為他們沒有瓶頸，學得太像！所以我覺得……好險我不像張學友。
問：你擔不擔心靈感枯竭，專輯越來越像？
答：我覺得創作人堅持他自己的東西很重要，不要為了變而變。你會說我每一張專輯感覺都很像，因為每張專輯風格都很多種。說實在，我也可以讓你們覺得都不像，比如我第一張全都做搖滾、第二張做嘻哈、第三張中國風，這樣你們就沒有辦法批評吧！而我也不怕人家抄襲，因為別人是分店，我是總店！
談知名度，位置比較重要，到死永遠在那邊
問：你現在已經到一個位子，創造力會不會碰到極限？就像爬山，還要再往上爬，其實很累？
答：不會耶，像我剛剛講的，我很好勝。這件事情不是第一，當然就想讓它第一。而且我的創作力，有點像職業病（笑）。我無法讓觀察能力休息。我去聽音樂無法像一般人那樣享受，我會仔細聽他的曲，這個段落是怎麼樣，假音唱了幾度，已經是職業病（表情苦惱）。
問：你會不會害怕不再有名、不受歡迎？
答：會啊，當大家喜歡的跟我喜歡的不一樣，我真會很慌張。藝術的價值觀，別人如果無法認同，就跟垃圾一樣。尤其在娛樂工業，一定要跟消費者貼近。這是我唯一會比較害怕的東西。如果那天真的來了，就是我退居幕後的時候。
人要留名，比起知名度，我反而覺得位置比較重要、被人尊敬比較重要。你想，不可能每個人到他老，知名度永遠都很高。但他的位置，到死永遠在那邊。
問：你對金錢和欲望的看法？
答：年輕人欲望太多了，想跟上潮流、想跟偶像戴一樣的項鍊。我也年輕過，當時二十歲時也想要買跑車，我看到吳宗憲開跑車，唉！你知道那個多羨慕。他有重型摩托車，偷偷拿他鑰匙偷偷出去開，撞到也不敢講。
那個欲望一定都會有，現在有人會羨慕我的車子，我就讓他去開，我擁有的東西會想跟別人分享。
問：出道七年，你迷失過嗎？
答：我覺得我沒有改變，從第一張專輯到現在，我都是很有志氣的要做好音樂，我覺得人不能滿，一滿就驕傲。
我希望以後聽到我的歌都能一樣佩服自己。我到現在還沒有一張信用卡，要花錢買比較貴重的東西，都還得問我媽才行（苦笑）。
問：你對成功的定義？你覺得怎樣叫成功？
答：就是很多不太講好話的人看到都會覺得很屌，就成功了。
@文/鄭呈皇、林亞偉/
商業周刊
他發明了Apple電腦，他給iPhone打七十分
沃茲尼克，他是蘋果兩位創辦人之一，也是影響個人電腦歷史的關鍵人物，卻遠不如賈伯斯出風頭，他是一位天才，更是一位勇於「創造不同」的工程師……
談起蘋果（Apple）創辦人，你會想到誰？幾乎所有人都會異口同聲說：「史提夫‧賈伯斯（Steve Jobs）！」但這只答對一半。事實上，蘋果創辦人有兩位，另一位是史提夫‧沃茲尼克（Steve Wozniak）。
七月十九日，《商業周刊》獨家越洋專訪這位蘋果背後的隱形天才，撥到舊金山後第一句話是：「哈囉，我是沃茲尼克！」原來創辦人沒有專人轉接，毫無架子。
專訪中，談起賈伯斯主導、正當紅的iPhone他說：「是一個不錯的產品（product）。」但聊自己發明的蘋果二號，等不及記者問完立刻興奮說：「這真是一個好的發明（invention）！」
一九七六年，二十六歲的他與賈伯斯創立了蘋果，並發明當時全世界最暢銷的電腦：蘋果二號。超過一百萬台的業績，讓他三十歲就成了億萬富翁，媒體封他「電子奇才」。
然而，當年他頂著大鬍子、大鏡框眼鏡，外加一頭「飄逸」長髮，典型我行我素的「工程師」打扮外，加上不願曝光的個性，讓他對比愛出風頭的媒體寵兒賈伯斯，宛若太陽背後的影子般。
他與賈伯斯 完美工程師碰上企業家工程師
當年「雙S」主政時，賈伯斯負責對外行銷業務，而沃茲尼克則負責對內研發工作。原本外界稱羨的絕佳拍檔，最後卻因為彼此理念不合，加上沃茲尼克打算發明「萬能遙控器」，創立新公司，於一九八五年人生顛峰之際離開蘋果。
如今，鉛華洗盡，他成為一位教電腦課超過十年的小學老師，並成立網頁，解決全世界任何關於電腦的問題。
這位「影子創辦人」，浮出檯面。全因一場排隊與一本自傳。
六月二十九日，正當蘋果迷湧至紐約市中心的蘋果專賣店，花了數日排成一圈圈、上千人的長龍搶購iPhone時，同時間位於加州，身穿白色T恤、戴鴨舌帽的沃茲尼克，凌晨四點半就到住家附近的專賣店，跟著人群排隊，終於在太陽露臉後買到手機，而這一幕恰好被媒體拍到。問他為何不直接打通「特權」電話，「我喜歡那種走入人群排隊的感覺。」他在電話中笑著回答。
另一方面，在八月推出的中文版自傳《科技頑童沃茲尼克》（遠流出版）裡，他自暴與賈伯斯的關係。兩個「史提夫」，雖是最好的朋友，卻也是最親密的敵人。「我們終究不是同一種人，從一開始就很不一樣。」
的確，和賈伯斯這位「企業家」相比，沃茲尼克就像一個要求完美、執著的工程師。他的第一任妻子形容他，是那種回家繼續研究電子到半夜的老公。然而，要求完美的工程師比比皆是，為何獨有他發明改變世界的個人電腦？「和絕大多數工程師比起來的最大差別，就是沃茲尼克有『夢想』，那種源自工程師的最單純渴望……，要『創造不同』（Make a difference）。」自傳的中文翻譯者、《環球商業評論》發行人王志仁如此評論他。
從蘋果創辦人到小學老師，沃茲尼克的人生同樣「創造不同」，與他發明蘋果電腦一樣的精彩。 最初，是從一間昏黃的木屋小房間，與一塊不過五十公分的小黑板，開始沃茲尼克的「夢想」。
他與電腦發明 做到冒煙、爆炸仍不放棄
「我從小就想當一個改變全世界的工程師。」他說。一九五○年代，當別的小孩都在玩球、盪鞦韆時，不過小學二年級的沃茲尼克就會獨自窩在房間裡，研究電子學，並把家裡的電線拿來到處組合，遇到不懂，就會拉著在洛克希德（Lockheed）飛彈部門工作的父親問問題。而沃茲尼克的父親，利用每天下班後向他解釋什麼叫做電阻、電子。此外，更會把發電原理在他眼前實驗一遍。「我父親教我如何追根究柢，這個能力一直是我發明產品的動力。」沃茲尼克說。
這個階段持續到初中畢業，父親在木屋昏黃的燈光下，在小黑板上畫圖，替他開啟電子學的浩瀚探索。
直到他創立蘋果電腦前，他一直都沉浸在發明電腦的美夢中。當時電腦一台動輒數萬美元，一般家庭負擔不起，只有大企業會使用電腦。另外，電腦也相當不方便使用，必須要會各種程式語言，並且用打孔卡片輸進資料，再到旁邊的控制板上看結果。
「我每天滿腦子就是想做出一部『簡單』的電腦，改善人們的生活。」他說會想做蘋果一號，純粹是想改變現狀。
於是在高中、大學念書時，沃茲尼克只要有時間，就會拿著鉛筆在紙上畫電子線路圖，那時的沃茲尼克就想「有沒有辦法設計迷你電腦給一般人記帳？或者其他用途？」但當時光是處理器就要數百美元，等同一台車的價格，根本無法普及化。他心想，有無可能用最簡單、最少的零件，組好一台電腦呢？當他把這些想法跟同學講時，別人都當他「瘋子」。但他不在乎，在設計蘋果一號之前，他在車庫裡設計過不下十台個人電腦，幾乎都是一通電就冒煙、甚至小爆炸。
冒煙，爆炸，依舊阻止不了沃茲尼克的夢想。為了窮究答案，研發出個人電腦，一九七五年初開始，他白天在惠普（HP）上班，晚上畫設計圖，聽到哪裡有賣需要的零件，就請假開車去買。
終於在一九七五年六月二十九日，他累積上千張設計草圖後，成功組裝一台電腦，並能在螢幕上跑出程式結果。「這種感覺就像打高爾夫球時，在四十英尺外一竿進洞。」他在書上寫著。
而這也是他與賈伯斯一九七六年成立蘋果後的第一個產品：蘋果一號。一次成功已屬不易，但沃茲尼克卻不休息，依舊滿腦子想著如何用更少的零件，設計出「更簡單」的電腦，更符合人性。不到一年，蘋果二號的螢幕成了彩色，零件只有一號的一半，而且開機更快。這項產品也讓蘋果在一九八○年十二月，在美國那斯達克（Nasdaq）上市，並隨即躋身《財星》（Fortune）五百大企業。
「永遠要從人們的需求去瞭解、設計產品。」沃茲尼克說，這是蘋果創立時就存在的精神：「從人性出發。」但這精神隨著蘋果越來越大，開始轉以賈伯斯所重視的市場行銷為導向，而這也種下他們日後分道揚鑣的關鍵。
關鍵是一九八一年推出的蘋果三號。蘋果三號並非沃茲尼克所設計，「主要是上面的委員會與行銷部的想法開發出來。」沃茲尼克在書上表示，「這是一個極大的錯誤！」
他與蘋果公司 反對行銷主導，終至出走
因為想要吸引所有消費者目光，於是蘋果三號將所有電腦的功能如印表機、試算表等各種軟體、記憶卡等所有附屬功能全都「內建」。如此的美意卻因為使用者不會開機，程式設計繁複，導致高維修率。「這個產品後來虧損至少十億美元。」沃茲尼克書上表示，當下他就明白這是一家「重行銷」的公司，與他創立之初那種創新精神背道而馳。
這也代表他和賈伯斯的立場不同，而開始出現爭吵。「我覺得賈伯斯最大的缺點就是脾氣很不好，常常對員工生氣。」沃茲尼克接受採訪時明白指出。最後在一九八五年二月，沃茲尼克離開蘋果，而當時的革命夥伴賈伯斯並沒有出面慰留。
之後他創立一家CL9公司，為的是發明一種「可以用一個遙控器操縱所有家電」的產品，這點子在二十年後的現在還是很先進。可惜三年後，因為沒有市場，與產品研發不順，其中，賈伯斯甚至要求自己合作的代工廠不准幫忙CL9，使這家公司關門大吉。這個改變電腦歷史的電腦奇才，並沒能繼續發明出「偉大」的電子產品。
「我發現自己以前可以很有生產力，但如今卻不一樣。」天才發現自己的極限，只好認輸。這時的沃茲尼克，轉而關心自己的小孩，開始教他的女兒電腦，並且開始在學校教書，一教就到現在。
問他會不會懷念以前創辦人呼風喚雨的日子，沃茲尼克想了想說：「我現在快樂多了！」但一談到現在當紅的iPhone，他不免又流露完美工程師性格，給它「七十分」的評價。「可以再做的更人性化一點！蘋果的精神就是要從人性出發。」他挑剔著賈伯斯引以為傲的產品的口吻，彷彿昔日那位創辦人又再度回來。
有能之士多如牛毛，多半只能改善歷史，極少能改變歷史。問他兩者的差別在哪？沃茲尼克沉思後說：「勇於思考不同，並能夢想。（think different and have a dream.）」
台灣有的是數不清的工程師，或者創業成功如賈伯斯般的「工程師企業家」，但是，「有夢想並敢不同」如同沃茲尼克的工程師，卻何在？
給年輕工程師的三個忠告
想要與蘋果創辦人沃茲尼克擁有同樣的發明熱情與成就嗎？在《科技頑童沃茲尼克》一書中，他給了以下幾個建議：
一、這個世界並不是黑白分明的。
首先你必須相信你自己，不要輕易動搖。大多數人看事情總認為他們是對的，其他人就是錯的。身為發明家，你必須用灰色的尺度來看事情，必須開放，不能隨波逐流。你必須絕對客觀，忘掉你曾經聽過的所有事情，把桌子清乾淨，像科學家一樣實事求是，探索真相。
二、成為工程師中的藝術家。
為什麼我說工程師很像藝術家呢？因為工程師通常都拚命想把事情做到盡善盡美，達到即使自己都認為不可能的完美境界。我們撰寫一段段電腦程式碼，就好像畫家以畫筆塗抹色彩，或音樂家編織音符一樣。追求完美並且用別人不曾嘗試過的方式，讓工程師成為真正的藝術家。
三、自己當家作主。
當你在組織嚴密的大公司上班時，比較沒有機會憑一己之力將聰明構想變成革命性的新產品。不幸的是，我們在這社會，資助你研發的都是些生意人，他們規定誰擁有什麼權利。因此要保護自己的心血，或應付一堆無聊企業文件，很不容易。如果你是個想要改變世界的年輕發明家，不要誤入企業的環境裡。一定要懂得獨自工作，而非只是團隊的一份子，才能設計出最好的革命性新產品。並利用公餘之暇，憑著有限的資金和資源進行自己的研究計畫。
@摘錄整理●鄭呈皇/商業周刊 /2007.08.09
北京國家體育場(鳥巢)新華社、中國奧委會網站、中新社
北京大劇院、鳥巢與水立方三大建築的硬體建設已經完工，雖然尚未對外開放，但已成為赴北京遊玩的觀光客留影的熱門景點。
北京大劇院目前已開始試演，主要對象是針對劇院施工人員，或是原本居住在當地，因劇院興建而搬遷的居民，因此還沒對外售票。北京大劇院雖預計年底前正式營運，但包括官方網站與節目表都還未建置完成。
想要到北京大劇院拍照的民眾，可以搭乘北京地鐵一號線，在天安門站下車，向西步行約十分鐘即可抵達。北京大劇院位於天安門西側，緊鄰著人民大會堂，沿著天安門前的長安大街向西走，就能看到大劇院。鳥巢與水立方位在北京市中心北方的北四環邊，兩棟建築緊鄰，由於北四環視野開闊，在遠距離就可以望見這兩棟壯觀的奧運場館。
連接鳥巢與水立方的地鐵五號線還在興建中，想要到鳥巢與水立方參觀的民眾，除了搭乘計程車以外，也可以先搭地鐵13號線到五道口站後，再轉搭計程車，可以節省車資。若搭乘公車到鳥巢的遊客，可在窪裏南口下車，雖然省錢，但花費的交通時間長很多。目前鳥巢與水立方都沒有對外開放，但民眾可以在附近的制高點拍照。由於兩棟建築的占地廣大，太近觀賞反而無法窺得全貌。
北京當地人建議，沿著四環高速公路走，在接近鳥巢附近的高架路段可以觀賞鳥巢的全貌，已經是許多觀光客停車留影的熱門地點。只是臨時停車拍照並不合法，有時會遇到公安巡邏驅趕。
【2007/09/30 經濟日報
籌劃時間長達近50年的北京國家大劇院，日前終於落成並展開試演，儘管北京人對這座外觀像是一顆大金蛋的建築褒貶不一，但北京大劇院內含歌劇院、音樂廳與戲劇場三大表演場地新華社、中國奧委會網站、中新社
籌劃時間長達近50年的北京國家大劇院，日前終於落成並展開試演，儘管北京人對這座外觀像是一顆大金蛋的建築褒貶不一，但北京大劇院內含歌劇院、音樂廳與戲劇場三大表演場地，加上最新的硬體表演設備，未來將成為全球一流表演劇碼爭相登台的目標，台灣的藝術團體也可望擠上年底正式開演時的表演團體之一。
北京大劇院座落在北京長安大街上，就在北京中軸線、故宮建築群與人民大會堂的西側。大陸興建國家大劇院的構想，始於1958年當時擔任大陸國務院總理周恩來的提議，周恩來當時批示，大劇院的地點「以在人民大會堂以西為好」，但提出時正值大陸經濟窘困，興建方案一直未能實施。
1997年10月，中共中央政治局常委會決定建設國家大劇院，隔年大陸開始向國際徵求大劇院的設計方案，經過兩輪競賽、三次修改後，1999年決定採用建築師安德魯的方案。安德魯是法國巴黎戴高樂機場的設計人，上海浦東機場一期航廈也是他的作品。
北京大劇院自2001年底正式動工，土木建設在2003年底就完工，但內部硬體建設與裝修耗時，直到今年9月才正式啟用並舉辦試演。北京民眾對大劇院的外觀褒貶不一，喜歡者認為該建築打破中國建築方正印象；討厭大劇院的人則幫劇院取了「巨蛋」或「大墳包」的封號。
大劇院占地面積近12萬平方公尺，約相當於整個中正紀念堂（現改名叫做台灣民主紀念館）園區的一半，劇院總建築面積21.75萬平方公尺，超越了美國的甘迺迪藝術中心、林肯藝術中心、雪梨歌劇院和上海歌劇院。
北京大劇院的外觀由2萬多塊鈦金屬板和1,000多塊超白透明玻璃組成，若從故宮城外的景山向大劇院望去，故宮層層相疊的傳統中國式建築旁，出現如此新穎的建築，確實顛覆了外界對老北京建築的印象。
北京大劇院也寫下多項北京第一的建築記錄，包括劇院高度46公尺，相當於20層樓高，但建築卻又向下挖了32公尺，相當於十層樓的深度，這是北京目前建築地下深度最深的記錄。劇院外殼由鈦合金與玻璃兩種材質接合，圖案象徵正在緩慢上升的舞台帷幕。
劇院內部的主色調採用具中國意象的紅色，但劇院室內設計師博尼大膽的使用20種不同的紅色，詮釋新舊中國的接合。博尼接受北京晨報訪問時指出，他使用中國傳統漆器的流光溢彩，作為跳動的五線譜，點綴在劇院的金屬殼內。
劇院入口並不高，取自於故宮外牆的暗紅色，塗在簡單樸實的材料上，牆壁上雕刻著高低起伏的不規則線條，勾勒出光影的律動。
博尼說：「這是盛典的氣質。」從入口開始，就能發現和改變的概念，貫穿整個內部空間設計。
穿過劇院的水下廊道，站在觀眾廳內稍加留心就會發現，環繞音樂廳和戲劇場的紅色光漆帶，會隨著自然光而變化。紅色裝飾向著劇院木製屋頂逐漸模糊，最終融入建築內部空間的盡頭。
北京大劇院音樂藝術總監陳佐湟表示，年底前北京大劇院開幕季表演，會以中國本土藝術劇碼為主，大劇院完整全年演出季，將從明年9月開始。
陳佐湟指出，目前節目已排到2009年底，顯示全球藝術團體都希望搶先登上北京大劇院的舞台。未來大劇院每年預計將有500多場演出，包括歌劇、交響樂、戲劇、民樂、室內樂等。
台灣藝術團體也有機會趕上年底北京大劇院開幕的表演團體之一，北京大劇院副院長鄧一江日前表示，劇院試辦演出期間雖然沒有邀請台灣的表演團體，但目前已在聯繫台灣的表演團體，參加年底劇院的開幕季演出。
對於外界關注的票價問題，北京大劇院官方已經多次表達，會兼顧一般民眾的消費能力。據了解，大陸官方已經承諾會補助北京大劇院開幕前三年內，八成的營運支出，預測票價應該不會太過高昂。
@2007/09/30 經濟日報/王茂臻
KENZO當時選罌粟花作為「FLOWER」香水製造靈感，看中的正是它美麗又危險的特質。不過，罌粟花沒有任何氣味，該怎麼詮釋想像中的罌粟花？調香師以一種叫彩戈素 (cyclosal)做基調，竟然成功營造出鴉片令人上癮的特質。
「該怎麼詮釋人生對你的安排?!」在父親和死神搏鬥的病榻前，王文華寫下愛情摩登小說《蛋白質女孩》，一戰成名；從文學轉戰企管，又從愛情作家到如今做起公益，這位五年級生口中自稱的「叛逆」行徑，充滿內心戲的獨白，帶了點安靜的悶動。
訪談一開始，先前要求看過採訪大綱的王文華一口氣獨白了半個多鐘頭「我的前半生」，才稍事暫停，喝下他的第一口白開水。宛如一場有備而來的商業簡報，人生橋段全都化成條理分明的章節，彬彬有禮搭配著專業語調，一切過往都被「真空包裝」，酸甜苦辣真實滋味都給包覆在裡面，像在和聽者躲貓貓玩心理遊戲。
王文華擁有完美履歷：台大外文系畢業、到史丹佛拿的是企管碩士學位，在美國Dun & Bradstreet公司、台灣博偉電影公司擔任行銷經理，各有五年經歷，這當中還同時穿插了暢銷書作家的頭銜。一次次的生涯大換軌，王文華自我界定為「叛逆」行徑，儘管他真的比較像勇於換跑道又遇上一路綠燈的幸運兒，「叛逆」字眼則是讓好學生、乖寶寶看起來酷一些的點綴。
或許如同《Tuesdays with Morrie（最後十四堂星期二的課）》書中那位垂死的老人家要他學生謹記的一句話：「學會死亡，你就學會了活著……。」一九九九到二○○○年底，王文華見證了父親病逝的痛苦過程，漂亮學歷、鍍金履歷完全派不上用場，人生並非理所當然「只要我夠努力，就可以……」，得有不同的輕重安排，「放適合的重量」，王文華這麼說。
近兩年多來，王文華大多數時間的身份叫「個人工作者」，沒有名片和塞爆的電子郵件和電話留言，他先是花了一年時間旅遊、學習，進行所謂的內在重整；○六年，他遇到了處於「類似人生狀態」的趨勢科技老闆張明正，兩人在擎天崗上相約做公益，經過一年多的催生醞釀，這回，都會愛情作家有了新頭銜－若水國際股份有限公司董事長，昔日的愛情教主化身公益教徒，開口閉口都是「社會企業」。
王文華式的「生涯驚奇」，一如他讓書迷們對他的書永遠不缺新鮮感、新話題。以下是王文華的訪問紀要：
「我的老闆是我自己」
問：從文轉商，從繁華紐約回到故鄉台北，當時怎麼抉擇？
答：我生在壓抑的年代，自由的家庭，我和其他五年級生的成長歷程一樣，標準的乖寶寶、模範生心態，但我小事上傳統，大事上非常叛逆，我本來考上外文研究所，當兵後卻是去史丹佛念企業管理。
九四到九九年是我在美國工作的階段，分別在紐約、東京、佛羅里達不同地方歷練，非常愉快的五年，像是在很棒的Shopping Mall裡面，冷氣涼、燈光美，可是你不可能永遠活在Shopping Mall的狀態，加上父親身體不好，於是決定回台。在人生一些比較大的事情上，我決定得滿快的。
問：之後，你在職場高峰又毅然告別上班族生涯，當起了SOHO族……
答：回台後我進入電影公司，做了五年事情；○四年我加入ＭＴＶ電視台擔任公司決策者，卻只做了短短半年就離開，這對家人及朋友來說是另一個叛逆，但我覺得我的老闆是我自己。那時我進入職場已十年了，十年來都是只出不進，我已露出疲態，也許別人看不出來，但是我自己心知肚明。如果我今天做的是二流的東西，沒有人比我更知道。
○五年開始，我不屬於任何公司，講得俗一點是去充電，講得雅一點是找回自己的活力嘍。第一件事就是回到讀書的地方，重新感覺自己，好懷念剛畢業在美國做事時那種精力充沛、拳打腳踢的感覺。然後我到各地旅遊，離開熟悉的環境，做內心的重組。
問：聽起來，你的生涯一直照著自己當下的想法走，有過挫折的感受嗎？
答：我當然有遭受過挫折啊！有啊，有啊。我父親生病及過世就是一個兵敗如山倒的過程，這麼小的一個細胞病變，就可以輕易地把你打倒，生命的力量比我們一個人的力量大得太多太多，我在那一年算是受了人生的震撼教育。
那個極端的人生經驗－死亡，讓我學會一個很重要的人生技巧，就是perspective，翻成中文就是視野。在那之前，任何事情都是這麼簡單看待，從小到大覺得自己很聰明，哇，我考上台大、我考上史丹佛、我能在紐約工作，好棒，但我人生沒有深度，沒有不同的角度，左看右看都是自己。如果他還健在，我現在還志得意滿，還是當一個ＭＴＶ的董事總經理，非常在乎別人把我的座位排在哪裡，公司給我多大的權力。
包括後來去主持電視節目，我也是以一種非常公開的方式失敗了，坦白講，我們私底下做什麼事情失敗也沒什麼人知道，但因為電視在台灣是主流媒體，如果你失敗的話，所有的人都知道了。但用perspective的角度來看，這是一件非常非常小的事情，不管報紙寫得多麼大，八卦寫得怎麼樣，我也不會覺得說我要「少康中興」啦。在人生中不同的事物上，去放下適合它的重量，學會為自己人生中的事物打分數，這個技巧讓我自己這幾年過得比較好。
「拍拍自己的肩說，沒有關係！」
問：你在父親生病的低潮時，寫下了讓你聲名大噪的《蛋白質女孩》，筆端還能帶著幽默與諷刺…
答：所以你怎麼詮釋人生對你的安排？你無法詮釋的。《蛋白質女孩》是在台大病房裡寫的，拿一本黃色筆記本，寫個兩三句，突然爸爸醒了，就去照顧他，然後抽痰、拍背，基本上都是最不堪的工作，做完了這些，再回來寫說ＰＵＢ裡的那個妹妹走過來怎樣怎樣……。
問：你當時為什麼寫的不是白色巨塔？
答：那會更自我陷溺，因為我是處於那種情緒，我去寫一個完全相反的情緒，反而得到一種安慰，我寫些好笑的事，拍拍自己肩說，沒有關係！
問：所以你寫那些東西不是你的生活，對不對？
答：我的寫作明顯分兩類，有一類像《蛋白質女孩》，我是比較以記者的心情在寫，用文學去包裝它，我甚至用第一人稱，但那可能都不是我；但是，當我寫極度的我時，我不會隱藏，會把我內心之中最高貴、最低賤、最光榮、最羞愧的想法寫出來。
問：你的觀察纖細敏銳、筆鋒犀利，是天生的嗎？
答：我不是天才型的作家，我都是經過很多的練習，隨身帶著小本子，例如，這面牆上的油漆慢慢突起，像個剛長出來的青春痘，想到就寫下來，用在哪裡我也不知道。
問：《蛋白質女孩》暢銷百萬本，會對後續寫作造成壓力嗎？
答：《蛋白質女孩》是我的高峰，接下來就每下愈況，這是公開的秘密，所以我也沒試圖想要在銷售量上超越。一本書的暢銷有很多原因，可能深深扣合了那年的時代氛圍，這種事沒辦法重制。
問：你曾經有不知道生涯接下來要做什麼的時候嗎？
「我不想花我下半輩子只樂活我自己」
答：九九年從美國回來的時候，並沒有帶著一個既定的計畫，我就回來了嘛，只知道不可能餓死。有些時候不知道下一步要做什麼，我倒不會太慌張，遲早會知道，不管是別人告訴你，或是自己發現，我覺得這幾年樂活生活給我最大的啟發是，我們不要太逼自己，不要給自己設下太多的deadlines（最後期限）。只要有足夠的經驗、智慧，慢慢地你的身體會用它自己的節奏給你答案，至少在我身上是這樣。
問：這幾年你寫了不少文章關於「樂活」，為什麼會有這樣的轉變？
答：父親的過世，讓我後來能夠花更多時間去瞭解自己、瞭解樂活，甚至走向公益，有決定性的影響力。我離開ＭＴＶ後，看到台灣大街小巷在炒作「樂活」這東西，其實它的本質是有趣的，強調在生活中去追求健康、永續、關懷，我一方面寫樂活專欄，一方面把它當成生活方式在實踐，那一年就瘦了五公斤，變得更健康輕盈，精神變得更好。
問：你都完全實踐自己所主張的樂活方式嗎？
答：當然有時候看到炸雞，也會想咬一口，我贊成樂活，但底限是千萬不能違反人性，這樣才能持久。樂活千萬不能變成一個時尚，它必須是一種修養，所有的時尚都會消失，能持久的只有修養，必須長時間去做內化。
問：最近你和趨勢科技老闆張明正攜手做公益，對你的愛情專家形象又是個大轉彎？
答：我和張明正是○六年三月認識的，那時兩人處於滿類似的狀況，當然他比我有錢得多，年紀也較長，他也是在事業達到高峰，離開執行長的職位。別人去擎天崗談情說愛，我們倆是去談社會問題，得到幾個結論－山下很多人過得不好、捐錢不能永續、我們能給社會最珍貴的是能力而不是金錢，經過幾個月討論聚焦、分頭到國外取經，我們決定用「社會企業」的方式進行－也就是追求公益的同時，必須有營收、能獲利，才能永續經營。今年六月我們成立了「若水國際公司」。我實在不想花我下輩子，專門樂活我自己，也許我們可以用一些新的方法，真正幫助這個社會。
「辦公室成為我們一個防空洞」
問：台灣上班族好像很難「樂活」得起來，是因為工作時間特長？
答：我覺得我們之所以在辦公室待得太久，是因為其實不知道離開後能幹麻，辦公室成為我們一個防空洞，有一套非常純熟的例行公式，不需要冒險，不太需要創意。我親身有過這樣的經驗，我在ＭＴＶ的時候就是這樣，晚上七、八點，那個e-mail都被我搾乾了，你已經把所有可讀的信都已讀完，然後還是一直要去按「接收」鍵，一直在擰它。
干麻不去約會？不去吃飯？因為約會約女生需要冒險，可能很累，吃飯要找好餐廳，這些都需要冒險跟創意，但是我們都缺少那樣的精神，所以最安全的做法就是躲在辦公室，哪裡都不要去。這其實是逃避自己生活的一種徵兆。
問：當SOHO族會不會有孤單感？
答：過去這兩年多，我的確有很寂寞的片刻，美其名是個人工作者，很多時候就是一個漂流在社會裡的灰塵，你還是見別人，一個小時後就分道揚鑣，其實沒有深厚的感情連結。但是，關鍵是你有沒有「選擇」？職場上、公司裡有很多的bullshit（牛屎），都是當權者為了要維持他的權威。坦白講，二十歲後期時，我比較能夠忍受，以換得我可能的學習成長，但今天我已經四十歲了，我對那些東西就會覺得：「唉，那沒有必要！」我不想再當傳統的上班族。
@（曾嬿卿、紀淑芳採訪）
一個老牌要保持年輕，一定有它獨到的祕訣，帶你認識LV一直不斷在變的各種花樣。
1997年LOUIS VUITTON延攬美國設計師Marc Jacobs擔任集團創意總監，從此LV正式由傳統皮件跨進全方位的時尚王國。這也是品牌企圖「年輕化」的重要決定。
跨領域人才結盟，讓LV保持鮮活的生命力。1996年LV一百年紀念和Vivienne Westwood等七位服裝設計師合作，同時也激發了傳統皮件的新突破，一種在皮革上施以亮光覆膜加工的Vernis系列，成了LV僅次於Monogram的暢銷品之一。
2001年，和Stephen Sprouse合作把點子動到街頭風的「塗鴉」風，推出限量提包、隔年再下一城和插畫家Julie Verhoven連手推出拼貼圖案商品，一直到LV和日本藝術家村上隆在皮件上的驚人演出，LV的經典皮革Monogram進入「彩色世界」。
「名人模特兒」的廣告策略也是LV保持高知名度的高招。2003年拱出珍妮佛洛佩茲打響「小珍包」；隔年又請烏瑪舒嫚成功拉檯「烏瑪包」。今年回歸旅行本質，請法國女星凱薩琳丹妮芙、網球名將阿格西夫婦和前蘇聯總理戈巴契夫入鏡造勢，不愧是天下第一包呀！
Lacoste邀請新銳設計師Michael Young以厚片乳膠組成的鱷魚鱗片詮釋PoloＴ恤。圖／清庭提供
Lacoste本季則邀請知名設計師Michael Young擔任客座，設計一系列名為「Plastic Polo」的塑膠鱷魚Polo衫，以乳膠塗料詮釋鱷魚皮紋，烘烤加熱發泡後，在Polo衫上形成特殊的塑膠厚片，預計將在11月於全球Lacoste店販售，全系統總共有7種色彩可供選擇，附贈的鱷魚皮紋塑膠盒也可當作收納盒使用。
Michael Young是九○年代崛起的新銳設計師之一，他的作品「編織鋼網」榮獲龐畢度、羅浮宮等博物館的收藏，其中塑膠是Michael Young相當感興趣的材質之一。除了「Plastic Polo」外，Lacoste還推出限量紀念款polo衫，則是在鱷魚鱗片的塑膠厚片上再舖上一層金屬箔膜，形塑頹廢、復古、仿舊的質感，台灣在清庭獨家販售。
@2007/09/26 聯合報/陶福媛
聖羅蘭秋季新款Charlotte，從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取靈感。圖／YSL提供
為了迎合大眾品味，流行時尚已日趨商業化，不少人抱怨時下的名牌服飾已愈來愈沒有設計感了！為了打破陳腐窠臼，聖羅蘭（YSL）以五○年代藝術家Charlotte Perriand的家具作品為靈感，設計一系列鞋款，Lacoste近日也邀請藝術家Michael Young 擔任客座設計塑膠鱷魚皮Ｔ恤，果然予人耳目一新之感。
繼香奈兒邀知名建築師莎哈海蒂（Zaha Hadid）為香奈兒興建活動美術館後，YSL今年秋冬從藝術家Charlotte Perriand的家具作品擷取創作靈感，設計一系列圓木跟的男女鞋。Charlotte Perriand曾設計一系列圓木桌腳、風格纖細的櫸木家具，風格極簡又帶有女人味，YSL這一季從Charlotte Perriand的櫸木圓柱為鞋跟，讓鞋子有了純淨與空間感。
@2007/09/26 聯合報 /陶福媛
LV白陽木硬殼行李箱。有多種規格，一般需要特別訂製。 圖／LV 「色，戒」成名，名牌也跟搭順風車。Louis Vuitton再度發揮國際行銷效益和李安「合作」。這也是LV繼上次為香港導演王家衛新戲設計戲服之後，和國際級的亞洲導演「配合」演出。
電影「色，戒」中，多次在戲中出現的行李箱，頗符合當時時代背景，「硬殼」的設計。而該款以手工打造的私人旅行配件，一只80x60 尺寸的硬箱從10萬元起價。全球LV店內亦備有現貨可以購買，若需要量身打造，少則費時六個月。如圖硬殼行李箱和帽盒。
LV硬箱所有五金和鉚釘皆採手工完成，行李箱的框架為至少風乾六年的白陽木；LV強調整只箱子所有膠合也都是植物性黏料，合於環保。代表身分地位的LV硬殼行李箱，除非受外力撞毀，可享有終身保固。包括隔代鎖鑰的配置和行李的維修服務。為了滿足女性客戶，目前LV 推出15公分的迷你硬箱，可供私人珠寶盒之用。
@2007/09/25 聯合報／袁青
如果妳不想穿太正式的訂製旗袍，時裝成衣的改良式旗袍有另一種年輕風情。圖片提供／夏姿
領：寧可高，也不要低。上海式旗袍領子，甚至可以高到七、八公分，感覺上更有味道。
袖：講究的是小「包」袖。包住肩頭一點點就好，所以斜肩的人穿旗袍更好看，所謂「美人肩」就全在乎旗袍的包袖。
腰：要合身形，跟著腰肢和胸線往下順，按每個人的身材，旗袍的腰線形成優美弧度，這種含蓄之美，不遜於洋裁把焦點放在胸線。
下襬：旗袍講求整體曲線之美，下襬形成花苞狀收口，也是一大重點。下襬「收」多少，要視臀部比例大小而定，才能達到修飾身材的目的。
滾邊：是旗袍復古味的精華。雙滾、單滾、窄邊、寬邊之間的組合搭配，都是學問。滾邊最困難的技巧，在如何掌握衣服轉彎處的角度平整、順暢。
盤扣：旗袍的盤扣，是畫龍點睛。講究的師傅，甚至會按照旗袍面料上的花色大小和形狀，特別做出適合搭配的盤扣。比如圖案是長形，扣子就會帶長形；團花圖案的旗袍盤扣，自然就會做得圓一些。
面料：旗袍料子花色千百種。小碎花最有古典韻味，大比例的團花貴氣，深、淺色面料和上面的圖案，決定滾邊的色調。老經驗的師傅說，旗袍的韻味，在於不溫不火，色彩太艷、圖案太大、滾邊太對比都扣分，因為太強「反倒會壓掉了旗袍的那分幽幽柔美。」
@2007/09/24 聯合報 /袁青
75歲的范倫鐵諾宣布退休。圖／歐新社提供
以設計典雅服飾響譽全球的知名義大利設計師范倫鐵諾 (Valentino Garavani)，4日宣布將在明年1月退出縱橫近半個世紀的時裝界。
75歲的范倫鐵諾是與長期事業合作夥伴賈梅帝(Giancarlo Giammetti)一同宣布退休。他說：「這是向時裝界道別的完美時刻」。
范倫鐵諾時裝發表會上常坐在第一排的老牌女星蘇菲亞羅蘭說：「他依舊是時裝界的偉大人物，品味與才華令舉世為之傾倒。」
范倫鐵諾設計的著名紅色晚禮服及其保守風格，成為許多新娘走上紅地毯的最愛。他曾為賈桂琳甘迺迪、伊麗莎白泰勒、凱特布蘭琪及茱莉亞羅伯茲等名人設計服飾。
在時裝界變得全球高度商業化之前，范倫鐵諾與亞曼尼(Giorgio Armani)和拉格斐 ( Karl Lagerfeld)名列為當代碩果僅存的時尚大師。他在聲明中說：「我有幸能將年少時期的熱情發揮在工作上，雖然全球時裝界已發生巨變，仍然保留了我個人的風格。」
今年7月范倫鐵諾舉行45周年慶祝派對時，外界就預期他將退休。據報導，未來范倫鐵諾時裝公司的新東家是歐洲的Permira公司，義大利媒體傳出，該公司屬意由年紀較輕、商業敏銳度高的設計師接班，以利擴大新市場。
@2007/09/06 聯合報
今年秋冬將可以發現，不只有純粹的黑，在黑色基調外，還多了許多色彩點綴其間，讓服裝變得更多變。流暢的剪裁則表現曲線的美感，表現人與衣之間的共鳴。
香奈兒 紅藍黃紫上身
香奈兒（CHANEL）女人，常是一身經典的米色、黑色，但2007年的秋冬，香奈兒女士變了，變得更生氣蓬勃，鮮艷的紅、土耳其藍、螢光黃，或紫色、紫紅色等都躍上身。
香奈兒首席設計師卡爾拉格斐（Karl Lager-feld）認為，色彩是時尚潮流之一，除了他鍾愛的黑與白外，也把色彩運用在創作中，連酒紅色都出現了，經典的斜紋軟呢當然也有了多樣的色彩。
在比例上，高腰線的裙子、褲子是本季香奈兒的重點，連小禮服都不例外。纖細修長而多層次的概念下，發展出窄管長褲塞到靴子裡的酷勁風格，或以與及膝裙同花色的長靴營造更修長的視覺效果。圖案也是本季的特色，相較於時尚界一窩蜂的骷髏頭，香奈兒在上衣中加入企鵝，增添可愛的氣息。
晚禮服則以優雅的黑色為主，點綴著紅色、土耳其藍、黃色。高腰洋裝則選用喬琪紗、雪紡紗或幻彩斜紋軟呢等材質，搭配褶子、刺繡、蕾絲及蝴蝶結或亮片飾帶滾邊等裝飾，展現女性柔美的韻味。
聖羅蘭（YSL）今年秋冬女裝最重要的則是剪裁與線條本身，以一體成形的立體剪裁創造身體與服裝間的律動。
在色彩方面，灰色、金色、霧藍、碧綠與卡其等色系融入黑色的搭配中，讓秋冬一點都不寂寞。
Chloe在新任創意總監Paulo Melim Anders-son的加入下，讓上一季純真的鄉村貴族少女進入大都會。鑲寶石釦的俐落風衣、包裹腳裸的楔型靴、拼接的麝香鼠皮草短上衣，與帶有塗鴉效果的手繪皮裙，都能展現都會女性的自信。
厚呢大衣、長及臀部的抽摺T恤洋裝，還有鑲著像軍階徽章圖案小飾品的安哥拉羊毛衣，則展現率性的美感。
愛馬仕 緊身褲粉龐克
愛馬仕（HERMES）今年秋冬女裝的主軸就是英國風，除了以人字紋合身套裝及花呢羊毛外套、短百褶裙打造出的優雅英式風情外，還可以看得到以不同皮革材質的長、短外套搭配緊身褲裝的龐克風。
合腰身的上衣搭配裙裝、騎馬外套搭配煙管褲，或燕尾服式上衣內襯貂毛等，則是對往日大不列顛設計的尊敬。
今年秋冬女裝顏色相當豐富，除了黑色及棕色外，羊駝色、亮紅色、可可色、暗紅色、古銅色、銅綠色、淡紫色和象牙白色都可以看得到，讓人恣意穿出服裝的樂趣。
義大利設計師費瑞（Gianfranco Ferre）有著「時尚的建築師」之稱，卻在今年年中不幸因腦溢血病逝，讓人更加注意他留下的秋冬作品。
他的同名品牌GIANFRANCO FERRE秋由遠東集團代理，負責此品牌的經理許思涵指出，秋冬的趨勢不脫年輕化的潮流，此外，休閒系列的款式也較多，符合當前時尚圈流行華麗又不失休閒感的趨勢。
新科技的布料也是一大重點，在秋冬的GIANFRANCO FERRE將可一窺不同混紡的材質，演繹出成熟又性感的女性魅力。色系方面鮮艷地讓人感受不出來是沉重的冬日，桃紅、紫、藍寶石或祖母綠都是主色調。
JUST CAVALLI 豹紋展現狂野
每一季都可看到動物圖紋的JUST CAVALLI，本季還是看得見經典的豹紋，表現狂野的美感。此外，場景拉到蘇格蘭，以紅色為主的格紋布料，呈現女性的柔美，並以拼接方式應用在牛仔系列，呈現更新潮的樣貌。
同樣來自義大利的GIORGIO ARMANI則以飄逸的短裙搭配短夾克，以柔和的剪裁展現女性的身體律動之美，建議可搭配平底鞋，在秋冬也能營造輕快的節奏。
為了讓女性表現嫵媚的線條，風衣及柔軟的大衣特別不做鈕釦，反而以腰帶打結代替，看來更有女性的魅力。
本季的EMPORIO ARMANI可以看到大玩層次遊戲的元素。釘珠條紋長T恤搭配短外套，或是寬鬆外套配上蝴蝶結針織短裙，清楚表現對比之美。
@2007/09/08 經濟日報╱陳怡君
遊關西不只是看古蹟、壓馬路，在慢食風的興起下，關西也颳起了慢食的風潮。在欣賞古蹟、血拚之餘，來一趟關西慢食四大料理——懷石、洋食、神戶牛排、河豚，不只滿足味覺的享受，更提昇心靈的層次。
「吃」會讓人不斷想重遊老地方。當日本東京以六本木Midtown等新區開發吸引各國觀光客之際，關西地區也已悄然躍上亞洲「慢食」料理潮流最前端，改寫旅遊新時尚。
慢食文化在京都已有千年歷史的根基，當「緩慢」反撲「快速」的趨勢走紅時，更促成細嚼慢嚥的傳統，再度獲得重視，也讓「古都」重新站上了「美食首都」的寶座。
關西慢食/五大創新趨勢
「慢食」概念是1986年由義大利美食作家佩區尼（Carlo Petrini）發起，目的在反制剛「攻陷」義大利的美國速食麥當勞連鎖店。當時他強調「堅決捍衛悠閒的物質享樂……以餐桌上的慢食為起點。」所有麥當勞做不到的食材、祖傳食譜、環保美食、手工料理、悠閒用餐等傳統價值觀都應該被復興。這個運動到了20世紀末開始風起雲湧，傳到日本後更引起年輕人與傳播媒體的狂熱。尤其「京料理」深富緩慢烹調與飲食的哲理，在吸收西方新概念後，與傳統相激盪，正迸出百花齊放的慢食火花。
關西兩小時旅遊圈——京都、大阪、神戶，各擁最具傳統特色的日本美食，已形成「美食金三角」。而其提供的關西「日式慢食」更有五大創新趨勢：
一、「食材」新鮮、在地、應時。
二、「作法」融合古今，奶油慕斯也能搭配生魚片。
三、「樣性」兼具東西方，義大利菜、法國菜、中國菜、巴西菜等都被包容，成為在地美食。
四、「哲學」是悠閒樂活，且重視永續經營。
五、「吃法」是勇於嘗新，樂而不膩，冒險奮進。
關西慢食/四大料理饗宴
本身是美食專家、擔任大阪麗池卡登（Ritz-Carlton）飯店總經理的馬克‧奈肯（Mark Neukomm）以一個外國人居住在京都的觀察指出，京都自古就以水質好、蔬菜新鮮聞名，「京漬物」已有千年傳統，現在市場上販賣的蔬果都會標上農耕者的名字，兼具「明星商品」與「掛保證」兩個效果，許多餐廳更以運用在地食材為賣點。
他說，不像東京太強調用餐氣氛，關西美食可以說是氣氛、價廉、美味三者兼具，「關西人對食物太認真、熱情，不好的餐廳根本無法存活，所以你隨便挑哪一家餐廳，都一定好吃！」
旅日知名作家劉黎兒每次到關西，則必吃河豚料理。她說，關西廚師總是能推陳出新，原先只在冬天上桌的河豚，在廚師巧思下，重新教育了日本人「夏天也能吃河豚」的觀念。另外，關西水質好、汙染少，食材一流，各國料理到這裡也都能再創顛峰，連她最挑剔的香港朋友都專程到大阪吃中國菜！
影響所及，近幾年日本一流廚藝人才全都匯聚到關西尋求舞台。在日本電視節目「美食兼具表演」的鼓吹下，劉黎兒形容，「關西廚師個個乾淨帥氣，擠在開放式廚房裡。」不只滿足味覺和嗅覺，也讓顧客經歷一次過程優雅的烹調視覺宴饗。
關西都會群以京都、大阪、神戶為三角主體，並有奈良、寶塚等特色衛星城市圍繞。京都代表的是「古都」，大阪是「繁華」，神戶是「海港」，這裡有山有海，從最老到最新，時代感層次分明，又兼容並蓄。其中，京都的懷石與洋食、神戶的牛排、大阪的河豚是關西慢食的四大料理。
