「框景」是中國園林建築中常運用的設計，猶如以門窗為風景畫框，把山水美景或人文景觀包含其中。Liuli Living借用「框景」的概念，把牡丹妝點入畫，將裝飾與功能融為一體，金屬方框是一層抽屜，由切割的金屬把手構成。琉璃工房當色彩全部抽去，琉璃會剩下什麼顏色？當繁華完全落盡，人生還留下什麼相貌？正在台北展出的「澄明之悟—楊惠姍現代琉璃藝術展」，呈現楊惠姍與琉璃工房團隊20年來不同階段的成果，透過創作不斷挑戰自我，充滿對生命的感悟。
走進SOGO百貨公司「澄明之悟」的展場，一朵朵盛開的透明無色巨型花卉，有的是牡丹，有的是荷花，栩栩如生的綻放花瓣以易碎的玻璃材質做成，透露出一種顏色盡落後的透明澄澈，巨大的尺寸與細膩的造型，不只吸引目光，更震撼人心。
楊惠姍藝術展，朵朵盛開無色花卉，透露出顏色盡落後的感悟，吸引目光震撼人心。
楊惠姍曾經是知名的女明星，1987年起投身琉璃藝術創作，苦心學習研究琉璃脫蠟鑄造法，20年來楊惠姍帶領琉璃工房創作團隊建立技術，藝術家與品牌的結合，使琉璃工房成為華人文化創意產業的知名品牌之一。
走過20年的琉璃工房，不只持續從事藝術品的創作，也將琉璃藝術產業化，例如成立透明思考（TMSK）餐廳及Liuli Living居家品牌，推動琉璃藝術與生活美學的結合。
為了展現琉璃工房20年來具階段性意義的創作，這次展覽有許多前所未見的作品，除了楊惠姍最新創作「澄明之悟」系列外，還展出「花好月圓」系列、「無相無無相」系列、千手千眼觀音及Liuli Living系列家具及飲食器皿。
「花的創作，其實是我展現生命的方式。」楊惠珊表示，她選擇以易碎的琉璃材質來表現生命，正是呼應生命的無常。佛法所說的人生七苦，包括生、老、病、死、怨憎會、愛別離及求不得，都在提醒人們生命的多變化與無法掌握。而一切的苦都是因為無常的存在，所以更應該去體會「空」與「無」的概念，並且對生命的苦產生更慈悲深切的觀照。
楊惠姍不同階段的花創作，展現的是她對生命的體悟歷程。例如她在第一階段創作的「花好月圓」系列中，賦予每一件作品明媚色彩，洋溢豐富的生命力，表現出世人喜愛與追求的美滿幸福。
到了第二階段的「澄明之悟」系列，她則把所有的色彩全部抽出，從繁花似錦到剎那透明，留給每一件作品澄澈透明的原本樣貌。對楊惠姍來說，「澄明之悟」系列巨大的花朵以透明澄澈的型態展現，正是她思考生命及創作歷程的另一個階段。
「無相無無相」系列作品，也不容錯過。楊惠姍在此系列作品中，以各式技法在靜定的佛像周圍空間，形成流態或氣泡，讓原本靜止的作品，展現了呼吸般的生命力與流動感，也揭示了「諸法無常」的變幻莫測。讓人對金剛經所言：「一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀」有著更深層體會。
蘊含禪意與對生命體會的作品，彰顯出個人創作語言，也看見東方文化的深刻影響。
琉璃工房指出，楊惠姍蘊含禪意與對生命體會的作品，已在歐美獲得矚目。2007年「澄明之悟」在紐約Leo Kaplan藝廊第一次展出時，這個造型為一朵盛開的透明無色巨型牡丹的作品，吸引了美國康寧玻璃博物館館長歐諾（Tina Oldknow），立刻以美國康寧玻璃博物館的名義收藏。西方琉璃藝術界人士並認為，楊惠姍的作品建立了屬於她的創作語言，也看見東方文化在她身上的深刻影響。
琉璃工房今年起並推出「Liuli Living」這個新 系列，為東方文化創意與產業的結合更跨一步。
琉璃工房指出，Liuli Living有些商品原本就在「透明思考」餐廳使用，因為琉璃工房對生活美學的整體思考，從2001 年起就開始將酒杯、陶瓷等材質的飲食器皿與琉璃結合，今年起飲食器皿及家具等全部納入Liuli Living這個新品牌。
琉璃工房指出，相較於「澄明之悟」把色彩抽出，首度在台灣亮相的Liuli Living的產品則充滿綠、紅、金等鮮活明亮色彩，並以中國園林建築中常用的「框景」設計手法，將一朵朵盛開的金色富貴牡丹，框在如鏡的鋼琴烤漆般的原木料上，成為兼具觀賞與實用功能的現代家具。
@Source: 2008/01/12 經濟日報 文／鄭秋霜 http://udn.com/
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