提到歐蒂娜·戴克(Odile
Decq)，經常會讓人想起一部著名的電影《藍》。在演技派偶像朱麗葉·比諾什主演的這部電影中，女主角強忍住驟失伴侶的痛苦，將丈夫，一個著名音樂
家未曾完成的樂章譜寫完畢，同時救贖了自己痛苦的靈魂。雖然不像電影裡面承載瞭如此之多的人性隱微、背叛以及信任，但是著名的法國女建築師歐蒂娜·戴克的
經歷也帶有電影一般的宿命。這顆世界建築師群體裡的閃亮明珠，和她的丈夫貝努瓦·格赫奈特共同創建了ODBC建築事務所。不幸的是，貝努瓦在一場交通事故
中去世，二重唱變成了獨奏曲。和電影裡那個使人過目難忘的堅韌女性一樣，歐蒂娜·戴克一直延續著夫妻二人共同努力創造的事業。
和 二重唱時期比較起來，在過去十多年裡，歐蒂娜·戴克的作品打上了更多自我的烙印，她所設計的建築空間，創造性達到了新高度，質量也有極大的躍升，力量感越 發凸顯，一言以蔽之，實現了精神上的徹底解脫。在名家輩出的國際建築舞台，歐蒂娜·戴克已經成為當今世界最重要的，並且受到廣泛讚譽的建築師之一。
如果一冊歐蒂娜·戴克的作品集在手，你可以直觀地感受到這個女建築師非同一般的氣魄，詩一般的文字，傳達出她的故事、痛苦、決心以及強大的精神力量，而眾多知名建築專業人士撰寫的評論，則無一例外都試圖解讀隱藏在她作品中的意義。
很 多人經由西北人民銀行辦公樓的設計接觸到了歐蒂娜·戴克，這一作品的設計引起了相當大的震動。這個上世紀90年代中期落成的建築，有當時流行於英國的高技 派影子，但那樣清新、明快、典雅而又精緻的視覺品質，又和不列顛風格有所差異。在這棟建築裡，機翼斷面的金屬屋面，室外鋼樓梯等都傳遞出一種強烈的現代 感，深色曲線的實牆面與精緻纖細的張拉鋼索結構支撐點抓玻璃幕牆，相互穿插、疊加，在視覺感知上形成精緻輕盈與沈穩厚實之間的對比。在不同的光線變化下， 像一首詩一般輕盈靈動變幻不居，帶有強烈的解構主義風格。她與Peter Rice合作的散發著迷幻色彩的入口玻璃幕牆，成為同類作品中的經典範例。人們無從將這座獨特的建築劃歸到任何一個流派，這裡只有歐蒂娜·戴克自己的風 格，一種建築本身就成為簽名的強烈風格。
在這一經典作品出現之前，歐蒂娜·戴克在1979就成立了自己的事 務所，法國雷恩的“Banque Populaire de l'Ouest”項目給她帶來世界性的聲譽，而她個人從那時即被視為建築界的朋克反叛者，與傳統觀念大相徑庭的建築手法，給建築界帶來清新的未來之風。
近 年來歐蒂娜·戴克新作不斷，依次於2010年完成了MACRO項目(羅馬當代藝術博物館)、2011年巴黎卡尼爾歌劇院飯店和2012年位於法國布列塔尼 地區雷恩市的FRAC(當代藝術博物館)項目。繼2006年Jean Nouvel、2008年Zaha Hadid及2011年Douard Fran ç ois之後，她又被選為2013巴黎家居裝飾博覽會年度設計師。實際上，在她的諸多設計中，都可以看到當代視覺藝術發展的許多脈絡和細節。
歐 蒂娜·戴克的作品既保持了女性特有的細膩與感性，同時兼具理性的控制和組織的嚴密清晰。她的每個作品都是對特定環境和問題的獨到的解答，最前衛的藝術時尚 在她的設計中無處不見，彷彿她的空間就是反映當代藝術發展前沿的櫥窗，但這種最新的藝術時尚不是唐突莫名地陳列，而是優雅地與當地每個項目的具體設計問題 完美結合，並非純視覺形式的遊戲。
力量感和空間傳達的精神力量，是歐蒂娜·戴克設計作品的一大特 點，Peter Pran評論她所設計的奧地利Neuhaus的Liaunig收藏博物館，就指出在視覺上極具令人震撼的力量。在該項目中，她將設計與基地的特徵結合起 來，從而表現出一種無盡流動的感覺。這種感覺從意大利羅馬的MACRO當代藝術博物館也可以尋覓到，內部空間得到釋放、空間呈現齣戲劇化的和相互滲透的品 質，使人感受到建築傳達出來的精神強度。同樣的感覺還可以在其他設計作品中找到，無論是在日內瓦OMG辦公樓折疊交錯互通的樓板中;在里昂Rh ô ne-Sa ô ne開發項目中以懸挑和傾斜抵抗重力的懸掛3號廳上，還是在意大利佛羅倫薩所表現出失去平衡和振動感的Mobiliare Novoli項目，或是在意大利Assindustriadi Terni總部大樓強有力的平行四邊形中;都可以看到空間的力量感和擴張感。
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而
在這些建築空間裡，另一個強烈標誌就是“漫步建築”的概念，這算是對勒·柯布西耶Promenade
Architecture(漫步建築)的繼承和發展，表現在許多項目的室內空間的塑造上。歐蒂娜·戴克通過轉折、交疊的坡道空間，在不同的使用空間建立起
聯繫，使人們從不同的視點審視、帶給人們驚喜和意想不到的空間體驗。
雖然人們很容易認為歐蒂娜·戴克的設計帶有強烈的“漫步建築”的概念，然而她的嘗試帶有強烈個人風格，在建築形式語彙方面顯得極其豐富，除了強烈一詞，無法為其貼上標籤。就像她鮮明而強烈的個人妝容透露的一樣，歐蒂娜·戴克充滿了自由探索和永不滿足設計精神。
近 年她所完成的“歌劇院餐廳”，引發了一些爭議，這家餐廳位於巴黎歷史悠久的加尼葉歌劇院內部，餐廳內嵌在一個歷史建築中，參觀者在經過立面上的柱廊之後方 能進入這個曲線形的空間。建築師小心翼翼地將這個夾層嵌到古建中，以免觸碰到歷史悠久的牆面、柱子和天花板。新加建的當代建築向傳統的拱形石材天花板致 敬，保留了大部分細節設計，沒有做很大改動。
當遊客穿過加尼葉宮殿正面的外部時，就可以觀看到餐廳室波浪起 伏的室內裝飾，並且為了保護古代的建築物，在餐廳的牆面上還有特定材料做成的夾樓，用以抵抗外力對於建築物的損傷。這餐廳能同時接待90位客人，隱藏的鋼 板下方懸吊了一個巨大的樓板。玻璃牆面將餐廳包圍，讓新加建的部分與原有建築隔離開來。白色的結構體與地面相連，創造了一個有機的支撐結構。醒目的紅色座 椅、長凳和地面營造了一種戲劇性的效果，讓客人們聯想到曾經在這座劇院上演的劇目《歌劇院幽靈》。
這裡還是可以看到“漫步建築”的思想流動。這家餐廳讓人聯想到她設計了某些公寓，同樣是最大可能地給空間以流動性。在牆面、地板和天花板間做文章，以達到多角度和切線透視上的無止境效果。
歐 蒂娜·戴克要建立的就是一種無負擔空間。除了 建築之外，她還非常喜歡搖滾和古典音樂。如她自己所言，她的創作靈感來自於看到的一些事情和內心的一些想法，或旅遊中接觸的一切。歐蒂娜·戴克的作品 顏色非常豐富，她希望自己的作品是有活力的，並且對於她來說空間就是建築的引申。
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訪談Q&A
Q：在巴黎加尼葉歌劇院餐廳的設計中，該建築的新巴洛克形式是否影響了您的設計?您是否想過設計一個更傾向於極簡抽象派藝術風格的作品?
A： 在某些方面，查爾斯·加尼葉是一位傳統破壞者和“巴洛克人”，這也是促使我實現構想的原因。我認為，餐廳設計要與他的風格相輔相成。我沒有試圖設計巴洛克 風格的東西，我的設計風格都更為歡快。我告訴自己加尼葉的設計風格是熱情洋溢的，所以我的設計理念應該跟隨著他的理念。一些認為歌劇院是個極度嚴肅地方的 人並不喜歡我的餐廳設計。說來也奇怪，不喜歡該餐廳的室內與設計風格的人通常也不喜歡這裡的菜單。對於某些人來說，這種風格太現代了。他們認為現代風格與 歌劇院不符，但也有很多人喜愛這種建築風格和這裡的食物。舞台設計師也設置了現代的佈景。除此之外，查爾斯·加尼葉多年以前就在歌劇院中採用了一種鐵質結 構。從技術上來說，這在當時絕對是一種大變革。所以他也是在用他自己的方式來演繹現代。
Q：您除了做建築之外，平時都乾什麼呢?
A：建築就是我的生命，人生的其他部分就是旅行，因為旅行也是為了建築，為了全神貫注地投入到建築設計中，我平時沒有太多的時間做其他的事情。
Q：您喜歡聽什麼音樂?
A：我最喜歡的是搖滾和古典音樂，很少聽爵士或現在很流行的R&B音樂。
Q：您創作的靈感出自哪裡?
A：靈感來自於看到一些事情和內心的一些想法，或旅行接觸的一切。
Q：為什麼您用色如此豐富?
A：我覺得我很有活力，我希望我的作品也是很有活力。對我來說空間就是建築的引申。
Q：您做的材質的對比非常大膽。但是您會考慮建築的清洗等現實問題嗎?
A：我來北京發現很多的建築物現在也進行了一些清理，讓建築物更加干淨。我們始終考慮當下設計的實用性的問題。
Q：您對年輕的建築師有什麼建議?
A： 對建築師來說，要知道這是一條很長的路，所以不要想去放棄，要不斷地堅持。在品級上面要追求最完美，要達到自己的標準，不要放鬆。因為建築師是社會上很重 要的一個角色，所以一定要知道我們要走的方向，不要放棄，要堅持到最後。我寧願放棄一個案子，也不要放棄自己的理念，雖然我知道這個並不是很容易做到。
和 二重唱時期比較起來，在過去十多年裡，歐蒂娜·戴克的作品打上了更多自我的烙印，她所設計的建築空間，創造性達到了新高度，質量也有極大的躍升，力量感越 發凸顯，一言以蔽之，實現了精神上的徹底解脫。在名家輩出的國際建築舞台，歐蒂娜·戴克已經成為當今世界最重要的，並且受到廣泛讚譽的建築師之一。
如果一冊歐蒂娜·戴克的作品集在手，你可以直觀地感受到這個女建築師非同一般的氣魄，詩一般的文字，傳達出她的故事、痛苦、決心以及強大的精神力量，而眾多知名建築專業人士撰寫的評論，則無一例外都試圖解讀隱藏在她作品中的意義。
很 多人經由西北人民銀行辦公樓的設計接觸到了歐蒂娜·戴克，這一作品的設計引起了相當大的震動。這個上世紀90年代中期落成的建築，有當時流行於英國的高技 派影子，但那樣清新、明快、典雅而又精緻的視覺品質，又和不列顛風格有所差異。在這棟建築裡，機翼斷面的金屬屋面，室外鋼樓梯等都傳遞出一種強烈的現代 感，深色曲線的實牆面與精緻纖細的張拉鋼索結構支撐點抓玻璃幕牆，相互穿插、疊加，在視覺感知上形成精緻輕盈與沈穩厚實之間的對比。在不同的光線變化下， 像一首詩一般輕盈靈動變幻不居，帶有強烈的解構主義風格。她與Peter Rice合作的散發著迷幻色彩的入口玻璃幕牆，成為同類作品中的經典範例。人們無從將這座獨特的建築劃歸到任何一個流派，這裡只有歐蒂娜·戴克自己的風 格，一種建築本身就成為簽名的強烈風格。
在這一經典作品出現之前，歐蒂娜·戴克在1979就成立了自己的事 務所，法國雷恩的“Banque Populaire de l'Ouest”項目給她帶來世界性的聲譽，而她個人從那時即被視為建築界的朋克反叛者，與傳統觀念大相徑庭的建築手法，給建築界帶來清新的未來之風。
近 年來歐蒂娜·戴克新作不斷，依次於2010年完成了MACRO項目(羅馬當代藝術博物館)、2011年巴黎卡尼爾歌劇院飯店和2012年位於法國布列塔尼 地區雷恩市的FRAC(當代藝術博物館)項目。繼2006年Jean Nouvel、2008年Zaha Hadid及2011年Douard Fran ç ois之後，她又被選為2013巴黎家居裝飾博覽會年度設計師。實際上，在她的諸多設計中，都可以看到當代視覺藝術發展的許多脈絡和細節。
歐 蒂娜·戴克的作品既保持了女性特有的細膩與感性，同時兼具理性的控制和組織的嚴密清晰。她的每個作品都是對特定環境和問題的獨到的解答，最前衛的藝術時尚 在她的設計中無處不見，彷彿她的空間就是反映當代藝術發展前沿的櫥窗，但這種最新的藝術時尚不是唐突莫名地陳列，而是優雅地與當地每個項目的具體設計問題 完美結合，並非純視覺形式的遊戲。
力量感和空間傳達的精神力量，是歐蒂娜·戴克設計作品的一大特 點，Peter Pran評論她所設計的奧地利Neuhaus的Liaunig收藏博物館，就指出在視覺上極具令人震撼的力量。在該項目中，她將設計與基地的特徵結合起 來，從而表現出一種無盡流動的感覺。這種感覺從意大利羅馬的MACRO當代藝術博物館也可以尋覓到，內部空間得到釋放、空間呈現齣戲劇化的和相互滲透的品 質，使人感受到建築傳達出來的精神強度。同樣的感覺還可以在其他設計作品中找到，無論是在日內瓦OMG辦公樓折疊交錯互通的樓板中;在里昂Rh ô ne-Sa ô ne開發項目中以懸挑和傾斜抵抗重力的懸掛3號廳上，還是在意大利佛羅倫薩所表現出失去平衡和振動感的Mobiliare Novoli項目，或是在意大利Assindustriadi Terni總部大樓強有力的平行四邊形中;都可以看到空間的力量感和擴張感。
雖然人們很容易認為歐蒂娜·戴克的設計帶有強烈的“漫步建築”的概念，然而她的嘗試帶有強烈個人風格，在建築形式語彙方面顯得極其豐富，除了強烈一詞，無法為其貼上標籤。就像她鮮明而強烈的個人妝容透露的一樣，歐蒂娜·戴克充滿了自由探索和永不滿足設計精神。
近 年她所完成的“歌劇院餐廳”，引發了一些爭議，這家餐廳位於巴黎歷史悠久的加尼葉歌劇院內部，餐廳內嵌在一個歷史建築中，參觀者在經過立面上的柱廊之後方 能進入這個曲線形的空間。建築師小心翼翼地將這個夾層嵌到古建中，以免觸碰到歷史悠久的牆面、柱子和天花板。新加建的當代建築向傳統的拱形石材天花板致 敬，保留了大部分細節設計，沒有做很大改動。
當遊客穿過加尼葉宮殿正面的外部時，就可以觀看到餐廳室波浪起 伏的室內裝飾，並且為了保護古代的建築物，在餐廳的牆面上還有特定材料做成的夾樓，用以抵抗外力對於建築物的損傷。這餐廳能同時接待90位客人，隱藏的鋼 板下方懸吊了一個巨大的樓板。玻璃牆面將餐廳包圍，讓新加建的部分與原有建築隔離開來。白色的結構體與地面相連，創造了一個有機的支撐結構。醒目的紅色座 椅、長凳和地面營造了一種戲劇性的效果，讓客人們聯想到曾經在這座劇院上演的劇目《歌劇院幽靈》。
這裡還是可以看到“漫步建築”的思想流動。這家餐廳讓人聯想到她設計了某些公寓，同樣是最大可能地給空間以流動性。在牆面、地板和天花板間做文章，以達到多角度和切線透視上的無止境效果。
歐 蒂娜·戴克要建立的就是一種無負擔空間。除了 建築之外，她還非常喜歡搖滾和古典音樂。如她自己所言，她的創作靈感來自於看到的一些事情和內心的一些想法，或旅遊中接觸的一切。歐蒂娜·戴克的作品 顏色非常豐富，她希望自己的作品是有活力的，並且對於她來說空間就是建築的引申。
Q：在巴黎加尼葉歌劇院餐廳的設計中，該建築的新巴洛克形式是否影響了您的設計?您是否想過設計一個更傾向於極簡抽象派藝術風格的作品?
A： 在某些方面，查爾斯·加尼葉是一位傳統破壞者和“巴洛克人”，這也是促使我實現構想的原因。我認為，餐廳設計要與他的風格相輔相成。我沒有試圖設計巴洛克 風格的東西，我的設計風格都更為歡快。我告訴自己加尼葉的設計風格是熱情洋溢的，所以我的設計理念應該跟隨著他的理念。一些認為歌劇院是個極度嚴肅地方的 人並不喜歡我的餐廳設計。說來也奇怪，不喜歡該餐廳的室內與設計風格的人通常也不喜歡這裡的菜單。對於某些人來說，這種風格太現代了。他們認為現代風格與 歌劇院不符，但也有很多人喜愛這種建築風格和這裡的食物。舞台設計師也設置了現代的佈景。除此之外，查爾斯·加尼葉多年以前就在歌劇院中採用了一種鐵質結 構。從技術上來說，這在當時絕對是一種大變革。所以他也是在用他自己的方式來演繹現代。
Q：您除了做建築之外，平時都乾什麼呢?
A：建築就是我的生命，人生的其他部分就是旅行，因為旅行也是為了建築，為了全神貫注地投入到建築設計中，我平時沒有太多的時間做其他的事情。
Q：您喜歡聽什麼音樂?
A：我最喜歡的是搖滾和古典音樂，很少聽爵士或現在很流行的R&B音樂。
Q：您創作的靈感出自哪裡?
A：靈感來自於看到一些事情和內心的一些想法，或旅行接觸的一切。
Q：為什麼您用色如此豐富?
A：我覺得我很有活力，我希望我的作品也是很有活力。對我來說空間就是建築的引申。
Q：您做的材質的對比非常大膽。但是您會考慮建築的清洗等現實問題嗎?
A：我來北京發現很多的建築物現在也進行了一些清理，讓建築物更加干淨。我們始終考慮當下設計的實用性的問題。
Q：您對年輕的建築師有什麼建議?
A： 對建築師來說，要知道這是一條很長的路，所以不要想去放棄，要不斷地堅持。在品級上面要追求最完美，要達到自己的標準，不要放鬆。因為建築師是社會上很重 要的一個角色，所以一定要知道我們要走的方向，不要放棄，要堅持到最後。我寧願放棄一個案子，也不要放棄自己的理念，雖然我知道這個並不是很容易做到。
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