News @ 時尚故宮 和年輕人創意接軌

數位3C時代必不可少的配備，隨身碟如果跟清代皇室的朝珠結合，走在街上應是拉風的時尚配件吧！老外都愛漢字，設計一套「外籍友人漢字明信片」，清明上河圖可以是明信片，谿山行旅圖可以是MSN即時通訊的背景，Y世代的生活習慣與創意，讓故宮裡的老骨董，走入21世紀的生活裡回春。
強調「舊即是新」 (Old is new)，國立故宮博物院推出一系列計畫，「時尚故宮─Y世代設計新主張」昨天在台北誠品敦南店藝文空間開幕暨贈獎，銘傳大學游怡真、輔仁大學陳淑媛、成功大學游筆鈞、雲林科技大學徐郁絜、台灣藝術大學吳秉諭獲得金獎，各得兩萬元獎金與獎狀一紙。
游怡真從青銅「蟠龍紋盤」發想，設計不鏽鋼的蟠龍紋水果盤，並注入現代感的線條；陳淑媛採擷中國靈禽鳳凰，衍生為皮包等服飾設計；游筆鈞運用玉琮的造型，設計按鍵式的密碼鎖頗富創意；徐郁絜以故宮典藏書畫，結合書法名字與印章形式，發展出多媒體互動式的個性化書畫明信片；吳秉諭的「迷鍊」則讓清代朝珠結合隨身碟變身時尚配件。
國立故宮博物院副院長林曼麗指出，Y世代的創意加上故宮的歷史典藏，活化了古物的既定形象，雖然這項活動籌備時間匆促，學生的設計表現也未臻成熟，但已有廠商探詢量產的可能。她強調，故宮與年輕學生的接軌，將有助於雙向的創意激盪。
參與評審與設計展場的建築師簡學義也同意，如果現階段成果要代表故宮應有的水準，還有段距離，但學生的設計盡管還未成熟，故宮以行動贊助年輕人的創意，仍是值得鼓勵的方向，「尤其是故宮，在文化創意產業這塊，有相當大的潛力。」簡學義說。
有心將故宮資源轉為文化創意產業，林曼麗透露，接續而來的「Old is new」計畫，將引入專業設計團隊，邀請華碩科技、頑石創意、設計堡等6個設計團隊，就高科技、多媒體、文具、公仔等多元領域將故宮文物轉化為設計，和香奈兒、義大利家用名牌Alessi等品牌的合作計畫也在籌畫中，導演彭文淳拍攝以歌手林強代言的故宮形象廣告，則已進入後製階段。
@賴素鈴

News @ 故宮文物 跨越時空來淘金

那一天，看到故宮文物的圖案出現在MSN的表情符號時，可別驚訝，這正是故宮朝向年輕化的第一步。
目前故宮博物院由典藏的千年古物珍寶中開發出的週邊商品，單單在館內的販售部銷售，一年就有2億元入帳。但相對國外其他博物館，這樣的收益水準卻是小巫見大巫。因此，故宮希望讓館內文物「出走」，透過商品授權行銷故宮品牌。
故宮館藏超過65萬件，與美國大都會博物館、法國羅浮宮、英國大英博物館以及俄羅斯隱士館並列全球五大博物館。不過，目前故宮六成的收入來自門票，週邊商品營收只有20%。
資料顯示，美國大都會博物館八成的收入倚賴週邊延伸性商品，像是文物複製品、紀念品、會員費等；英國裝飾博物館（Victoria &Albert Museum），掛著V&A授權商品的零售產品總額超過56億元，產品遍及中國、日本、歐洲與美國。
目前故宮每年2億元的商品銷售額，是靠著約有1,300多種授權、複製的週邊商品累積來的。相對館藏只有故宮三分之一的美國大都會博物館，授權商品的種類卻多達1.8萬種，每年營收超過11億元，顯示故宮博物院還有很大的開發空間。
這個情況給了故宮相當大的信心。故宮博物院副院長林曼麗表示，即使週邊商品已有2億元的規模，但未來仍須提升故宮的品牌形象，朝向精品化的定位，同時更深耕年輕族群，讓文物走出展覽框架。
今年故宮積極品牌化的第一彈以「Y世代新主張」當主題，選出國內六所大專院校的設計學系學生，根據故宮文物得來的靈感設計出的延伸性創意商品。
例如，把清朝皇帝朝珠變為結合項鍊與隨身碟、或是把代表吉祥的鳳凰搖身一變成為現代女用包，甚至有學生把文物圖樣應用在最熱門的MSN表情符號中。
林曼麗表示，這些學生的作品雖然沒有量產的計畫，不過9月底與台灣新銳設計師的延伸性設計商品則是確定將量產，預定將可在年底年問世。
接下來，故宮要讓商品跨出國際，如法蘭瓷要把古代名畫與瓷器結合起來，發想全新的商品；與義大利時尚生活家用品牌ALLESI的合作也在積極布局中。故宮看中的不只是ALLESI在歐洲300多個通路的行銷網，在與ALLSI創作開發商品的過程中，也希望能夠有主導權，目前雙方這一部分仍在討論。
台灣創意設計中心執行長許志仁也強調，要把博物館當成產業，文化也可以商品化。故宮65萬件館藏透過創意設計萃取出精神以應用在可量產的商品上，讓故宮文物不再只是冰冷的展覽品，轉換成商品可融入常民生活中。
@李至和

Design @ 全球首支Walkman?手機 Sony Ericsson W800i 即將空降台灣

此次，再度發揮其卓越通訊技術的Sony Ericsson，結合聞名全球的Walkman?數位行動音樂專業領域，開發出全球首支具有Walkman?標記及功能的Sony Ericsson全新W系列Walkman? phone行動電話—Sony Ericsson W800i。此次推出的Sony Ericsson W800i 不但是Sony Ericsson W系列家族的首位新成員，更是全球首款內建Walkman?高音質的數位音樂播放器、行動電話及擁有200萬畫素數位相機的超完美行動通訊產品，Sony Ericsson W800i的推出，可說是再造全球行動通訊影音娛樂前所未有的創舉，它讓行動音樂擁有無限可能性

日本人 愛隨日劇趕流行@News

日劇、電影作品不僅能娛樂觀眾，還能帶起社會現象、創造熱賣商品，除了有日本年輕人因為憧憬成為跟「夢想起飛」中的木村拓哉一樣帥氣機師報考航空公司，有人則是因為深受「在世界中心呼喊愛」感動而自願登記成為骨髓捐贈者。連在「電車男」當中出現的愛馬仕對杯，也隨著日劇的高收視率成為熱門的定情商品，戲劇的效應可說是無遠弗屆。
夢想起飛 男生爭相考機師
木村拓哉在日劇「夢想起飛GOOD LUCK！！」中，飾演帥氣的飛機駕駛，由於該劇與全日空公司合作，從拍攝場景到劇中演員制服皆由他們贊助提供。
因此，「夢想起飛GOOD LUCK！！」播出後不僅讓許多日本年輕人夢想成為機師，而且他們還指名要跟劇中的木村拓哉一樣，成為全日空的機師，因為這樣才夠酷！也使得全日空頓時成為年輕男女爭相報考的企業。
木村拓哉演出的日劇總能帶起流行，從早期的「戀愛世代」中的蒂芬妮水晶蘋果熱賣，到近期的「冰上悍將」中的冰上曲棍球運動都是他帶起的風潮之一。有趣的是，木村拓哉在演完「冰上悍將」後，連台劇和韓劇也紛紛在戲中穿插男生打冰上曲棍球的情節，仿效意味明顯。
在世界的中心呼喊愛情
捐贈骨髓人數增
掀起純愛熱潮的「在世界的中心呼喊愛情」，去年在小說、電影、日劇、漫畫全方位的強力曝光下，不僅讓電影公司、出版社進帳豐厚，更意外的讓骨髓銀行的登記人數大增。在這部以80年代為背景的作品中，女主角亞紀得到當時仍是不治之症的白血病，讓純愛戀情最後畫下悲傷句點。
1991年在日本成立的骨髓銀行，現在的登記人數已經突破20萬人，骨髓銀行表示，登記者增加最為明顯的是在去年電影上映之後，共有超過2萬3000以上的人數加入行列。
另外，雖然骨髓銀行規定必須年滿20歲才能登記成為捐贈人，不過，在電影、日劇播出後，他們卻陸續接到許多高中生表示，自己也想為白血病患者盡一份心力，讓他們表示，沒想到戲劇的影響力如此驚人。
東大特訓班 引發東大報考熱
在日本引起話題的漫畫「東大特訓班」，因為作品中提出許多顛覆以往傳統的教學觀念，不少高中生在看過漫畫「東大特訓班」之後，都紛紛表示沒想到準備大考也可以這麼有趣，不僅成為日本高中圖書館的必備書籍，甚至還有升學班的老師拿這套漫畫當輔助教材。
今年夏天改編成日劇推出之後，由資深帥哥阿部寬化身重建三流高中的不良律師，在劇中教學生打乒乓訓練腦筋靈活度、早起跑步背數學公式，出自漫畫當中的另類讀書方式，讓該劇在日本播出後成績不俗，平均收視達16%，日本媒體更預測在該劇播出後，未來報考東大的人數也會跟著增加。
電車男 愛馬仕杯賣到缺
改編自網路小說的電影「電車男」，今年在日本創下超過20億日幣（約5億7000萬台幣）的票房佳績，片中見義勇為的電車男，因為收到愛馬仕小姐送的HERMES「Chaine d'ancre platina」對杯當回禮，才鼓起勇氣約她共進晚餐，可說是兩人的定情之物。
根據日經新聞報導，「電車男」推出之後，網路上的愛馬仕對杯銷量大增，某些購物網站還賣到缺貨，想擁有跟電車男一樣的愛馬仕對杯，可得花不少心思。甚至還有不少網友自嘲的表示，他們是在看過電影之後才知道愛馬仕原來不只賣皮包，還有出產咖啡杯。
目前由伊東美?和伊藤淳史主演的日劇版「電車男」正在當地播出，收視更奪下夏季日劇冠軍，因此這股愛馬仕對杯送心儀對象的熱潮，至少還會持續好一陣子。
@林曉娟

Arch @ Calatrava Unveils New Safety Features for World Trade Center Transit Hub

Santiago Calatrava, FAIA, today unveiled plans for the World Trade Center Transit hub that are both more refined and more security-conscious than his original design. The new scheme, shown at a presentation to the Port Authority of New York and New Jersey’s Board of Commissioners, slightly reduces the size of the station’s exterior and decreases the amount of glass to be used. It will also include structural redundancies and protective items, such as free-standing interior columns. The station, expected to cost about $2.2 billion, was approved by the board at the meeting. Groundbreaking will occur on September 6.

Calatrava presented his original plans for the transit hub, which will be located on the eastern side of the World Trade Center site, back in March 2004. Those plans, which maximized the amount of natural light entering the underground station, included a soaring, wing-like metal and glass entrance structure rising over 150 feet into the air. Its massive, ribbed-concrete interior comprised a grand entry hall, two mezzanine levels, and track levels. Those elements remain essentially the same, although several details have been modified.
The exterior changes are largely intended to minimize damage in the event of a bombing. They include twice as many steel columns supporting the “oculus,” as the entrance canopy has been called. Glass between those columns has been removed after they intersect at the structure’s apex. The oculus’s length was reduced to 330 feet from an original 360 feet, and two large horizontal protrusions from the structure’s ends were added.

Interior changes include a hardening of the hall’s base, the removal of a pedestrian corridor under Church Street, and the addition of six to eight free-standing columns, to be made of a steel-and-concrete composite. These columns produce a mezzanine roof that undulates, rather than forming a single, gentle arc. The columns better support the structure, and will help minimize damage in the event of an attack. The vaulted ribs that make up this roof are rounder and more plentiful, says Calatrava.

Aside from improving security, the changes also help further develop what was a very preliminary plan. “It is the same project, it is just more mature,” notes Caltrava. After breaking ground in September, the project is expected to begin construction in 2006, and will be completed by 2009. When finished, the site is expected to draw businesses to the area and support over a quarter-million commuters per day. The station will not only serve PATH trains to and from New Jersey and New York City subway lines, but is meant to eventually support a rail link to local airports and a link to the Long Island Railroad. The station, which had originally been slated for $2 billion, now includes $221 million more for a lining of the World Trade Center site’s slurry wall and the hardening of the hub’s east-west corridor under Fulton Street. The team working on the transit hub also includes STV Group and DMJM + Harris.

@Sam Lubell

Arch @ Hadid Chosen to Design Main Pavilion for 2008 International Expo in Spain

Zaha Hadid was chosen in July to design the main pavilion of the 2008 International Exposition in Zaragoza, Spain. Designed with Ove Arup Engineers, the pavilion will consist of an inhabited multi-level bridge that spans the Ebro River, linking the city to the Expo site. The French-based Bureau International des Expositions awarded Zaragoza, Spain’s fifth-largest city, the Exposition last November. The most recent International Expo is now wrapping up in Aichi, Japan.
Hadid’s pavilion’s design will be composed of four overlapping diamond-section space-frams, which curve and widen as they span the river, "like a gladiola blossom,” one juror commented. They will be covered by what Hadid describes as "a complex pattern of simple overlapping shingles.” This organic approach fits with the Expo theme of "Water and Sustainable Growth," as well as with the rest of the Expo site design. Among the 14 competition finalists were Richard Rogers, Torres & Mart?nez Lape?a, and Rafael Moneo. Other projects underway include a congress center (competition results due this fall), a "Fluvial Aquarium" by French architect ?lvaro Planchuelo, pavilions for Spain and Aragon, and a single, large "ecological roof" that will shelter the remaining participants.
@David Cohn

東京學 (OTAKU：人格＝空間＝都市)@Thinking

OTAKU是趣味而不是意識形態，然而他們的國粹主義很明顯，政治上亦相當右傾。內向的國粹主義者產生並維護的次文化為何受外國人的支持？這是令日本知識分子困惑的問題。不過，年輕人的OTAKU化似乎是全球性的現象；對平面圖畫的熱愛，由他們看來不是變態而是很酷的。
去年九月到十一月，在義大利威尼斯舉行的藝術雙年展國際建築部門中，日本館的展覽內容相當突出，受到注目。由三十三歲的建築史家森川嘉一郎策劃的展覽主題為：「OTAKU：人格＝空間＝都市」；會場裡無論在牆上、地板上、還是屏幕上，到處充滿了天文數字的漫畫美少女笑容，猶如她們是多神教的偶像。


森川嘉一郎在日本傳媒界第一次引起注意是二○○三年初，《趣都的誕生》問世的時候。書中他指出：位於東京中心區的秋葉原，正在進行重要變化，而大部分日本人根本沒有注意到。原先的電器一條街，進入了二十世紀後，忽然變貌為OTAKU一條街了。
OTAKU是日本一九八○年代中被發現的一個族群：熱中於漫畫、動畫、電腦遊戲，反而對運動、時裝等主流年輕人文化沒有興趣，性格普遍內向、交不到異性朋友，其中男生占大多數。
他們長期受社會歧視，一個原因是八九年在東京郊外發生的連續少女綁架謀殺案兇犯擁有典型的OTAKU形象：運動不足導致肥胖，臉色蒼白，頭髮亂蓬蓬。當時各平面媒體紛紛刊登了他房間的照片：狹小的空間裡，密密麻麻裝滿了六千盒錄影帶以及無數漫畫書，中間鋪的被褥旁邊有份色情雜誌。
主流社會對OTAKU的印象就那麼固定了：他們避開現實，耽溺於虛擬空間，對成熟女人的懼怕憎恨壓抑在心底下，不知甚麼時候在幼女身上殘酷地爆發出來。
尤其令人不安的是OTAKU的戀童癖。他們喜歡的漫畫、動畫、電腦遊戲，大多以美少女為主角。說是美少女，看起來往往像才三四歲的幼女：皮膚是草莓牛奶色，雙眼佔領面孔一半面積，只有乳房特別發達，性格也極其好色，內心渴望著暴力性行為。
普通日本人看OTAKU的眼光開始變化，大概跟美術家村上隆塑造的漫畫式美少女像在西方很受歡迎，收集家願意以高價購買有關係。後來他和歐洲名牌LV合作，證明OTAKU趣味不僅在海外都有同好，而且能贏得高檔次消費者的支持。一有了商業價值，二被西方人肯定，日本媒體談論OTAKU的語氣非改變不可了。
差不多同時，本來屬於OTAKU界的流行語傳播到主流社會來了。那是「萌（moe）」，表示對某一類漫畫幼少女特徵的喜愛，例如穿著西方式女僕制服、載眼鏡、長著貓樣耳朵等。顯而易見，吸引OTAKU的不是整體的幼少女，而是幼少女的零件。更令人困惑的是，那些零件經常不屬於人類……。
「萌（moe）」其實是「燃（moe）」的諧音，乃輸入電腦時候發生的文字更換錯誤；然而，「萌」字所含有的曖昧春意，跟強烈的「燃」字比起來，似乎更恰當地表現出OTAKU的心理、生理狀態，於是被賦予了新字義。
《趣都的誕生》的副標題是「萌都市秋葉原」。森川指出：直到二十世紀末，曾做為日本全國最大規模電腦中心的秋葉原，這幾年迅速變成了OTAKU的聖地。從前電器店、電腦店租賃的商業大樓，現在統統被漫畫店、電腦遊戲軟件店、公仔店等佔領。結果，從大樓屋頂上的廣告牌到秋葉原火車站的指示牌，到處都是性感幼少女圖畫了。
彩頁收錄的幾頁照片具有衝擊力。本來屬於個人祕密的性愛妄想公然在街頭給擺出來。而且不同於新宿歌舞伎町等傳統紅燈區的色情產業廣告，這裡的黃色圖畫不是現實性行為的代替物，而簡直是OTAKU的偶像。
符號主義與手塚治虫
《美少女之現代史》的作者佐佐木原剛說：「說穿了，這些男生希望跟少女漫畫的登場人物做愛」。猶如歌迷、影迷嚮往明星，OTAKU對性感幼少女圖畫發情。
評論家大塚英志在《「OTAKU」的精神史》一書裡指出：直到一九八○年左右，日本的黃色漫畫普遍採用寫實主義，即模仿現實裸體的手法；叫讀者看著圖畫想像現實男女交情。後來流行的美少女漫畫倒走了完全不同的一條路──符號主義。
符號主義本來是漫畫大師手塚治虫創始的：以各種符號構成登場人物的身體，並用不同的符號表現不同的心理狀態；例如，吃驚時候的眼睛一定滴溜圓。手塚作品裡隱蔽的情欲被後代的黃色漫畫家發現，導致了符號式色情幼少女的誕生。OTAKU對人物零件「萌」起來，就是他們對某種符號發情的意思。
大塚也說，人類與非人類（動物、機器人、異星人等）自然來往的情節也在手塚作品中常見的，後來被引用到黃色漫畫中去了。美少女被怪物強姦等場面，當初有對手塚作品進行模仿諷刺（parody）的意圖，後來倒成為常規，如今氾濫在秋葉原街頭。
秋葉原景觀轉變了。這轉變跟OTAKU的趣味直接有關。
九○年代的秋葉原曾是日本最大的電腦區，不僅有賣各廠商品，也經售二手電腦以及大小不同的各類零件。當年電腦迷當中，OTAKU占的比例相當高；他們喜歡漫畫、動畫，很早就開始在電腦上看影碟、玩遊戲，於是常來逛秋葉原的。
當個人電腦普及到飽和狀態，銷量開始下降之際，秋葉原有些商店逼迫關門。那時候，為OTAKU服務的其他行業搬進來，可說是自然的趨勢。所出售的東西，從當初的影碟、遊戲軟件等電腦周邊商品開始，逐漸擴大到漫畫書、同人雜誌、公仔、卡片等等去了。
以前，鄉下的OTAKU來東京，到秋葉原買電腦用品外，還要去神田神保町的專門店買漫畫書，也要到幕張、有名的同人雜誌市場，算是OTAKU式巡禮。現在，OTAKU產業統統集中到秋葉原來；火車站附近的好幾棟商業大樓，從一樓到頂樓全都為他們服務了。
在OTAKU文化圈，現實空間已經開始模仿電腦空間了。首先在網路上出現的「趣味社區（community of interest）」在東京第一次越界到現實世界來的例子就是秋葉原。所以，森川把變貌後的秋葉原稱做了「趣都」。
在「趣都」，擁有同一趣味的人士，猶如在網路上link一般地互相聯繫，大家集合。同時，本來隱藏在電腦中的個人性志向，以商品形式出現於公眾面前了。今天在秋葉原逛街，感覺真像在OTAKU的腦海中衝浪。
森川嘉一郎由建築專家的眼光觀察秋葉原的變貌而發現：OTAKU的集中不僅改變了街頭景色，而且對建築本身以及都市設計都開始有影響力了。
秋葉原vs.澀谷
《趣都的誕生》彩頁的幾張照片，拿秋葉原跟澀谷（主流青年鬧區）進行比較：
一對照片比較兩個地區的年輕人群像：秋葉原的行人大多是肥胖難看的男性；澀谷街頭則充滿著身材苗條、打扮時髦的女性以及她們的男朋友。
下一對則比較兩地區的商業大樓外觀：秋葉原的OTAKU商品大樓幾乎沒有了窗戶，象徵著性格內向、拒絕外界、在人工光線下耽溺於虛擬世界的顧客層；澀谷的時裝大樓則連外牆都採用強化玻璃，越來越呈透明化，象徵著性格外向、把城市當作生活舞台的顧客層。
最後一對比較兩個地區的商店外觀以及廣告牌子和海報的設計：秋葉原以紅白兩色（日本國旗的顏色）為基調，廣告中出現的模特兒幾乎清一色是黃種人；澀谷卻以藍色（英美國旗的顏色）為基調，廣告模特兒很多是白種人。
OTAKU是趣味而不是意識形態，然而他們的國粹主義很明顯，政治上亦相當右傾。內向的國粹主義者產生並維護的次文化為何受外國人的支持？這是令日本知識分子困惑的問題。不過，年輕人的OTAKU化似乎是全球性的現象；對平面圖畫的熱愛，由他們看來不是變態而是很酷的。
日本國際交流基金委託森川嘉一郎為威尼斯藝術雙年展日本建築館做策劃，因為這些年日本漫畫、動畫在西方很受注目，而森川是從建築角度研究OTAKU文化的第一把手。
他在日本館裡再現了男女OTAKU的房間、幾十萬人在戶外聚集的同人雜誌市場、美少女彌漫的秋葉原街頭、大人玩具店鱗次櫛比的商業大樓內部等。另外，展覽板上，用毛筆字寫了幾個日本詞兒。
除了「（wabi）」、「寂（sabi）」等傳統茶道的審美觀念以外，還有純屬OTAKU的「萌」和「puni」、「hetare」。「puni」形容嬰兒皮膚軟綿綿卻有彈性的質感；「hetare」則是對於軟弱少女性格、態度，表示愛護、讚美的立場。
顯而易見，森川認為OTAKU文化位於正統日本美術的延續上，本來被視為消極的因素中，反過來發現另類美感；跟Hello Kitty一樣，美少女漫畫是二十一世紀的浮世繪。
我最近去了一趟秋葉原。第二次世界大戰結束後，由收音機零件黑市發展起來的電器一條街，在我小時候是中產階級的聖地。大家紛紛來這裡購買電冰箱、電視機、洗衣機、空調、音響組合、錄影機。那是人類的發展方向很明確的時代。當電腦剛出現的時候，我們對未來還充滿信心。然而，現在的世界似乎迷路了一般。
研究OTAKU文化的學者齊聲說：如今「未來」的意像，只能往過去尋找了，因而parody變成常規。曾經代表「未來」的原子小金剛，今天倒為懷舊的對象，而OTAKU看到半裸體的機器兒童，就不禁有色情的聯想……。
只能說是特別「頹廢」，翻成日文則為「退嬰」。若說OTAKU是超齡嬰兒，那麼沒有窗戶的商業大樓則是他們想要回去的子宮了。
秋葉原街頭確實在展現人類從來沒見過的場面。但是，沒見過就等於「未來」嗎？我感到頭昏腦脹，趕緊離開了。

http://www.jpf.go.jp/venezia-biennale/otaku/j/index.html

(新井一二三，生長於日本東京，早稻田大學政治學系畢業。曾以公費到中國大陸留學兩年，九四年到香港，任職《亞洲週刊》中文特派員，在台灣出版作品有《心井新井》、《東京人》等。）

@新井一二三

Design @ 法拉利Ferrari

Crossover跨界合作的風潮繼續延燒，Jil Sander與Puma、Yohji Yamamoto與adidas……，現在你還可以體驗Acer宏?電腦與義大利跑車Ferrari法拉利相結合的神奇魅力！看似無交集的兩大品牌，一個是全球五大電腦品牌之一，另一則是頂尖跑車的代表，無疑讓今年夏天的科技市場，吹起一陣帥氣的精品風潮。由宏?與法拉利設計團隊所共同研發的Ferrari 4000筆記型電腦，延續了Ferrari的經典風采，包括車內中控台的皮革質感烤漆、方向盤及排檔桿的手握感以及黑紅銀三色為主要顏色的配置，還有一流的鏡面烤漆，再加上外型宛如公事包的流線設計，在在都與Ferrari跑車相互輝映，讓傳統使用筆記型電腦的人士，有了全新的精品質感。最特別的是，Ferrari 4000筆記型電腦使用了法拉利跑車車體上的碳纖維材質，不但重量輕、抗張強度大，因此一直是跑車車身、飛機骨架、遊艇帆桅的最佳材質，但唯一且最大的挑戰性是無法大量生產，此次宏?經過無數次研發，終於克服，此次首度運用在筆記型電腦上，「質與量」兩方面兼顧，是精品與科技的全新里程碑，也是NB領域中的一輛超級跑車。
@A.Chen

People @ 簡單線條 透露出神秘的魅力 時尚推手—Karl Lagerfeld

●重回原點的嚴謹製工如果說Karl Lagerfeld賦予Chanel是珍珠項鍊的經典貴氣、賦予Fendi的是奢耀性感的皮草風華，那麼設計師自身品牌LAGERFELD Gallery則是承襲巴黎的浪漫典雅，以及日爾曼民族的嚴謹做工，帶著俐落明朗的德國式線條，重新回歸到服裝本質。
●天賦異秉的設計才華Karl Lagerfeld，1938年9月生於德國漢堡，14歲時全家移居巴黎，並在此完成了學業。而當60年代初成衣業顯露頭角時，秉持著對服裝的熱愛，Karl Lagerfeld從此便認定他的事業發展軌跡，於是他設計一切與時裝有關的東西：服裝、面料以及配件，他並且將各式頂級的皮革與皮草進行了時尚化的視覺改造。
●初生之犢 炙手可熱這樣的天賦與才華，被居於領導地位的時尚品牌FENDI姐妹所發掘、並且賞識有加，也因此展開了彼此長期合作的默契，Karl Lagerfeld更成為了FENDI整體形象的改革者。
●自創品牌 魅力依舊1984年，他終於創建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一樣，LAGERFELD Gallery在簡單的服飾線條下，透露出神秘的魅力；並內斂地呈現服裝中蘊涵的驚人創作天分。就好比配有白色薄紗胸口裝飾的襯衫開始現出了突破傳統的華麗軍裝風格；皮革鑲邊使得整件衣服的輪廓鮮明而具有層次感；精巧的設計，女性化柔和的色彩、配合牛仔的質地，衝突混合的搭配，創造出獨特卻迷人的美麗風情。
而粗心的人永遠無法體會LAGERFELD Gallery服裝設計的細膩之處，而細心的人從接觸LAGERFELD Gallery開始，也在不斷體會服裝的奧妙下，對設計師的魅力心悅誠服。此後，仍繼續為CHANEL、FENDI設計，1992年到97年為CLOHE設計。
●多項發展 更顯不凡才華不過，對Karl Lagerfeld而言，藝術的重要性不啻於時裝本身。於是他決定親自操鏡拍攝，為他的一個設計工作室拍攝了一本媒體宣傳冊；從此以後他便親自負責全部廣告宣傳。對攝影的強烈熱愛使他的每一次宣傳活動都成為了真正的藝術作品。1998年，Karl Lagerfeld為自己制定了新的挑戰：把三大愛好綜合起來：時裝，書籍和攝影，創造自己的世界。他夢想著建立一個獨一無二的描寫個人情感的世界：拉格斐藝術廊。
●優雅內斂的永恆風格一直以來，Karl Lagerfeld擅長利用簡約方式表達出都會典雅、時髦的概念、以及富現代感的風格，透過布料及材質的優點與特色，進而表達時尚感的獨有魅力。這位推動時尚的大師，擁有始終堅持完美的特質、以及卓越傑出的設計理念、將簡潔得體的剪裁設計、和穿著搭配的風格特色，透露出俐落內斂的獨特品味。
@Fish　

Fashion @ 越簡單越見不平凡，名牌 vs 名菜

●名牌衣服猶如名菜，越簡單越見不平凡名牌衣服猶如名菜，越簡單越見不平凡。如白襯衫、牛仔褲、黑洋裝…這些最簡單而基本的服裝，品牌每季都會推出，街邊也到處買的到，但是越是簡單的樣式，越可以有千萬種變化，令人永遠玩不膩。名菜也是一樣，白切雞、炒青菜、烤牛排…簡單到不行的菜色，廚師功力越能卓見不凡。

●值得一再品味懂得欣賞簡單的款式，體驗線條與舒適感並不容易，往往同樣是相當簡單的設計，但要內行人才能說出不同。譬如胸花，品牌的胸花與街坊一般胸花價位有天壤之別，差微在於設計、形體、材質、包裝…等，當了解設計師的心思，與其價值所在，便會讚嘆不已！越簡單的款式越是需要心思去設計，實在值得一再品味！
怪不得金庸武俠小說裡，對平凡無奇的菜色細心烹調過，稱之為人間美味，簡單的菜餚需要相當功力、上等的食材尚可調製。再者，穿著搭配人士，必要懂得設計師的心思，以及十足的了解自己優缺點，才能將品味穿著出來，一件牛仔褲，可令穿的人無精打采；也可以讓穿的人性感美麗，這點亦需要一定的品味功力！原來玩味時尚，與品嚐美食有異曲同工之妙，皆為享受人生之一。
@Norris-editor@condenet.com.tw

Fashion @ GIORGIO ARMANI將成立ARMANI國際級豪華酒店及渡假村

Armani酒店設計藍圖

Giorgio Armani S.p.A.與EMAAR Hotels & Resorts LLC已於日前執行了正式的合約協議，宣佈兩間公司將合作發展一系列獨特的國際級「Armani酒店及渡假村」。根據協議條款，Giorgio Armani S.p.A授權EMAAR Hotels & Resorts LLC長期經營一系列的豪華酒店及渡假村，而EMAAR將全權負責房地產、興建、管理及運作，Giorgio Armani則監督設計及風格上的所有範疇，包括室內設計及日用品，把Armani時裝、傢俱及美容系列融入其中。 按這份協議書預期EMAAR將投資超過十億美元於未來十年內開設最少七所豪華酒店及三個渡假村。Mohamed Ali Alabbar表示：「此刻別具意義，意味著我們這個規模宏大及充滿啟發性的計劃獲得各方面的支持，正式落實於全球最重要的旅遊地點興建一系列創新的豪華酒店及渡假村。我很高興告訴大家，自去年我們首次公開這項計劃以來，已從世界各地獲得令人鼓舞的回響，於選址方面獲得重大的進展。」Giorgio Armani表示：「Armani現展開了新的一頁。在今年三十週年的紀念中，能將我的風格及設計哲學融入於一系列的酒店及渡假村中實在令人振奮。時至今日，時裝已發展延伸到生活中的各層面，不單影響我們的衣著，更影響我們的居所、在哪間餐廳用餐、駕駛怎樣的車、去甚麼地方旅行甚至入住怎樣的酒店。我深信那些喜愛Armani時裝及家品的人士，對於有機會入住Armani酒店或渡假村將感到十分興奮。」Armani總結：「此舉延續了我們把Armani發展成一個全面生活品牌的一貫策略。」第一所酒店已展開了建築工程，是EMAAR Properties Burj Dubai其中一個發展項目，預計將於2008年首季開幕，屆時將成為全球最高的住宅及商業大樓。杜拜的Armani酒店將設有一百七十五間客房及套房、餐廳及水療中心，佔地超過四萬平方米。酒店以外，Burj Dubai將提供一百六十間由Giorgio Armani設計的豪華住宅單位，並以Armani Casa家居系列其中一條專為酒店而設的產品用作裝飾。這座建築鄰近杜拜商場，是一個佔地一百六十公頃新社區的地標。繼杜拜後，米蘭、倫敦及紐約亦將相繼興建。
@fish

Fashion @ Casa Fendi在羅馬誕生了！

Casa Fendi的豪華外貌
LVMH首席總裁Bernard Arnault花了2億5千萬打造一幢FENDI皇宮，給已成立屆滿80週年的時尚精品品牌FENDI當作超豪華的生日大禮。這棟座擁於羅馬最熱鬧的商店街、總共有七層樓高、充滿著新古典主義風格的Fendi旗艦宮殿，已於日前舉行了盛大的開幕典禮，讓不少時尚界的貴賓及名媛巨星們齊聚一堂、盛況空前。除了Fendi家族的Joining Arnault、首要執行長Michael Burke、以及該品牌設計師 Karl Lagerfeld共襄盛舉外，還包括了專程從坎城影展做私人噴射機而來的Mischa Barton和Monica Bellucci…等多位知名影星；當晚除了搶先看見2005年Fendi秋冬新款外，還有一項重大的決定：也就是Karl Lagerfeld簽署同意書，將續任FENDI設計師(就好比Fendi在40年前時Edoardo和Adele合作關係般，勢必將掀起另一波高潮…)，當晚，所有的嘉賓們也暢遊其中，盡情享受這豪華奢侈的時尚盛宴。建築師Peter Marino成功地將Casa Fendi打造成十九世紀時期的宮殿樣貌，2樓是專為時裝秀以及特別的時尚活動所做的空間設計，彷如絲綢般的手繪壁畫、美麗繁複的拼花地板、搭配著馬賽克鑲嵌玻璃，反映著羅馬人的原創精神。大理石、琥珀玻璃、皮革皮草等奢華的材質，分佈在宮殿四處，展現了Fendi獨有的富麗氣派。
@fish

Fashion @ 香奈兒女士 鍾情東方貴族風

香奈兒女士與她鍾愛的屏風

香奈兒秋季彩妝—戀艷東方

要說到香奈兒這個品牌，大家聯想到的一定是優雅的、美麗的、浪漫的、偶爾添入小女孩式的俏皮可愛，但絕對不會有人想到，其實嘉柏麗爾?香奈兒女士非常鍾情於神秘古典的東方風情。在位於巴黎康朋街的香奈兒總店，她收藏著許多十八世紀由亞洲出發、自中國皇朝的核心地帶、綿延至印度科羅曼德爾沿岸、爾後進駐了歐洲很盛行的中國式黑漆木屏風，其繁複精緻的雕琢，成為海蒂?摩哈維茲和多明尼克?蒙克扥瓦2005秋冬彩妝的靈感來源，也開啟了兩個世界與兩個時代的聯繫，賦予品牌不同以往的奢艷東方形象。作為香奈兒女士的珍藏和鍾愛逸品，馳名的黑漆木中國屏風象徵著本季彩妝系列的靈感核心，這些珍奇且寶貴的藝術品，以綻放奢艷的巴洛克裝飾風格啟發、激盪出本季彩妝系列。在本季「戀艷東方 縱情奢華」的秋冬系列中，色系以漆面亮紅、粉紅棕銅、金色、薔薇粉紅和粉膚色等等創造出傳奇而摩登的東方世界。除了當季色彩外，海蒂?摩哈維茲和多明尼克?蒙克扥瓦更將黑漆木中國屏風的細節特色應用在秋季彩妝明星商品上：以古式飾帶、橄欖樹枝枒和裝飾性渦捲圖案「銘刻」於產品中，置於七麵粉盒黑框中，彷彿為一片黑漆木屏風中的剪影一隅！有趣的是，在靈感來自於香奈兒女士遺產中的戀艷東方秋季彩妝中，不僅保存了東方神秘且華麗的帝政風情，還將品牌華美精神與藝術菁華合而為一，展現了前所未有的世故優雅，也為香奈兒帶來了不同以往的東方貴族風貌。
@Fish

Grand Hyatt Tokyo極致的夢幻婚禮@Arch

2005 dream place must goten wonder spots from Tokyo東京幸福夢幻地

好友們準備結婚了，也是令人備感幸福的時刻，Jennifer選擇擺宴帝國大飯店，廣邀政商界的好友，Rie以明快作風處理，挑一天到法院公正結婚，風格俐落；但是當我收到Grand Hyatt Tokyo的婚禮手札時，雪白的緞帶輕輕的繫著一個雪白的禮盒，寫著〝Celebrate your personality〞，一顆心已經徹底被浪漫的夢想融化了，婚禮除了宣布喜訊，接受祝賀，還代表著自己、個性、進入下一個人生的階段。

@Jil Wu

People @ 林懷民 靠烈酒壓驚

1973年創立雲門舞集的林懷民，近年來成功地將雲門推上國際舞台，在台灣也掀起一波戶外公演熱。可別小看「老手」承受每場演出時的壓力，林懷民透露，過去10年每回戶外公演，他都要先到廟裡拜拜，祈求平安、別下雨，演完當下先來兩大杯烈酒壓驚，才能化解心中壓力。
林懷民說，這幾年，雲門在紐約、倫敦、柏林等地公演，但最大的演出目的，還是要為自己鄉親表演，沒有鄉親的臉孔和支持，就算到國際大都市演出，都「非常虛華」。也因這樣的感覺與感情，今年戶外公演7月30日要在金門拉開序幕。
10年前因國泰集團董事長蔡宏圖邀約贊助，雲門展開罕見的戶外露天公演，足跡遍布17個縣市、舉辦過37場戶外演出。
令他難忘的是，每回深入鄉鎮，連颱風夜都能吸引大批觀眾，這種藝術性的舞蹈表演，竟有熱門搖滾演唱會才有的上萬人潮，「真是全世界沒見過，只有台灣才有」。
林懷民說，戶外公演，有太多難以掌控的因素，光下雨天就令人頭痛。因此，每回戶外公演前，他一定到廟裡拜拜，一求平安，二求別下雨。
有回在花蓮公演，當晚氣象播報颱風將登陸，原擬擇期，拗不過上萬人的要求，就在風雨中開演，舞台上的表演者，都清楚看到海邊椰林樹狂風中搖晃。好在老天保祐，舞劇演完、佈景全拆好後，颱風才開始登陸。
唯一一次，真的因颱風停擺，是在他的故鄉嘉義市。
但最令林懷民感動的是，921大地震後，雲門在東勢災區公演，地點就在921死者法事現場，當晚來了上萬多人觀賞，連高齡100多歲的老太太都到。
去年，有次他在榮總搭乘電梯時，突有一人衝進電梯，感謝他在921災後、一家三代全毀的慘況下，因為看了雲門的表演，支撐他活下來。林懷民說，光聽這點，就是他投身藝術一輩子最好、最重要的慰藉了。
@陳雲上

Gallery @ 行為藝術4檔展出 台北火熱登場

盛夏的台北，行為藝術與氣溫呼應似地火熱！包括「好自在─行為錄像接力展」、「不動:要動─2005台灣國際行為藝術節」、「搞關係??!!台灣中國當代行為藝術」、「台灣行為藝術檔案展」4檔行為藝術展，將接力登場。
今日率先登場的「好自在─行為錄像接力展」，是Taipei MOMA邀請3位年輕藝術家以接力方式舉辦個展，透過錄影與空間呈現觀念與行為的結合。策展人姚瑞中同步發表歷時2年完成的新書「台灣行為藝術檔案」，其中收錄1978至2004年間，國內30餘位藝術家的作品解讀及88件作品圖錄，試圖透過作品抽樣與文獻圖表檔案，提供一般大眾了解台灣行為藝術面貌的入門途徑。


在媒體無孔不入的現今，「好自在─行為錄像接力展」是年輕藝術家試圖透過媒體反問自身存在的狀況，特別強調觀念與行為結合的可能性，透過各式各樣錄影與空間呈現手法，顯現出另一種發生在錄影中的行為創作樣態。從錄影的先期紀錄、編導與後期製作，呈現某種身體情境與語意，並配合現場空間裝置將其意念完整展現。
「不動：要動─2005台灣國際行為藝術節」則集合了包括台灣、匈牙利、波蘭、斯洛伐克、印尼、泰國、菲律賓、中國、越南、新加坡、緬甸、日本、韓國等13國、26位國內外藝術家所進行的一場行為藝術大會串。活動自7月26至31日止，由鄭荷獨立策展。
「搞關係??!!台灣中國當代行為藝術」由臨界點劇象錄主辦，透過錄像、圖片展、演講、座談、工作營等形式，呈現台灣中國當代行為藝術現場。邀請來台中國行為藝術家馬六明、余極、何成瑤、張念、張慧、戴光郁與台灣藝術家張永村、湯皇珍、高俊宏、葉子啟、劉寅生、盧憲孚、鄭詩雋、賴玥伶、阮仁珠等人共同參與，於8月1日至14日在台北市立美術館、高雄市立美術館、紫藤廬、豆皮文藝咖啡、白水藝文空間5個地點舉行，是兩岸第1次大規模行為藝術的總體交流。
由「身體氣象館」策畫的「台灣行為藝術檔案展」，從一種集結性的綜覽式展出開始，其中包含「行為藝術」大事紀、「行為藝術」錄像、「行為藝術」圖片到「行為藝術」的現場表演，讓台灣「行為藝術」的發展輪廓，有更為清楚明確的歷史脈絡可循。從8月27日至28日凌晨12時，在台北市牯嶺街小劇場展出。
@陳盈珊

ARCH @ Duvet

At the New York City nightclub Duvet, evocative lighting complements sybaritic interiors by Andres Escobar

I’ll admit I had some initial doubts about Duvet. The new Manhattan nightspot’s motto, “Upscale dining while reclining,” put me in mind of a post–Sex in the City scenario in which patrons in pajamas passed around hors d’oeuvres in bed, Hugh Hefner–style. In a club trend that seems to have migrated northward to New York City from Miami, Duvet joins another new Chelsea district venue, Bed, as the latest restaurant and lounge where guests take the term “laid-back” literally.
What might have become merely a one-note, over-the-top theme, however, has been orchestrated at Duvet with flair by interior designer Andres Escobar. A Colombian designer who emigrated to Montreal, he has introduced an imaginative viewpoint to this Manhattan nightlife landscape. With Venetian plaster walls, silver-leaf ceiling details, and art-glass fixtures, the 20,000-square-foot, two-level club is stylishly sybaritic. The standout element in the cocktail-hour mix is sophisticated, color-changing lighting that seems to infuse every surface.

New York City

Andres Escobar & Associe

@William Weathersby, Jr.

Food @ 京和牛的炭火燒與刺身- shinkiro

這樣的構圖是不是很美了，同樣的一道菜，只要添加點裝飾的效果，就可以讓產品身價暴漲，原來食物的擺設與取景也可以做的這麼有空間感，好的構圖與拍攝和如何擺設食物，還是得要有一定的美感與功力才行，現在，讓我沒去吃過但看完這圖後，不知不覺的留下了口水來，有去京都玩的朋友，可以順道去吃吃看囉!! 到時分享一下你的經驗吧!
這家店的網址 : http://www.shinkiro.net/

@kenzo