Arch @ ?茂傳奇 紙糊房子揚名全球

三宅一生的衣服大家都愛，那三宅一生的房子誰設計？這位讓世界名師更服氣的建築師，是將於10月2日來台灣的建築名師?茂（ Shigeru Ban ）。在這個語不驚人死不休的世代，他專門以「圓形紙筒」蓋房子，還獲得人道主義者、聯合國難民高等委員會顧問等頭銜。這位姓名只有兩個字卻揚名全球的建築師將於10月初把他在1995年阪神大地震後於神戶蓋的紙教堂搬來台灣重建。

紙造房屋　獨門絕活

其實他的傳奇已名聞遐邇，只是獨門絕活都有專利權，所有紙建築的空間運用都操在他手中，因此他仍是一個建築圈謎樣人物。大家都不知道他能把紙建築帶到什麼境界，也都欣賞他提出的建築再生、節能理念，但大家最佩服的是他在紙建築這種刻板技藝條件下，竟有塑造時代空間美感的能耐。

其實在日本，他最廣為人知的特色，不只是紙材，還有竹材、木材等自然材料的運用，都有獨樹一幟的見解，尤其大膽採用紙管材料，創發一系列「紙建築」的探索與實驗，充分展現與自然環境融合的智慧。他所採用的強化處理紙筒，不但可再生、重複使用、環保又持久，先後為阪神大地震災民及聯合國難民蓋教堂、避難所、住家等永久「紙建築」。另外還發展出對當代日本文化的新詮釋，縱使他是出身美國南加大藝術學院的建築碩士。

?茂聲望　直追安藤

早在流行後現代風的1980年代，?茂就開發紙建築，1986年首次的實驗性作品「紙涼亭」在名古屋一個博覽會，出乎意料地大受好評，隨即他就展開一系列對「紙造建築」的探索。1995年在神戶重建熱潮時，當他放棄鋼筋混凝土，而用圓形紙筒圍出一個宗教空間，頂棚以半透明的紙結構與雙層防水薄膜覆蓋，民眾看到這個既環保、建造又快速的臨時空間，竟顯現沈靜與禪意的空間感，加上一些臨時的棲居場所讓災民可遮風避雨，土反茂的聲勢直可與當時的另一天王建築師安藤忠雄相比。

此後他在2000年的漢諾威萬國博覽會，代表日本建築師設計日本館，幾乎是整個展覽會館與荷蘭分居人氣最高的兩座指標。

當然他的工作是要和造紙公司合作，所以靜岡縣就有一座PAM紙的資料館，可見其功力。紙筒矗立成柱樑結構後，牆面搭配強化玻璃纖維板。3層樓高的中庭，透過開口調整，室內外關係較有彈性，頂部的開口，也透過開關調節中庭空間光影，讓紙建築的特殊性材料與光的交互作用，讓人稱譽，並創造出一種日本獨有的現代感。

不只是建築師　更重人道精神

他是現今國際最受矚目的日本中生代建築師之一，創作遍布世界，從剛剛宣布的法國龐畢度中心分館、紐約「游牧博物館」，而與其他幾位建築師組成的Think Team設計的紐約世貿中心重建專案，雖輸給李比斯金，但包括紐約時報的建築評論家，卻都對他們設計的雙塔給予好評。不過，他最受國際尊崇的不只是建築的獨到眼光，更因為他是一位人道主義者，在一些災後重建的場合，他說：「20世紀的建築大師為大眾建造公共建築，而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務，例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」他詮釋的少數不是商店、賣場，令人動容。他運用紙建材輕巧、組裝迅速的特質，為阪神大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋，也為非洲盧安達難民搭蓋避難所及住家；「紙建築」在他的理念中，已不單純是一種結合高科技的創作，更深含對人類社會的關懷與責任。

即將由新故鄉文教基金會所主辦的「台灣、日本震災社區重建經驗交流」系列活動，開場就由土反茂主講「建築作品與人道主義行動」，將介紹神戶紙教堂如何安慰日本基督徒以及土耳其地震後的臨時收容所等等。10月2演講於上午9點開始，在台大工學院應用力學館國際會議廳（近辛亥路側門）。台灣在921重建滿6周年之際，邀來這位集創意與人道的建築師，除了設計能量之外，台灣建築領域，從他身上好像還有許多可學習之處。報名可洽（049）2422003新故鄉文教基金會。

@丁榮生

Fashion @ 寶格麗 銀器攤起家 變身精品王國

寶格麗不只在台灣寫下消費奇蹟，它本身也充滿傳奇，150年前它只是一間小小銀器店，現在成為市值30億歐元，新台幣超過1000億的精品集團，小蝦米對大鯨魚的故事，常被當成case study，而其中關鍵人物，就是一手帶領寶格麗在米蘭、倫敦上市的全球CEO，他如何創造傳奇？我們有獨家專訪。無數名人VIP代言，各大重要重合、電影驚艷亮相，今天的寶格麗，是響譽國際的精品名牌，但你知道嗎？150年前，它只是一個義大利賣銀器的小廚窗，走出傳統小鎮，和各大精品集團爭嶸，寶格麗的成功，正是小蝦米對大鯨魚的傳奇故事。寶格麗集團執行長特朗潘尼：「寶格麗的品牌具有令人眼眼一亮，優雅性感的特質，這樣的品牌生命，是其他競爭者無法取代的。」寶格麗的品牌故事常被當成經濟個案研究，從義大利發跡，到1995年在米蘭上市，2000年在倫敦上市，10年內市值成長了10倍，目前高達30億歐元，關鍵的靈魂人物就是當年27歲接下CEO的MR.TRAPANI，問他個人成功特質，他的答案讓人有些嫉妒。寶格麗集團執行長特朗潘尼：「幸運。這幾年我一直很幸運，幸運加上我有一個遠見，要走出去成為全球精品王國的遠見。」這樣的遠見推向一次次成功紀錄，寶格麗去年耗資天價在米蘭市中心設立六星級精品飯店，在寸土寸金的市中心有4000平方公尺的花園，裡頭盡是名畫精品，而貼著金箔的游泳池，更把低調奢華風發揮到極致。拓展到旅館業已經夠驚人，不過寶格麗還有更震憾市場的計畫。TVBS記者邱沁宜：「接下來還有什麼令人驚奇的計畫嗎？」寶格麗集團執行長特朗潘尼：「我們要發展到寶石產業，新公司將有自己的礦山，能夠有效縮短鑽石供應鍊降低成本，所以我們提供的高級鑽石，將會具有很大的價格競爭力。」透露寶格利和知名礦產公司合組新公司，未來將推出同等級精品珠寶，市價卻比其他品牌低上1到3成，MR.TRAPANI信心滿滿的說，下一波寶格利將要引爆世界珠寶市場價格大戰。

@TVBS新聞

電車男 " 史上最大的告白 " 最終話@News

電車男最終話，史上最大的告白，成功達陣! 在這裡向 " 電車男 " 致上最高的敬意，" 電車 "你做到了，畢業了 ! ! 藉由你的故事，看著你的努力與改變，一步一步往前邁進，光想你跟愛瑪仕小姐再一起就有點不可能，但你還是努力不懈追求夢想與幸福，給了 " 獨男們 " 勇氣與鼓勵，給當了我們很好的範本，這可以證明一點，要成功，是要付出90%的努力加上10%的運氣，我們一起努力追求幸福吧! 不要在意別人眼光與看法，做你自己吧! 成功之鑰已在你手中，看你如何去開啟那通往成功之門囉!

對於未來會如何 ? 大家一起來高喊愛，送出勇氣吧!! 不知道妳的名字，也不知道妳的樣子，更不知道妳變的怎麼樣了 ? 這是當然的囉 ! ! 世界把那個稱做 "愛 "。

共勉之。

@Kenzo & Fuju Tv

News @ Sony全新“BRAVIA”品牌 讓液晶電視再進化

台灣新力國際(股)公司於今日(20日)宣佈，將陸續在台灣推出Sony三款32吋及40吋的LCD 液晶電視，並同時宣告Sony全新電視品牌“BRAVIA”的誕生。隨著全新“BRAVIA”品牌電視引進台灣，消費者將能因高畫質、高音質的新一代電視產品而大幅提升其家庭視聽娛樂享受。

@台灣新力

People @ 朱銘

Discovery頻道：《名人心路歷程：朱銘》　9/24晚間22:00播出

「我一生所奉獻的語言，不是雕刻或繪畫語言，而是以修行為中心思想，一以貫之的藝術語言 」--- 朱銘。曾獲得九十三年行政院文化獎肯定的朱銘，被譽為當今最偉大的華裔雕塑家之一。他的作品，如充滿活力的太極系列和逸趣橫生的人間系列，將中國傳統的精髓意涵變得舉世皆通。朱銘先生更於朱銘美術館六週年館慶之際，大手筆創作「三軍」作品，這個花了他四年時間打造的三軍系列，包括三百五十多位青銅雕塑的士兵、一比一打造的陽字號軍艦，以及 IDF戰機，軍容盛大，館慶當天更邀請三軍統帥陳總統前來「閱兵」，成為藝術界盛事。

@Discovery

Exhibition @ 葉錦添剪紙 甘乃迪中心迷人東方風

美國知名藝術重鎮甘乃迪中心，於秋風乍起的10月將充滿蘇州庭園意象，在奧斯卡美術指導得主葉錦添的創意下，於光影中飛舞著緋紅的中式圖騰。「中國紅：剪裁光影的紙戲」不但是美國華府最大型的藝術展，也是葉錦添個人創作生涯的又一里程碑。
葉錦添在2001年以電影「臥虎藏龍」拿下奧斯卡最佳藝術指導獎項，成為世界知名的藝術家，他的作品不但數量極為豐富，而且風格多元，無論攝影、電影、舞台劇皆有涉足。


今年10月葉錦添將觸角延伸至裝置藝術，受邀為全美知名藝術展覽重地甘乃迪中心重新裝點門面，配合10月舉辦的中國藝術節，他計畫將現代感十足的甘乃迪中心改變為中國蘇州庭園，一面面的透明玻璃便有如庭園中的百面牆。
葉錦添特別以3個月的時間，精心設計多幅圖騰，以象徵吉祥的紅色為展覽的主要色調，完成10餘件高15公尺、寬5公尺的巨幅剪紙作品，所有成品將延著甘乃迪中心靠著波多馬克河的一面展出，中式圖騰躍然牆上，配合太陽光影，舞動出迷人的東方風情，而紅色剪影映著波光粼粼的河水閃動，再配上精心設計的燈光，讓甘乃迪中心的白天夜晚擁有不同風景。
製作完成的巨幅剪紙成品大約有5層樓高，難以長途搬運，葉錦添決定作品全部都在美國完成，再直接送至中心進行裝置工作；另外，葉錦添以往的經典服裝作品也會同時在中心內展出。
剪紙為中國傳統民間相當常見的藝術品，最常用來裝飾居家窗戶及宅門，而葉錦添曾經看過中國很多不同地域的剪紙藝術，發覺動人之處是在剪紙中，看到人物的性格與對生活的寄望，因此選擇以剪紙來為甘乃迪中心添加新意。
@陳盈珊

閱讀東京 深嘗文化味@Culture

「掀開太宰治喝酒的酒吧門簾，吃著芥川龍之介光顧的老字號蕎麥麵，住進川端康成寫小說的317號房……」東京早已是熱門景點，日本開放台灣免簽證後，旅遊風更盛。但近來除了專門介紹東京的旅遊書，新井一二三、茂呂美耶等作家更從文化層面來書寫「東京學」，透過曾在東京生活的作家尋找人文景觀，也介紹東京如變色龍般快速蛻變的城市變貌。
茂呂美耶在網路的暱稱是「Miya」，日本人，出生在台灣高雄，國中畢業後返日，1986到1988年曾在中國鄭州大學留學兩年。由於兼具中文與日文的語言能力，對日本風土民情瞭解至深，Miya主持的「日本文化物語」網站大受網友歡迎，書寫介紹日本的雜文也出版為《物語日本》和《江戶日本》兩本書。
《江戶日本》中就收入談東京從江戶時代留存下來的飲食、生活、情色、娛樂、幕府、俠義、怪談等不同面向的文章，導演吳念真在序文中就描述每天上Miya的網站，讀她寫的文字已是習慣，而她就像一個熱心又沒心機的日本媳婦偶然經過門口，你只要問她一點日本的點滴，她就會站在那邊跟你哈拉個夠，貼切描述網友喜歡看Miya寫雜文的心情。
Miya談的日本總帶有一點江戶時代流傳下來的歷史感，但日本人小川和佑撰寫的《東京學》卻指出，明治五年（1872）東京完成都市開發，遂將江戶情趣一掃而光，進駐的則是歐美式的現代都市，因此「東京學」以銀座紅磚街、新橋車站的開站為起始，絕不等同「江戶學」。
要看「近代東京學」，同樣是日本人卻以中文書寫的新井一二三是書寫東京的箇中好手。她撰寫的《東京上流》一書以20世紀日本文學中出現的東京為主，並以當下的文化現況為次。酷愛文學散步的她透過木通口一葉、芥川龍之介、太宰治、夏目漱石在東京的生活軌跡來進行紙上文學漫步，每篇還附註詳細的文學散步路線。
新井一二三也從東京文化遺產第一名東京火車站、JR中央線、東京人都是富士山迷等角度來看東京，而東京變貌迅速，新井也談到近來電器業的集中地秋葉原已變貌為OTAKU一條街，滿街的漫畫、電玩、公仔、同人誌，以及內向的動漫愛好者御宅族（OTAKU）。秋葉原早已成為網路都市瀰漫到現實社會的奇怪空間，展現了讓人從未見過的景象。
@民生報-劉郁青

Fashion @ 看！他們笑傲國際時尚舞台

21世紀，是華裔人士在國際時尚圈揚眉吐氣的年代。上周日在中法文化年的閉幕晚會上，就特別安排浪凡(Lanvin)服裝秀作為結尾，因為浪凡既是法國人的驕傲，同時也是華人的驕傲。
近十年來，華裔企業家包括來自台灣女企業家王效蘭、香港的方氏集團S.C.Fang & Sons、GRI集團和邢李火原等，先後併購歐美精品名牌，不但賦予老品牌新風貌，且經營有成；就連華裔服裝設計師也表現傑出，在各項國際時尚大獎中大放異彩。
近十年來時尚界吹起併購風，古馳、LVMH、VF等集團大舉併購老字號的時尚品牌。如今「品牌經營權易手」的新趨勢，改由華人企業家接捧，展現華人企業家進軍國際時尚界的壯志雄心。
台灣女企業家王效蘭
經營浪凡(Lanvin)有成
在這一波華裔企業家「併購風」當中，併購的品牌以英美服飾居多，主要是英美人士的心胸較為開放，尊重「自由市場」的遊戲規則，比較不會「排外」，唯一的例外則是台灣女企業家王效蘭買下法國時尚品牌「浪凡」 (Lanvin)。王效蘭是法國文化騎士，稱得上是半個法國人，但是王效蘭買下浪凡時，仍受到法國文化保守人士的質疑，在法國時尚圈掀起相當大的震撼。這也難怪，已有百年歷史的浪凡，在20年代初曾是「法式優雅時尚」的代表，與當時的香奈兒齊名，如今要被「非法國人」買走，當然萬般不捨！
日前倫敦論壇報在香港舉辦「亞洲魅力──時尚高峰會」時，席間探討中國勢力擴大，在國際時尚圈占有舉足輕重的角色，就有人擔心浪凡被華人買走後，就不再是浪凡了。當時Fer-ragamo總裁Ferrusccio Ferragamo引用了鄧小平的一席話「不論黑貓白貓，只要會抓老鼠的就是好貓」，認為只要能延續品牌的優良傳統，且更加發揚光大，讓華人經營又何妨？
結果證明，接連虧損15年的浪凡，在王效蘭接手後第一年就轉虧為盈，創下150萬美金的盈餘。為了展現經營浪凡的決心，王效蘭甚至不惜出售香水和手表的授權，只為了讓設計總監艾爾巴仕(Alber Elbaz)能放手一展長才，盡情在女裝設計上發揮創意。
今年六月艾爾巴仕榮獲美國時裝設計師協會 (CFDA)的國際時尚獎，成功地將浪凡推上國際時尚舞台，讓浪凡原本凋零式微的「法式優雅時尚」，又再度展現在世人面前。
方氏企業
併購英國Pringle
重振格紋流行
已有190年歷史的英國蘇格蘭服飾品牌Pringle，以經典菱格紋、Twin Set毛衣和Cashmere羊毛衫在時尚圈享有盛名。2000年，Pringle 被香港的方氏集團 (S.C. Fang &Sons)總裁Kenneth Fang收購，並委任Kim Winser擔任執行長後，自此開啟了新的扉頁，迅速在亞洲走紅，尤其在日本，更是日本少女族群心目中的時尚品牌。
Pringle也是英國的驕傲，多年來一直是英國皇室御用的服飾品牌，愛德華王子即是其一，曾榮獲英國皇家認證，並頒贈出口工業優良廠商最高榮譽。但由於行事低調，市場規模一直無法擴展，一直到Pringle在經營權易手後，才打破百年來的低調沈默，首度在倫敦時尚周上發表新裝，並大舉進軍國際時尚城市，成長相當快速。
英國的BBC電台甚至以「英國沈睡之獅甦醒了」為題，報導Pringle這個品牌易主之後，不論設計風格、經營方式都有如脫胎換骨，表現傑出。
邢李■
買下Esprit
從代工成功轉型
由Susie and Doug Tompkins於1968年創立的Esprit，原是道地的美國休閒服飾品牌，八悾年代搭上休閒時尚風，在香港和大陸代工，以大眾平價和年輕設計感等優勢，成功席捲市場，並迅速在全球擴增據點。
2002年，香港富商邢李火原的思捷環球公司繼在歐洲、亞洲成立Esprit總部之後，繼而買下美國經營權，也就是擁有所有Esprit的股權，Esprit暫時退出美國市場，曾在時尚圈引起相當大的震撼，讓美國人感傷不已。不過隨即在2004年，Esprit以全新風貌重回美國市場，並且投資鉅資選在紐約第五大道上設立旗艦店，取代原先的亞曼尼旗艦店 (Em-porio Armani)，頗有「班師回朝」之勢。
根據思捷環球公司的最新財報，去年總銷售額高達9億7100萬歐元，純利超過1億5500萬歐元，比起前年大幅成長76%，
香港GRI集團
讓Joan & David
更時尚
在八○年代相當走紅的美國服飾配件品牌Joan & David，以極簡設計和紐約時尚，深受紐約雅痞的喜愛，尤其是女用高跟鞋，以舒適耐走著稱，紐約女強人的腳下幾乎人腳一雙。然而因為經營不善，在2000年宣布破產後，隨及被香港GRI集團購併。
香港GRI集團旗下的配件品牌包括Nine West、EQ:IQ等，2001年GRI集團執行長方方唻Jeffery Fang啀買下Joan & David，並大舉在香港、台北、日本大阪和東京等地設計旗艦店，十分看好Joan & David的前景。

@民生報-陶福媛

華裔設計師 用創意征服老外@Fashion

Anna Sui不僅是傑出的華裔設計師，且是聰明絕頂的企業家。

賈雯蘭的自創品牌「Twinkle」，在紐約時尚圈相當走紅。

誰說東方人沒有創意？近幾年華裔設計師紛紛在國際時尚圈展露頭角，而且表現相當傑出。王薇薇 (Vera Wang)今年榮獲CFDA 最佳女裝設計師獎；Anna Sui是台灣女大學生心目中夢幻品牌的第一名；配件設計師周仰傑 (Jimmy Choo)的鞋子，深受紐約時尚女的喜愛；來自台灣的賈雯蘭、簡鈺峰和潘伯勳的「Shawnyi」分別前進紐約和巴黎時尚周；朱欽騏一手創建Nautica時尚王國……，無不證明了華裔設計師的設計才華。
為好萊塢巨星設計婚紗的Vera Wang，其實是在無心插柳的情況下涉足服裝設計業。當年，Ve-ra Wang為了要結婚，逛遍紐約婚紗店都找不到像樣的婚紗，於是自己設計，沒想到因而一炮而紅，除了婚紗之外，Vera Wang的高級訂製禮服，常是好萊塢女星走星光大道的首選。
如今，Vera Wang是榮獲時尚設計圈最高榮譽CFDA獎的第一位華人，更加凸顯她在服裝設計的才華。
在倫敦發跡的Jimmy Choo，原本只在騎士橋 (Knights-bridge)經營一家專製高級訂製鞋的小店，由來自香港的創意總監蔡姍卓(Sandra Choi)負責設計工作，後來在英國Vogue配件總監Tamara Yeardye Mellon慧眼識英雄的情況下，開始企業化經營量產高級晚宴鞋，而後被Hicks Muse集團收購，正式晉升為時尚精品名牌的一員。
擅長以普普風趣味，形塑夢幻甜美時尚風格的Anna Sui，不僅是才華洋溢的設計師，而且是聰明絕頂的企業家，她的企業王國近來迅速擴展，尤其是化妝品事業，更是如日中天。小時候曾住在台灣的她，每次來台都會到西門鬧區的「小花園」採購繡花鞋，繡花鞋上的花朵，其實曾多次出現在她的服飾作品中，但風格摩登時尚，絲毫嗅不出中國味，An-na Sui的設計技巧之高超，可見一斑。
一手創建Nautica王國的朱欽騏，也是華裔設計師進軍時尚圈的成功例子，2002年Nautica被VF財團收購，大舉擴大事業規模，隨及朱欽騏也逐漸卸下設計之職，專心在事業的經營上。同樣來自台灣的新銳設計師賈雯蘭、潘伯勳、簡鈺峰等人，也在紐約和巴黎時尚周展露頭角，而且才華備受矚目，預告了新生代的華裔服裝設計師即將崛起。

@民生報-陶福媛

News @ 誠品將出信用卡

誠品書店11月將推出與銀行合作的晶片信用卡「誠品卡」，擁有舊版「誠品會員卡」的消費者擔心，會員權益將在轉卡過程中受損。誠品昨天召開記者會表示，新卡將保留所有舊會員的權益，會員也享有選擇轉不轉卡的權利。
昨天的記者會由誠品總經理特助吳旻潔主持，她是誠品董事長吳清友的女兒，回台近一年，象徵誠品新時代的「誠品卡」便交由她負責。吳旻潔表示，新版「誠品卡」擴大會員的權益範圍，優惠擴及全台誠品通路，包括誠品書店、講堂、商場、咖啡、酒窖等，以及與誠品合作的博物館、音樂廳等藝文服務；誠品也將提撥刷卡金額的固定比率買書送給需要的地方，推廣閱讀風氣。
吳旻潔表示，舊會員可選擇不轉卡，舊卡仍可使用到期限屆滿；新申辦誠品卡者則可馬上享有書95折、誠品商場與藝文服務等特惠，無須累積基本消費額。
吳旻潔說，誠品將在10月推出「藏書票紀念卡活動」，月底前消費者只要集滿10張藏書票，即可換取藏書票紀念卡，享有一年誠品書店9折優惠。
@聯合報-陳宛茜

News @ DomoCube.com

Masahiro + katetsu + Kenzo 組成的DOMOCUBE.COM Coming Soon

Website : www.domocube.com

@Kenzo

Art @ 林布蘭自畫像 價近台幣四億

英國每日電訊報16日報導，荷蘭名畫家林布蘭最小的一幅自畫像（見上圖，法新社），在400年後重見天日，最近拍賣估計可賣得逾670萬英鎊（約台幣3億9,800萬）。
這幅自畫像多年來一直被一幅技巧很差的仿作畫蓋住，仿作者可能是林布蘭的畫室成員。專家清除掉一隻比例太小的手等部分，才看到林布蘭自畫像。這幅畫只有21.5 公分高，不到19公分寬，專家起初懷疑是否真跡，部分原因是它的尺寸比林布蘭一般作品小。仔細檢查後，他們發現畫板使用的木料和林布蘭另一幅肖像畫取自同一棵樹，鑑定是真跡。

@田思怡

<文化創意產業>小吃博物館-五感的極度誘引@Thinking

去過日本橫濱的旅客多半不會錯過位在JR新橫濱站附近的「拉麵博物館」。與其說這是一個博物館，不如說他是一種不同型態的主題樂園。是在一般普通的主題樂園中消費者所享受的是身體上的刺激；而在拉麵博物館中，則是享受味蕾上的刺激。除了吃之外，拉麵博物館的氛圍營造功夫也是非常出名的，透過室內的裝潢與設計，將整個博物館內部的調性設定在日本戰後的昭和時代中。不過，筆者這篇所要談的不是拉麵的消費，而是透過這樣一個引子，來思考台灣是否可以有類似的食物博物館。

台灣的飲食文化在世界上並不輸給任何國家，甚至因為特殊的歷史背景而衍生出許多帶有改良色彩的本土小吃。但是目前在國內似乎並沒有任何一個地方可以將這些具有代表性的地方小吃加以整合在一個空間之內，讓遊客可以在其中不但認識了台灣的飲食傳統，更可以滿足五感（眼、耳、鼻、舌、觸）的刺激，這其實是頗為可惜的。雖然目前散佈各地的夜市可以略微取代這樣的功能，但是不管是在整合性、地道性、以及整體吸引力上仍然是有可以發揮的空間。以下筆者從幾個角度說明台灣的小吃博物館為什麼會有可能的吸引力。

食物種類的豐富度：日本的拉麵可以粗分為醬油、豚骨和鹽味三類，在這之下當然有各家麵店自己的獨創口味，但是萬法不離其宗之下還是可以歸在三類之下，拉麵一種之中。但是台灣的小吃的豐富度則遠遠有過之而無不及，每個縣市都有其獨特吸引人之處，甚至名聞海外，例如說台北的頂泰豐、基隆廟口的「鼎邊銼」、彰化肉圓、以及開台根基的府城台南更有數不清的各種小吃，在這麼小的地方卻有如此高的的食物變化。日本僅一拉麵便可成立博物館，台灣又何嘗不能考慮這種充滿庶民文化風味的小吃博物館？

歷史背景的深度：台灣的歷史發展過程中融合了多樣的文化來源，特別是近百年來更是因為政治更迭，深受中國大陸文化與日本文化的交互衝擊。這種文化的特色反映在食物的層次上，也反映在時空的多樣性上。例如說如果把時空設定在民國四十幾年，那麼我們會發現大陸風味和日本餐飲會同時交錯在同一條街上，左邊是竹籬笆的眷村，而右邊可能就是閩南的土角厝或是紅磚屋，街角可能是某個醫生的西洋樓，透過一個適當的濃縮，可以讓民眾更瞭解「食」的文化與歷史背景。

作為觀光據點的吸引作用：發展觀光與文化休閒產業可以說是政府這幾年的大方向之一，因此如何吸引國內外觀光客的消費便成為最棘手的問題之一。筆者認為，食物是一個很好的吸引工具。對於國內的消費者而言，可以在同一個地方嚐盡台灣小吃是一種樂趣；對於國外的觀光客而言，這是一種獨特的異國經歷，更是一個有別於傳統娛樂方式的觀光據點。我國旅客出國會吸引品嚐當地特色餐點（只要不太怪），那麼西方的遊客又何嘗不想能夠在異國擁有五感的極致誘引？根據E-ICP 2005年版的資料顯示，有20%的消費者平常喜歡從事的休閒活動是享受美食，而對於即將步入熟年，具有相當消費能力的50-64歲消費者更達到25％以上，那麼一個具有傳統懷舊氛圍的「好吃」的博物館或許是一個不錯的Idea。

那麼這種小吃博物館應該定位成什麼樣的調性呢？應該呈現什麼樣的氛圍呢？筆者認為，最適合的氣氛應該是「夜市」。對於他國觀光客而言--特別是歐美觀光客-夜市幾乎是一種未曾聽聞的遊樂型態，食物、遊樂、與異國產品齊聚在夜色中一個約莫千坪大小的空間內是非常有意思經歷。如果把夜市的感覺搭配上懷舊的空間設計，讓消費者踏入小吃博物館中不只是享受了美食，更可以在整個身心上墮入一個完全不同於現代台灣的環境，那麼會是一個非常有魅力（charming）的設計才是。過去我們常問「日本能，我們為什麼不能？」，至少在小吃博物館這點之上，筆者認為我們絕對能，做與不做、有心無心罷了。

@楊俊明

推動創意思考的力量-創意練習四大要素@Thinking

有創意的人不一定了解推動創意的動力，就像不懂引擎運作原理的人也會開車一樣。事實上，身為顧問的我們經常替負責提供新點子的人舉辦創意工作營，卻極少找時間來探討創意背後的動力。

藉由創意的知識，我們引進創意練習法，讓學員能從中獲得理想的成果。然而，為了幫助想要促進公司內部創意的讀者，我們相信介紹一些基本的認識，將能為讀者奠定寶貴的基礎。

創意過程是動腦的過程，而研究大腦大腦和創意之間的關連一樣，都是一門新興的學問。這兩個領域的裡亂不斷地發展，同時也相互重疊。我們密切地注意這兩個領域的發展，並與同仁持續地進行實驗，以確定一項新的觀點如何和是否能轉變為有效、實用的工具。透過這種方法再與新的研究方法互相衝擊，從中發現四種我們認為必須了解的創意動力：動機、好奇心與恐懼感、破除連線與製造連線，以及評估。這些動力都是創意過程的基礎。個人與公司在缺乏創意時，都能以這四種動力來充電，而這四種動力也缺一不可。個人與公司在刺激創意與維持創意時，都必須動用這四項的基本動力。

在探討這四種動力之前，我們必須先釐清一般人對於創意的誤解。首先，創意不是某些人的專利，它並不專屬於藝術工作者、發明加、創意專業人員，或是其他行業具有遠見、改變你我對人生看法的人。沒錯，這些人利用創意動力的機率比其他人高出很多，作法也較積極，同時經常有機會從創意過程中獲得練習，因此應用起來也較得心應手。

儘管如此，很多人在烹飪、說笑話方面，卻匠心獨具，甚至在上班途中亦能發明創意滿點的通勤方式，然而，他們卻很少認為自己發揮了多少創意，而外界也不太注意這一種創意。此外，通常這一類匠心獨具的事蹟及發明，都只佔據每個人依小部分的時間。事實上，多數人在創意方面都沒有很多磨練的機會，在磨練創意時，也沒有抱太大的期望，因此創意能力便逐漸萎縮退化。

然而，我們發現，包括你我在內的每一個人，無論是不是藝術工作者，大家都能發揮創意，而這一點也經過科學上的證實。大腦如果能思考兩種互不相干的事物之間的關連性，這種能力稱為擴散性思考（Divergent Thinking），這是普遍為人接受的創意能力指標。

社會化、制式教育與社會風氣，導致許多人完全沒有機會練習創意能力，萬一這些人不小心參加了創意競賽，其結果不會比整天看電視的人參加十項全能好到哪裡去。然而，每個人都具備與生俱來的創意能力，而創意能力就如同肌肉一般，有鍛鍊就有成效。

如何鍛鍊出創意？請從動機、好奇心與恐懼感、破除連線與製造連線，以及評估這四個方面著手進行！

@Jeff Mauzy , Richard Harriman

Idea @ 休閒農業創意大賽 選出點子王

釋迦落果搖身成為琉璃光項鍊；枯枝變身蜘蛛人。休閒農業創意大賽把鄉土腐朽化為神奇，為台灣休閒農業注入蓬勃活力。
休閒農業創意大賽昨天在台北熱鬧登場，來自全國53個農業相關單位、79項產品激烈角逐點子王，主辦單位行政院農業委員會與台灣休閒農業發展協會大舉祭出27萬元總獎金，農場、民宿業者與各地農會無不使出渾身解數，展現獨門創意。
邁入第五屆的休閒農業創意大賽，參賽作品件數與商品性均勝往年，昨天競賽分為農業體驗DIY、特色農產品、園區紀念品三項目，由產官學專家分別就創意、農業資源利用性、市場吸引力，以及商品化程度等面向評比。
台東縣農會運用巧思將釋迦幼果製成耳環、項鍊、手機吊飾系列飾品，拿下特色紀念品第二名（第一名從缺）。台東縣農會指出，釋迦幼果期必須疏果，加上常有焚風而造成落果，農會化危機為轉機，小小釋迦經過陰乾、塗漆等加工，由毫無經濟價值到要價150元，意外發現新台幣。
去年以米雕抱走冠軍的關山鎮農會，昨天再以「製米體驗DIY」蟬聯農業體驗第一名頭銜。關山鎮農會訴求「把製米過程帶回家」，民眾可帶回稻穀、除糠、未熟米、糙米等不同階段米成品，同時親手包裝關山香米，由生活中再熟悉不過的白米玩出教育知性。
札木工坊的「森林中的小精靈」活靈活現搶下農業體驗DIY第二名。
工坊利用枯枝、木塊等廢材，組合出蜘蛛人等趣味工藝品，關節處還以鐵線銜接，連手也能動，讓木頭人不再是木頭人。
柿餅故鄉新埔鎮公所以「今生金柿」鮮果醬博得青睞，獲評為特色農產品第一名。果醬嚴選在地紅柿、柿餅與金桔為原料，口口吃得到QQ柿餅。火炭谷休閒農場則別出心裁以炭元素融入客家菜包，「黑晶元寶」耀眼拿下第二名。
台灣休閒農業發展協會指出，創意大賽得獎作品今年11月將入主台北國際旅展，並舉行人氣商品票選，此外，目前協會也與旅遊業者洽商，得獎作品將成為國際客人來台的在地伴手禮。
@牟迎馨

名牌包 貴得有理@Fashion

LV包包是美眉心目中的No.1大名牌。
名牌包貴得有理。

當買名牌漸漸成為年輕女孩的全民運動時，擁有名牌也不再是稀有奢侈的事。但如果能徹底了解商品的價值所在，當名牌店售貨員對你說：「這包包要100萬元！」你就不會張著大嘴說：「有沒有搞錯！」
創意 無價
一個產品的價值，要從產品本身材質與製作過程來分析，先從設計角度來看，LV與村上隆的合作是最佳的例子，村上隆以可愛的櫻桃造型，將LV原本廣大的都會上班族族群，改變成穿著短裙的年輕美眉。村上隆的LV櫻桃包行銷成功後，讓人看到，就算是坐穩在亞洲龍頭的地位，仍必須將商品不斷的改革創新。GUCCI的GUCCISSI-MA系列，而每個月都有新品的COACH更是話題不斷，從塗鴉包到拼接包，讓時尚迷目不轉睛的注視。
材質 高貴
材質昂貴、取得不易也是商品昂貴的理由，如果你想買便宜一點的皮件包，千萬別去挑一些稀有動物的皮件，鱷魚包、蜥蝪皮、駝鳥皮、貂毛皮…，這些本身就稀少，材質又取得不易，讓包包價錢可連翻好幾倍。
手工訂製，也是高價的主因，很多廠商會針對不同的客戶群提供服務，很多名牌專為VIP級的高官夫人舉行Trunk Show，就是請VIP到飯店觀看當季的新品，喜歡就帶走，想改尺寸重新訂製，那就要花錢，但至少不會撞包。
耐用 保證
包包的功能性也是影響價值的主因，美國媒體曾經報導，LV巴黎總店的地下室有實驗室專為測試皮包耐用度，將裝滿三公斤重物的皮包被機械手臂反覆舉起丟下，測試時間長達四天，甚至也有負責拉鍊開合的測試機，拉開關閉次數也達五千次之多。這樣精細的作業，造就了LV包不脫線不變形的耐用度，深受消費者喜愛也是可預期的。

@星報

Fashion @ LV 美眉的夢幻逸品

根據「名牌誌」所做的調查，以針對6、7年級女孩喜歡的品牌來看，前5名心目中的名牌為相同，不過，6年級的女孩喜歡Logo 大剌剌的露在外，7年級的女孩則是喜歡混搭性的商品。
這項調查的結果，Louis Vuitton則是成為龍頭，第二名則Gucci，而其中前五名名牌，不論哪個世代皆以「經典款」為首選！可見經典的魅力無窮，大小通吃。而名牌中最受歡迎的品項則以「包款」獨占鰲頭，顯見台灣目前的名牌消費習慣，尚未大幅延伸到服裝、鞋子等產品上。
好玩的是，5年級的女性對名牌著重於品味與質感，而6年級女生則是強調經濟能力自主，買名牌包是送給自己的禮物，至於7年級的女性則是「看別人有，我以要」的心態居多，否則，以她們的經濟能力，多半是負擔不起這筆費用的。
女性最愛品牌前5名
1.LOUIS VUITTON
2.GUCCI
3.BURBERRY
4.Dior
5.CHANEL
@星報

Culture @ 台灣文學日文譯本陸續問世

台灣文學在日本
由文建會推動的「中書外譯」工程，在日本大抵分為三個系列：一個是由林水福主持、三木直夫監修的「台灣現代詩」選集和合集系列，林水福說，今年起將由思潮社出版台灣詩人的個人集；第二個是從由藤井省三、黃英哲、山口守所執行的「現代台灣文學系列」，由國書刊行會出版。黃英哲表示，繼李昂的《迷園》、朱天心的《古都》等日譯作品外，馬上要出版的是白先勇的《孽子》和李喬的《寒夜三部曲》，屆時李喬將會赴日出席新書發表會。
另一個是一九九九年開始推動的「台灣原住民系列」，由下村作次郎和孫大川主編，已由草風館出版了夏曼?藍波安、瓦歷斯?諾幹、利格拉勒?阿←、拓拔斯?塔瑪批瑪四位原住民作家的作品集。孫大川說，未來三年，還要日譯原住民神話集、小說集、詩歌集、散文集等。另外，草風館也將出版由楊南郡等人日譯的《理蕃之友》雜誌，孫大川表示，該雜誌出版於日據時代，探討原住民政策、也發表文學作品，草風館的老闆內川千裕素來除著重日本愛奴原住民文化的相關出版，也對台灣原住民文學的出版十分熱心。
可以預見，未來幾年間，會有更多的台灣文學日譯作品，出現在日本的出版市場上。 @楊錦郁