Fashion @ 巴黎時尚周 颳台風

巴黎時尚周二日熱鬧登場，展出Yohji Yamamoto、Y's，以及新銳設計師Rick Owen、韓國設計師Lie Sang Bong等新銳設計師的作品。其中來自台灣的雙人組服裝設計師簡鈺峰和潘伯勳合組的「ShawnYi」，是巴黎時尚周的開場秀，同時也是第一個榮登巴黎時尚周的台灣服裝設計師品牌，可說是台灣人的驕傲。
巴黎時尚周開展首日，巴黎時裝公會通常都會安排新銳設計師登場，為為期九天的時尚周「暖身」。雖是「暖身」，不過不少初出茅廬的設計新銳，由於設計風格非常強烈，原創性很強，備受國際時尚媒體的矚目，如果表現傑出，就會一舉成名，例如早期日本設計師如川久保玲、三宅一生、山本耀司等，都是在巴黎時尚周發跡，成為耀眼的時尚明星。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的2006年春夏新裝，仍以沈鬱壓抑的黑，詮釋充滿禪意的時尚美學，他的至理名言：「沒有比乾淨整潔的外形，更索然無味了」，雖是近乎潔癖的黑與白，但他融入了不對稱的剪裁，重新改造「衣裝」的外在形體，賦予更深沈的內在意涵，因為布料本身，就是人間至美，不需要繁複多餘的亮片、印花和刺繡。
至於台灣人的驕傲──簡鈺峰和潘伯勳設計師雙人組「ShawnYi」，則以台灣原住民的民俗風元素詮釋新裝，泰雅族的織帶、早已失傳的骨董繡片、魯凱族的幾何圖案珥珥等，豐富了時尚內涵，為台灣設計師邁向國際時尚舞台，開創新的里程碑。前文建會主委陳郁秀、藝人熊海靈當天蒞臨秀場看秀，為簡鈺峰和潘伯勳加油打氣，同時允諾未來文化總會還會有一系列贊助台灣時尚產業的計畫，鼓勵更多有才華的服裝設計師走上國際時尚舞台。

@陶福媛

News @ 時尚廣告玩創意細膩為上

我愛廣告，也愛時尚。從近幾年的精品廣告當中，我發現很多名牌的廣告都不再玩創意了，風格中規中矩，廣告語言全都專注在商品的展示上，好像所有的廣告就只賣包包和服裝，感覺很商業化。
若要說有什麼特別的印象，我覺得這一季的古馳 唻Gucci啀廣告很不一樣，以往的古馳廣告總是以時尚男女的夜生活為主題，男女模特兒展現的是「Dress to Kill」的致命性感，但是這一季的古馳廣告，感覺更明亮，很實際，也很生活化。
從廣告人的觀點來看，我覺得「廣告」只是行銷的一部分，還有很多細緻微妙的行銷操作手法，值得一一探索。例如Comme des Garcons，雖然在時尚媒體上見不到它的廣告，但川久保玲的行銷創意十分強而有力，日前川久保玲在倫敦開了一家複合品牌的概念店，就成功傳達了Comme des Garcons的理念和形象，遠勝於一紙廣告。
所有的廣告人都希望能兼顧創意和生意，在現實的考量下，精品廣告賣的不外乎是包包、服裝等商品。但要如何融入創意，是一門學問。我們為中興百貨做的一系列平面廣告，大概是百貨業界和時尚業界的異數，廣告賣的不是商品，而是一種形象，是一種超越金錢之外的附加價值，而不只是一紙廣告而已。

@許舜英（意識形態廣告公司創意總監) -陶福媛／整理

People @ 草間彌生 從生活到藝術的點點

已70多高齡的日本藝術教母草間彌生，是個老古錐的怪婆婆，身兼畫家、雕塑家、即興表演者、小說家，也是服裝設計師的她，昨在新加坡當代藝術展（ARTSingapore 2005），展出這幅可愛作品。
長年為精神病所苦，她10歲時就依自己的幻覺，開始最著名的圓點畫作。紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌，這3色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生已被視為日本現存最偉大的藝術家。


這幅名為「惡魔之點」的作品與其他14國藝術品同時展出，卻是最受歡迎的創作之一。

@丁榮生輯譯

日本建築師 引領世界新風潮@Arch

上周最轟動的建築新聞是日本建築師妹島和世聯合團隊贏得法國羅浮宮郎斯分館競圖，這是全球重要博物館與美術館，近年分館設置計畫，相當被看重的設計；綜觀此波分館風潮現象—日本建築師掌握不少在歐美的新設計，形同日本建築的外銷。

說起博物館或美術館分館設置，其實國人也應不陌生，國內文化建築首度的國際競圖—故宮博物院南部分院去年揭曉，就是全球著名博物館與美術館分館計畫的一環。其實這是一波文化建築的衍生計畫，早在1990年代，在歐盟制度結構下，法國進行地方分權運動就已開始了，其重要指標是建立22個區域博物館與美術館，並引發全球跟進。

當時法國文化部為回應地方分權與提升公民美學，參考各國案例，如：美國古根漢美術館的眾分館、英國泰德美術館利物浦分館、加拿大蒙特利爾藝術博物館Schawinigan分館等。最引發關注的當然是2002到03年，法國文化部決定龐畢度藝術中心和羅浮宮兩座舉世聞名的文化機構，各增設一座分館。

所以今年最令人矚目的國際競圖新聞，分別是法國龐畢度藝術中心分館，由日本新銳建築師土反茂雀屏中選，及法國羅浮宮郎思分館，日本建築新銳女建築師妹島和世領導的Sanaa設計團隊勝出。另，日本資深建築師谷口吉生設計的紐約當代美術館（MoMA）開幕至今熱潮未退，高齡建築師楨文彥甫剛贏得的紐約聯合國大廈增建計畫，都可視為日本建築師卓越引領當代建築風潮的跡象。

●西化過程的衝突與對立

為何日本建築師能頻在全球好手激烈競爭下出頭天？我們都知西方文化對日本建築的首波影響，僅止於於表象的抄襲與複製，如前川國男的東京文化會館比科比意更科比意。但因未內化為深層的文化價值與理論觀點，造成西式建築與傳統價值的衝突與對立。

再則日本都市相較於西方，缺乏清楚的都市紋理與公共空間性格，更因傳統木構造建築在地震、颱風頻繁的環境難以長久，致使日本都市與建築風格不斷變動並充滿彈性。外加學習自德國超高標準的建築技術，日本都市遂成前衛建築的超級實驗場，此外，加上蓬勃的出版業配合美麗的建築攝影，日本建築的自由創意結合精準的營造，竟而創造出獨一無二的當代建築風格。

晚近日本當代建築普遍朝輕量化、透明化發展，這是源自日本民族性崇尚自然，寧可居住者穿著的衣物多寡，來配合自然起伏的高低溫差，也願多見輕鋼構、單層玻璃、僅設冷氣而無暖氣設備的輕建築大為流行，遂讓建築如同時裝般的「時尚化」引為趨勢。

●日本當代建築 繁花錦簇

這股時尚，以伊東豐雄的媒體建築、妹島和世尋求空間與結構非尋常實驗性的極簡建築。土反茂轉化日本紙材於建築構造的創新紙建築。隈研武敏感地運用材料創造幾乎消失於環境中建築形體的線狀建築。遠藤秀平以工業化材料銓釋自然地景波動的金屬浪版。安藤忠雄早在25年前就選擇不依附流行而以清水混凝土營造冥思的禪意空間走出自己的風格，他們可說都是現代日本建築影響當代世界建築風潮的先驅。

他們的創意，都表現與傳達日本建築對環境共構態度與對新材料寬容的接納度。尤以過往10年，日本建築師創意廣受全球建築專業界肯定。這也是今日幾位優秀日本建築師得以引領世界建築風潮，更成為國際建築主流思潮的推動者，這與保持恰當的關係與距離及日本對外來文化向來開放與彈性所致。

當然日本建築的內外衍生，其實我們可視為早期日本由中國傳入佛教、廟宇建築技術與茶道開始；19世紀明治維新的成功，順利踏上近代化門檻；以及二戰後，日本廣泛接納西方歐美建築文化，再內化為日本建築當代性的多樣風格等連串的效應所致。晚近的脈絡，在1980年代流行後現代與解構主義後，伴隨強勢經濟的徹底商業化，日本建築強調特異造型與誇張表現，但在1990年代泡沫經濟瓦解，建築回歸強調本質的新現代主義，並進而轉化成極簡主義趨勢有關。

所以主張簡單的幾何關係、量體與皮層間的張力、光與重力、材料與結構，再度成為建築師放棄浮誇造型後的空間切入點蔚為主流後，隨即也受到國際的青睞。

●經濟蕭條 年輕建築師走向國際

年輕的日本建築師，在經濟蕭條環境下，只得從住宅設計出發，這些人每每提出令人訝異的創新概念，令人咋舌之餘，也讓人佩服欣賞。例如：完全接受西方教育出身的美國南加大藝術學院建築碩士土反茂，大膽實驗紙管結構設計出教堂、避難所、住家等紙建築，給予日本傳統紙文化一種全新的現代銓釋，這種結合高科技與人文關懷避難紙屋的設計，甚至還榮獲聯合國最佳人道獎。

戰後最具代表性的日本女性建築師妹島和世，以慣用玻璃、壓克力等透明材料，從女子宿舍、科學藝術中心、當代美術館等透明建築，來銓釋網路時代流動資訊的透明性，空間隱約呈現女性細緻與素雅特質，並在2004年以金澤二十一世紀美術館，獲威尼斯建築雙年展金獅獎殊榮。

可說日本經濟的蕭條，反促使年輕建築師因困境歷練的反思而走向被國際刮目相看的境界，他們參與國際競圖屢屢也虜獲評審青睞，這代表著新現代建築精神已內化於日本年輕建築師，已為下個世代建築重新定義。

@張基義（交通大學建築研究所所長）

關不住關穎@People

外表斯文古典，卻熱愛刺激運動；想法前衛做法另類，但又追求平凡的幸福；工作高調，生活低調……活在當下的關穎，永遠讓自己過得痛快淋漓！


「我不需要光環，我身上的光環已經太多了！」

大家一聽到關穎二字，忍不住腦海裡就會浮現：她的美麗、她的千金小姐背景、她的緋聞男友…。在《向左走，向右走》裡演出的小紅一角，不但讓大家印象深刻，也讓她入圍金馬獎最佳女配角。關穎說，「好險沒得獎，不然又多了一個影后的光環，我不需要光環，我身上的光環已經太多了！」

由於原訂的拍照時間剛好遇到海棠颱風，只好將拍照順延至隔天，導致關穎這日行程緊湊滿檔，但是她還是帶著微笑好心情，讓我們在拍照現場，不但見到了關穎美麗的光環，還看到她性格裡的開朗、樂觀，甚至搞笑的那一面——當她穿上YSL的黑白蓬蓬裙，看起來甜美的就像個娃娃，沒想到在鏡頭前，她披著長髮，卻突然翻起白眼、演起女鬼；而當她穿上另一套聖潔宛若修女，中間卻挖空一個大心型的YSL黑色洋裝時，她在鏡頭前又搞笑演出扒開胸口的變態女子，還有，在採訪時，她表演給我聽她的經典「豬笑聲」！〈經紀人在旁邊提醒說︰形象形象！〉

戲路另類多變

外表斯文古典，卻熱愛刺激運動、穿洞跟刺青；想法前衛做法另類，但又追求平凡的幸福；配合度高，雖然很調皮；工作高調，生活低調；喜歡壞壞的男生挑戰她，但又能包容對方的一切……沒錯，這些都是關穎。

而且，關穎真的很愛演，在拍照時演出各種出乎意料的表情，在戲劇表演則演出多變的角色。從《給我一隻貓》裡的霧般謎樣少女，《向左走，向右走》裡的八婆，《小雨之歌》的妓女，到即將上檔的《偷天換日》裡的女神偷跟驚悚片《宅變》裡的失魂恍神未婚妻……關穎樂於嘗試各種角色，想要透過戲劇體驗不同的人生，誰也關不住關穎。


吞了三個月的止痛藥

剛拍完驚悚片《宅變》，關穎直說壓力很大，每天從傍晚拍到天亮，那段時間根本睡不好，即使睡了也都噩夢連連，一到片場就頭痛，必須吞止痛藥。此外，因為是在夏天拍冬天的戲，拍到後來關穎從裡到外都開始過敏，身體狀況頻頻。不過，說到與導演和演員的互動，關穎似乎相當愉快，「拍片的現場氣氛很融洽，演員間彼此很有默契，陳正道導演有許多想法會跟我們一起討論，這部片的ending有4、5個版本，最後的這個ending比較另類，是我們一起討論出來的，也很有參與感。」

願意為戲犧牲

在《宅變》裡，關穎不但演出有別以往的角色，也發揮了自己舞蹈的基礎。有一場舞蹈的戲，要拍關穎失魂從舞台上跌倒，為求逼真，地板上沒有防護，關穎硬生生摔了20幾次，那場戲拍完，關穎耳鳴了好久。另外上吊、尖叫等戲，辛苦自是不在話下。「我是一個樂觀、健忘的人，無論過程多麼辛苦，只要看到成果，就覺得一切都值得！」

愛運動 愛刺激

關穎是屬於“work hard, play hard”一派 ，從小爸爸就帶著她去騎馬、打獵、溜冰、衝浪等等，「我14歲就拿到潛水執照了，最愛高空彈跳、雲霄飛車這種刺激性的活動！」她不喜歡像高爾夫球這一類斯文的運動，也不喜歡斯文的男生，「我欣賞壞壞的男生，這樣他才治得住我的壞！」

沒有同學會

關穎自認不是一個脾氣很好的人，但是在演藝圈工作，很多事情必須去適應、配合。而關穎一再轉換的成長學習背景，或許也能解釋為何她能適應演藝圈的生活。從小到大，唸過的學校無數︰日本美國學校幼稚園、再興幼稚園、再興小學、光仁小學、美國學校、到美國唸大學、研究所…「說起來有時候會覺得自卑，每次聽到別人說要去參加同學會，我就很羨慕，我從來沒有同學會可以去，因為一直轉學的關係，和以前的同學都沒有聯絡了。我的朋友幾乎都是family friends。」

雖然缺乏同學的情誼，關穎卻擁有家人給她滿滿的愛，「我很感謝我的父母給我非常正面思考的人生態度，小時候也會遺憾怎麼沒有考第一名、怎麼沒有唸到最好的學校……但是媽媽常常告訴我，要珍惜自己所擁有的。因此我一直都很滿足，覺得現在自己什麼都有了：能做自己喜歡的工作、有家人的愛跟支持，還可以約約會，我真的很滿意現在的狀態！」關穎擁有知足常樂、活在當下的人生態度，她總是期許自己能帶給周圍人們明亮的感覺，我想，這就是她身上最美麗的光環！

@杜嘉馨-ELLE

Arch @ 建築明星 照亮韓國三星美術館

韓國三星集團日前宣布以台幣一千萬元挹注台北故宮80周年慶，並承諾長期贊助。看在不少民眾眼裡，心中五味雜陳，因為顯然韓國企業的格局魄力，已經把絕大多數台灣企業都比了下去。
事實上，三星的壯舉並不僅止於此。南韓首都首爾在新任市長李明博的操刀下，大舉改造首爾，想要打破眼前毫無個性的水泥城市。而首爾的都市再造計畫，身為全球首屈一指的科技大廠，三星集團放眼全球，邀請世界3大名建築師，大手筆打造了自家美術館。


Leeum美術館　裡外皆藝術
在前駐韓美軍基地「黎泰院」區域附近，一塊面積不大的「山坡」地上，去年誕生一座名為「Leeum」的美術館。Lee指得是三星集團的創辦人李秉吉吉，um意指museum，顧名思義館裡的藝術品盡是李家的個人收藏。據當地人指出這裡可是龍穴所在，集團現任總裁李健熙的住宅便在美術館附近。
美術館的精華之處，應該說裡外皆是藝術，「Leeum」邀請全球三大名牌建築師，馬利歐˙波塔(Mario Botta)、強˙努維爾(Jean Nouvel)和雷˙庫哈斯(Rem Koolhaas)分別打造傳統藝術、當代藝術和藝術教育中心3大館舍。不過，這座三星美術館，並非只提供家族成員孤芳自賞，欲參觀者只要透過網上預約便可進入館內。
波塔、努維爾、庫哈斯名家加持
瑞士建築師波塔所打造的傳統藝術館，外觀如同一個陶甕，人們走進「陶甕」可循著環形的動線，由高層向低層探索，自然光透過「陶甕」的天景，由上至下灑落。波塔曾受過義大利建築美學的薰陶，因而擅長運用傳統符號，他著名的作品包括舊金山當代美術館和瑞士巴塞爾Jean Tinguely美術館。
以建蓋巴黎阿拉伯文化中心為名的法國前衛建築師努維爾，在打造三星當代藝術館時，不離他最喜愛的「黑色」元素。整棟建築內外皆以黑色為基調，從外觀看似數個黑色方塊體旋凸在空中，猶如現代雕塑。反觀內部，作為展覽室的「方塊空間」交錯分散於四周，藝術品放置於內產生巧妙的鏡框效用，安迪˙沃荷、Frank Stella的創作皆為李家的珍藏。
第3棟兒童教育藝術中心，由出生於荷蘭，曾擔任新聞記者的知名建築師庫哈斯操刀，西雅圖公共圖書館以及鹿特丹當代美術館為他的代表作品，雖然建築的基地狹窄而長，他仍然花盡心思，試圖打破樓層界線玩起空間遊戲。教育中心，在主館之內還包附著一個「副館」，隨著坡度興蓋的建築，前棟地面層的樓頂，鋪上草坪和公共藝術便成為了嬉遊的空間。
期待台灣三星浮現
在台灣也有不少喜歡收藏藝術品的企業人士，不過大都當成投資兼避稅工具，和藝術品味扯不上邊，既不願將自己的收藏對外開放讓民眾分享，遑論斥資蓋美術館？樂於贊助藝文活動的就只有台積電、廣達等屈指可數的廠商。
藝術人文並非僅是附庸風雅，其實更是內涵與視野格局的體現。看到三星美術館的例子，再看看三星挹注故宮的手筆，民眾終於知道：為何韓國能在經濟大風暴之後，迅速復原茁壯，如今已經超越台灣緊追日本。反觀本土企業，究竟何時才會出現台灣的「三星」典範？
@林采韻

Design @ Ｃａｔｈ Ｋｉｄｓｔｏｎ

真是精緻的雨傘，收納時長度只有１６ｃｍ，特別是那迷人的的圖案，讓人愛不釋手。

@Kenzo

陳文茜解碼大劇院@Arch

北京正由兩個完全不一樣的方向的改變、一個就是最近許許多多人早已經注意到了，北京在紫禁城方便有一顆蛋，到現在為止國家大劇院蓋在北京紫禁城旁邊，仍是一個高度爭議性的建築。另外一個就是對於老北京的舊城市更新的改造。我今天找了兩個來賓，他們的領域是完全不一樣的，他們紛紛來看一下我們剛剛看到北京城市規劃館所提出來的老北京的改造，另外也從整個故宮80週年，看到一個北京城市的改變，來討論一下，我們從台灣的角度，怎麼樣看北京。今天我們請來的嘉賓是台灣非常著名的建築師林洲民，另外一位是朱惠良，他從事在台北故宮擔任很久的研究員，特別是研究書畫方面。

陳文茜：我們來看一個中國重要的改變。北京現在為了2008年的奧運，進行了到2020年的規劃，我在台灣做了一個專題，引起了很大的迴響，他們沒有想到，北京會給自己進行這麼型的計劃。大家懷疑能成嗎？結果2003年已經批了，現在已經很多地方都成了，第二個，他們說能做嗎？還有舊街改造也都已經改變了，也完工了，怎麼樣看這個事情？

林洲民：幾年前我聽到北京申奧成功，我那時候心理在想一件事情，到2008年的時候，北京是不是會拆得只剩下紫禁城而已，其他都是新的。我看這幾年的變化，好像朝這個方向走，但是我2005年做的評論只是一個現在的評論，因為2008年我要站在那兒看。現在北京新建築，尤其是為了奧運，尤其是為了新的一些商業建築，讓我覺得好像十個女高音在一個房間一起唱歌，這幾個人好像沒有想北京。可是我剛剛又看城市規劃館提到的，它拆除要慢一點，蓋新的也要慢一點，所以這兩種極端的反映讓我覺得我還要等到2008年我要看看這段改革是好的，還是不好的。

陳文茜：我們看到國際的大都城市的改變，怎麼樣開始，怎麼樣把這個城市做到很大的新的城市的再造，可是又怎麼保留它的文化特色？

林洲民：巴黎的改變，我印象非常深刻，當時是密特朗總理，他提的從盧浮宮到圖書館，到新凱旋門，那是一夜之間十個案子全部在圖紙上，不要說他自己不相信，巴黎人也不相信。可是當時的圖紙人已經在紐約了，我也看到金字塔在圖作上了，可是我也看到了巴黎的紋理還在。今天21世紀的初期，你去巴黎看，巴黎的舊紋理在，新建築也在，所以它的不協和好像是在圖桌上的時候你會打個問號，可是你看到巴黎的紋理還在你會放心，北京我今天不敢講，因為它還沒有到位。

陳文茜：我原來也和很多人的看法，尤其是在紫禁城旁邊蓋一個蛋，怎麼樣想都不對勁，紫禁城旁邊的這個蛋的建築師是著名的國際大師。那一天到了北京去，我們從景山上面，從紫禁城琉璃瓦一層一層都是黃色的，北京有沙塵暴，整個琉璃會泛一點特殊的色彩，那時候看到那顆蛋，在紫禁城附近周圍，又在人民大會堂旁邊，我自己站在景山上全部看過去，覺得好像最配紫禁城的建築居然就是那顆蛋。原因是什麼？他們所有的部分和這個紫禁城想像中這些大屋頂上面都是中國宮殿，下面都是新式的大樓，好像聽起來是協和的，可是他們沒有一個建築是比得上紫禁城，一定要蓋得比紫禁城要高，好像搶走了紫禁城，可是它醜化了紫禁城。看起來是協和的，可是它和紫禁城是最衝突的。那顆蛋聽起來是最衝突的，可是那顆蛋是弧形的，紫禁城所有的中國式龍騰閣裡面都是一個斜角，當那顆蛋放在這個斜角旁邊的時候，它的那種柔和，有一種對照。尤其我覺得是色彩，因為紫禁城最厲害的只有三個顏色，用紅色、綠色、黃色組成了一個最美麗的中國宮殿色彩，還有什麼顏色可以搶走它，還有什麼顏色能夠和它相提並論，最後就是沒有顏色的光，那顆蛋白天的時候全部都是玻璃的做的。白天的時候想辦法光進到國家劇院，國家劇院全是晚上用，當紫禁城黃昏的時候，就打開亮光給我們看。看紫禁城琉璃瓦到黃昏的時候蛋的燈全部照亮起來，覺得很漂亮，只有它不會搶走紫禁城，可是也只有它在夜晚的時候足以和紫禁城相提並論。在圖紙上看這顆蛋是最差勁的，但實際是最和諧的，你自己怎麼看這個事情？

林洲民：安德魯先生就是國家劇院的設計者，它的巴黎機場我認為是我去過機場裡面最喜歡的機場，它舒服，而且它好用。我聽過一個文字敘述，他說你們先不要看這個形，等你看到雪下來的時候，你會同意我，而且我是先從水下面經過，再上來，看後看到天，這些是一個建築師非常浪漫形容自己的一個作品。我也不認為一個建築師要批評另外一個建築師的作品，可是這個背後我想要探討的是什麼人同意，萬一今天不選這個建築師，選了另外一個建築師。基本上我個人是認為這是一個無形的建築，和北京現在其他的建築，其他的建築都有形，而且那個形要證明說請看我這裡，沒有說我同意你。我認為國家劇院是一個無形的建築，它是一個沒有顏色的建築。

陳文茜：當我們畫面放在節目中播出的時候，大劇院、還有奧運會的鳥巢、水立方，台灣的觀眾很驚訝，覺得這是北京嗎？第一個問題，人類有這種建築嗎？第二個，這是在紫禁城旁邊？第三個，這是想像中的北京嗎？所以它在台灣引起很大的震撼。更重要的一件事情是台灣有一個非常有地位的一個企業家，他和我說了一句話，「最厲害的不是那些大師的作品，最厲害的是那些做決策的人」。他說這個在北京做一顆蛋被人罵死了，你還做那麼多奇怪的「鳥巢」，還要拆胡同。你引起多少人各種的反對，所有的城市的整個規劃都有很多問題。所以這個企業家說在這件事情上看到，說現在的北京掌管這個城市和所有這些決策的人，他是一個中國這麼幾百年來最了不起的人。

朱惠良：因為北京如果我們回顧它整個城市歷史的話，它是經過了幾次的蛻變，但是幅度都很小。在50年代的時候，所謂的北京的構思速成是「蜘蛛城」，也就是說它的中心是在二環裡面，慢慢的都是往外面延伸，可是大概再過了幾十年，好像這並不是一個很妥善的一種規劃，所以就再把它壓扁，變成它們有很多的衛星城。城市中心的人口要減少，整個把它放射到衛星城裡面，再過來就是現在所謂看到的星城的概念，多中心，把原來的兩個中軸還是保留。

陳文茜：很多城市畫圖很容易，可是到了執行沒有魄力，想要討好當地人，比如全世界最偉大的建築是從最可怕的爭議開始的？

林洲民：1984年紐約時報的頭條是中國的埃及金字塔怎麼可以到巴黎來。

陳文茜：現在被證明其實是巴黎當時最好的建築？

林洲民：整體規劃是一個成功的規劃。

陳文茜：故宮80週年要對外開放，它也做了很多重要的改變。故宮本來有一個很重要的計劃，很多人提到要不要學盧浮宮，在地下也蓋一個類似不一定是金字塔，但是也蓋一個地下展覽館，最近被否決了，故宮最後採取是用把其他宮殿裡面重新改成現在的展覽館，您對這件事情的看法？

朱惠良：我一直覺得故宮不適宜再往地下擴展，所謂地下的展廳，這對故宮來講整體設計被破壞了，現在把其他的宮殿都要修好，再把裡面改裝變成現代的展示，對整體的故宮來講不算正確方向。因為整個故宮就是全世界留下來最完整的宮殿建築群，看看所有的觀光客去，其實並沒有意識到當他進入故宮看到的是很難得的宮廷建築，一些建築的基本的風格在故宮是比較缺乏。故宮還是強調它裡面展了什麼東西，其實故宮如果好好的去思考的話，它本身就是一個非常好的建築博物館，但是它裡面的收藏是可以另外有一個現代化的博物館，說是故宮二館也可以，故宮本身光是他的建築的展示就已經讓人家受用無窮，可以非常好的設計。像馬德里的舊皇宮，都是原狀陳列，不再添加任何收藏品，但是去看的時候總覺得看不完。故宮走的方向應該是所有添加上去現代的其實都不要，把這些收藏品在旁邊做一個現代博物館，讓人家知道這是新收藏的，變成一個很現代化，讓人家進去很舒適，而不是把舊的宮廷外面保持，裡面改成現代的，這是讓故宮的價值減損不少。對故宮來講，不蓋地下的真是謝天謝地，但是你對地上的宮殿整修完了之後，又把裡面變成現代的，我覺得可能還可以再做一些考量。

陳文茜：剛剛朱惠良在講故宮這件事情的時候可能北京有一些人不是那麼服氣，就好像我們很多人在談胡同，我自己在北京發現，北京人可能覺得北京是他們的，可是北京不是北京人的，它甚至不只是中國人的，是全世界所有的人的，這是每一個建築師，或者是每一個不同領域的人，因為它都曾經在16—18世紀世界上最強盛的國家、最重要的首都、最大的宮殿建築，這幾個因素都使得每一個人到北京去都有他的意見，都指指點點，都有他的強烈的情感，都有它覺得北京該怎麼樣發展，所以我去訪問城市規劃館的主任它承擔的不是13億對他的期待，他承擔的是全世界。所以到底北京要怎麼做，這個有意見，每個人都有意見，我今天特別做這個專題，不完全談建築，談的是我覺得北京的領導者是令人敬佩。

林洲民：我不是北京人，可是我認為北京人一定要對北京有一個強烈的主張，比如說我永遠覺得我不是巴黎人，可是我好喜歡去巴黎，我永遠覺得我不是京都人，可是我去到京都的時候我好喜歡。我的建議是，北京要強勢到我就是北京，這是我的北京方式，你要來喜歡我。北京我認為有一點做的太想要覺得說我是世界的北京，北京恐怕會變得比較少一點點北京。

朱惠良：北京的城市規劃一推出來之後，美國那邊有一個規劃協會的主任提出，他覺得北京擁有最好的城市規劃遺產的這麼一個國家，有系統的其實在否定掉它的曾經有的這個遺產（編按：據祝莉：《老北京象徵大吉片摧毀在即》[2005/08/26文匯報]「美國規劃協會全國政策主任、院士級註冊規劃師蘇解放（JeffreyL．Soule）對北京的建設性破壞表示十分不解，『一個有著最偉大城市設計遺產的國家，竟如此有系統地否定自己的過去！』陳女士的說的這位「主任」，可能就是蘇解放），這在外圍者看到的，他們覺得有點可惜，好像北京有很多其實可以再把它深思之後做一個統和的一個規劃。可能犧牲的太多，保留下來的東西是不是真的把原來北京給人家的古典味道，或者是北京特色能夠再重新呈現，這可能也是一些人持的一些不是很認同，但是非常希望能夠希望看到的一些好的改變。

陳文茜：我看到各家不同的說法，我如果不做評論的時候發現，幾乎沒個人都想在北京說明他的角色，我自己本身看北京的時候，我覺得北京這個城市一直等到18世紀倫敦崛起之後才被取代了它人類最主要的城市，它今天再要站起來，不可能做一個老中國，它也不可能做一個拷貝歐洲任何一個城市的上海。對它來講一定有它的特色，什麼東西是它的特色，中國在這個問題裡面已經考慮了很久，什麼是北京建築，在落實上就產生了非常大的困難。我自己看到北京這一次，其實北京早就被破壞掉了，在這一次的城市規劃之前，北京做了很多完全沒有特色，而且是從第三世界拷貝來的大樓。現在它反而是領先全世界的一些新式建築，這樣一些領先的新式建築，蓋在一個宮殿形態的中國，對還是不對。其實我看到那顆蛋的時候，我會覺得那些洋人們從外圍看的未必是那麼的正確。

@鳳凰衛視

Arch @ 高雄縣觀音山將興建世界第三高塔

台灣義聯集團27日宣佈，將在高雄縣觀音山興建505米高度的景觀高塔，高度創亞洲紀錄，居世界第三，預計2008年完工。

據台灣媒體報道，義聯集團創辦人林義守表示，義大天悅景觀高塔可眺望台灣海峽、大武山、屏東及嘉南平原，居世界第三高度，僅次於加拿大多倫多塔及莫斯科塔，塔頂建有觀景台、景觀餐廳、觀景廣場等。據瞭解，景觀高塔工程至少要花新台幣18億元。

即將承建「義大天悅」景觀高塔的英籍建築師理查德.羅吉斯，在國際享有高知名度，代表作品有巴黎龐畢度中心、英國千禧圓頂、倫敦CHANNEL 4電視台總部及高雄捷運R9車站等。

報道說，義聯集團投資447億元，在高雄縣觀音山打造一座「義大城」，基地面積達23萬坪，已開發的部分有義守大學、義大國際中小學、高爾夫球場、國際級示範別墅、商店街等。即將開發的是核心建築工程，包括義大天悅景觀高塔、遊樂購物廣場及義守大學圖資大樓，27日正式委託英國Richard Rogers Partnership公司規劃設計。

理查德·邁耶首次來華@Arch

有人等這一天等了十年，有人等這一天等了二十年，有人等這一天等了三十年——就在昨天，這以十年計的長久等待終於有了結果：應華僑城地產之邀，世界建築大師、「普立茲克」獎獲得者理查德·邁耶首次來到中國，在威尼斯酒店，近兩千名聽眾有幸一睹這位國際建築巨擘的風采——

　　在華僑城，2000聽眾聆聽大師

　　理查德·邁耶的第一件中國作品將誕生於東部華僑城

　　開放的中國正吸引著越來越多世界級建築大師的目光。繼荷蘭設計師雷姆·庫哈斯，法國設計師保羅·安德魯之後，應華僑城地產之邀，世界殿堂級建築大師、並在國際建築領域享有崇高地位，曾獲得過「普立茲克」獎的理查德·邁耶，昨日首次踏足中國，並展開他的深圳創作之旅。據悉理查德·邁耶在深圳逗留期間，不僅將與有關方面進行充分的交流和溝通，更將與華僑城展開合作，並為「東部華僑城」設計一組頂級海景別墅。

　　讓「設計之都」注入更多國際元素

　　一位城市專家曾說，再沒有什麼比建築設計更能體現一個城市成長的軌跡。深圳建市25年來，其成長軌跡是與上世紀的國貿大廈、地王大廈和本世紀初的福田中心區以及位於城市第三軸線上的華僑城緊緊聯繫在一起的——然而最重要的，或許不是這些標誌性建築及代表性區域的「形」，而是最能體現其設計思想的「神」。深圳25年城市發展的軌跡表明，關門產生不了優秀的設計思想，與國際交流，才能讓深圳成為思想的沃土。

　　華僑城是這方面的一個經典範例。誰都知道原初的華僑城只是一片面積頗大的荒灘野嶺，如何規劃、開發和建設好這片土地，華僑城人敢為天下先地請來了新加坡的規劃大師孟大強，並由此拉開了成片、綜合開發一座國際人文大社區的序幕……經過近20年的科學規劃與發展，華僑城現已被公認為深圳最適宜居住和中國21世紀最優秀的生活示範區。今日的華僑城已成為深圳建設國際化大都市進程中一張最亮眼的「名片」。此次美國的世界級建築大師理查德·邁耶踏足中國內地的第一站就選擇深圳，選擇華僑城，足以印證了這座城市在這位大師心目中的地位以及對華僑城的「情有獨鍾」。

　　深圳市政府已確立了「文化立市」的發展戰略，而與這一發展戰略密切相關的，是深圳近期提出的打造中國「設計之都」的宏偉目標，正是在此大背景下，華僑城地產力邀在國際建築界享有盛譽，並創作了無數個世界頂級建築精品的理查德·邁耶來深，無疑會為深圳的城市設計打開了一扇瞭解世界前沿的窗口，也讓深圳這座未來的「設計之都」能注入更多的國際化元素。

　　第一件中國作品「花落」華僑城

　　不僅許多深圳人有濃濃的「華僑城情結」，就連歐美一些國家的知名建築設計師來到深圳，也必會到華僑城走走看看。因為4.8平方公里的華僑城集聚了這座城市的許多精華：一流的城區規劃，國際元素最多的高尚人文社區，旅遊觀光勝地以及正在建設的、國內規模最大的創意產業園區。

　　華僑城還成功地向全國多個一線，二線城市輸出了「旅遊＋地產」的「華僑城模式」。近期則在深圳市及鹽田區政府的大力支持下，總投資規模達30億元的東部華僑城已初具雛形，並形成東西兩翼的華僑城新的深圳發展格局。

　　在華僑城地產即將成立20週年之際，也為了讓企業的可持續發展再上一個新台階，華僑城地產特別邀請了理查德·邁耶來訪，並在昨日的威尼斯酒店發表了精彩演講，受到了包括深圳建築設計界和近2千名的聽眾的熱烈歡迎。華僑城地產此次邀請世界建築大師來訪，不僅讓深圳地產界能夠與國際建築巨擘面對面地交流與互動，更為深圳近年來的房地產市場打開了一扇新的窗口，注入了新的意涵：當一些發展商還在樂此不疲地請一些演藝界的明星走秀時，華僑城地產卻把大師請到深圳，充分顯示了該企業一貫注重建築品質和設計思想內涵，也令業界不得不刮目相看！

　　另據瞭解，理查德·邁耶的此次深圳之旅，除重點參訪華僑城並在威尼斯酒店發表一場重要演說外，還將親自為東部華僑城設計一組頂級海景別墅。記者昨日在威尼斯酒店現場採訪一位業內資深專家時，就聽其感言道，一件成功的建築設計作品與一座城市的關係極其微妙，如巴黎的鐵塔，維也納的音樂廳，悉尼的歌劇院，建築與城市相互印證，密不可分。

　　深圳要成為真正在全國乃至世界有影響的城市，就必須汲取來自世界各地的優秀建築設計理念以及不斷邀請一些國際頂尖大師來深進行創作。華僑城作為深圳乃至中國的知名地產品牌企業，不僅實力雄厚，在社區綜合開發上對深圳亦多所貢獻。此次邀請理查德·邁耶來深，就是一件非常有意義的事，對深圳正在建設「設計之都」是有著積極而正面的影響的。而理查德·邁耶也親口告訴記者，他很喜歡深圳這座年輕而又充滿了活力的城市，他並稱深圳的城市發展是「奇跡」。理查德·邁耶說，通過幾天來對華僑城及東部三洲田的參觀與考察，感覺這個企業充滿了活力與生機，華僑城區以及正在建設的「東部華僑城」，其規劃已具有國際品相。他很驚訝在這座只有25年的城市裡會有這樣高品質的社區，而由他親手設計的東部華僑城部分海景別墅，則是理查德·邁耶在中國的第一件作品，他並期待著今後與深圳及華僑城有更深更廣的合作。

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　　理查德·邁耶簡介

　　美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學，早年曾在紐約的S．O．M建築事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職；1963年自行開業。

　　邁耶的作品以「順應自然」的理論為基礎，他表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語匯，並重新組合於幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒．柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純淨的建築空間和體量。

　　邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館密執安州道格斯拉住宅（1974）、紐約州布朗克斯發展中心（1976）、新哈莫尼文藝俱樂部（1978）和亞特蘭大高級美術館（1983）等。

@深圳特區報

News @ 中國信託與星巴克合署營業 咖啡銀行要來了！

當銀行不時飄著咖啡香……這是什麼感覺？銀行不只賣金融商品、賣快速且安全的交易，還將開始賣感覺！中國信託與星巴克將在十二月，合設一家全國首見的咖啡分行。
這家新設的咖啡分行位置在台北市北新路、捷運出口旁，一樓有中國信託營業廳和星巴克咖啡，二樓中國信託還設有貴賓理財專區，兩家已共同展開裝潢及動線規畫，客戶將有嶄新感受。
咖啡分行在國外銀行不算是新鮮事了，中國信託去年高層組團到歐洲去看銀行新發展，結果發現歐洲銀行開始改變，企圖擺脫冷冰冰、官衙、高姿態形象，現在外觀仍高貴，但是銀行可能完全不設櫃台、銀行行員和客戶站在一起交易；大廳中有高樹，甚至設有幼兒區，讓客戶感覺舒服，與行員縮短距離。
星巴克塑造的國際化咖啡文化，全球有目共睹，打算與星巴克異業結盟的銀行不少，中國信託總經理周榮生與中階主管內部研討行銷方案時，就曾要求這些中階幹部親身去星克巴咖啡體驗，看星巴克如何利用動線、音樂、櫃台人員的說話等等，營造品牌形象。
周榮生說，多數客戶到銀行，迎面而來招呼的，可能是穿著制服的警衛，客戶的感覺總不是那麼舒服，如何讓客戶透過種種體驗來感受銀行這塊招牌，是未來銀行要向星巴克學的。
不過，限於規定，銀行與星巴克即使「合署營業」，主管機關要求銀行和星巴克必須分屬不同營業區域，各打各的企業識別，過了銀行營業時間，屬於銀行的營業區域，還是要拉下鐵柵門。如何讓客戶感覺銀行和咖啡是有關連的？主要還是在動線的設計，音樂和咖啡香，也可以四處飄逸，還可以三不五時共同規畫一些活動。

@劉菁菁

News @ 新Aibo電子狗 會寫日記

你家的狗再聰明，恐怕也不會寫日記吧！新力昨天在日本發表型號為ERS7M3的新一代Aibo，加入了獨特的智慧型軟體，讓Aibo具有先進的思考能力，會自主性的將玩耍過程或與主人互動的情境，透過照片與簡單的文字寫成日記，主人則可以將狗日記製作成部落格，與其他同好分享。這款新的Aibo狗有3種顏色，售價為19萬4250日圓（約56000台幣）。

@美聯社

再訪雪梨歌劇院@Arch

雪梨歌劇院的側面角度。 漢寶德攝影
雪梨歌劇院的內部天花板。 漢寶德攝影

世界上最著名的建築在哪裡？雪梨歌劇院無疑會名列其中。可是它是不是最有價值的建築作品，倒是有些爭論。因為在建築的專業中，每人崇拜的建築師不同，信服的建築理論各異，他們反而不太看得起過分有名的作品，看得起的卻是為大眾所不知的小型建築。也許是美國萊特的一棟草原風格的住宅，也許是柯比意有動人造型的廊香聖母堂。醉心於前衛建築的年輕朋友，可能想到畢爾堡的古根漢美術館，或張牙舞爪的其他解構主義的作品。只是在建築界有些影響力的作品，怎麼也引不起大眾注意。著名的雪梨歌劇院的專業地位又如何呢？

建築的專業價值與社會知名度間有一鴻溝

這也許是藝文界普遍的現象。藝術家好像天生要與大眾作對，他們喜歡小眾，厭惡通俗。有些人還可以接受雅俗共賞，嚴肅的藝術家凡涉俗字就不能忍受。可是文學與美術有另外一種價值，使藝術的價值與知名度間尚有一線可通，那就是故事的感動力。使人感動的作品自然廣為流傳而膾炙人口，這樣的作品就不能用一個俗字來一筆抹殺。何況藝文界的作品在現代社會中，可利用傳播工具廣為流傳，而傳播工具幾乎無遠弗屆，群眾大多學習去體會著名作品的藝術價值，所以文學與美術的重要作品尚可以廣為人知。

唯有建築在專業的價值與社會知名度間有一條鴻溝。建築之存在是霸道的。在都市中，建築的體型與扮演的角色等預設的條件才是成名的要素。一棟特別高大顯著的建築，不論是否有藝術的價值，仍霸道的成為都市居民揮之不去的形象，當然是無人不知。紐約的帝國大廈就是很好的例子，建築學術界從來沒有人提過帝國大廈，卻不妨礙它譽滿全球。紐約被轟掉的世貿大廈，婦孺皆知，可是不少專業人士暗暗慶幸它的消失，期待比較有建築價值的作品出現。因為知名度有商業價值，所以大家都努力爭取世界第一的稱號。

建築的角色同樣的不可取代，台北市的總統府在公共建築中談不上價值，是威權的象徵，但二千萬軍民無不知道它的存在。國父紀念館、中正紀念堂都有類似的地位，強制民眾接受，卻不被建築專業界視為重要作品。

建築的價值與知名度分離是近代的現象，這是建築藝術的價值觀與建造時的威權脫離以後的事。十九世紀以前業主與建築師在目標上是一致的，統治者通常支持建築專業的觀點，所以法國的建築學院幾乎是王廷的一部分。現代社會就不同了。政治與商業的利益所建立的價值觀早已駕凌建築專業之上。越是大規模的建築越不在建築藝術創作的掌握之內，問題就無解了。今天真正喜歡建築的人也許只能在小街小巷裡發現一二令人稱賞之作，對為世人所熟知的「重要」建築反而只能視而不見了。

雪梨歌劇院自建造始 就把澳洲政府套牢了

那麼，世上最著名的建築在哪裡？雪梨歌劇院可以當得起此一名號嗎？在不久前，我與幾位朋友，應信義基金會之邀去了一趟雪梨，在歌劇院前前後後，繞了幾圈，使我想到全世界幾乎無人不知這座歌劇院，而且把它視為雪梨的標記，甚至是澳洲全國的象徵，它是不是世上最著名的建築呢？做為一個建築專業者，我不免又問，怎樣使它成為這樣有名的建築，達到為國爭光的任務？

自從雪梨歌劇院落成以來，世界上不少有野心的城市都想造一座建築的地標，使自己的城市揚名。可是到目前為止，除了蓋金為畢爾堡設計的古根漢分館之外，無一達到此一目標。這又究竟為甚麼呢？台中市計畫的古根漢分館案胎死腹中，如成事實，會達成胡市長的期望嗎？下文中我要用雪梨歌劇院為例，分析一下此問題的相關因素，希望找到一個合理的答案。

首先我體會到，國際性的地標建築似乎不一定是合用的建築。在建築專業中，大多信守安全、合用與美觀的三原則，也以此為判斷建築水平的準繩。偉大的建築大多符合這三個原則。安全是最重要的，是工程師的責任，有政府的法規與官員嚴格把關，通常不會出問題。美觀就是看上去順眼，建築的造型看上去不討厭，或會引起大家注目，對於野心很大的業主來說，這是必然的條件。只有合用是有彈性的。是否合用，合用到甚麼程度，是可以由建築的主人來斟酌的。只要他接受，就合乎合用的條件了。

以雪梨歌劇院來說，很明顯的是以造型犧牲了功能。烏戎當年設計這座建築，是用帆狀呈現的。用多重帆造成帆船的意象，矗立在港口的一側，確實很有創意。可是如何把帆與劇院連在一起卻是頗費周章的。大家都知道，歌劇院是功能很複雜的建築，後台與舞台的設備，以及座席與大廳等空間的需要；一座理想的歌劇院造型也是很複雜的，要把它們擠在一個固定的形狀裡，非削足適履不可。所以這個建築自設計時始，就一直被質疑其可行性。

這次信義基金會邀約我們參加在歌劇院舉行的團體活動，使我有機會到後台及貴賓室走了一趟。其空間的狹窄與曲折，只能說是湊合著用的，實在稱不上是第一流的劇院。活動所使用的是音樂廳，我才知道這個雪梨歌劇院包括三個廳堂，歌劇院並不是最大的，最大的是音樂廳。我原希望在廳內可以看到原有結構的美麗圖案，誰知道，卻因為音響問題的解決，天花被做成很不順眼的模樣，好像由四面垂下的布幕一樣。

其次，要凸顯建築的地標性，不能有經費的限制。用一群鼓滿的船帆做成三個表演廳堂，不但在適用上要大費周章，而且要不吝花費。雪梨歌劇院自一九五九年開工，就一直遇到問題，預算加了又加，工期延了又延，這個建築等於把澳洲政府套牢了。
一九六四年，我在哈佛設計學院讀書，同班中有一位澳洲同學，是很成熟的建築師，與我們談起正在施工的歌劇院，笑話連篇，完全不相信會完成一座合用的表演廳堂。媒體指責政府，說歌劇院是永遠吃不飽的怪物，甚至有主張停建者。技術上的問題，加上預算的膨脹，逼得烏戎辭掉了建築師，由當地建築師接手完成，但到了一九七三年正式落成時，已超過原預算的十倍。
兩億美金買一個國際第一流的知名度

十幾年後，我到澳洲去考察，看了歌劇院，感到有些失望。錢都花在結構體上，其他的材料與構造都沒有高貴的感覺。為了增加氣勢，還在繼續花錢改善，我到歌劇院時，工人正在鋪砌正面梯階前的塊石地面。這一次，我又看到兩廳之間的廊子，及面海的眺望台，都做了新的玻璃牆壁，可見歌劇院仍在花錢改善中。

畢爾堡的古根漢博物館是一個中型的博物館，花了兩億多美金，幾年之後，又因金屬表面變色而花錢處理，難怪台中的古根漢也要兩億美金。大家都覺得比起大型國立博物館還要貴，而有反對的聲音。其實如市議會同意，恐怕經費還會增加。為了買一個國際第一流的知名度，兩億美金實在算不了甚麼。

第三點，也是最重要的一點，就是建築的造型要有群眾魅力。雪梨歌劇院之成功就是掌握了這一點，從比圖時的簡圖上已經表現出來了。評審委員看了參與評比方案的千言萬語，還不如看烏戎的幾根線條；這一切就決定了。一列船帆反射著陽光，在港口鼓風而行，多簡單的構想，多動人的意念！正因為簡單才能動人，才能使全世界的民眾為之著迷。

我這次旅行有機會看到雪梨歌劇院的四面。從鋼橋的一面隔著雪梨灣看它的西面，也就是建築師所勾畫的最動人的輪廓。在這邊所看到的是音樂廳的側面，然後驅車穿過市區，轉到皇家植物園之北端半島上，隔著另一海灣看它的東面，在這裡所看到的是歌劇院的側面，東側面看上去要繁複些，可是所看到的是全部。然後沿著植物園邊的麥克奧里路北上到達歌劇院前廣場。下車後，就可步上廣場，看到歌劇院的南向入口正面。對使用歌劇院者而言，應該是最重要的看面，然而從視覺上，卻是最差的一面。至於北向的一面，要從海上才看到。我們在歌劇院東面的碼頭登上渡輪，在港口繞圈子，當然也看清楚了，視覺上勉強過得去。

我詳細說明四個方向，目的是指出，創造意象的建築不但不必考慮內部的功能，甚至也不必過分周詳的考慮外觀。只要有一個標誌性的造型就夠了。雪梨歌劇院的主要外觀是雪梨灣的那一面，也就是它在大眾心目中的造型。其次是東面，那是船隻進入大海灣向雪梨迫近時所看到的一面。它的正面反而不重要了。

要使一座建築聞名世界 廣告效果比服務人群重要

自雪梨的啟示可知，要有一座國際知名的地標建築，予人印象深刻的形狀是第一要義。到今天，世上雖有很多城市試圖創造國際性地標，大都失敗在造形的意象不明確，不動人。這是非常世俗的，非常大眾趨向的，但又必須符合建築專業者的造形標準；也就是雅俗共賞。雪梨歌劇院有很多缺點，卻成功的塑造了令人牢記不忘的形式符號。畢爾堡的造形是解構的，但是它的高聳的、震撼的金屬造型令人印象深刻，而且在城市背景中顯得非常突出。造形獨特而處於醒目的地點，是兩個不可缺少的條件。這也是香港與新加坡歌劇院未曾引起注意的原因。

回頭來看台中市的古根漢分館會不會達到市長預期效果的問題，我的答案是：不會。

哈地女士的設計確很前衛，不但有張牙舞爪的動態造形，而且真有一塊建築會走動，可是整體的看，造形不能形象化，建築採水平走向，無法予人深刻的印象。同時，台中市的地點位於市政中心的建築群中，建築的形狀無法凸顯，不能使市民處處可見其身影，外地來的人更無法遙視它的存在。做為一個國際地標建築，它是不合格的。失掉它，台中實在沒有太多遺憾。

總之，想使一座建築聞名世界，不要把它設想為建築，要想像它是一個可以口耳相傳的標誌，它的形式的廣告效果遠比服務於人群的功能重要。

@漢寶德

News @ KERORO軍曹動漫爆紅

《KERORO軍曹》是當紅漫畫，外星青蛙可愛的造型吸引年齡層廣泛的粉絲喜愛。

今年動漫什麼最紅？《KERO-RO軍曹》小兵立大功。網路上早已淪陷，有網友學KERORO講話，夾雜「Gero~ Gero~」的共鳴，也有效法KERORO稱地球人為藍星人。動漫裡來自外星的入侵者似乎有股神秘魅力，看過的人無不著迷，連Cos-play界都開始流行KERORO扮裝，日本明年預計將KERORO推上大銀幕，軍曹魅力更不同凡響。
《KERORO軍曹》1999年開始在日本月刊《少年ACE》連載，由漫畫家吉崎觀音創作。陸續推出單行本、動畫，隨後一炮而紅，精品、玩具、PS2遊戲相繼推出。更榮獲日本2004年小學館漫畫賞及今年的東京國際動畫展電視優秀作品賞。台灣角川2002年開始出版漫畫，台灣的卡通頻道和華視也推出卡通，帶動漫畫和周邊產品的買氣。
LKK不禁要問什麼是KERO-RO？《KERORO軍曹》以五隻超搞笑的青蛙外星人為主角，描述地球降臨了來自外星卻酷似青蛙的外星人，肩負侵略地球的使命，但卻輕易被日向家的夏美和冬樹抓住，開始住在日向家成為食客，一心想佔領地球的軍曹不僅無法達成任務，反而在地球上當起傭人，軍曹的部下TAMAMA、GIRORO也相繼登場。
《KERORO軍曹》的爆紅也讓資深漫迷驚訝，吉崎觀音將自己對動漫畫的喜愛融入創作，不僅設定KERORO有酷愛鋼彈模型的興趣，而且設計許多橋段，來調侃《灌籃高手》、《鋼彈》、《假面騎士》、《七龍珠》等漫畫，原本設定對漫畫有一定程度的漫迷才看得懂箇中笑點；但五隻青蛙逗趣的角色設定成功，吸引住不同年齡層的粉絲喜愛。
台灣角川漫畫編輯部總編輯施性吉分析，成功的漫畫都有一個「引爆點」，《KERORO軍曹》本身作品好，加上動畫播出的引爆，引發後續延燒的連鎖反應；而成功的動漫就像神奇寶貝皮卡丘一樣會引發網路語言的學習，甚至漫迷的模仿。動畫版也在劇情稍微調整，適應較低的年齡層，雖然小朋友不見得懂得笑點，青蛙可愛的造型仍收買了小孩的心。
2002年《KERORO軍曹》漫畫在台灣上市後已售出兩萬套以上，光是今年漫博就狂售千套。代理動畫的曼迪傳播更計畫在下屆國際書展推出50種以上的KERORO玩偶和精品，生產鋼彈模型的萬代玩具目前也推出KERORO、TAMAMA、KURURU三隻青蛙的模型。看來KERORO在台灣引爆的連鎖反應才剛剛開始。

@劉郁青

Fashion @ PRADA粉嫩Cool girl

看慣了華麗、濃艷「重口味」的秋冬裝，明年春夏義大利女裝改弦易轍，端出一道道清涼、淡雅「點心。

看慣了華麗、濃艷「重口味」的秋冬裝，明年春夏義大利女裝改弦易轍，端出一道道清涼、淡雅「點心」，米白、粉嫩的色系和露背、平胸洋裝、超迷你短褲紛紛上場，淡妝清雅的氣氛，顯示明年春夏「自然美」重新當道。
PRADA在米蘭時間27日晚上發表明年春夏女裝。具有流行指標地位的PRADA，明年春夏女裝出奇地粉嫩，令人眼睛一亮。A-Line的線條，一改過往窄版合身的輪廓，經過特殊處理的縐褶和裙身上的壓褶非常典雅；高比例細肩帶洋裝和A字裙，在細緻的小蝴蝶結和粉紅色挑動下，不折不扣的Cool girl模樣。
也許是今年PRADA本人親臨上海，帶回不少中國風靈感。明年春夏的PRADA女鞋鞋跟顯然是重點，除了保持一定的高度，並且延續秋冬的船型鞋底，PRADA居然在鏤空的鞋跟中點綴許多中國竹節，預料又會引發一波東方熱。
大到比Shopping Bag還要大的手提袋，在PRADA秋冬皮件推出復古印記的加持下，也是明年春夏女裝值得參考的指標。

@袁青

Fashion @ 米蘭春夏時裝周 青春正美

Gucci首席設計師芙烈達?吉安妮妮（Frida Giannini）的處女秀，28日在米蘭2006春夏時裝周上演。正式宣布Gucci揮別湯姆福特，擁抱「妮妮」。亞曼尼則維持他一貫「永不過時」春夏裝時尚風格。
來自羅馬尼亞，33歲的吉安妮妮，並非時裝界的「菜鳥」，2002年九月她就加入Gucci，掌管皮革部門，後來轉到配件部門，直到湯姆福特離開，她才「扶正」，擔任Gucci的創意總監。
她的「米蘭處女秀」結束後，Gucci集團的總裁波勒說：「一個很棒的開始。這正是我所期待的。」
在湯姆福特掌舵時，Gucci女裝走的是超性感路線。例如緊緊的絲質裙子、手工複雜的皮夾克等。但是吉安妮妮卻為這個品牌整體帶來較年輕的氣息。
她秀出了緊身外套、喇叭袖、直筒長褲，以及像橄欖球衣般的條紋上衣。調色盤以黑白為主，偶添一些色彩。
她的洋裝散發出翡翠的光華，或是紫紅的色彩，跟2006年春夏的清新走向十分吻合。領口則是散發性感的點睛之處。
吉安妮妮的晚裝，曳地、貼身，而且讓你曲線畢露。模特兒身上如第二層皮膚的的衣服，走動時，仿如一道擺動的彩河。
與此同時，亞曼尼則「吾道一以貫之」，不褪流行是他的主題。長褲與外套偏向灰色，裙子有如沙龍，洋裝則多彩而多元。
亞曼尼把他的調色盤局限在冷的色調；以灰色加強陰影；紫丁香和淡綠色，為雞尾酒時刻增加一抹懷舊的色彩。一襲刺有紅色蕾絲的無肩洋裝，則為他的展出帶來一個高潮。
Moschino的晚裝回歸到「洋娃娃時代」的風格。及膝裙、燈籠袖，以及胸前一個大大的蝴蝶結，最適合「裝可愛」的女生。
@朱錦華

Design @ 台灣花布 蘇富比香港秋拍

將在10月下旬舉行的蘇富比香港秋拍，將首度嘗試拍賣大型裝置藝術品，探測市場接受度。今明台北預展。
華人當代藝術的收藏價值，近年來在兩岸三地藝術市場展現潛力；值得觀察的是，華人收藏家對當代藝術的愛好也出現從二度空間（平面繪畫）擴展到三度空間的趨勢。此次蘇富比香港秋拍，除了雕塑、攝影和油畫，也首度出現裝置藝術：林明弘大型裝置藝術「傳說」。
「傳說」由三件沙發、一件燈具和一件邊長5公尺的手繪巨型地板組合而成。林明弘以台灣紅花布當成創作語彙、乃至掀起台灣花布熱，「傳說」是他最新的作品，日前剛在日本MORI美術館首度公開，此作預估價為39至45萬元港幣（約166萬到192萬元台幣）。
其他華人當代藝術拍品尚包括：大陸藝術家方力鈞的玩世寫實主義作品、大陸藝術家王廣義的政治波普作品「大批判系列─Campbell's」、大陸行為藝術家馬六明的裸身攝影作品「芬?馬六明在長城行走」。蘇富比台北預展地點在國泰金融會議廳（北市松仁路9號1樓）。

@周美惠

東方前衛傳統重生 創新意念整合行銷@Culture

台北市第七屆藝術節，太古踏舞團團長林秀偉（前右）與文化局長廖咸浩（後），加拿大音樂家Jerry Snell（前左）融合現代音樂、舞蹈與歌仔戲的搭配，顯現出本屆藝術節的主題「東方?前衛」。

最傳統往往也是最前衛，第七屆台北藝術節鎖定「東方前衛」為主題，貫穿整個十月，國內外卅餘個藝術團體接力演出。開幕式今天在中山堂登場，中山堂廣場幻化為露天舞台，以大自然的地、水、火、風、空及四季的生命歷程為主題，東海大學建築系將設計六面戶外舞台，由太古踏舞團首演跨界新作《奧義書》。
「東方」是擺尾不掉的包袱，還是輕盈飛揚的舞衣。歷時七年探索，文化局將本屆藝術節定調在「東方前衛」，以創新意念讓傳統重生。局長廖咸浩說「未來的可能性盡藏過去，回到過去才是通往未來的途徑。」太古踏舞團長林秀偉在記者會中臉畫朱紅，披掛古文字的布衣獨舞「看見東方」，而廖咸浩則以歌仔戲薛平貴的扮相粉墨登場。
藝術節開幕，下午3時30分將有來自印尼國寶級藝師演出傳統面具舞和皮影戲，搭配印尼鼓樂和甘美朗樂器。太古踏頗具哲思的《奧義書》將於今、明日的傍晚5時登場。而為期一個月的藝術節還有無垢舞蹈劇場的《花神祭》、匯川劇場的《逐墨》、沖繩民謠新唱、吐瓦複聲喉唱及搖滾北管、「嗆聲、顛覆」實驗劇展等活動。
今年台北藝術節首度結合民間館所的藝文活動整合行銷，台北市文化局明年將納入旗下館所的藝文活動及補助的活動，擴大為「台北風藝術季」舉辦，讓民眾將有一整個月目不暇給的藝術活動可參與。今年的場地除中山堂外，還有市長官邸、城市舞台、大安森林公園等，部分須憑票入場，10月3日起開放售票，歡迎民眾上網查詢，網址為www.tpeart.org.tw。

@劉郁青