Fashion @ 創意誠可貴！自信不怕衝突

有了紅色腰封和流蘇絲巾，一身黑也各有風情。記者袁青／攝影有了紅色腰封和流蘇絲巾，一身黑也各有風情。記者袁青／攝影

「倫敦的美，是來自一種衝突」，一向致力於「創意輸出」的英國，自許在藝術和時尚領域居於指標地位，展現在街頭服裝創意上，自然要以「打破所有限制」為出發點。
這個既頂戴歷史光環，同時又對主流文化提出質疑的國際城市，不同於東京的做作、紐約的自我主義，更不要說米蘭的炫耀和巴黎驕矜式的優雅。

蒼白的肌膚、湛藍的眼珠，襯著瘦扁的身形，在衣架子滿街跑的街頭，倫敦宛如歐洲最不媚俗的時尚守護者，以創意調和了大英帝國傳統和街頭文化的抗爭。
看倫敦的時尚氣氛，在前衛、叛逆和勇於混搭中，有一股捍衛古典文化的尊嚴，畢竟「什麼都協調、什麼都媚俗的環境，是穿不出新意的」。

@2006/03/06

People @ Ang Lee Earns Best-Director Oscar

Taiwanese director Ang Lee, an Oscar nominee for best director for his work on 'Brokeback Mountain,' arrives for the 78th Academy Awards Sunday, March 5, 2006, in Los Angeles. (AP Photo/Kevork Djansezian)

LOS ANGELES - Ang Lee won the Academy Award as best director Sunday for the cowboy romance "Brokeback Mountain," becoming the first Asian to win Hollywood's top honor for filmmakers.

Adept at genres from Westerns to historical romance to martial-arts pageants, Lee won his Oscar for a purely American story about two men tragically swept up in a gay romance that they conceal from their families for two decades.

"Well, I wish I knew how to quit you," Lee said, smiling and clutching his Oscar.

The characters "taught all of us who made `Brokeback Mountain' so much about not only gay men and women whose love is denied by society, but just as important the greatness of love itself."

"Brokeback Mountain" earned Lee the best-director honor at key earlier Hollywood awards, including the Directors Guild of America ceremony and the Golden Globes.

At 51, Lee scored an Oscar triumph in Hollywood unmatched even by Asia's most acclaimed filmmaker, the late Japanese master Akira Kurosawa, whose career spanned five decades. Kurosawa received an honorary Oscar in 1990, delivered a foreign-language winner with 1975's "Dersu Uzala" and was nominated for best-director for 1985's "Ran," but did not win.

Born in Taiwan, Lee first came to Hollywood's notice with the romantic charmers "The Wedding Banquet" and "Eat Drink Man Woman," which earned back-to-back Oscar nominations for foreign-language film for 1993 and 1994.

Since then, Lee has been a chameleon. He made the Jane Austen costume romance "Sense and Sensibility," a best-picture nominee; the stark American drama "The Ice Storm"; the Western "Ride With the Devil"; and the martial-arts epic "Crouching Tiger, Hidden Dragon," which won the Oscar for foreign-language film five years ago.

"Crouching Tiger" also was a best-picture and best-director nominee at the Oscars.

His "Crouching Tiger" follow-up was the comic-book adaptation "Hulk," an unusual commercial departure for the independent-minded director.

Lee joked about his commercial foray at Saturday's Independent Spirit Awards, where "Brokeback Mountain" won best picture and director. "Crouching Tiger" took the same prizes at the Spirit Awards five years earlier.

"It's been five years since the last time I stood here. Between `Crouching Tiger, Hidden Dragon' and `Brokeback Mountain,' I made `The Hulk,'" Lee said, drawing a big laugh from the Spirit Awards crowd. "But in my mind I've never left the independent spirit."

@Yahoo News

People @ 不拘泥傳統 李安拍片風格變變變

台灣知名導演中，李安可以說是最勇於嘗試的一位。從他揚明國際的第一部片子「囍宴」，一直到最近的「斷背山」，李安作品不管是取材或拍攝手法，都是風格迥異。這或許也正是造就他，一步步邁向巔峰的主要關鍵。現在就帶您回顧不同風貌的李安作品。

13年前，就是囍宴這部電影，協助李安奪下柏林影展金熊獎。電影中，李安以中國傳統家庭為背景，溫馨細膩的手法，描寫年輕一代留學生生活。而這也是李安邁向國際的第一步。

1994年，「飲食男女」延續囍宴時的樸實風格，李安巧妙將男女之情和中國人飲食文化結合在一起。接著李安，開始跳脫中國文化制約。

理性與感性，是李安轉變的開始。他把場景跨出了台灣，演員全都是英國人。這部改編自英國文學名著的電影，讓李安入圍金球獎(新聞、網站)最佳導演，但李安的創意，似乎並不因此滿足。

1997年冰風暴，以及1999年與魔鬼共騎，李安再次嘗試改變！這回他投入好萊屋式商業片的國際洪流中。

於是李安回頭想拍國片，臥虎藏龍因此誕生。這是李安導演生涯的第一個高峰，不僅將華語片成功打入國際市場，這部片子，還被喻為「中國駭客任務」。將武俠電影中使用輕功的表現手法達到頂點，讓人驚嘆。

2003年綠巨人浩克，李安開始大量使用電腦動畫，大玩美式動作特效 2005年斷背山，兩個牛仔的戀情，李安卻顛覆美國西部電影傳統，將中國山水畫的意境融入其中。

巧妙的中西融合，10多年來，李安不斷嘗試突破，也為他自己走出人生高峰。

@TVBS新聞

People @ 李安今天改寫影史

20年前友人家打地鋪　李安今天改寫影史

）「十年寒窗無人知，一舉成名天下知」是新出爐奧斯卡最佳導演李安的最佳寫照。李安一月間返台時曾透露，二十年前潦倒時曾在紐約友人家打地鋪，當時的他，對於未來感到一片茫然。曾幾何時，就在今天，李安改寫了歷史，成為奧斯卡影史上第一位榮獲最佳導演的亞洲導演。

一九五四年在台灣出生的李安，一九七三年以第一百零八個志願考進當時稱為「國立台灣藝術專科學校」的台灣藝術大學。自認是既不會K書又不會玩的他，原本打算第二年重考，但因一次舞台表演的經驗，決定繼續攻讀戲劇。

退伍後，李安到美國深造，先後畢業於伊利諾大學戲劇系導演組和紐約大學電影製作系研究所。獲得學位後的李安原本打算返台，因畢業作品為美國經紀人看好，接受建議留在美國發展。

李安不諱言「自己其實是蠻有天分的」。他說，在紐約大學攻讀電影時，同學都以他馬首是瞻，有時同學上午找他幫忙打燈，下午他就成了導演，因為大家都聽他的。李安相信自己拍片真的很有天分，而且很能與人合作、共事。

李安之所以這麼有自信，是因為基本功紮實。李安在紐約大學深造時就是一個規矩和用功的學生，任何課程都不放過，即使是許多美國同學都不聽的課程，他還耐心學習，這對李安日後都有很大的影響。

李安強調，他的「基本功之路」走了很久，在拍攝「喜宴」時，才抓到電影結構；執導「理性與感性」時才學到電影技術的基本功。

有了基本功，當機會來臨時，鋒芒就無法再掩藏了。一九九一年，李安與中影合拍的「推手」獲得金馬獎(新聞、網站)最佳電影等八項提名，次年這部電影拿下第三十八屆亞太影展最佳影片獎。

一九九三年，李安以「喜宴」抱走柏林影展金熊獎，這是他在國際影壇大放異彩的起點。「喜宴」同時獲得當年金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本、男女配角及觀眾票選最佳影片獎等。同年，「飲食男女」開拍。

「喜宴」和「飲食男女」先後入圍金球獎、奧斯卡最佳外語片後，李安於一九九五年再下一城，以「理性與感性」榮獲柏林影展金熊獎；這部由知名演員艾瑪湯普遜、凱特溫絲蕾和休葛蘭合演的電影，同時獲得當年奧斯卡七項提名。一九九七年李安轉戰坎城影展，以「冰風暴」抱回最佳劇本獎。

不過，影展常勝軍李安也曾經歷票房失利的窘境。一九九九年「與魔鬼共騎」叫好不叫座。二千年，李安重新出發，以武俠片「臥虎藏龍」再次橫掃世界各影展。 「臥虎藏龍」在坎城影展造成轟動，全球佳評如潮，除為李安在二零零一年拿下金球獎最佳導演獎，還獲得第七十三屆奧斯卡十項提名，最後抱走最佳藝術指導、攝影、電影音樂、外語片獎；同時還獲英國電影獎最佳外語片獎。但奧斯卡「最佳導演」始終與他無緣。

李安拍完「臥虎藏龍」和「綠巨人浩克」後，心力交瘁，一度萌生去意。在父親李昇鼓勵下重新出發，終於以「斷背山」再創事業高峰。

父親李昇是影響李安一生最重要的人。李安早年走電影路並不順遂，曾擔任台南一中校長的父親李昇，由於堅持讀書人傳統，曾反對李安朝戲劇發展，但在李安處於最低潮的時候，父親李昇卻成為力挺李安堅持下去的一股力量。但遺憾的是，李昇在兩年前過世，未能看到李安在全球影壇為華人爭光。

曾與奧斯卡最佳導演獎擦身而過的李安，堅持理想，再創佳作「斷背山」，他很有自信地「等待」，今天再度登上奧斯卡頒獎台，拿到應屬於他的最佳導演獎。

李安在領獎後不改自信本色地說：「得最佳導演獎是意料中事」，因為大家都認為是他應得的，但「斷背山」未獲「最佳影片獎」倒是令人意外，因為這部戲所有工作人員表現都非常好。他的成就是眾人努力的成果，因此要與全體工作人員分享這個獎座。

@中央社 +黃慧敏

Fashion @ 巴黎時裝周 黑白香奈兒 神秘浪漫

香奈兒的黑色洋裝，胸口有鑽石般的裝飾，是目光焦點。（歐新社）

巴黎時裝周，香奈兒的創意總監拉格斐三日以戲劇化的方式設計走秀，把透明屋頂的巴黎大皇宮變成一座劇場。新作品以黑白基調，多層次的感覺，襯托出暗香浮動，飄逸如煙的女性魅力。
無論是充滿柔媚的白色洋裝，擺盪的長裙或是寬大的喇叭褲，穿著它們出場的模特兒，都有一種飄起來的感覺。大多數的鞋子都看不到；一個接一個出場的模特兒，有如朵朵飄在水上的花。此外，儘管是短裙、短皮褲，拉格斐還是給她們搭上多縐褶、雪紡下襬的長外套，增加流動的氣息。閃閃的亮片，則使以黑、白色調為主的衣服變得亮起來。

同時為香奈兒、Fendi和自己品牌操刀的拉格斐說：「我在新作裡加入了新的比例。讓她們走動起來時感覺特別的棒。晚裝富有神秘，浪漫色彩；還帶著一些些的憂鬱。我覺得很優雅。」
拉克華則推出色彩豐富的新裝。模特兒穿著閃亮的洋裝，從鬥牛士那裡得來靈感的外套，或是綴有流蘇、飾有刺繡的外衣。拉克華說，鬥牛士服裝向來是他創作的靈感泉源。
麥克昆無懼禽流感，以鳥羽為令人充滿疑惑的2006年秋冬，帶來展翅飛翔的慾望。比翼連襟的翅膀頭飾栩栩如生，波動如羽的衣服下擺，彷彿人鳥合一。另一個場景，模特兒穿著白色蕾絲洋裝，披著如瀑布般的大幅面紗，更增添夢幻森林的感覺。

回到平凡的人間世後，麥克昆以紅格子圖案的高腰裙、短外套讓人們在日常生活裡更容易接受他的新裝。但是，少不了的，還是一頂羽毛的貝雷帽。

@2006/03/05 民生報+朱錦華

Fashion @ 班尼頓 打造春夏民族風情

富有民族色彩的洋裝，讓班尼頓春夏服飾充滿異國風情。圖／班尼頓提供

活潑熱情的鼓聲咚咚，為班尼頓（United Colors of Benetton）春夏新裝揭開序幕，展現出一貫玩顏色風格，服飾滲透著城市春日情懷。
班尼頓春夏女裝，以輕鬆活潑的魅力為題營造出年輕非凡，採用麻、棉、緞、平紋細布和薄紗等材質，搭配多樣化的顏色，為女性打造出百變造型。而在褲裝的剪裁上，以特殊緊腰設計來突顯臀部線條，為女性增添一份柔媚感。
最令人驚豔的是衣料及裝飾，包括：東方絲綢、彩色刺繡、耀眼的印第安小珠，或叮噹做響的皮腰帶，讓女性走起路來婀娜多姿、儀態萬千，顏色上則運用鮮紫、番紅及杏色為主。
另外，永不退流行的牛仔褲布料，班尼頓同樣運用了褪色牛仔布，可以長袍配搭，或是富有民族色彩的摩洛哥刺繡上衣長袍。
此外，楔型鞋也將在春夏獨領風騷，無論是編織草紋或是飾以花朵，都讓足上風光更顯輕盈。

@2006/03/02 聯合報+張媛姍、邱玉婷

Book @ 無所事事的藝術

當全世界都在催促你奮力往前衝時，「無所事事的藝術」卻反其道，教大家怎麼拖延、怎麼深呼吸、怎麼打哈欠打瞌睡……。譯者胡因夢形容本書「表面上看來是一本都會菁英生活指南，但細細地領略箇中深意，卻蘊藏著禪與正念的終極真理」，透過簡單易行的處方，幫助疲憊身心紓解壓力。

在此摘錄「打哈欠的藝術」，作者對打哈欠的精準描述令人會心一笑，還提供對付連天哈欠的妙方。

身體內部突然產生一股力量，讓肌肉由裡向外舒張──這就是打哈欠。對那些天生懶散（而且毫無悔意）的人來說，這不但是種令人神清氣爽的運動，更是很有效的健身方式。那些工作表現總是「過於良好」的人，也不妨嘗試一下。

打哈欠最初的感覺，是頭部中央有一股小小的壓力渦，然後這股壓力渦會像旋風一般散佈全身：它會使你的咽喉、鼻孔及支氣管擴張；它會令你的眉毛和肩膀往上提；它會讓你腹部的橫膈膜下降，肺部得以擴大；它會令你的心跳加速，增加頭部的血液流量；它會迫使你的舌頭向後縮，下顎朝向兩旁及下方移動。

這一切都會在不到六秒鐘的時間裡完成。當它結束時，你可能有一點搖晃不定，但卻輕鬆多了。…

字典上則說，打哈欠是人們感覺到疲倦及乏味時的不自覺反應。如果這個觀點屬實，那麼世間萬物就能不費吹灰之力地撼動我們消沉的意氣，以確保人生沒有一刻是無聊的。

因此，當腦中的疲倦感已經堆積成滯留不去的低氣壓時，不妨盡情地打哈欠，直到心滿意足了為止。拉開你的下顎，把嘴巴張得越大越好。這麼做，可以釋放體內幽禁的隱形能量，淨化部分被堵塞的煙囪和隧道──耳咽管、鼻淚管、淋巴腺，以及像氣管和肺這樣的排氣孔。這些迷宮般的內在通道與外在世界之間的壓力一旦達成平衡，你就會感覺耳朵裡突然出現「砰」的一聲。…

不想張嘴 那就從腳釋放

若想克服打哈欠的慾望，就必須設法開啟另一個艙口。但如果你受制於禮貌因素，無法釋放這股內在的壓力，你還有另一項選擇：將它排到地面。

將你的身體想像成一支避雷針。透過你的腳，你可以把多餘的能量導入地面。你可能已經注意到了，許多人回到家後的第一件事，就是踢掉腳上的鞋。藉由這個動作，我們重新跟地面接觸。在釋放雙腳的同時，我們也釋放了痛苦的緊張感。

在社交場合裡，要讓腳接觸地面可能有點困難。但是在餐廳裡，女人會趁著服務生介紹今日特餐時，小心翼翼地脫掉她們的高跟鞋，讓收攏的腳趾放鬆一下。男人則會將他們的腿伸出去（小心，別讓他們不經意地壓扁了妳拋在桌下的高跟鞋），伸展他們那雙阿契里斯的腳踝，然後把鞋跟緊緊踩在地面。

腳底按摩 舒緩身體疼痛

腳底按摩，這種中國古老的治療方法，也是根據同樣的原理發展出來的。這種另類療法的工作者藉由按摩腳底的某些穴位，來幫助病人重新暢通身體能量的流動。按腳底的這裡，你背部的疼痛就能減輕；按那裡，你的胃痛就會舒緩，或者你的頭痛就能痊癒。通常，經過幾分鐘專業的腳底按摩之後，你會感覺很放鬆，甚至睡著了。

扭動腳趾（這可以說是窮人的腳底按摩）也同樣有效。試試以下的方法：把每根腳趾頭盡量張開，保持這樣的狀態十秒鐘，然後放鬆下來。重複這個程序三、四回。請留意這個動作是如何影響了你的上半身：你不用費什麼功夫，鼻子似乎就暢通無阻了，呼吸也均勻多了，前額也放鬆了，你的耳朵（如同你的腳趾一樣）則有一種刺刺的快感。

對付哈欠 戲弄一下頭腦

對付哈欠連天的最好方法，就是戲弄一下你自己的頭腦。以下這些「腦部遊戲」的靈感，都是源自於日本的禪宗公案。這些心智謎題原本是為了幫助禪門徒生解脫他們對理性世界的一些基本假定和執著而設計的。

※擾亂時間感：現在是星期一下午嗎？請假裝此刻是星期五下午──只要幾分鐘就夠了。

※改變你的命運：找一本你最喜歡的雜誌，把占星專欄中某個人的星盤當成是自己的。

※向文字挑戰：把「紅」這個字，想像成是耀眼的藍色字體；把「河」這個字拼出來，然後在你的心眼裡將它想像成小鵝卵石的形狀；寫下「嘴唇」這個字，但是卻把它想像成一朵雲。

※堅守文盲的立場：學著說：「我不知道。」不知道乃是無知的反面，每一次當你說「我不知道」時，你的好奇心就會增長──宇宙也因此而擴大。

※質疑父權體制：輕鬆地詢問一對夫婦，看看他們可曾考慮過冠用彼此祖母的娘家姓氏，然後坐下來安靜地傾聽答案。

※練習慈悲觀：別忘了，對地球上的每個人來說，都曾經存在過一個無法看到自己肚臍以下身體的孕婦。

+書名：無所事事的藝術(The Art of Doing Nothing)
+作者：薇若妮卡．魏訥
+譯者：胡因夢
+出版社：遠流

@邱淑宜?邵冰如+2006/02/25 聯合晚報

Design @ 創意有風格 精緻公仔新潮流

QEE公仔造型尺寸多變，價錢從200元?7800元不等。記者 徐世經／攝影

QEE公仔造型尺寸多變，價錢從200元?7800元不等。記者 徐世經／攝影

跳脫卡通人物為題材的來源，設計師公仔以簡單的形體搭配豐富多變的圖騰，創造出意想不到的迴響。同樣選擇在台北信義商圈開店的香港QEE、新加坡Trexi及台灣SoWhat公仔系列，用創意為基礎，串聯藝術、設計、流行、實用等概念，延伸出多元的表現形式；有些甚至由全球各地設計師與藝術家進行腦力激盪，共同創造出精緻玩具新潮流。

富設計感的公仔，不僅受到收藏迷的喜愛，也十分得到眾知名品牌的青睞，而結合其品牌的精神創造獨特的公仔。與香港的QEE合作設計公仔有DKNY、MITSUBISHI、Sony Ericsson、swatch等知名品牌；據傳，與adidas合作的2吋QEE還傳出1,000美元（約台幣3,2400元）高價。

新加坡Trexi在二代公仔中，與MOTOROLA、Nike、o.d.m.的首席設計團體一起設計款式。而在Trexi一代的隱藏版，則是跟可口可樂及新加坡當地設計師所共同創作。代理Trexi的野獸國經理李昇峰透露，今年5月將再度與可口可樂攜手合作新款公仔，就請收藏迷拭目以待。

+ 圖片提供／野獸國（Trexi） / 協力拍攝／Patchwork（QEE）

@吳雨潔+2006/02/25 星報

Food @ 中村雅彰 甜甜圈獅的創造者

波堤創始者中村雅彰。記者林怡秀／攝影

在Mister Donut甜甜圈中，台、日銷售都奪下第一的波堤，一向以女性為消費大宗，其實，波堤的發明人是位男士，這個近三年來在市場吹起一股波堤風的「小兵立大功」明星產品，整整「坐了3年冷板凳」，在不經意的機會下，被從塵封已久的櫃子中取出，重新設計外觀，一炮而紅。

波堤的創造者中村雅彰，在日本已成媒體爭相報導的對象，雖然中村曾在一年多前為了台灣第一家Donut，前來檢視台灣甜甜圈製作水準，但對台灣民眾來說，中村這個名字仍很陌生。

波堤是2003年元月在日本上市，銷售初期，單店每日平均賣出835個，是其他甜甜圈的近三倍，上市三年以來，在日本已累積賣出5.4億個，即使到現在，仍有單店一日賣出500多個，其中，蜜糖波堤是第一名，台灣在一年多前引進Mister Donut，已賣出400萬個波堤（包括五種系列商品），占所有甜甜圈的三成以上，與日本人一樣，蜜糖波堤也是台灣人的最愛。

中村曾擔任日本甜甜圈創始店大阪箕面店副店長，以及其他店店長，常對甜甜圈設計提出想法，進入商品研發部後，以一種類似巴西起司麵包的QQ嚼勁口感設計了甜甜圈，但當時未受注意，設計草圖在抽屜裡躺了三年。

直到2002年，Donut想找一種具QQ口感的新商品，才想到這個被遺忘已久的設計，中村從合作製粉公司所擁有各種機器中，試了數十種甜甜圈外觀後，最後，類似嬰兒手搖鈴的波堤甜甜圈拍板定案。

波堤帶動的效應是，大阪、京都、神戶所屬的近畿地區，連製作波堤的原料、機器都缺貨，這倒是Mister Donut始料未及。

@林怡秀+2006/02/25 聯合晚報

Fashion @ Stella McCartney跨界 H&M全歐狂銷

Stella McCartney for H&M服裝秀上讓名模們大玩起遊戲?「搶椅子」，名模們個個孩子氣地妳爭我擠賣力演出，掌聲不斷掀起服裝秀的高潮。(圖／H&M)

緞面連身七分褲裝 £39.99（約NT$2,300）銀灰色金屬晚宴提包 £29.99（約NT$1,800）(圖／H&M)

Stella McCartney擅長將昂貴及平價的材質組合搭配，創造極具風格化的裝扮，而這個理念也真實地傳達在整組Stella McCartney for H&M的系列上。

Stella McCartney頂著披頭四成員保羅麥卡尼（Paul McCartney）及知名攝影師琳達（Linda Eastman）愛女的光環，無疑是當下最具話題性的新銳設計師，著名的瑞典零售業集團Hennes and Mauritz（以下簡稱H&M）繼去年成功地與Karl Lagerfeld合作創下良好銷售業積後，也看好Stella McCartney的國際市場行銷潛力，力邀為其設計Stella McCartney For H&M精選系列！

遊戲秀場大風吹

該系列於10月26的在倫敦東南區的St. Olaves舉行上市發表會，高達700位時尚界名流、時尚編輯、造型師、媒體記者都聚集於這所由學校改裝的服裝秀場，場面熱鬧非凡，就像她在巴黎時裝週的春裝發表會一樣。服裝秀以「搶椅子遊戲」取代美麗的Catwalk秀，模特兒們身著Stella McCartney fro H&M新裝曼妙地隨著音樂優雅進場，並環繞著舞台上排好的椅子行走，音樂一停名模們個個妳推我擠地搶椅子坐，動作不夠靈敏者便慘遭淘汰，遊戲到最後只剩一個模特兒留在台上，而她就是今晚的贏家。向來酷勁十足的名模們顧不得形象在舞台上演出肉搏戰，讓人驚艷於她們可愛俏皮的一面，服裝秀也在歡笑聲中「秀玩」整組系列，搏得滿堂喝采。

名牌設計 街頭價格

Stella McCartney擅長將昂貴及平價的材質組合搭配，創造極具風格化的裝扮，而這個理念也真實地傳達在整組Stella McCartney for H&M的系列上。Stella McCartney在發表會上開心地表示：「很多人說過喜歡我的設計，但是永遠也買不起！但這次與H&M的合作，無疑可以將品牌觸角延伸到更寬廣的客層，讓人們更清楚了解我以及我的設計！」

的確，一件原本近8百英磅（約新台幣4萬6千元）的Stella外套可以用十分之一的價格在H&M買到，無怪乎Stella McCartney for H&M一上市就造成瘋狂搶購熱潮，許多經典款式更是在幾小時內便已銷售一空。不僅如此，記者在上市第三天親自走訪倫敦市中心所有H&M專賣店，訝異的發現Stella McCartney for H&M的櫥窗展示己經被撤換，店內也都找不到陳列該系列的專區，詢問店員才得知原來整個歐洲地區的Stella McCartney for H&M系列幾乎在短短兩天內就己經全部賣光斷貨，能夠即時搶到一件的人絕對是時尚幸運兒。

@BRAND名牌誌2005年12月號+Cynthia Tseng

Fashion @ 英國Vintage Fashion正風行！

倫敦的迷人之處在於擁有前衛時尚外，同時也保有具藝術與歷史價值的傳統古董跳蚤市集，近年英國盛行的「Vintage Fashion（古著時尚）」，更是成為啟發國際時尚設計師的靈感泉源。

倫敦的迷人之處在於擁有前衛時尚外，同時也保有具藝術與歷史價值的傳統古董跳蚤市集，近年英國盛行的「Vintage Fashion（古著時尚）」，更是成為啟發國際時尚設計師的靈感泉源，就讓我們一起走進倫敦的Vintage World吧！

何為Vintage Fashion？

所謂「Vintage」，是指「過去某年代、某時期的生產品」，如18世紀女性束腰馬甲、60年代的迷你裙、70年代的龐克T恤等。這些物品依照「創作年代遠近」、「收藏價值高低」及「使用的程度」也分別等同於「二手」或「古董」，然而在英國，時尚人士絕不說「Second Hand」，而是以「Vintage」一詞，對這些深具歷史價值與文化意涵的服飾表示尊敬與推崇。

倫敦Vintage精品店主要分處於4大區域，一是環繞Spitalfields Market四周的東區、二是以Portobello Market為主的西區、三是Camden Town Market周遭的北區、四是以Covent Garden為主的市中心。東、北區主要針對大眾市場的超大型批發倉庫店面為主，以平價的二手古董服飾為大宗，年代及產品範圍廣大，但較少有具收藏價值的古董設計師品牌；而西區及市中心則以個人經營的小型精品店為主，常可以找到特殊年代或獨特品牌等具收藏價值的高品質古董服飾。

西區Top 1?RELLIK

有人曾說：「在倫敦，如果妳不知道RELLIK，那麼妳一定不是時尚圈內人。」，這句話或許過於誇張，但也足以說明RELLIK在倫敦時尚界的知名度。翻閱每月的國際時尚雜誌，如VOGUE、I-D、POP、Wonderland等，很難不看到RELLIK的名字，超級名模凱特摩絲（Kate Moss）、歌手碧玉（Bjork）、DOLCE&GABBANA設計師等，也經常出入RELLIK。加上RELLIK是收藏及販賣Vivienne Westwood古董服飾品的大本營，所以在日本是家喻戶曉的時尚名店。RELLIK的商品隨著年代及品牌而有不同價格，從10英鎊的飾品、65英鎊的洋裝、350英鎊的稀有設計師品牌都有，所以不管妳喜歡何種風格、預算多少，在RELLIK都可以被滿足。

東區Top 1 Hurwundeki

對於喜好古董及名牌二手服飾的精打細算族來說，Hurwundeki無疑是倫敦東區二手潮流的新天堂樂園，這裡所販賣的二手服飾相當多元，除了大量的二手女裝及鞋子外，還有了男裝、皮帶、帽子、領帶、吊帶、太陽眼鏡、包包等配件及飾品，而它最吸引人的地方在於不但有大量獨特罕見、品質良好、價格合理的古董設計師品牌服飾配件，如大量的GUCCI、LV包包及鞋子，HERMES領帶、PUCCI太陽眼鏡、BURBERRY風衣、珍貴的70年代YSL、CHANEL及Ossie Clark洋裝外，還會提供學生折扣、不定期舉行折扣特賣，在這裡永遠有5英鎊以下的超值出清品，讓妳不管任何時候都有驚喜的發現。

@BRAND名牌誌2006年2月號+Cynthia Tseng

Fashion @ LV旗艦概念店 洞洞包坐鎮

名模林嘉綺為LV台中旗艦概念店展示新款商品。記者高智洋／攝影

呼應春天來臨，LV新一季Monogram洞洞包使用輕薄的帆布，再利用雷射打出洞洞。全系列從2萬到6萬5,000元。記者高智洋／攝影

亞太地區第一棟獨棟自建MAISON的LV旗艦概念店，昨天在台中中港路揭幕，整棟3層樓、挑高的建築，以LV方格系列的編織格紋包裹，店內展示皮件、時裝、太陽眼鏡、珠寶、手表、鞋款等難見商品，LV Monogram Perforation系列今夏主力的「洞洞包」也首次曝光。

LV台中旗艦概念店規模僅次於紐約第五大道、日本六本木，23到25日對VIP開放，26日全面對外開放。LV所屬LVMH精品集團主席兼行政總裁卡思爾（Yves Carcelle）自法國飛到台灣，親自主持開幕儀式，在在顯示對於台中市場的重視。

百年來LV最經典的Monogram系列，這一季大膽地換上「洞洞裝」，並在內裡襯以色彩鮮豔的絨布，若隱若現出現在印有LV LO-GO的皮革之間，這些洞洞是在包包製作完成之後才打上的，展現精緻手工，共有橘、綠與桃紅3色，價格介於約3萬至7萬元間。

整棟樓地下一層、地上三層，展售空間約523平方公尺，店內到處展示超大LV旅行箱，見證品牌的傳統與歷史。一樓門面挑高4公尺，展示皮件與最新太陽眼鏡系列，地下樓為男士區，二樓則為仕女天堂，除了完整的女裝、女鞋，還有其他門市不易見到的珠寶與手表，頂樓則為超級VIP區。

LV這次特地展出目前全球僅一只的陀飛輪高級訂製腕表，消費者可依個人喜好量身訂製，另外展出的高級珠寶與飾品系列，包括LV替巴黎香謝麗舍專門店設計的珠寶，也是LV唯一一次針對區域性推出的商品。

卡思爾 炒紅奢侈股

主導LVMH集團16年的靈魂人物卡思爾，多年來成功營造LV精品形象，並為LV創造高經濟效益；這位曾經在LV曼谷店開幕時，當場大聲斥責一位帶著一只假LV包的法國駐泰辦事處官員，其熱愛品牌的言行令人印象深刻。

這位年近60歲的企業家，花了20年時間在業界打出名聲，他在1990年被LVMH精品集團總裁伯納?阿諾（Bernard Arnault）相中，從此改變奢侈品與消費者間的關係，並讓LV所屬的LVMH精品集團，股價在5年內上漲了34%，足足高出半導體業3倍，讓「奢侈品股」成為股市大熱門。許多專業人士分析，這情況將延燒好一陣子。

這位經營大王認為，傳統與創新絕對不能脫節，從卡思爾這位舵手手中，LV推出時裝系列，成功走出包包以外的另一片天。1997年卡思爾大膽延攬來自美國紐約的設計師Marc Jacobs擔任藝術總監，開出時裝與鞋的產品線，至今太陽眼鏡、珠寶和手表等商品相繼問世。他並把充滿前衛藝術感的元素，帶進這個百年皮件老牌，與其說Marc Jacobs大膽，不如說卡思爾更大膽。

@http://udn.com+龔莉+2006/02/24 聯合報

Fashion @ 台中旗艦概念店開幕 LV總裁：讚！

Louis Vuitton全球主席及行政總裁Yves Carcelle（右二）和亞太地區行政副主席狄方華（Francois Delage，右起）、名模林嘉綺、台灣區總經理雷冠伯（Guillaume Thery）難得在台中相聚，一起擺出逗趣手勢拍照留念。記者唐郡威／攝影

路易威登（Louis Vuitton）全台第三家獨立旗艦概念店在台中開幕，說起台中消費者對時尚的品味與消費實力，昨天親自主持開幕典禮的LV全球主席及行政總裁Yves Car-celle直誇「全球有目共睹！」
Yves Carcelle指出，LV來台灣已20年，早在10年前就已進駐台中，選在此時在台中開全新概念店，自然是對這個城市的精品市場已有相當的把握。
說完，他指著一只在店內陳列的Tambour陀飛輪表說：「我知道很多鐘表玩家就住在台中，他們的消費力驚人，願意為了一只好表砸大錢！」LV並將全台尚未上市的迷你Tambour珠寶表和Perforation（俗稱洞洞包）搶先在台中展示。
令人矚目的是LV管理團隊的「三劍客」此次聯袂出席開幕典禮。Yves Carcelle溫文沈穩，是LV的掌舵人，也是內斂的典型紳士，能為台中旗艦概念店開幕共襄盛舉、逗趣演出，讓台灣LV的工作人員大呼感動。亞太地區行政副主席狄方華Francois Delage多年前曾經是LV台灣區總經理，由於台灣業績表現亮麗，職務也更上層樓。喜愛東方文化的台灣區現任總經理雷冠伯Guillaume Thery，則是台灣LV近年來快速成長的重要推手。

@ http://udn.com+陶福媛+2006/02/24 民生報

Fashion @ 秋冬女裝 華麗搖滾vs.優雅細膩

Emporio Armani的套裝腰身、肩線依舊是重點。美聯社

壞女人vs.好教養，是23日米蘭時裝周女裝的兩大角力，Gucci以華麗搖滾的「壞女人」（evil wom-en）對上Emporio Armani優雅剪裁，兩派勢力豐富多樣。
Gucci女裝創意總監Frida Giannini把2006秋冬女裝系列回到無邊界、富於創造力的搖滾年代，「每個人的流行意識不容低估」，Frida說，大量的華麗搖滾元素，讓系列服裝豪華、時髦，充滿活力。
Frida Giannini大量運用光滑的布料表現細節，讓女性的身體充滿活躍與自信，性感是Gucci永不放棄的精神。晚裝的線條延續春裝，寬口袖子、性感低V的領口依舊，但是比例更加誇張，配上不是寬版就是極窄的褲型。
Frida Giannini運用金色或銅色來襯托此一系列服飾，也有獨特的紅、紫及黑色。印花圖案運用老虎條紋的幾何圖案和生動的圖案，在閃亮布料上呈現游移的金色及光澤的黑色，而針織布上鑲有極細小的亮珠片，猶如身上有著華麗的流星。
Emporio Armani格外強調腰身和肩膀線條，上半身多以厚重卻閃亮的布料呈現女性專業質感、對應不規則裙襬的短裙，呈現細膩、華麗、優雅風格，有如好教養家庭女孩的風情萬種。

@鄭嘉蕙+ http://udn.com

Arch @ 讓人感到驚喜的性格--卡拉卓瓦「雕塑變成建築」作品展

卡拉卓瓦（Santiago Calatrava, 1951-）出生於西班牙東部的瓦倫西亞，八歲時就開始在美術和工藝學校接受正規的基礎教育；1968年進入瓦倫西亞的高等技術建築學院，畢業後又在研究所加修城市計畫課程；1979年拿到瑞士的蘇黎世聯邦技術學院土木工程的博士學位。1983年他接獲第一個設計競圖工程——蘇黎世的史塔德哈芬火車站辦公廳。國際聲譽肇始於1984年，巴塞隆納奧運所委任的巴克迪羅達橋。從此之後，他的建築事業平步青雲。重要的代表作品計有雄厚壯觀的法國里昂機場車站（1989-1994）、大捲浪篷頂的西班牙珊塔克魯斯歌劇院（2003）、具有多重功能的雅典奧運總部 （2004）、日暮後彷如一顆夜明珠的瓦倫西亞藝術和科學城（2004）、將於2006年公開的瑞典瑪摩住宅大廈《扭轉的軀幹》等。在他所擁有的眾多獎項中，2005年又添加了一個美國華盛頓DC建築學院所頒贈的金牌獎。

當卡拉卓瓦利用動力學原理，為美國威斯康辛州的米瓦基美術館（the Milwaukee Art Museum）設計了一個可以開閤運作，如一隻大鵬鳥舉翅振飛的玻璃中庭後，米瓦基美術館的訪客人數立即躍升至50多萬。這個卡拉卓瓦在美國所樹立的第一個地標，不僅贏得《時代》雜誌「2001年最傑出的設計 」佳評，同時也成為他設計紐約世貿中心轉接站的踏腳石。已經破土，預定於2007-2009年間完工通行、將聯繫紐約和紐澤西的市區車站，也有著一個像飛鳥般的造型，卡拉卓瓦說它的靈感是來自於一個小孩放生一隻鳥兒時的瞬間動態。象徵自禁錮中釋放、凌空翱翔的意喻，貼切地為四年前紐約世貿中心的911慘劇畫上一個美麗的句點，為人們重新帶來希望和活力。除了看似翅膀又像魚鰭的透明車站外，卡拉卓瓦還為紐約南街設計了一個高250公尺、由一條垂直的主軸幹串接12個方塊錯開疊起如階梯的住宅大樓；而喬治亞洲的亞特蘭大交響樂團，也在最近委任卡拉卓瓦為他們設計一個音樂廳。


紐約市80號南街12個方塊住宅大廈。

短短數年裡，卡拉卓瓦在美國的因緣像連環炮一樣相繼迸發，威勢之猛烈，使得大都會美術館不得不在2005年的秋天為他舉辦一次個展。命名為「雕塑變成建築」的展覽內容除了以20多件大理石雕、銅塑、及12個建築模型，作為卡拉卓瓦的藝術創作和建築設計的主題外，還包括他長年累積的手繪圖稿，提供觀者一個近距離的角度，檢視卡拉卓瓦從橋樑、車站、機場等交通運輸樞紐，到摩登的公寓大樓等建築物，與他著名的飛鳥、豎琴、太空船、眼睛、波浪等造型設計間的結構組合關係，和他緊密聯結個人的雕塑藝術和公共建築的非凡創意。

時間的容器

從小卡拉卓瓦就立志作一個雕塑家，但在看到德國建築師凡德羅（Mies van der Rohe, 1886-1969）的作品後，便改變了主意。不過他對創作的熱情始終不減，總是在百忙中抽空，把他的平面圖繪整治為立體雕塑，接著又以它們為雛形，注入筋血氣脈，擴增成一個個龐碩的現代建築物。在這次的展覽裡，美術館出示了《眼睛》、《母與子》、《音樂之星》、《橋》、《鳥》、《水果》等多件卡拉卓瓦早年的雕塑作品，從其中可以清楚看出，卡拉卓瓦對等分數據的精確掌握，和他對彎弧造型的偏愛。事實上，彎弧線可以說是卡拉卓瓦最經常使用的創作語彙，除了橋樑外，我們還可以自他用穹窿圓頂作為外牆的比利時TGV車站、和畢爾包的珊迪克機場、里昂機場、上述的米瓦基美術館、紐約世貿中心的轉接站等一系列飛鳥作品中，看到卡拉卓瓦將流暢的動線造型，落實為磅礡建築物的獨具匠心。

法國里昂機場車站。

曾於千禧年出盡風頭的《時間的容器》，這回則是以它的黑色花崗岩原型列席亮相。1998年，卡拉卓瓦把他根據花朵、對折的方圓幾何造形，和達文西象徵宇宙運行的放射狀人體圓輪，所發展而來的球體雕塑，送去參加《時代》雜誌所主辦的「時間的容器」設計比賽，結果他的有機苞囊從來自12個不同的國家、包括名建築師莎哈．海蒂（Zaha Hadid）在內的48件參選作品中脫穎而出。接著主辦單位便以六萬美元的預算，將他的設計稿放大為長寬高皆是150公分、重達兩噸的不鏽鋼雕塑。

《時間的容器》可以對開成兩半，然後再對開成四瓣，上面的四瓣和下面的四瓣中間夾著栓片，能夠開閤折疊；每一個切塊都是空心的，八塊總計有50立方英尺的容積空間，裡面存放著CD、書籍刊物、超市的條碼、跑車的廣告、手機、電池、私人證件、毛髮的採樣、保險套、越戰英雄的紫心勳章、銅幣、蘋果的種子、減肥雜誌、家長手冊、Beanie充填玩偶、相片、狗牌、網路資訊、足球隊的運動服、停車票、健保卡、電話卡等代表21世紀時代精神的各式物件。密封後的大寶庫已交由美國的自然歷史博物館永久收藏，要等到一千年後才能開啟面世，這個集合了物資、記憶和影像的時間捕捉器，將是21世紀人類送給未來新生代的厚重見面禮。

琴韻淙淙的橋道

土木工程的學歷背景，是卡拉卓瓦在建築界裡出類拔萃的主要原因之一，紮實的專業智識，助長了他融合美感和機制，將直覺想像力和邏輯理性充份發揮的才華。最明顯的例子是他大膽張狂但優雅諧韻的橋樑設計。對卡拉卓瓦而言，橋樑的建造雖然有功能和安全訴求上的限制，可是仍舊有表現造型設計的空間，有時候是橋塔、鋼纜和橫梁的架構向度，有時候是取決於橋身懸垂的方式。他說：「我們可以賦予橋樑一個讓人感到驚喜的性格，使它們成為藝術作品、令人嚮往的事物。」於是卡拉卓瓦舉世聞名的不對稱橋樑，譬如為1992年西班牙塞維亞世界博覽會所設計的阿拉米羅橋、畢爾包的瓦倫坦步行大橋（1994-1997）、荷蘭阿姆斯特丹的哈里門密爾橋、橫跨法國羅亞爾河的奧林斯橋、美國加州海龜灣的日晷橋等，即成為他裝置於自然景觀中的大型戶外雕塑。無論是以傾斜的角度與水面拉鋸，或是翻轉起伏如波浪拋物線，這些看起來像是弦樂器線條組合、兼具力與美的長廊道，不但巧妙地克服了地心引力抗衡水平方位的困難挑戰，而且又以它們奇特的造型延展了人們的視野，並同時加強了濱水城市的地理位置，和天光水流的萬象動態。

新舊交替

年輕時就拒絕開車，至今不曾考過駕照的卡拉卓瓦，卻馬不停蹄奔波歐美兩地，設計了許多與交通系統有關的建築物。他雖然堅信手繪圖稿有一種電腦科技無法取代的視覺力量，能夠傳達人們對色彩、陰影、氛圍的直接認知，和自發性的審美感應，可是卻又表示：「傳統總是在持續發展的狀態中，因此你也可以選擇回頭，但我的基本建築理念是向前推進。」然而他又在近年裡回到瓦倫西亞老家，嘗試已傳承兩千年的古法陶藝，並於紐約的蘇菲亞女王西班牙語文學院同步開展。因此從今年開始，身兼建築師、藝術家、工程師、都市計劃學者的卡拉卓瓦，將再被冠上一個陶藝家的頭銜。或許就是在新舊交替、一進一退的緩衝過程中，卡拉卓瓦的極簡雕塑逐漸孕育成熟，最後變成為令人欣喜雀躍的現代建築物。


+ 卡拉卓瓦「雕塑變成建築」作品展
+ Santiago Calatrava: Sculpture into Architecture
+ 展地◎紐約大都會美術館
+ 展期◎2005.10.18-03.05
+ 相關網址◎大都會美術館：www.metmuseum.org
+ Santiago Calatrava：www.calatrava.com

@劉明惠+典藏今藝術2006年2月號

Design @ 「neon」 Design by Naoto Fukasawa

「au design project」2006年第5彈「neon」 Design by Naoto Fukasawa深澤直人

neon的基本理念以“摺疊了一塊板的形式為概念”為出發點，把板子分為兩片，再把它重疊在一起，就變成了一支simplicity的摺疊手機，方整的積木外型，初看到會以為是一塊積木，但當打開是一支手機，令人愛不釋手，手機外觀上搭配LED，背面16段的紅色LED配置，郵件來信和FM無線電的頻率，時刻等的文字會有不同的LED花樣浮起，創造出不同的視覺效果，整體方方整整表現出，看似沒什麼設計，但"平的四角形”表達出極簡風格，附有禪意的設計，堪稱"ZEN-DESIGN"的代表作之ㄧ。所以，越是平凡不起眼的幾何造型，越能表達出精鍊的設計，讓我想起密斯的"LESS IS MORE"這句話，越是我們忽略的事與物，當她散發出他的光芒時所釋放出的能量，是我們無法估計出來的震撼。
　
+ 詳細規格
+ au design project
+ au design center

@au by KDDI + itmedia

BookDesign @ THE CULT OF MAC

一群MAC的愛好者，封面設計搭配這個背景照片形容的真好，不知道台北的MAC迷哪時會以這樣的造型出現在台北街頭中走動，期待中^^

@ Amazon.co.jp

Arch @ Omotesando Hills in Tokyo ( 安藤忠雄)

Omotesando Hills in Tokyo (日本澀谷區表參道)

(設計理念 : 都市的記憶 by 安藤忠雄)

「表參道HILLS」的前身是知名的建築「同潤會青山公寓」，於1927年興建，是當時最現代的建築物。日前由於老舊不堪，森建設公司特地聘請知名的安藤忠雄建築師重新設計，並於2003年8月動工，建設費189億日圓。

日本首相小泉純一郎在二日的開幕典禮上致詞：「出生前，我父母就曾住過同潤會青山公寓，希望這裡能變成足以誇耀世界、並傳遞流行資訊的新街道」。

安藤建築師表示：「新建築物的完成彷彿表參道又多出了一條街道，希望由這裡向世界傳遞出最新的流行資訊」。

入夜後的「表參道HILLS」約兩百五十公尺長的外牆有光雕設計，利用發光二極體（LED）設計讓情侶們的腳步可大大的輝映顯現，預料這裡將是2月14日西洋情人節的最佳去處。







表參道Hills開幕 湧進大量人潮

日本各大媒體競相報導甫於2月11日開幕，位於東京澀谷的「表參道HILLS」(Omotesando Hills)開幕盛況，這棟複合式建築由名建築師安藤忠雄打造，內部有高級名店、住宅，營業目標訂在一年吸引一千萬名顧客上門。

2月11日也就是日本建國紀念日開幕這一天，估計至少湧進四萬人，原定上午11時正式營業，但由於排隊人潮太多，業者提早15分鐘開門。等待已久的消費者蜂擁而入，跑步搶購限量商品，但店外仍排滿擠不進去的人龍，周遭交通大受影響。

業者表示，初期營業目標為一年吸引一千萬人上門，並能締造營業額一百五十億日圓的佳績。位於東京澀谷的「表參道HILLS」設有世界知名品牌的服飾、珠寶等專櫃店、藝廊、餐廳等九十三家店鋪，另外也有三十八家住戶，面積共134061平方米，其中地上3層及地下3層規劃為商業區，地下有可容納216輛車的停車場。

表參道同潤會公寓的記憶將被安藤忠雄取代 +

同潤會公寓可以說是二次世界大戰前後，代表日本昭和時代最有力的建築物之一。1923年關東大地震的震後復興計畫一環，有別於獨門獨棟的住家，為日本第一批集合式住宅，其中成為表參道(澀谷區神宮前與港區北青山地區周圍)代表景觀的同潤會青山公寓(東京都澀谷區神宮前4-12)於幾年前結束了其歷史使命。

同潤會公寓建於1927年(昭和2年)，1970年代前就有重建的計畫，但由於居民的反對而作罷，經過長達8年的協商在2002年達成重建的協議，儘管建築物已日趨老朽，但由於其作為歷史景觀具有獨特的價值，不少民間團體大力疾呼要求保存，所以協商花費了不少時間，日本因為在到處都是具有保存價值的歷史建築而往往在新舊之間產生許多紛爭，歷時如此之久的協商過程可能跟禎文彥當年的 Hillside Terrace 一樣該被收錄到教科書裡頭吧！

作為神宮前4丁目地區的再開發規劃案之一部分，同潤會公寓解體後，約6000平方米用地和一部分居民入住的森大樓將被建設成為集住宅和商業功能為一體的綜合大樓。施工總預算約170億日元，由安藤忠雄設計。

安藤忠雄說︰「對現存建築進行外牆翻新及最大限度地利用地下空間，以便盡可能保留已銘刻在人們記憶深處的景觀。控制地面建築的體積，重視與臨街的光葉櫸樹的協調，希望成為都市的一道新風景線而流傳於世。」

再開發組合的計劃是住宅分西樓(地上3-4層)和東樓(地上4-6層)，計劃住戶為38戶人家。該設計案的特徵如下:

1.設施的上層為住宅區，確保充足日照和居住環境的寧靜。
2.商業區的店舖一半設在地下，保留中間地帶，以便采光。四周採用螺旋狀坡度設計與表參道的坡道相呼應，演繹新奇多變的都市風情。
3.重視景觀、街道的協調性，地面高度計劃為5層(住宅的一部分為6層)。建設與光葉櫸樹相和諧的寧靜的街道。
4.綠化外部四周和屋頂，和從明治神宮延續至表參道的櫸樹林蔭道相映成趣，創造綠色環境。

建築物是鋼筋混凝土製，同潤會公寓的一部分將被復原。另外，建築物的高度不超過表參道的林蔭樹的高度也是它的一大特點。(地面高度限制部分將轉移至地下，計劃挖掘到6層)，在丸之內、品川、六本木等地摩天大樓相繼聳立，地區歷史景點不斷消失之中，為了維持當地特有的風貌和氣氛的此開發項目值得借鑒。除了屋頂花園之外，在環境保護方面所採取的措施還未加公開，請大家拭目以待2006年1月竣工的那一天吧！

表參道不僅是流行中心，而且也是東京都內屈指可數的美化地區。世界一流名牌(古奇、香納兒、路易威登等)紛紛落戶表參道，也與此地美麗的歷史景觀有關吧。有關部門制定條例，禁止在此地區開老虎機行和色情館所，當地居民動手開展日常清掃活動，正是由於高度重視地區文化的居民和商店的努力，景觀才得以保存。隨著同潤會公寓的消失，新的地區象徵物的出現也是大家關心的問題。



+詳細建築資料

+森集團 Mori.co

+Omotesando Hills

+同潤會青山公寓重建相關資料

@準建築人 + Omotesando Hills + Mori