Arch @ 日本警察箱 大演魔幻秀

在都市裡，派出所是警察權力的象徵，像眼睛般監視周圍的一切。當派出所建築從監獄般的水泥盒子裡破繭而出，成為建築師揮灑創意的空間，不僅融化警民間的那一面高牆，也代表都市空間的解放。

台灣的派出所制度源於日本，然而早在1980年代，日本派出所已打破方盒子建築，造形千奇百怪，被實踐大學建築系教授李清志形容為「警察箱（Police Box）的魔幻大對決」。他在新書「東京建築酷斯拉」裡，介紹了十多座東京的前衛派出所建築。

如今已躍上國際舞台的建築師妹島和世，1994年曾設計調布車站北口派出所。她以兩片黑色方牆作為建築主體，側面看起來像是「夾著香草冰淇淋的巧克力餅乾」。建築師鈴木愛德華設計的涉谷宇田川派出所，用黑色鋼板做為外牆材料的派出所，某個角度看來就像一隻黑色犀牛。

李清志認為，這些建築將反諷的趣味隱藏於派出所中，同時表達警察「親民」與「監控」的雙重角色扮演。

平倉直子設計了數個東京派出所，皆採「玻璃盒與水泥箱的結合」；藤木隆南的藤崎車站站前派出所，建築體每一面都由正方形玻璃構成，宛如一座大型玻璃水晶雕塑。李清志認為，在派出所建築裡大量使用玻璃，既可傳達警方透明、清廉的親民個性，亦可在晚上變身美麗燈籠，為都市的黑夜增添光彩。

上野公園裡派出所像一件線條優雅的大型雕塑，與一旁的美術館、博物館融為和諧地景。荒川遊園前派出所宛如一座弓形的玻璃溫室，牆上爬滿青藤，與身旁充滿綠意的公園相得益彰。

李清志認為，派出所建築規模小、機能單純，是建築師表現個人哲學理念的最佳舞台。此外，派出所多位於都市要衝，既是重要的都市景觀，也是喚起民眾社會意識的看板。

他透露，曾經有警政高官看了他的文章之後，登門請教他相關問題。他期待從文德派出所開始，台灣派出所都能夠換上令人眼亮的新裝，擔任都市守望者的角色。

@2006/06/13 聯合報 +陳宛茜

加入LV後 村上隆：我更時尚了@People

日本藝術家村上隆，讓LV與日本藝術撞擊出美麗的美麗火花。記者陶福媛／攝影

路易威登（Louis Vuitton）昨夜在東京台場的「夢之島」發表秋冬服裝秀，秀前日本藝術家村上隆接受媒體專訪；他說，兩年前他收到LV設計總監Marc Jacobs寄來的邀約電子信件，隨後就收到一張飛往巴黎的機票，從此與LV結下不解之緣。

「我與Marc在巴黎會面只有30分鐘，他要我設計新的Monogram，當時我連Monogram是什麼都不知道，傻呼呼就答應了！」

村上隆記得，他是在六月接下LV的案子，每日戰戰兢兢不敢休息，但他發現巴黎人可不是如此，接連兩個月連絡不到人，才知道巴黎人都放暑假了。「等巴黎人放完暑假回來後，來電告訴我：『村上隆先生，你的進度太慢啦，應該更積極努力一點！』，讓我更是提心吊膽，擔心來不及如期完工！」

與LV合作之後，村上隆認為他最大的改變，就是衣著打扮變得更加時尚。以前他最愛穿拖鞋、汗衫，如今改穿鞋球和Cashmere羊毛衫，同時也效法Marc Jacobs，開始蒐藏藝術品。

如今，村上隆已是全球知名的藝術家，畫作售價不斷飆高，但他一點也不開心，他希望他的畫作能夠普及，一般人也能買得起。他想出一個兩全其美的辦法，他在海報上簽名，一天至少簽300張，希望一般人花少少的錢，就能親近、欣賞到他的作品。

如今，LV的彩色Monogram仍持續在每季的作品中出現，例如今年秋冬服裝，就有彩色Monogram的皮草大衣。村上隆笑說，他在街上見到他為LV設計的櫻花包、櫻桃包和彩色Monogram包時，就算是仿冒品，也會開心不已，心裡想：「哇！它還活著，並沒有死！」

@2006/06/08 民生報+陶福媛

Marc Jacobs 推崇日本創意文化@Fashion

LV首度選在巴黎以外的城市發表大型服裝秀，東京擊敗眾多時尚城市，雀屏中選。LV設計總監Marc Jacobs指出，日本是個流行文化相當成熟的城市，長久以來，日本擁有獨特的流行和創意文化，且是精品業者眼中舉足輕重的市場，這是他選擇東京發表服裝秀的主因。

今年年初香港中環店開幕時，Marc Jacobs接受本報專訪，神情略顯疲憊焦慮、身材發福。才不過數月光景，Marc Jacobs現身東京，身材明顯瘦回來，彷彿又回到往昔「時尚才子」的青春模樣。

此行除了發表秋冬新裝外，Marc Jacobs還獲頒日本FEC（Fashion Ed-itor Club in Japan）的最佳年度設計師獎，這也是他願意親赴東京辦秀的主因。FEC最佳年度設計師獎的歷屆獲獎人，包括Karl Lager-feld、Tom Ford等。

Marc Jacobs不否認，他對於日本藝術和文化相當偏愛，他與村上隆之間的情誼，以及兩人交會撞擊出來的美麗火花，迄今仍為大家所稱道。在7日晚上的東京服裝秀上，Marc Jacobs還特別感謝村上隆，提及村上隆的創意迄今仍不斷被他所延用，為LV的新裝注入更多創新的元素。

他透露，今年秋冬的LV新裝風格有大幅度的改變，全新的層次感和線條比例的運用，其實與日本和服（Kimono）有諸多類似之處呢！

@2006/06/09 民生報+陶福媛

Fashion @ 秋冬LV用料奢華 大有看頭

LV秋冬新裝帶有濃郁的Grunge風，寬鬆舒適是主要特色。Louis Vuitton／提供

LV秋冬新裝用料更奢華。Louis Vuitton／提供

路易威登（Louis Vuitton）7日晚間在日本東京發表2006年秋冬服裝秀，這是LV首度在巴黎以外的城市舉辦服裝秀，因此別具意義。為了忠實呈現LV秀的原貌，不論服裝套數、音樂、秀場布置等，都與巴黎秀一模一樣，就連走秀模特兒包括Jessica Stam、富永愛、杜鵑等，也都是一時之選。

當晚應邀與會的藝人，包括來自台灣的林志玲、香港的琦琦和任達華，以及日本本地的松島菜菜子、米倉涼子、長谷川京子等，都是亞洲區「嚴選」之下的一線紅星，不但面貌姣好，身材也是修長纖細，身高都在165公分以上，為這場亞洲的時尚盛會更添星光。

2006年秋冬的LV新裝，風格又回到設計總監Marc Jacobs在90年代掀起的Grunge流行風潮，只不過用料更奢華、剪裁手工也更精緻。當年Marc Jacobs以Grunge風服裝一炮而紅，他巧妙結合運動風和時尚元素，混搭出服飾的層次感和線條比例，改變當時時尚服飾的風貌，因而榮獲「時尚才子」的美譽。

如今，Marc Jacobs早已跳脫當年的青澀，顯得更加圓熟老練。奢華的毛草大衣、絲緞及膝裙、Cashmere羊毛罩衫，搭配垂墜的嬉皮背包、軍靴和以毛衣繫綁的頭巾等，「奢華vs.頹廢」、「嶄新vs.老舊」、「柔美vs.陽剛」等衝突元素的對比，倍添濃郁的時尚氣息。

源自街頭的Grunge風，常以大一號的不合身外套、垂墜罩衫或寬鬆的長裙和長褲，以繫綁、圍裹等手法繫緊在身上，強調舒適、實穿，以及搭配性強。此外，Marc Jacobs不改玩性，結合手套的袖子，遮住半張臉的特大號漁夫帽，都讓人覺得興味盎然。

@2006/06/09 民生報+陶福媛

Arch @ 國際高層建築獎 比高不如比炫

圖：歐新

雖然台北101大樓仍為世界最高大樓，但剛公告的「國際高層建築獎」卻給了僅142公尺高的西班牙巴塞隆納加泰隆水大都會水公司公共事業Torre Agbar大樓。設計者是法國天王建築師尚．努維爾，大樓造型如小黃瓜，卻在內營建了炫麗的發色鋁板外包清光玻璃，與巴塞隆納最著名的地標—高地的聖家堂分享穹蒼下不同的令譽。

就高論高，這棟35層大樓放在全球摩天樓版圖根本是愛麗斯仙境的「小人國」尺度，任一亞洲國家，超過35層高度，全球幾乎可以數出超過10萬棟。但努維爾就是有能耐在玩出新把戲，這次的創意是以「色彩」懾人。
評審團指出，此樓的樂趣在於，有25種色塊的炫麗組合，讓世人又看到了巴塞隆納高地設計聖家堂外的另一新意。
因這座類似小黃瓜造型的塔樓，在白天夜晚，塔的顏色會從熱情似火的紅色，如彩虹般地轉置成普魯士藍，加上塔頂是由玻璃和一個白色圓冠頂構成，遠遠觀看形成一個都市色彩摩天輪。而清光玻璃塑造出4400個方形窗口，又類似巴塞隆納海邊常見的貝殼，6萬個鋁板，構成「類都市」尺度的玻璃窗帘，並形成一種新的透明度，成為市民共同討論的話題。

建築評論者認為，這個設計頗富創意，形成另一種都市皮層，也就是原本只是一棟商業辦公樓的設計構思，卻因其設計的靈活，意外形成了一個都市議題，可說豐富了高層建築的設計意涵，也把這種向來被批評為資本主義者禁臠的建築，開放為都市市民共同的資產，成為國際年度大樓首選也就不讓人意外了。

尚．努維爾最著名的作品是將古典的里昂歌劇院翻轉為具有古蹟外相但是內部空間卻有著全新創意，以及以傳統相機光圈型塑回教文化意象的巴黎阿拉伯文化中心；他也曾為台中規劃歌劇院，可惜未被採用。

@丁榮生 + news.chinatimes.com

Arch @ 從大樓到器皿——美國建築公司的變異經營

「我們實際上是一個設計公司」

洛杉磯的裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司（Rios Clementi Hale），現在從事建築設計和有關配套工作——景觀美化、內部設計，甚至設計家用器皿。

這家公司的合夥人之一——建築師羅伯特·赫爾引導一個記者通過一幢新大樓的玻璃門，然後很快地走了一圈。這幢大樓在洛杉磯市中區，是他的公司設計的。在遠處，立著電視觀眾熟悉的Dragnet TV電視台的高大的灰色塔尖。赫爾說：「這兒是『市政廳』，對它們來說是重要的。」「它們」是指他的客戶——加州基金會（California Endowment）。

它是一個代表這個州的非贏利醫療保健組織的基金。由於為籌措醫療保健資金遊說這座城市是加州基金會的主要工作，所以說加州基金會是市政廳是一種象徵。

這對赫爾的公司——總部設在洛杉磯的裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司是怎樣一個公司也是一種很好的介紹。裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司對建築和工藝採取了「整全策略」（holistic approach）——不僅設計樓房，而且從事景觀美化、內部裝飾，甚至設計家用器皿。

公司的另一個合夥人馬克·裡奧斯說：「我們實際上是一個設計公司，而不是一個建築公司。我們發現，當我們更專注於設計時，我們獲得了更多的工作，並且與客戶有更好的關係。」

就6,500萬美元的加州基金會工程來說，裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司考慮需要比一個辦公樓更多的建築。它便設計了一組綜合性建築物，它包括3幢大樓，圍繞著一個庭院，像一個古老的西班牙布道院。在兩邊是會議室，共計14個。來自這個州的其他非贏利組織能夠在這裡辦事。

設計、製造、出售一條龍

這些大樓的顏色——紅色、綠色、土黃色和藍色，是從周圍的環境得到暗示。加州基金會工程周圍有西班牙風格的「聯合車站」（Union Station）、有拱門的唐人街和陽光明媚的加州天空。裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司還進行了景觀美化，選擇的是本地植物：紅杉、胡椒樹和葡萄籐。

當問到為什麼裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司贏得了這個設計任務時，加州基金會董事會成員劉易斯·裡德說：「他們理解我們的意圖——大樓應當是開放的、透明的，並且適應周圍的環境。」

裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司的「自我設計」（design-it-all-yourself）方法，有部分舊的傾向——可以想到美國已故著名建築設計師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）在東京的帝國旅館（Imperial Hotel）創作的瓷器。但是,儘管同時代的建築師，例如弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）和邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves）可能設計除建築物之外的許多別的東西，裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司卻是惟一的製造和零售它設計的「副產品」的公司。

裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司有它自己的家用器皿生產線，它稱為notNeutral。它的產品包括花瓶、酒具、枕頭和亞麻製品，繪有幾何圖案和有明亮的色彩，是這些產品的特點。

這些產品在專業商店、博物館商店，以及在這家公司的網站：notNeutral.com出售，並且在時髦的梅爾羅斯街裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司辦公樓一層的零售商店出售。最近的一項設計是一批金屬「花園樹樁」（garden stakes），其形態像鳥、昆蟲和花。赫爾說，他們出售的是一些「令人驚異的」東西。

擴展經營增加收入無止境

這些概唸經常是來自他們的建築委託。通過為客戶——例如華納兄弟公司（Warner Bros.）創作托兒服務中心獲取靈感。現在，裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司設計的傢具在別緻的零售商店Design Within Reach可以買到。

這些產品包括售價為890美元的BB2床，用白樺膠合板製成。在床頭有一個內置存儲擱板和一個傾斜的床頭板，小孩子能夠靠著閱讀和玩電視遊戲。裡奧斯說：「建築師從事這些產品已有較長的時間，在建築費用中佔有一定的百分比。我們希望能增加收入來源。」

為了真正瞭解裡奧斯·克萊門蒂·赫爾公司的經營方式，它讓記者到購物商場。在由這家公司設計的洛杉磯「西田世紀城」（Westfield Century City）購物商場，不是去一個百貨商店，而是去一個「美食廣場」（food court）。這裡命名為「吃飯台」（dining terrace），有明亮的燈火，室內室外用木頭和金屬傢具佈置，有大膽的彩色照明板。另外，還有有十多個風味飯店。

顧客停下來，在「美食廣場」用餐，使用的是奧斯·克萊門蒂·赫爾公司設計的餐具，隨後由飯店工作人員收集。在最近一個星期四的午餐時間，「吃飯台」被來自附近辦公樓和商店的穿著考究的僱員擠滿。如果奧斯·克萊門蒂·赫爾公司能夠在洛杉磯打造一個別緻的「美食廣場」，它擴展經營的可能性是無止境的。

@美國《商業週刊》

Fashion @ 日本老三傑 新奇創意 時尚圈驚艷

八○年代，巴黎時尚界已臻「江郎才盡」，看不到令人拍案叫絕、令人驚艷的服裝作品。1983年，日本三位年輕的服裝設計師來到巴黎，聯合推出「時尚新浪潮──日本設計師三人展」，為苦悶已久的巴黎時尚，帶來一股新氣息。

這三位日本服裝設計師，正是川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）和三宅一生（Issey Miyake）。

雖同樣來自日本，不過三人的設計風格迥然不同。三宅一生幼年曾目睹廣島核爆，懷著對於科技的敬畏和崇拜，他最擅長以革命性的新塑材，形塑立體的美感，他的經典壓褶系列最令人稱道。他在接受時代雜誌的專訪時曾提到，他最愛到布廠蒐購被淘汰、有瑕疵的布料，重疊暈染、模糊不清的印花布，更能營造他所要的效果。

川久保玲則是一位女性主義者，她的Comme Des Garcons（法語：意指「類男孩」），即是基於女體的反省，重塑女體的版圖和風貌，打破一般人對「美」的刻板印象，她曾推出六、七個袖子的衣服，以及一襲背部爆開的「枕頭裝」，勇於挑戰女體之美，驚世駭俗之餘，卻蘊含深意。

據傳與川久保玲曾是一對戀人的山本耀司，則擅長以高級布料、簡單的款式，詮釋壓抑低調的奢華，他尤其酷愛沈鬱神秘的黑，來突顯衣服的質感，東方服裝的披掛、繫綁、圍裹，無一不充滿禪味。

時至今日，三宅一生、川久保玲和山本耀司依然在國際時尚圈活躍，不只各據一方、各擅勝場，且各有傳人。

@2006/06/02 民生報+陶福媛

Fashion @ 日本新銳設計師 衣起搞怪

三宅一生的經典褶子，也可變幻成多種風貌。Fete／提供

山本耀司後繼有人，女兒山本里美的Limi Feu，以解構著稱。記者王忠明／攝影

日本服裝設計師向來以創意搞怪著稱。80年代興起的「日本服裝設計三傑」川久保玲、三宅一生和山本耀司，即是以搞怪、顛覆、破壞，以及神秘的東方禪風，席捲國際時尚圈。

如今江山代有才人出，沈寂已有的日本服裝設計圈出現新血輪，山本里美、大矢寬朗、津森千里、高橋盾等，都已成功接棒，展見風格迥異、清新趣味的日本時尚新風貌。

津森千里 作品風格超夢幻

同樣在巴黎闖出一片天的津森千里（Tsumori Chisato），深受張曼玉、徐若瑄等女星的支持和賞識，她的作品風格甜美天真，帶有濃郁的夢幻氣質。今年春夏她以星星、太陽和月亮圖騰詮釋如夢境般的幸福感，如彩虹般的線條，以及百納被的布塊拼貼，溫馨質樸，可說是新一代日本服裝設計師的代表。

大矢寬朗 卡通漫畫穿上身

被設計圈內名人石大宇讚譽推崇的日本設計師大矢寬朗，曾任三宅一生的助手，延續三宅一生最經典的抓褶線條，他以細長繫繩在衣服的版圖上拉出縐褶，改變衣服原先的風貌，或如燈籠、或如拖曳傘等，帶有濃郁的未來感。但在他的服裝當中，仍可見到他童稚的一面，例如今年春夏的作品中，他就大量使用「原子小金剛」的漫畫圖案，奢華之中，仍可見到日本新一代年輕設計師的樂觀天真。

如果說30年是一個世代，那麼新一代的日本服裝設計師，正悄悄崛起。與80年代的「日本服裝設計師三傑」相較起來，新一代的日本服裝設計師似乎已擺脫二次大戰後日本的沈鬱內歛，服裝風格更青春、趣味，且充滿活力。

三宅一生的女裝設計總監潼澤直己（Naoki Tak-izawa），是三宅一生的嫡傳弟子，他是在極為傳統的「師徒制」下，歷經嚴苛的訓練，才得以接下三宅一生的棒子。

潼澤直己 融入新自然風

潼澤直己的作品，仍有著恩師三宅一生經典褶衣的影子，但融入崇尚返樸歸真的「新自然風」，以抽繩抓出細緻的褶子，既是惜舊愛物的自然質樸，也是純手工的奢華。在Issey Miyake的作品風格裡，也可瞧見潼澤直己試圖透過服裝與消費者對話的用心，繁複的手工、對環保布材的堅持、刻意不收邊的樸實和解構主義的隨遇而安，無不是呼應日本新近興起的「新環保自然風」。

Issey Miyake的副牌Pleats Please、me等，更是鮮活奔放，亮麗的色彩、充滿童稚的趣味，都讓人忍不住莞爾一笑。Pleats Please一款「恐龍裝」，看似不規則剪裁的洋裝，但把衣服撐開後，竟是一隻鮮豔誇張的恐龍。

山本里美 強調實穿和舒適感

山本耀司兩年前因售價太高，無法被台灣市場接受，黯然退出台灣市場，但喜愛山本耀司的「Y迷」仍對他無法忘情。衣蝶拿下山本耀司的副牌「Y's」，延續山本耀司用料奢華的主軸，但款式則融入運動休閒風，顯得更加俏皮實穿。

「Y迷」之一的藝人張小燕，也代理山本耀司的女兒山本里美的「Limi Feu」。Limi Feu的服裝風格與父親迥異，特別強調實穿和舒適感，她特愛採用獨家布材，觸感頂級，但清洗整理都很方便，搭配也很容易，是她深受時尚人士肯定之處。

@2006/06/02 民生報+陶福媛

News @ 新玩意 新商機 用手機看漫畫 日本女性新歡

在日本，手機的娛樂方式有了新花樣。使用手機看漫畫的人正在急劇增加，其中尤以女性使用者增加最快。日本手機漫畫最大供應商是 NTT Sorumare公司，ＮＴＴ鎖定的目標為利用手機多的年輕人以及女性，光是二○○六年三月就有了三百萬集的下載量，一集的平均價格約四十日圓。該公司的漫畫庫中存儲了包括︽北斗拳︾、︽魯邦三世︾等一八一種名作、一萬四千集漫畫。手機用戶可以每月付三五○日圓購買三百點數，然後用這些點數下載漫畫到手機上，費用則附在電話帳費中直接給用戶。

手機漫畫正式問世的背景因素為新一代的三Ｇ手機能夠清晰地看到漫畫，而且下載費用的小額定包制也開始實施。手機漫畫快速成長成為繼線上音樂之後的資訊內容，可能性很高。日本︽讀賣新聞︾也指出，手機漫畫市場出現大幅成長徵兆，日後可望匹敵手機音樂、遊戲市場。NTT Sorumare在二○○四年八月份開始這項業務，起初並不順利，直到ＮＴＴ移動事業本部的小林克之，「特意增加了一些針對女性顧客的作品」後，銷售額就開始直線上升。

NTT Sorumare一開始的業務內容是瞄準三、四十歲的男性上班族，起初八○％的會員都是男性。但是二○○五年四月份開始與小學館合作後，將︽東京愛情故事︾、︽凡爾賽玫瑰︾、︽欲望的紅唇│櫻澤石楠選集︾等一些女性偏愛的作品加進來後，如今NTT Sorumare的女性會員已經占了一半以上。根據調查，用慣了手機、對新事物表現出興趣並有強烈嘗試意願的主要還是年輕女性。因此，許多手機漫畫業者都把女性列為首要商業目標。

電器巨人新力公司對手機漫畫業務也是興趣濃厚，而且總共擁有三百件漫畫作品，規模堪稱最大，除了水木茂、石之森太郎、松本零士等三人之外，更齊備了永井豪、矢口高雄等活躍於六○年代下半至八○年代前半的漫畫名家的作品。新力的手機漫畫收費目前每五支片子月費三一五日圓，同時也在檢討使用每月支付定額費用可任意觀看漫畫的方式。

根據二○○五年九月份的︽日本電子書籍商業調查白皮書︾顯示，二○○五年三月，電子書籍市場比前期增長了一五○％，達到了四十五億日圓，其中有十二億日圓是照相手機的電子書籍。不過，這一數字將在二○○六年產生重大變化。NTT Sorumare和E—book公司都認為手機漫畫市長將會看漲，電子書籍整體將突破一百億日圓，而作為其中主力的手機漫畫將會產生巨大作用，E│book則表示，「光是手機漫畫就會達到三十億日圓至五十億日圓。」從事電子出版的Publishing也指出「正準備加入手機漫畫供應市場的事宜」，看來，日本很快就要產生新的手機文化了。

@陳竹宜

News @ 台灣，漸漸被了解……世界都在哈台灣

台灣的競爭力不只經濟與電腦，從世界最大博物館史密森尼博物館增設典藏台灣最質樸的文化、歐美國家紛紛開設正體字華文教學、全球各地成立台灣研究學會……等，就連到台灣觀光的日本女生青木由香也因深愛台灣的飲食文化而留下居住，並以︽奇怪ㄋˋㄟ ∣一個日本女生眼中的台灣︾一書，讓台灣人發現既陌生又熟悉的自己。

由台灣歷史學會、文化總會主辦「世界都在哈台灣∣台灣歷史與文化國際會議」，就是為了讓各界人士了解台灣在世界全球化的潮流中，所擁有的版圖地位與意義。同時，這場集結世界各地對台灣著迷並深入研究台灣社會與文化的專家學者們，除了發表對台灣研究的精髓，也讓台灣人民了解世界如何關注我們的土地。

以文化傳承、認同問題為專長的英國倫敦大學大學院人類系麥可羅蘭教授認為，「台灣雖只是一個小島，但是，其豐富的族群與文化，實在令人感到疑惑。」他在︿傳承記憶與後殖民時代博物館﹀論文中，將此現象視為是全球化網路的產物，而不只受到歷史及領土限制的特定文化疆界中。

而一頭栽進台灣研究的法國里昂政治學院教授高格孚提出，「了解現在要回到歷史，因為從歷史中可以找到問題的答案。」他雖然曾以外國學者的身分研究台灣外省人國家認同的轉變，但是他強調，「在國際性的學術研討會中並非要補充台灣歷史文化的相關知識，而是認為台灣歷史的豐富性質的研究。」

另外，從收集神像開始接觸台灣文化的前美國駐台新聞處處長唐能理相信，「宗教是台灣最重要的。」因而讓他在十一年來收集近兩百四十尊的神像，這位醉心於台灣民俗的老外交官以參觀廟宇與神像觀察台灣，同時也將台灣的宗教信仰介紹給美國人認識。現在，他不僅出版書籍介紹台灣神像，也將所有的神像捐贈給世界最大博物館系統史密森尼博物館的台灣傳統專案收藏。

台灣歷史學會吳密察教授說明，國際學術研討會議源起於史密森尼博物館的台灣傳統專案。此推廣計畫於二○○四年由多位台裔美國人所發起，其中以台灣傳統的文化活動、台灣在過去歷史上曾被納入的活動方式、美術館、自然歷史博物館…等，將台灣介紹給華盛頓地區更廣大的觀眾群。也因此激起海外觀眾與海外台灣人熱烈討論如何呈現與詮釋台灣的文物。

歐洲台灣研究學會聯合會與日本台灣學會也派代表報告「全球化下的台灣研究」。文化總會秘書長陳郁秀表示，「全球化就像是網絡，而台灣處於其中之一點，需要被國際了解、也需要更深入地了解自己。因此，希望透過國際性的學術研討會台灣人民能更認識自己，並與國際接軌。」

儘管晚進台灣社會已逐漸出現企圖以自己的觀點來理解、詮釋自己的經驗，卻因台灣族群的多元、複雜，所以透過世界的視野來檢視將更宏觀。正如同遊遍全球三十五個國家的青木由香選擇住在台灣、並從飲食文化與社會現象出發，觀察台灣還出書，發表對台灣人來說既陌生又熟悉的景象。她常說「人家最喜歡台灣了嘛！」因此，這位日本女生還持續地在觀察台灣的有趣現象…。

@李欣如

夏威夷Halekulani飯店 時尚名家換裝@Travel

住進Halekulani，體驗奢華享受。圖／Halekulani提供

Halekulani房間展現名家設計的浪漫優雅。圖／Halekulani提供

高檔飯店與知名品牌聯手開創新的風格消費，時尚品牌寶格麗（Bulgari）在峇里島開了新villa，夏威夷高檔飯店Halekulani邀請美國設計師Vera Wang設計主題套房與精品店，兩者最近都對台灣消費者發出邀請訊息。

Halekulani飯店連續10年被Trav-el+Leisure雜誌評選為世界最佳飯店之一，Vera Wang則是美國當紅時尚設計師，她成名的婚紗被好萊塢女星珍妮佛洛佩茲等採用。

Halekulani去年推出Vera Wang設計的浪漫主題套房，面積270平方公尺，房價4,000美元（約台幣12萬元），標準房300美元起（約台幣9,600元）。今年Halekulani再開張專賣店Vera Wang Boutique at Halekulani，還有獨賣產品如珠寶等。

Halekulani的意思是「像天堂般舒服的房子」，開幕22年來今年首度到台灣推廣。長榮航空的長榮假期頂級旅館系列，選用Halekulani飯店。飯店網址www.halekulani.com，也可詢夏威夷觀光局（02）23774930。

寶格麗的Bulgari Bali將炫光出寶格麗的珠寶光華。位在峇里島南端的懸崖上，下臨150公尺的海岸，將蓋起59間面對印度洋的villa。寶格麗的villa面積300平方公尺起，價格分兩種：1,100美元和1,250美元（約台幣35,000元起），預定10月開幕，不過訂房已經開始，Bulgari Bali也對台灣品牌擁護者發出邀請去體驗其最新作品。網址www.bulgarihotels.com。

@2006/05/29 聯合報 + 周立芸

Fashion @ 溫慶珠

風格狂野華麗的溫慶珠，本季添加了柔美女人味。

風格狂野華麗、擅長混搭的溫慶珠，這一季似乎揚棄了華麗繁複的設計，改以俐落的線條，融入更多柔美女人味的元素，洋溢著年輕自在的美感。春夏主題「迴轉蘇菲」，靈感源自土耳其的一種傳統舞蹈，舞者不斷地迴轉，蓬裙撐起如傘狀，但與芭蕾舞不同的是，這種舞蹈柔中帶剛，正是溫慶珠所要詮釋的女人味，柔媚不減個性。

@2006/05/30 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 夏姿

中國風男裝也可以表現得清新宜人。夏姿／提供

國內設計師推出男裝的品牌並不多，夏姿、竇騰璜&張李玉菁已經做了多年，陳季敏則是從去年秋冬開始加入，今年春夏更以完整的男裝設計陣容引人目光。有趣的是，國內設計師推出的男裝都是「無心插柳」，原本是為了搭配女裝，沒想到不少主顧客會幫先生或男友採購，隨著需求日增，慢慢發展成完整系列，成為台灣男人意外的收穫。

在台灣相當有代表性的夏姿，男裝系列已經有相當的規模，每一季的新品除了呼應女裝設計靈感主軸外，也獨立發展出男裝風格，連配件都越出越多。夏姿男裝多半都是女裝VIP幫另一半採購，現在也經營出不少自購型消費者，不少有品味的企業家、創意工作者，對夏姿男裝風格情有獨鍾，企業界像蔡辰洋、蔡宏圖，影劇圈王偉忠、張晨光，都會選擇夏姿男裝。
今年春夏男裝特別加進年輕、休閒的元素，像是網球平口短褲、百慕達單褶短褲、中式立領Polo衫、復古縷空針織衫……等單品，搭配起來年輕清爽很有朝氣。

這股中國風的年輕、休閒，從線條上表現無疑。王陳彩霞運用中直統線條表現主軸，適度搭配寬鬆合度的單品和配件。獨特的中國風從配件嗅得出來，純絲針織刺繡領帶、方中帶圓的楦頭，把斯文又復古的男人氣息表現無疑。

夏姿的設計水準已臻國際水準，勇奪多家百貨賣場女裝銷售業績冠軍。

夏姿在進軍國際市場後，以「國際精品」自居，在百貨賣場的櫃位甚至是與國際精品併排，稱得上是「台灣之光」。夏姿今年春夏以時空旅行的概念，將30年代的上海融入21世紀的摩登時尚，呈現中西合璧、古今呼應的設計概念，猶如穿越時空的美麗旅人。
精緻刺繡、復古奢華、立體剪裁，仍是夏姿的優勢，儘管日前曾傳出夏姿被仿冒，但是夏姿的刺繡手工、精緻的剪裁，迄今能無人能出其右，很難仿冒。這也是夏姿能屹立不搖，並勇奪多家百貨賣場女裝專櫃銷售冠軍的主因。

@2006/05/30 民生報+陶福媛+鄭嘉蕙

News @ 倫敦麗池酒店 奢慶百歲

到了英國倫敦，歷史悠久的麗池酒店是旅客必去的景點之一，而廿三日正是麗池酒店的百歲生日，可謂名副其實的「百年老店」。

瑞士籍的飯店大亨凱薩．麗池以自己的姓氏創辦倫敦麗池酒店，在一九○六年五月廿三日正式營業。酒店外部採法國鄉間別墅風格，內部裝潢則走路易十六皇室路線，讓「麗池」成為優雅、尊貴代名詞。

套句創辦人凱薩．麗池的說法，「麗池」是一間「不愧我名的房子」，他很自豪看到自己的姓氏打在飯店招牌上。

今年是倫敦麗池的百歲生日，這間擁有一百卅三間豪華客房的飯店，對於慶祝活動自然馬虎不得，從今年元旦起推出「百年紀念優惠套裝行程」。

今年入住麗池，兩夜的奢華套裝行程保證終身難忘。旅客一下飛機，就有勞斯萊斯轎車接送，進入房間，映入眼簾的是精心布置的花朵和水果，還配上一瓶百年紀念版香檳。

早餐是傳統英式早餐，晚餐則到有「歐洲最美麗餐廳」之稱的麗池餐廳享用四道菜大餐，而且飯後還可到七樓接受沙龍服務。這樣的享受價位並不便宜，兩人兩晚要價從一千五百至三千五百英鎊（約台幣九萬至廿一萬）不等。

百年來，住過麗池的王公貴族和政商名流自然不少，英王愛德華七世是貴客之一，西班牙國王艾方索和葡萄牙王后愛米莉更曾在麗池巧遇。

@2006/05/24 聯合報 + 編譯倪婉君

News @ 馬友友絲路 獲丹大衛獎百萬美元

世界知名的大提琴家馬友友今天得到一個大獎，以獎賞他「絲路計畫」對國際文化的貢獻。這個獎的獎金100萬美元。

馬友友在致詞時說，這筆錢他將與絲路計畫的音樂家和工作人員分享。

馬友友於1988年展開絲路計畫以探討許多社會裡文化和音樂的共同絲理。他說：「我相信如果我們擴大我們對世界的瞭解，也會深化我們對我們生命和文化的瞭解。」

他受獎時演奏巴哈無伴奏第五號組曲中的薩拉邦德舞曲，他說這象徵著全世界共同的傳承。

這首曲子從北非發源，後來在西班牙變成有生氣的舞蹈，到了法國又變成正式的舞蹈，「不屬於任何單一的文化」。

丹大衛獎每年頒給「對人文有卓越貢獻」的個人。總部設於特拉維夫，頒獎典禮輪流在特拉維夫和巴黎舉行。

@編譯董更生／美聯社特拉維夫21日電

News @ 情感的設計

這幾年來，設計變成了一門顯學。不論是哪個產業，都開始強調設計的重要性。
看看這期IDEO公司的這篇文章，你會發現，設計絕對不像我們刻板印象中所想的一樣，只是視覺或美感的層次而已。

對全球設計界首屈一指的企業IDEO來說，設計是在為使用者解決背後隱藏的問題。這家公司創立十五年來，美國商業週刊的年度產品設計獎首獎，年年都由它包辦。

它把設計的重點從創造產品，擴大到創造經驗上。例如，美國一家醫院希望藉由它的協助，找出節省成本、吸引病患的方法。原來以為可能會需要改建新大樓、配備新科技設備，沒有想到，IDEO帶領醫院工作人員深入觀察病患看病流程後發現，只重新設計病人掛號流程，更新候診室，就能收到很大的成效。

因為要把設計從創造產品擴大到創造經驗，因此IDEO刻意聘用背景多元的員工，設計團隊包含設計師、工程師、心理學家、人類學家等。

在設計的過程中，IDEO所依靠的絕對不只是創意和靈感，還包含更多科學的流程和紀律。例如，它有嚴密的五個步驟，第一個步驟就是好好觀察顧客使用產品的經驗，甚至自己變成顧客。第二個步驟是腦力激盪：它嚴格要求參加的人不能說，「這點子不錯，『但是』……」；而要說「這點子不錯，『還有』……」。

某個程度來說，IDEO已經不是一家設計公司，而是一家管理顧問公司，它所做的很多事情，都是在幫助企業改變思維模式（EMBA雜誌第237期第六八頁）。

而關於改變，則是另外一門很大的學問。

在公司裡，不論是導入一個資訊系統，或推出一個人力資源方案，往往都會遭遇很大的抗拒。有經驗的經理人都知道，不順利是常態，能夠順利推動，才是奇怪的事情。在變革行動的中期，阻力往往也特別大，也就是當開場的鑼鼓喧天熱度降低，員工開始精神不濟、注意力渙散的時候。
要怎樣才能讓「改變」不偏離軌道，變革之火不熄滅呢？管理顧問Eric Beaudan提醒我們，這個時候，要重新思考變革的目標和期望，並且改變速度。

例如，也許你的變革速度太慢，讓人不耐，或者恰恰相反，你速度太快，讓人員跟不上。此外，也許你必須設法添加刺激，或者創造危機，讓人們重新把注意力投注在這個變革行動上（EMBA雜誌第237期第三六頁）。

畢竟，就像IDEO創辦人凱利所說：「設計代表的是產品的情感層次。」變革處理的，又何嘗不是人的感情層次？

@EMBA世界經理文摘 + 方素惠

Design @ 超口愛看門狗小書架

與狗狗一家親ZAKKA idea提供

看門狗書架：有狗兒在書桌上幫忙，讀起書來更順手，可以當書架，幫助攤開的書本直直站好，也可以當CD架，還可以當書擋，馬上幫書桌上空出更多空間。

@ZAKKA idea + 龔莉

LOVE普普著名雕塑 101新地景＠Art

美國普普藝術大師羅伯特印地安那的「LOVE」，已成101新地景。 記者周美惠／攝影
在珍珠颱風外圍環流侵襲下，美國普普藝術大師羅伯特印地安那（Robert Indi-ana）著名的雕塑「LOVE」順利入駐台北101，成為信義計畫區的新地景，為往來的各國商旅散播博愛信息！

台北101是國內第一個設置公共藝術的BOT案例，101總工程費逾220億台幣，而公共藝術的總預算逾總工程費的千分之五，約新台幣1億3700萬元，共有9件藝術品分置於101的建物內外9個地點，其中最受矚目的，是印地安那的「LOVE」及以阿拉伯數字0至9所作的雕塑，上述兩項雕塑的設置費達台幣3000萬元。

印地安那在60年代崛起於紐約，他把羅馬體、哥特體字母和數字，組合成尺寸巨大的繪畫與雕塑，建立其享譽國際的普普藝術風格。「LOVE」是印地安那最著名的代表作，同時是美國紐約及費城等大都會的地標，最著名的一座「LOVE」位於費城，這是1976年美國為了慶祝獨立建國200周年而設置的公共藝術。101大樓的這座「LOVE」雕塑，和紐約第57街與第六大道交會口的那座「LOVE」同尺寸、同造型，唯一差別是將紅色藍底的「LOVE」字體，改為紅色金底，設置點在101大樓臨信義路的大門。

台北101為了設置9件公共藝術，前後動員美、英、德、法、台灣、香港6位藝術家及水景設計團隊投入創作，為101再添新紀錄。

@2006/05/17 聯合報 + 周美惠