8.21.2008

東京旗艦店》香奈兒銀座店@Arch

香奈兒銀座店的LED外牆是以斜紋軟呢為創作靈感。
圖/CHANEL提供
香奈兒的經典元素斜紋軟呢,是銀座店外觀與內裝的設計靈感來源。
圖/香奈兒提供

建築師:彼得馬利諾(Peter Marino)

馬利諾(Peter Marino)可說是香奈兒的「御用建築師」,除了2004年開幕的香奈兒銀座店外,香奈兒巴黎康朋店、台灣的香奈兒精品店、香奈兒的香港中環太子店,都是出自馬利諾之手。

除了香奈兒,近幾年馬利諾也為多家精品旗艦店操刀設計,如羅馬FENDI旗艦店、DIOR紐約店,其中最知名的作品是巴黎香榭里舍大道上的LV旗艦店,即是他與Eric Carlson聯手打造的時尚王國。

馬利諾擅長以LED燈光詮釋精品的炫目奢華,例如香奈兒銀座店就以經典元素「斜紋軟呢」(Tweed)為靈感創意,這棟10層樓高的建築外觀透過多層的不 鏽鋼、液態水晶玻璃和數十萬LED的燈光,詮釋斜紋軟呢、菱格紋、雙C Logo…等香奈兒的經典元素,黑白對比的色調,與銀座區閃爍的霓虹街景相比對照,顯得內歛低調,但又不減風華,就如同香奈兒仕女一般,優雅而時尚。

除了炫麗的外觀,這幢香奈兒王國的「內裝」很頗有看頭,如果有機會上香奈兒銀座店頂樓的空中花園,將會見到以20多種花草創造出香奈兒經典的斜紋軟呢圖形。

位於十樓的法式餐廳「Beige Tokyo」,則是香奈兒與米其林三星主廚Alain Ducasse集團合作的高級餐廳,取名為「Beige」(米黃),是因為接近裸膚色的米黃色是香奈兒經典色彩之一,這家餐廳從菜色、家具、裝潢設計到侍 者的制服,無一不「香奈兒」,日本貴婦在店內血拚後,可在餐廳裡歇腳,一邊享受米其林三星美食、一邊俯看銀座的美麗街景,為「享受人生」四字下了最佳註 解。

@Source: 2008/08/21 聯合報 ╱記者陶福媛

東京旗艦店》LV銀座並木通店@Arch

LV東京銀座店在夜間綻放光芒,猶如浪漫可愛的銀座美女。
圖/LV提供
LV的經典格紋DAMIER被運用在LV銀座店的外觀。
圖/LV提供

建築師:青木淳 (JUN AOKI)

青木淳有「LV御用建築師」之稱,全球僅有五大「LV之家」當中,就有三家店包括日本表參道店、紐約第五大道店與香港中環店是出自青木淳之手,可見他在LV的地位。

LV銀座並木通店是在2004年落成啟用,是東京LV店中風格最浪漫唯美、且最有女人味的店,透明外牆在夜間閃耀炫麗五彩的光芒,猶如絕代風華、愈夜愈美麗的銀座美女,但又不流於俗豔,反倒有種很「卡哇依」的可愛童趣。 為了能與並木通的街景與文化相呼應,青木淳外牆採用灰白色玻璃纖維合成石材組成,鑲嵌大大小小來自印度的透明花崗石。白天,整棟灰白色建築像是沈睡了一般,隱身在並木通眾多灰色建築當 中,但到了晚上,燈光透過牆身鑲嵌大大小小的透明石板綻放五彩光芒,整幢建築猶如發光的玻璃寶盒,又像是從睡夢中甦醒的美女。

@Source: 2008/08/21 聯合報 ╱記者陶福媛

最經典的旗艦店 在東京@Fashion

全新落成的副都心線涉谷站是安藤忠雄的作品,是新近時尚人士爭相探訪的朝聖地。
圖/LV提供

時尚,是這個時代最新的藝術型態,從身上的衣服、包包,到空間的精品店,美在靜止、在流動…在東京精品街,你可以發現時尚藝術,正在發生…

時尚人士到東京逛街血拚,又多了一個新理由。近幾年LV、香奈兒、愛馬仕、MIKIMOTO等時尚精品重金禮聘建築大師在東京銀座、表參道、六本木 成立旗艦店,如今東京地鐵副都心線全新通車,由日本建築大師安藤忠雄設計的澀谷站,儼然是精品商圈的延伸,成為時尚人士今年暑假爭相探訪的朝聖之地。

變,所以東京美麗了

東京,是個永遠都在變的城市。

如果跟不上她變化的腳步,你,就落伍了。

全新落成的副都心線澀谷站,就是一個例子。它代表的是「建築師美學築城」的新概念,安藤忠雄以一個大型的蛋型太空船艙設計,縱貫連結月台到剪票口之間的地 下空間,讓人猶如置身在未來世界裡。這個巨蛋不但美觀,還兼具環保功能,它利用熱空氣上升、冷空氣下降的原理,讓空氣自然對流,藉此減少空調用電量,行人 就算是走在地下30公尺的車站,仍可感受到自然風的吹拂,十分神奇!

大師出手,所以公共空間美學了

「建築師美學築城」的概念,不僅出現在政府興建的公共空間,就連精品店,也延續了美學築城概念。

走在銀座、表參道、六本木街道上,你可沿著林立的精品店一路細數,這幢建築是當代某建築大師作品,這個放在街旁供行人休憩的椅子,又出自哪位設計名家之手,在東京,俯拾盡是建築美學,處處可見大師蹤影!


@Source: 2008/08/21 聯合報

8.15.2008

如葉輕盈 日本最美的LV旗艦店@Fashion

即將出現在東京銀座的LV旗艦店,以「葉片」為概念。
圖/摘自UNStudio網站

誰能沾上路易威登 (Louis Vuitton)的邊,誰就走紅!最近建築工作室「UNStudio」才剛拿到LV位於日本旗艦店的設計案子,就迫不及待發布這幢全新LV旗艦店的模擬設計圖,如葉片般輕盈優雅的線條,打破傳統建築的形式,落成後應會是全日本最漂亮的LV旗艦店。至於這幢旗艦店會座落在何處?據悉是在東京銀座,預計2010年落成。

已經拍板定案的日本LV旗艦店總共有10層樓,除了商品展售區外,還包括書店、咖啡廳和SPA,如果這項規畫真如「UNStudio」所言,這將會全世界第一個附設SPA的LV旗艦店;此外,這也間接證實了LV一直有計畫發展自家品牌的化妝品,未來是否LV彩妝或保養品出現,令人期待。

這棟旗艦店是以葉片串連整個建築結構,葉片圖案將會出現在建築的外觀、樓面等處,每層樓還會分散出四個葉片,據悉是為了呼應當地的特色,葉片上還會有LV的經典Monogram圖案。

「UNStudio」是荷蘭相當知名的建築工作室,由Ben van Berkel、Caroline Bos、 Astrid Piber等建築師領軍。

@Source: 2008/08/14 聯合報 記者陶福媛

8.14.2008

亞曼尼設計鬥牛服 和畢卡索比帥@Fashion

大師Giorgio Armani(前排右)和著名鬥牛勇士Cayetano Rivera Ordonez交情匪淺,多次互相幫襯,為亞曼尼男人味添加一點西班牙野味靈感。
圖/GA提供
西班牙鬥牛勇士Cayetano將穿上這款亞曼尼特別為他設計的鬥牛士服裝登場。
圖/GA提供

Giorgio Armani亞曼尼先生,還真是老當益壯,不得閒;最近又撈過界為西班牙著名鬥牛勇士Cayetano Rivera Ordonez設計戰袍。預料西班牙隆達第52屆戈雅鬥牛大賽中,「渾身亞曼尼品味」的鬥牛士,會不會帥過畫家畢卡索曾為他們祖父輩設計的戰衣,今年9月 6日便要分曉。

戈雅鬥牛賽是每年一度在西班牙南部隆達鎮,全國最古老的鬥牛場舉行的盛事。大文豪海明威,包括《危險夏日》和《節慶》在內的多本小說都在此完成。知名鬥牛 士,也是亞曼尼'07年推出量身訂製服系列的代言人Mr.Cayetano Rivera Ordonez,將穿上特別為他設計的鬥牛勇士裝登場。多年前,畫家畢卡索也曾為Cayetano的祖父Antonio Ordonez設計鬥牛勇士服。

這套名為Goyesco的鬥牛服,來頭可不小,因為有時尚教父亞曼尼操刀。沿襲戈雅風格,這套門牛服由外套、褲和斗篷組成,質料選用Armani米白色高科技綢緞。全套三件都以精工刺鏽珠片、閃爍生輝的迷你寶石和晶亮彩線,細細手工完成。

Giorgio Armani和Cayetano Rivera Ordonez交情匪淺,亞曼尼相中Cayetano的男人味,曾邀他擔綱不少亞曼尼男裝主角,也經常替這位西班牙帥哥鬥牛士打點衣著,包括他多次出席時 裝表演,和最近'09年春夏男裝節期間舉行Villa Necchi花園派對時的最佳服裝造型。

@Source: 2008/08/14 聯合報 ╱記者袁青

8.07.2008

百歲西門紅樓 文創產業進駐@Culture

西門紅樓100歲囉!台北市文化基金會規畫西門紅樓慶生活動,三十日起由百年回顧攝影展打頭陣,將展出為數眾多的老照片,不少還是私人提供的珍藏。基金會亦拜訪當地許多耆老及老店,醞釀將舊時代的回憶呈現出來。  百年建築西門紅樓走過1世紀,原為台灣第1座官建木造市場,曾歷經京劇、書場、台灣小劇場、電影博物館及紅樓劇場時期等各種角色,目前則朝向文化創意產業基地的目標邁進,為古蹟注入年輕的活力。  台北市文化局長李永萍表示,西門町的青少年次文化相當強烈,西門紅樓座落於西門圓環西南側,目前也鎖定「very young」的年輕族群,讓百年紅樓回歸「市集」概念。除了持續於紅樓廣場辦理假日戶外創意市集,另於十字樓前段安排「創意16工房」,讓風格強烈、作品完整的原創品牌在此設立工作室,每日開放,這裡也是小型的文化創意產業育成中心。  今年第1期通過評選的進駐品牌包括Betal Nut、0416、玩樂高興古董小鋪、Geogia Tsao、美果、Cubbish、根號五+美味星球、非洲洋嘎+林順春、P714、勞委會、璃想國度、悅兒、頑石創意及奇距翼堂。  李永萍表示,紅樓廣場前的假日創意市集,原本就有不少原創音樂及地下樂團在表演,文化局順勢規畫於十字樓後半段,打造原創音樂空間,確定將由「河岸留言」PUB的經營團隊進駐;八角樓則維持紅樓劇場及展場用途。  西門紅樓創建於一九○八年(明治四十一年),是台灣第1座官方興建的木造市場,後改建為磚造的2樓洋式建築。  西門紅樓由當時剛從東京帝國大學畢業的建築師近藤十郎設計,以八卦造型作為市場入口,市場主體的造型則是十字架,風格相當大膽,並極富創意。日治時代,八角樓上下皆是雜貨商舖,十字樓則販售生鮮及日常用品,隨著時代演進,西門紅樓也從傳統市場,搖身變為劇場及藝文空間。 @Source: 中時電子報 2008-07-27 朱芳瑤/台北報導

西門紅樓滿百年 打造北市文創產業中心@Culture

台北市西門町的紅樓,是許多老台北人重要的記憶,不過紅樓從早期的日據時期、影劇薈萃時期、電影時期、到最近的多元風格時期,走過整個西門商圈的繁華及興衰,今年西門紅樓已經滿一百年,台北市長郝龍斌說,過去一百年,紅樓凝聚出西門町的繁華,而未來的一百年,北市府要重新打造紅樓,變成台北市西區的文化中心,要讓所有的觀光客到台北,一定要到紅樓走一趟,體驗台北的文化。而聊到紅樓的歷史,紅樓的興建是在1908年,由總督府營繕課日籍建築師近藤十郎設計改建,建築特色以特殊的 十字架及八卦造型,營造出不同的符號意像,而經歷不同的時期,紅樓也見證了西門町的興衰,包括1940年代,紅樓的店家主要是以販售日本或外國舶來品為主,商品精良,消費者大多以日本人居多,不過日本戰敗,1950年代,紅樓二樓轉變成經營上海劇場,而那時在紅樓演出過的戲劇,包括相聲、說書、京劇、紹興戲等,國民政府來台之後,許多人來看戲,常常客滿,不過走過興盛時期的紅樓,1960年代,隨著劇場沒落,淪為播放二輪電影的戲院,直到1970年代,附近的南北廣場經營大陸各式小吃,中華商場帶來人潮,紅樓才變成年輕人聚集的地點,而2000年開始,紅樓成為古蹟,怎麼樣讓古蹟活化,變成台北市政府長期以來的難題,台北市文化基金會副執行長邱正生表示,之前紅樓欠缺規劃,紅樓的八角樓,因為是古蹟由文化局管理,周邊的十字樓廣場,變成市場處管,沒有統一的主軸,很難有一個整體的規劃。所以結合文化、商業,朝文化創意產業是紅樓規劃的方向,尤其自從紅樓廣場假日規劃創意市集之來,原本冷清的廣場,每到週末都吸引上萬人潮,來創意市集尋寶 ,而為了讓紅樓成為一個文化中心,目前十字樓廣場已經進駐十六家常駐的文化創意店家,有年輕人發揮創意,創作出獨一無二的服飾、提袋、甚至是陶瓷藝品等,接下來九月之前,還會有原創搖滾音樂的LIVE HOUSE,也會陸續進駐,打造紅樓的文化園區。紅樓從早期日據時期、經歷各個年代西門町的發展,現在紅樓要找出路,隨著文化創意的進駐,這個百年建築,不僅要重新成為台北市重要的地標,也要帶動西門町周邊商機。 @Source: 中廣新聞 /林麗玉報導

8.02.2008

坐台必學》坐上壽司台 考驗師傅也考驗你@Food

還要試醬油?你沒有搞錯!以免吃到偏甜的魚肉,還以為吃到寶。
日本料理店基本砧板應有三塊,各有不同用處,不能混用,這也是觀察店家衛生與否的依據之一。
台式壽司台多半內高外低,師傅看你很方便,你想看師傅的手藝卻不方便。

如果你還把哇沙米和醬油混一起沾壽司吃,是會遭師傅白眼的。正確做法是將哇沙米沾到壽司的生魚片上,再以生魚片沾醬油吃。
美味的黑鮪魚壽司,身價不菲,竟然有名主廚老是忘記算錢,作客人的真是賺到了。

在壽司台,你觀察師傅,手藝是否流利華美?師傅也觀察你,是否懂吃會吃?彼此通過考驗,和師傅混熟之後,吃日本料理的真正樂趣才開始。

吃壽司先看筷子,很多日本料理店使用一次筷,別認為這很廉價,日本人認為,一次筷若沾過東西,一眼就能看出。另外,一次筷的止滑性佳,適合用來夾偏滑的食材。

吃壽司,先試醬油


接下來,用筷子沾一下醬油,嘗嘗是否經過調味,有沒有偏甜?有些店家會把醬油調得偏甜,這樣沾過魚肉後吃起來都甜甜的,讓客人產生味覺上的誤解。也 有另一派建議,以味醂、柴魚醬油等調味,魚肉沾著吃會更增風味。但高段的品味家,還是崇尚原味,甚至不沾任何佐料,直接品嘗鮮甜魚肉。

監看衛生,吃得安心

除了觀察師傅的手藝外,也要觀察師傅用刀是否正確。師傅不應一刀用到底,切蔬菜和切魚肉之間,都應該換刀。

衛生條件也很重要,砧板應該有三塊,生食、熟食與片魚各一塊,否則容易相互污染而感染大腸桿菌。

很多台式日本料理店,會把處理好的魚片,一層層放在冰廚裡,疊個三、四層,這也是不正確的,魚肉跟魚肉接觸面容易變質。另外,師傅的制服是否潔淨、抹布數量是否分類清楚、是否更換頻繁,都是觀察重點。

中日壽司台,高度有玄機

從壽司台結構也可看出學問,板前師傅應與客人平視,但師傅是站著的,因此純日系壽司台內的地板可能會比外面低(因為師傅是站著、客人是坐著),客人也可以盡情欣賞師傅的手藝。

台灣壽司台則多半內高外低,板前師傅方便觀看客人用餐的進度,不過客人變成要仰著頭跟師傅說話,比較累不說,尊卑關係上也不太恰當。更不方便的是,不能即席欣賞師傅的手藝。

坐上壽司台,不要白目演出

如果坐在一般座位,想要怎麼吃隨你高興。一旦坐壽司台就要上道點,不要被板前師傅看見你把哇沙米跟醬油ㄍㄡˊ在一起;師傅上菜後,最好立刻吃完,否 則師傅會傷心,覺得心血遭到踐踏,還會趁你不注意白你一眼,說不定原本要上上等貨,也變成二等貨,反正也是對牛彈琴。同樣,如果師傅忽略你,吃完許久都不 聞不問,只顧著跟隔壁的美眉打情罵俏,那看來你倆沒緣份,早點分手好。

喝茫的師傅,忘了算黑鮪肚錢

跟板前師傅搏感情很重要,有些師傅愛一邊做菜一邊跟客人對飲,有些內向的師傅酒一下肚,話變多,手腳也越靈活;還有的師傅只要投其所好,請他喝好酒,他一高興就把魚最好的部位留給你,據說台北某家(店名只有一個字)名壽司店板前長就是這樣。

有一個問題,你是否懷疑過,客人那麼多,板前師傅怎麼記得誰吃過什麼?答案是確實有可能忘記,柯森的《壽司》一書中就提到,東京名廚小野二郎曾說,他最常忘記把黑鮪魚肚的錢算進去,多年累積起來總數超過八千美金。

當然師傅百百種,有的愛哈啦,有的一板一眼。我曾經見過工作前很親切,但一上了壽司台就變冷漠,跟他搭話都愛理不理、簡直判若兩人的主廚,當時覺得 納悶,後來才知道是雙方理解度不同,師傅認為開始工作就要全神貫注,否則就是不敬業。不過,也因為這些變數,讓坐在壽司台吃壽司這件事變得更有趣,不是 嗎?

@Source: 聯合報/記者陳靜宜/報導,記者邱勝旺、侯世駿/攝影

日本料理進階班 從坐上壽司台開始@Food


懂吃日本料理的人,第一首選必坐壽司台。但這壽司台也會洩露,你到底是內行還是外行;所以坐台之前,先小小惡補一番,才不致怯場,而能真正享受壽司之美。

顧問/MASA壽司板前長吳富昌、御藏日本料理板前長阿彭、遠東飯店燦鳥日本料理主廚忠村榮治、誠‧割烹主廚黃啟誠

想成為日劇裡和師傅親切互動的常客?請坐壽司台。也可觀察冰櫥裡的食材新鮮度,如魚肉堆疊會影響衛生。
有的日本料理店壽司台沒有附座位,當然就不方便和師傅近距接離接觸。
壽司台,在台灣很多人會稱「卡布里台」。
下馱

夏天正是日本料理的旺季,天氣熱大家總想吃點清爽的料理,想要吃得更上一層樓嗎?做為日本料理老饕,要先坐上壽司台,多數日本料理店一定是壽司台最快坐滿,如天母蓮波葉日本料理、牛壽司的壽司台,永遠要用搶的。

坐壽司台,四大優點

壽司台猶如球場上的優先席,視野最佳、最具臨場感。坐壽司台的好處多,第一,板前師傅能對客人有基本概念,可按照顧客的性別、體型、穿著,大致了解配菜原則,若穿著時髦的女生,可能食量小、壯漢可能食量大等等。

其次,能在最短時間內把菜送到你面前,是一等一的新鮮,若坐在餐廳內其他座位上,服務生有時太忙,沒有在第一時間內送達,食材跟空氣接觸,只消幾秒 鐘味道就不一樣了。第三,想吃就吃、喊停就停,隨時控制份量。第四,像觀賞一場優雅的餐飲表演,值回票價。是否躍躍欲試呢?讓我們來跨出第一步吧。

想坐壽司台,從小店坐起

有時光看店名,大約就知道是否有壽司台,如「丸壽司」、「牛壽司」一看就知道以壽司見長;而店名「日本料理」的,多半規模較大,如「三井日本料理」、「新都里日本料理」,提供綜合性套餐,菜色一定有壽司,也有壽司台,但不見得附座位。而且,飯店級或連鎖日本料理店,板前師傅屬於雇員,對食材運用的彈性有限,有些日本料理店雖然有很多板前師傅,客人還可以指定由哪一位來服務,像台 北某家很紅的日本料理店,原本可以指定板前師傅,不過後來板前師傅有了自己固定熟客後,紛紛跳槽離職,另起門戶,現在無法指定了,以求全店風格品質可以一 致。像這樣,想跟板前師傅搏感情,也難搏出一朵花來。總歸來說,想坐壽司台,可先從小店挑起。

★壽司台小辭典

●カンダ(讀音:看達):也就是壽司台,在台灣很多人會稱「卡布里台」。●下馱(讀音:K達):就是放在客人面前,一個用來盛裝壽司的台子,形狀不拘。早期外觀是附腳的木板,樣子就像日本木屐,後來就一直沿用,稱之為木屐,「下馱」在日文中就是木屐。

●板前長:板是指砧版,站在砧「板前」的領導者,並不見得是主廚,專攻壽司台,也是料理店的靈魂人物,板前師傅有很多位,但板前長通常只會有一位。

推薦壽司台

●蓮波葉日本料理/02-2873-7082/台北市忠誠路2段98巷6弄2號1樓

●牛壽司/02-2542-9978/台北市新生北路1段150號

●新都里(影三)/02-8502-1009/台北市樂群三路123-1號

●三井日本料理(明水三井)/02-2533-8802/台北市明水路602號

●MASA壽司/02-2570-2590/台北市市民大道4段155號

●御藏旬食酒膳/02-2703-0707/台北市東豐街39號

●誠壽司‧割烹/07-241-3722/高雄市前金區仁德街238號

●遠東飯店燦鳥日本料理/02-2376-3241/台北市敦化南路2段201號7樓


@Source: 聯合報 /記者陳靜宜/報導,記者邱勝旺、侯世駿/攝影

Louis Vuitton Store in Tokyo@Arch





This impressive and futuristic building designed by dutch architects UNStudio will soon become the new flagship store for Louis Vuitton in Japan. There will be 10 floors in this 54 meter tall building which aims at establishing an architectural equivalent of the identity of Louis Vuitton. Blending classical and modern conception, it will inspire the qualities that make up the essence of the Louis Vuitton and its products.

@ Source: UNStudio via Dezeen

Home Delivery Walkthrough: Cellophane House@MoMA



Learn more at: http://moma.org/homedelivery

Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling is both a survey of the past, present and future of the prefabricated home and a building project on the Museum's vacant west lot. Not since the mid-century House in the Garden series has MoMA built occupiable model buildings to demonstrate contemporary issues to the public. The fives homes erected on the vacant west lot are designed by Kieran Timberlake Associates (Philadelphia); Jeremy Edmiston and Douglas Gauthier (New York); Horden Cherry Lee Architects / Haack + Höpfner Architects (London/Munich); Massachusetts Institute of Technology School of Architecture and Planning / Associate Professor Lawrence Sass (Cambridge); and Oskar Leo Kaufmann (Dornbirn, Austria).

The exhibition, and its accompanying Web site (www.moma.org/homedelivery), display the process of architectural design and production in equal measure with the actual end result.

@Source: http://hk.youtube.com/user/MoMAvideos

Home Delivery Walkthrough: micro compact home@MoMA



Learn more at: http://moma.org/homedelivery

Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling is both a survey of the past, present and future of the prefabricated home and a building project on the Museum's vacant west lot. Not since the mid-century House in the Garden series has MoMA built occupiable model buildings to demonstrate contemporary issues to the public. The fives homes erected on the vacant west lot are designed by Kieran Timberlake Associates (Philadelphia); Jeremy Edmiston and Douglas Gauthier (New York); Horden Cherry Lee Architects / Haack + Höpfner Architects (London/Munich); Massachusetts Institute of Technology School of Architecture and Planning / Associate Professor Lawrence Sass (Cambridge); and Oskar Leo Kaufmann (Dornbirn, Austria).

The exhibition, and its accompanying Web site, display the process of architectural design and production in equal measure with the actual end result.

@Source: http://hk.youtube.com/user/MoMAvideos

Home Delivery Walkthrough: SYSTEM3@MoMA



Learn more at: http://moma.org/homedelivery

Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling is both a survey of the past, present and future of the prefabricated home and a building project on the Museum's vacant west lot. Not since the mid-century House in the Garden series has MoMA built occupiable model buildings to demonstrate contemporary issues to the public. The fives homes erected on the vacant west lot are designed by Kieran Timberlake Associates (Philadelphia); Jeremy Edmiston and Douglas Gauthier (New York); Horden Cherry Lee Architects / Haack + Höpfner Architects (London/Munich); Massachusetts Institute of Technology School of Architecture and Planning / Associate Professor Lawrence Sass (Cambridge); and Oskar Leo Kaufmann (Dornbirn, Austria).

The exhibition, and its accompanying Web site (www.moma.org/homedelivery), display the process of architectural design and production in equal measure with the actual end result.

@Source: http://hk.youtube.com/user/MoMAvideos

Like a Drive-through Movie@Lifestyle

(Photo: Julienne Schaer/courtesy of Brooklyn Bridge Park Conservancy)

Like a Drive-through Movie
Cars and tickets not required.

* By Alexandra Zissu
* Published Jul 20, 2008

We’ve just about reached that point in the summer when sidewalks heat up so much that the only time it’s pleasant to go outside is early morning or at night. Parents with young kids have the ­early-­morning thing covered (sigh), but many of us are starved for low-stress ways to spend the evening together en famille. Luckily, hot-­pavement season coincides with a number of outdoor film series touting kid-friendly flicks. This week alone, three fun family classics are on deck in three boroughs, all of them free of charge. In Brooklyn, head to Brooklyn Bridge Park to catch the G-­rated and very fun Wallace & Gromit: The Curse of the Were-­Rabbit, in which our endearing man-dog duo must protect the village garden plots against a huge marauder. (Show up early to hear D.J.’s from Brooklyn Radio spin tunes before sunset. No need to pack dinner; Rice Restaurants will be selling food.) In Manhattan, you can finally introduce the offspring to the world’s most beloved alien in the PG-rated E.T., at the Charles Street Pier. (Bonus: free popcorn! Bring your own Reese’s.) And in Queens, watch the delightful and heartwarming documentary about an urban dance competition, Mad Hot Ballroom, also rated PG, at the Astoria Park & Pool. (Grateful parents should direct their thanks to the fine folks at the Brooklyn Bridge Park Conservancy, the Hudson River Park Trust, and the Central Astoria Local Development Coalition.) Now a word about that bedtime thing—relax. It’s summer. Everyone needs a little night air. The littlest kids will either collapse in parent arms, bringing back happy memories of BabyFlix/Rattle N’ Reel days, or they won’t. Either way, your kids will remember the thrill of an evening outdoors.

7/24: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-­Rabbit, around 8:30 p.m. Empire-Fulton Ferry State/Brooklyn Bridge Park, Main St. at Plymouth St., Dumbo (718-802-0603 or brooklynbridgepark.org). 7/25: E.T., dusk (around 8:30 p.m.), Pier 46, West St. at Charles St. (212-627-2121 or hudsonriverpark.org). 7/28: Mad Hot Ballroom, dusk (about 8:15 p.m.), Astoria Park & Pool, 19th St. at 23rd Dr. (718-728-7820 or centralastoria.org).

@Source: http://nymag.com/family/kids/48655/

Finding the Fab in Prefab@Art


Clockwise from left: SYSTEM3 (in the foreground), Cellophane House (tower at left rear), and a prototype for New Orleans housing, in MoMA’s backyard; BURST*008 and the Micro Compact Home, in their rural habitats.
(Photo: (Clockwise from left) Hannah Whitaker; Floto + Warner/Courtesy of MoMA; Sascha Kletzsch/Courtesy of MoMA )

Finding the Fab in Prefab

MoMA celebrates mass-­produced machines for living.



A couple of weeks ago, I ate takeout Chinese in the middle of an exhibit at the Museum of Modern Art. Barry Bergdoll, MoMA’s chief architecture curator, and Peter Christensen, an assistant, joined me at a table in the lot next to the museum. Around us the five houses at the core of “Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling” posed in various stages of incompletion. Each handcrafted structure had been at least partly assembled in the controlled environment of a factory or mill. As workers put the pieces together, we dug into handcrafted Asian salads that had been assembled in the controlled environment of a restaurant kitchen. The museum’s collection of sort-of-prefab houses struggled to match the efficiency and excellence of the prefab food. You can order in a splendid meal, and consume it the moment it arrives. Getting an architecturally distinguished home delivered and ready by dinnertime remains a lovely dream.

This sporadically exciting but ultimately diffuse show begins indoors, on the sixth floor, and sidles up on the present by way of the past. It opens, brilliantly, with both. Visitors are greeted by Marble Fairbanks’s Flatform, an alluring metal sculpture made of two stainless-steel layers that a digitally programmed laser has riddled more delicately than a paper snowflake. The screen can’t hold a roof up or keep out the weather, but it does intimate a fabulously digital future. In a 1920 film projected on the wall near the sculpture, Buster Keaton builds a house-in-a-box for his bride by following the enclosed directions and winds up with a whirling, slip-sliding, gimpy thing with a sieve for a roof and a front door that opens into the void. It’s a tellingly ambivalent intro to an exhibit that can’t quite decide whether prefabrication should be treated with irony or exuberance.

“Home Delivery” recounts the history of mass-produced shelter as a shaggy tale of standardized cottages and eccentric prototypes elaborated with hyperrational lunacy. Here is Thomas Edison’s proto-Levittown of concrete mansionettes. There are Frank Lloyd Wright’s drawings for houses that could have been largely factory-made but never were. Visitors can walk through one of Lustron Corporation’s steel-walled locker homes from the forties. The space age brought fantasies of taking shelter in roving capsules such as David Greene’s Living Pod, a modern nomad’s tent shaped creepily like a giant heart. Buckminster Fuller makes an appearance with his Wichita House, a reminder to go see the Whitney’s full-bore tribute. In the company of so many utopians and tinkerers, the current exhibit feels bereft of an agenda, lacking in loopy euphoria or any quixotic certainty about what’s next.

For his first major show since coming to the museum last year, Bergdoll has assembled a chronicle of impossible futures. The masses were never going to live in molded plastic wombs or fancifully efficient cubbyholes. Instead, many chose trailers, or assembly-line units disguised as old-fashioned, stick-built ranches. Mass-produced housing exists, but the beautiful, original, and flexible varieties remain stubbornly in the realm of the experimental.

All this historical vamping doesn’t so much set up MoMA’s prefab village as make all five new houses seem variously retro. The most diabolically efficient is Richard Horden’s Micro Compact Home, a sleek, silvery cube that occupies the minimum footage—inchage would be more accurate—that a medium-size human requires. The floor-level bed metamorphoses into a kitchen table; I squeezed myself onto a bench and found I could relax there for several seconds before claustrophobia set in.

The Micro Compact Home seems geared to clients who want a place to keep dry while their beach house—Jeremy Edmiston’s and Douglas Gauthier’s BURST*008, say—is under construction. Their mayonnaise-colored pavilion on stilts has sunburst-shaped openings on one façade, a wall of windows oriented toward an imaginary ocean, and a set of bleachers from which to observe the dunes. It looks raffish in midtown, flashing a laid-back grin at Eero Saarinen’s dour Black Rock across the street.

The social agenda that drove so many prefab zealots is confined to KieranTimberlake Associates’ Cellophane House, a solar-powered four-story townhouse made of off-the-shelf brackets and plastic panels, and Digitally Fabricated Housing for New Orleans, by MIT professor Lawrence Sass. Sass hopes to democratize the manufacturing technique in which a laptop-driven milling machine cuts a stack of plywood into numbered puzzle pieces. The client can then recruit a team of cousins and in-laws to slap the thing together using a system of slots and tabs, going from software to housewarming in days.

The novelty in Sass’s otherwise ordinary shotgun cottage is the means of production. MoMA’s display actually distracts from the process that brought the houses together. Bergdoll urged me not to be seduced by the final product that is Oskar Leo Kaufmann’s and Albert Rüf’s SYSTEM3, a sleek wood-sided shoebox so pared-down that the toilet sits a few feet from the bed. To get a better sense of the performance art that yielded this item, I watched a high-speed film on the exhibit’s Website, showing the house being hoisted out of a shipping container and fitted together. Prefab aficionados will find this focus on packaging sublime. The rest of us are stuck looking at the thing itself.

Even the sober SYSTEM3 comes bundled with a fantasy. Each unit can be combined with others, stacked and staggered like Legos, with outdoor staircases connecting the floors to compose an instant housing complex. I stood on the roof of this urban kernel, daydreaming of apartments piled by the hundreds, vertical villages linked by elevators, shared pipes, and a sense of community. Imagine, so many people occupying the same little patch of land. That I would live in! Oh, wait: I do.

Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling
The Museum of Modern Art.
Through October 20.

@Source: http://nymag.com/arts/architecture/reviews/48664/

「爆料」達人蔡國強 京奧「炸」出新境界@People

超短髮、整體形象俐落清爽、有一股文人氣質:他就是北京奧運開幕式煙火總設計師、擁有中國當代藝術家最高身價的蔡國強。

五十一歲的蔡國強,畢業於上海戲劇學院舞台美術系,一九九五年移居紐約。

這個月十六日,奧運開幕式煙火第一次試放,令人驚艷。蔡國強頗有感慨也說,他從○五年參加十三家團隊的競標,奧運開幕式煙火表演時間,加起來不到廿分鐘, 他的團隊花了三年的時間準備。談到奧運煙火創意,他說,希望用中國四大發明之一的火藥,展示「天人合一」的理念,開創最具衝擊力的視覺宴饗。

中國元素 獲西方肯定

蔡國強以氣勢輝煌、理念鮮明的大型爆破作品和裝置藝術,震動國際藝壇,是世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術家。對現代藝術懷抱忡景的年輕人說,很多人想從蔡國強的成功中得到啟示,因為他運用的中國元素,獲得西方的廣泛認同。

蔡國強融入科技手法,用火藥「炸」開了他的作品。他曾說過,他創作的起源,就是對事物總抱持好奇和懷疑。他說:「我從小就很愛玩,即便到現在,我的藝術風格還是延續青少年時期對宇宙、世界的好奇心,以及總是對政治、社會抱持懷疑的態度。」

「自然」 化有限為無限

蔡國強的創作講求「自然」,拿畫布到岩畫上去拓,拓完,順著那些痕跡用火藥爆炸;或從海邊的礁石、榕樹的樹根拓片,然後重組形象,用大自然的力量,使有限變為無限。

蔡國強自認,他用火藥創作,主要有兩個突破:一是他對生活的時空感到壓抑,用火藥爆炸這種破壞性的活動,使自己獲得解放;另外,是作品上火藥爆炸產生的偶然效果,使他推翻了某種保守的造型慣性,通過爆炸的偶然性,產生對傳統文化負面壓力的突破。

爆竹聲 銘刻童年記憶

蔡國強童年記憶中,讓他感受最深刻的,就是家鄉煙花燃放時的聲響。因為中國人的生活和火藥、爆竹息息相關,凡是重大社交場合,婚喪嫁娶,都會使用煙花爆竹宣布某些事件的發生。

蔡國強和台灣有「緣」,他曾來台灣舉辦展覽。一九九八年,蔡國強在台中省立美術館舉行「不破不立—爆破台灣美術館」個展,使用卅公斤、總計 六百個火藥彈,從右側天窗開始引爆,火焰像一條火龍般,從天窗直竄地面,館內四處炸得響聲震天,最後炸到大廳兩根石柱,各紋上一條蟠龍圖案。

台灣緣 馬唯中當助理

而與雲門舞集藝術總監林懷民攜手打造「風‧影」,是兩位國際級大師跨界合作的藝壇盛事。

○六年,林懷民從蔡國強提出的點子出發,梳理出充滿人文關懷的結構,以極簡的舞蹈語言,貫穿視覺意象繁富的九十五分鐘作品「風.影」。

「風.影」全舞風聲息息,不斷揚起風箏、大旗,黑瀑布與黑雪。風聲止息時,舞者動作輕巧地撩撥空氣,真實的影子與真人扮演的影子,像水墨似地流動變化,使觀眾目不暇給。

值得一提的是,馬英九總統長女馬唯中,自紐約大學博物館系畢業後,即加入蔡國強的工作室擔任助理。○六年十月曾隨蔡國強回台,為「風‧影」創作爆破草圖。

下月八日晚奧運開幕式上,主火炬點燃後,蔡國強設計的煙火視覺大秀,將展現古今同步、跨越時空的對話。

@Source: 2008/07/27 聯合報 ╱記者藍孝威

7.31.2008

東海讓我左傾──黃聲遠@People

黃聲遠,1986年東海建築系畢業,1991年美國耶魯大學建築研究所畢業。代表作:宜蘭縣社會福利中心、楊世芳紀念林園等。曾獲:傑出建築師獎、台灣建築佳作獎、遠東建築獎、綠建築獎等。圖為黃聲遠與其設計之宜蘭火車站前廣場。(攝影/莊坤儒)

融合「山」的概念、造型不規則、線條多稜角且不對稱,黃聲遠的「礁溪生活學習館」乍看之下十分「搞怪」,但內部空間與環境動線卻相當舒服。(攝影/莊坤儒)


馬克思曾經說過:“蜜蜂築巢的本領使許多人類建築師感到慚愧。但是,最彆腳的建築師比最靈巧的蜜蜂高明的地方,是他在動手以前,已經在自己的腦海中把它建成了。”

  這句話放在黃聲遠身上,可說只對了一半,因為黃聲遠作品中的關鍵特質不光來自他自己的頭腦,還有眾人的智慧。

  在黃聲遠位於宜蘭田間的事務所裡,生活與勞動的氣味充斥其間,一般建築事務所常見的精緻時尚氛圍在此蕩然無存,反倒強烈地令人想起某種家庭式的 加工廠。事實上,這個事務所正是由舊成衣廠改裝而成的,許多成員也的確像家庭工廠的工人那樣,住在這個“工廠”的樓上;他們衣著隨性、舉止隨意,因為── 這裡就是他們的家。朝夕相處、工作與生活打成一片,使這群人的互動模式與合作默契,注定不同於一般的事務所。

  這一切並非偶然,而是來自黃聲遠的推動。他規定加入事務所的新成員,都要在這裡住滿一年半以上才能搬出去自行居住,這使一種超越工作關係的組織 型態有了可能;但他知道自己不要什麼,卻不一定清楚自己要什麼,於是開放許多空間給其他成員去嘗試負責,使每位成員的主體性逐漸成形;他注意成員的生活情 感聯繫,利用宜蘭的好山好水,在遊戲中放鬆心情,同時也引領彼此更貼近宜蘭的風土人情,使這群多半來自外縣市的工作成員,逐漸成為在地的一份子。而如此, 這種公社式的生活,使他們成為一個以黃聲遠為領導的“集體”。

  除了事務所內眾人的集體合作之外,黃聲遠還善於開放地吸取廣大庶民的生活智慧。比如他的“宜蘭厝”,在材質、形式上皆儘量融入週遭的環境,並納 入既有建築元素,不突出自己;就連在施工中的隔壁建築有改動,黃聲遠也主動調整自己的設計,以達成整體景觀的和諧。“建築不是用來比美的,”他說。

  又如他在2006年獲得台灣建築獎佳作、造型奇特的礁溪生活學習館,事前也透過民眾訪談,積極納入週遭居民的生活需求,並讓出通道、開放空間,甚至協調隔壁的台電公司降低其圍牆高度,使社區生活能因新建築而更活絡。

  此外,黃聲遠也常把瓜棚架、雞舍、風颱遮等庶民建物的元素放入設計中,同時刻意迴避傳統精雕細琢的富戶美學,或是現代“誠品”式的雅痞人文風; 即便是在細部施作時不經意出現了某些誠品風格,他發現後也會細心地把它修掉。在目前仍在施工的宜蘭火車站“站前廣場”改建計劃中,他減少汽車停車位,建造 可供步行的綠蔭大道,就是希望這裡可以成為遊人、居民甚至外籍移工、新住民等的休憩、喘息空間,對於底層庶民的認同不言可喻。

  大度山的洗禮

  這種對庶民生活的關懷,對黃聲遠而言並非天生自然。從小生長在台北的他,父母是收入穩定優渥的大學教授與小學老師,在這背景影響之下,黃聲遠回 憶,“大一剛入學時,有一次全班要到溪頭旅行,費用300元,卻有同學沒交錢、不去。我當時的直覺反應是:『這些人怎麼這麼不合群』,卻沒考慮到他們可能 是因為經濟拮据。”

  隨後,東海的生活經驗讓黃聲遠逐漸有了轉變。課程中隨詹耀文老師從大度山上一路走到台中市區的經驗,讓他體會到“整個社會都與你有關”的入世關懷;系上規定必選修的社會學、經濟學、哲學等等課程,也豐富了他的人文視野,養成日後獨立思考的基礎。

  同時,透過大量的團體活動以及好友陳登欽(曾任宜蘭文化局長,現為國立台灣博物館秘書)的影響下,他開始接觸底層民眾,了解“生活、需求、動 力、思想與溝通方式,都和我完全不同的那一大群人”;他甚至還參與了當時因為砍伐校園內相思林而爆發的東海學生運動,集體向當時的東海校長梅可望抗議。

  “我好像在反抗父母給我的那些中產白領規矩,轉而認同勞動階層,”黃聲遠若有所思地說,“我常穿著T恤、藍白拖鞋,其實也是認同的表現。”

  回顧起來,黃聲遠在作品中表現出的對基層民眾與公共利益的關心,正是東海埋下的種子。

  “我進東海時是右的、保守的,”黃聲遠說,“但我離開時變左傾了。”

  黃聲遠小檔案

  1986年東海建築系畢業,1991年美國耶魯大學建築研究所畢業。

  代表作:宜蘭縣社會福利中心、楊世芳紀念林園等。

  曾獲:傑出建築師獎、台灣建築佳作獎、遠東建築獎、綠建築獎等。

@Source: 台灣光華雜誌 2008/02/13 文.黃國治 圖.莊坤儒

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