6.05.2009

語音+地圖,Google經營會員左右逢源@Innovative

「搜尋引擎」服務所有網友,但該如何留這些過客,進而增加黏性、累積流量,最後變現?就是Google經營會員的挑戰了。

這個月的Google很語音又很地圖!靠著不斷推出的免費服務,增加會員黏著度。這次Google把觸角更深一層地下探語音功能與強化版地圖。

首先是十一月中在即時通訊G-Talk之上,新增即時影像或語音通話。G-Talk推出已經三年了,雖然是一副純文字的陽春模樣,但是憑著它輕巧地依附在Gmail上、不需另外下載軟體的便利性,根據EQO Communications統計,G-Talk在美國已拿下一二.六%的市占率,在歐洲也搶下一○%的地盤。未來在影音加持下,可望拉進與一哥MSN Messenger和亞軍Yahoo即時通的距離。

幾乎是在同時,Google與蘋果iPhone在美國合作語音搜尋,使用者只要對著手機說「最近的素食餐廳在哪裡?」,就會秀出Google地圖上該餐廳的所在。由此項合作案,可看出Google在自行開發語音辨識技術的實力、在手機上網服務再下一城的親和力,還有想藉由地圖深化全球各地服務在地化的意涵。

搜尋領域延伸至汽車版圖

當台灣版地圖推出時,Google台灣工程研究所所長簡立峰曾說:「台灣版Google地圖使得在地生活更為便利,這是Google落實在地化的一大重要發展。」因此台灣版地圖在上線一年之後,在上個月擴展服務內容,以求更深的在地化。進階版開發使用者期盼的規劃路徑(不僅是車輛行進路徑,就連大眾運輸系統也可以),並和本地內容網站「愛評網」合作,匯入更多諸如餐廳、達人帶路等生活資訊。

值得注意的是,台灣Google與TomTom車用導航器合作,將地圖內容免費傳送到用戶眼前。這對TomTom來說是增加在地生活資訊的好方法,對Google來說則是將用戶從電腦、手機使用者,延伸到汽車駕駛的絕佳方法。

語音功能增加會員使用率、地圖服務更添在地化親和力,Google一路從搜尋起家,在會員經營上的努力,確實讓這位搜尋龍頭正一步步朝網路龍頭邁進。

@Source from: 數位時代 2008.12.25

韓國Google NHN進軍台灣的第一步@Innovative

推出線上英文字典探路

NHN是韓國最大的網路公司,旗下的入口網站Naver,在韓國的搜尋市場擁有超過七成的市占率。現在NHN要挾帶過往在韓國的成功經驗,以線上英文字典「n詞酷」,作為踏入台灣市場的第一步。

有「韓國Google」之稱的NHN,是韓國最大的網路公司,旗下包含知名的入口網站Naver及線上遊戲網站Hangame。NHN陸續在日本、中國、美國建立分公司後,去年四月正式進軍台灣。選擇在台灣初試啼聲的服務,竟是令人意想不到的線上英文字典「n詞酷」。

儘管台灣對於NHN這間韓國網路公司不是那麼熟悉,但它的來頭可不小。Naver不僅在韓國搜尋市場擁有超過七成的市占率,Hangame更在韓國及日本擁有超過四千萬名會員,是目前全球最大的線上遊戲網站。NHN總市值高達七.三兆韓圜(約新台幣一千八百五十億元),美國《商業週刊》去年評選全球科技百強,NHN名列第二十九名。

「線上字典雖是學習用的,但從另一角度來看,它也是搜尋最基本的元素,」NHN台灣總經理姜玄玭一語道破推出線上字典的原因。他進一步表示,雖然NHN在韓國的強項是搜尋,但當面對不同語言時,必須了解當地使用者的搜尋習慣,這也是NHN在韓國大獲成功的關鍵原因。

這話一點也不假。創立於一九九九年的Naver,面對當時雅虎韓國、Daum、Lycos Korea等強敵環伺的入口網站市場,雖然在二○○一年與Hangame合併成NHN公司,但仍無法在搜尋市場大幅領先。直到二○○二年,Naver看準韓國人愛上網提供解答的特性,推出Knowledge iN這個類似雅虎奇摩知識+的服務,才讓Naver坐上搜尋霸主的寶座。

至去年為止,Knowledge iN已累積了九千五百萬則知識,為Naver的搜尋資料庫提供紮實的內容,分門別類的搜尋結果,也讓網友更易找尋所需資料。比起Google等國外搜尋引擎並未收錄足夠的韓文網頁,Naver在韓文搜尋中獨占鰲頭,因此博得了「韓國Google」的美名。

深耕當地市場還不夠,Naver另一個強項是在地化的經營策略。例如在Naver鍵入「雨」這個關鍵字時,排在搜尋結果前面的不是天氣預報,而是韓國知名歌手「Rain」的消息。Naver總是站在當地使用者的觀點思考,這也是Google、雅虎等強龍,難以壓制Naver這條地頭蛇的原因。

以在地化的觀點設計產品

如今n詞酷也將NHN最引以為傲的經營哲學帶進台灣,「我們一直持續觀察使用者的反應,每天都做大大小小的改進,基本上我們以這個為樂,」NHN台灣媒體暨辭典部部長陶韻智笑著說。不管是舉辦焦點團體、線上即時回報或是設置部落格討論區,都是為了從多方管道獲得使用者的意見,每一次的修正也都更加接近台灣網友的使用行為。

例如原先網站的測驗功能缺少單字聽寫項目,但台灣人從小習慣單字聽寫的考試型式,因此在網友反應後,n詞酷兩天內就將該功能開發完成。如此一來,在地化變成n詞酷的競爭優勢之一,也間接排除進入台灣市場水土不服的情況。在地化不僅反映在產品上,就連員工也幾乎都是台灣人,「除了我以外,」來自韓國的姜玄玭笑說:「我在這個團隊裡面是少數民族。」

看重使用者回饋之餘,n詞酷對於功能開發也不遺餘力。「我們想做的是活字典,希望在網站裡,把所有學英文會碰到的問題一次解決,」陶韻智表示。

敢喊出活字典的口號,代表n詞酷的確擁有不同特色。除了提供最基本的單字查詢外,還包含情境對話、詞酷問答、詞酷百科等服務。例如鍵入「機場」這個關鍵字,網站就會顯示有關搭機的情境對話,除了內建的對話外,使用者也可自行編寫對話上傳,再透過網站的發音功能,練習道地的英文會話。

詞酷問答則類似知識+,讓網友提問及解答英文問題,這個功能特別適用於學習成語與流行語,例如就有網友提問「車水馬龍」或是「殺很大」的英文該怎麼說。最個人化的功能莫過於「我的n詞酷」,讓使用者自建個人單字本並與網友分享,如「全民英檢單字」、「預官考試」、「托福單字」等,像這樣的單字本在n詞酷已有上千本,還可隨時測驗複習。

n詞酷在Twitter、Plurk、Buboo等微網誌也申請帳號,提供每日一句英文佳句,還推出手機版n詞酷。「很少有公司對線上英語學習做每天的投資,但我們是這樣做的,」姜玄玭表示:「我們是在一個跟使用者互動的過程中,所產生的字典。」

長期耕耘搜尋領域的碩網資訊董事長邱仁鈿認為,NHN用線上字典探路,「這是很聰明的作法,可以規避與雅虎、Google的競爭,」他進一步指出:「n詞酷用互動過程建構一種能量,這不是當下的能量,而是五年、七年累積的成果,一旦像Knowledge iN到達一個關鍵數量後,就有很大機會成功。」有了韓國最大網路廠商的加入,台灣的網路市場,今年將更熱鬧。

@Source from: 數位時代 2009.05.26

上海便利店新面孔──統一超商 賣鮮食 餵飽都會外食族@Innovative

統一超商進軍中國的腳步晚了十年,為什麼有自信四年內賺到錢?在便利店市場成熟的大都會,台灣業者,正要開始大展身手。

【文/馬岳琳】

上海徐家匯區天鑰橋路的騰飛廣場,統一超商、85度C、星巴克、全家便利商店,一字排開,熟悉的店招讓人恍惚之間以為來到了台北街頭。

但走進甫於四月三十日新開幕的統一超商,會立刻發現它的不同,因為,一整排由City Cafe、好炖(關東煮)、現磨豆漿和快餐島(現煮料理)所組成的鮮食區,讓人對統一超想一次捉住上海消費者胃口的決心印象深刻。

主打飲食,不做開架雜貨店

雖然是取材於北京7-Eleven,但上海7-Eleven的快餐島,菜色由自己開發,每餐提供十二道菜,已研發出九十種品項,預計每兩週上兩道新菜。好炖的鍋數與品項數,也是台灣的六倍,並且以四成的蔬菜製品,帶來健康概念。「我們希望從人們最頻繁的『食』開始,讓消費者一天進來三、五次,」上海統一超商營運長蘇嘉麒說,上海7-Eleven的鮮食,若再加上鮮奶類等商品,比重將會佔到所有品項裡的五成重,「吃的東西迴轉率高,毛利也高,是我們的強打。」

蘇嘉麒原本在台灣是統一超商品部部長,以點子多、對消費需求敏感見長,曾經推出的最知名創新做法,即是代收帳單服務。當大家都說統一超進軍中國起步晚了十年,蘇嘉麒被賦予的重任,正是要靠不一樣急起直追。

如此看來,偏向Food Store的型態,是統一超希望與上海像是開架式雜貨店的傳統超商,所做的差異化策略。統一超總經理徐重仁也認為,上海的辦公區集中,上班族人潮流量大,尤其是到了中午午餐時間,要找地方吃飯並不容易,因此決定飯盒與餐盒兩條線並進,除了賣微波便當,也賣現煮熱食。

不過,被統一超視為主打商品的快餐島,因為是由後場小廚房現煮,屬於餐飲業務,上海市政府對於餐飲營運規範嚴格,因此每家設有快餐島的新店,都還必須通過額外的食品衛生證照審核,無疑會讓統一超後續的展店速度受到影響。

成功的連鎖超商,需要既深且廣的基礎設備建構,原料、物流、資訊系統一樣不能少。雖然一開始僅開出四家店,但整個統一超集團仍為了超商此回進軍上海,特別在松江區蓋了新的物流中心,結合集團旗下包括星巴克、Cold Stone、Afternoon Tea、Mister Donut等餐飲品牌,整合所有的配送系統,共享資源、降低成本。

徐重仁也把將黑貓宅急便轉虧為盈的統一速達總經理黃千里,調至上海負責整個流通事業群,統籌旗下包括康是美、山東統一銀座超市等十個餐飲、通路品牌,希望建構起更有效率的平台支援系統。

台灣經驗,上海發光

為了一舉塑造在上海人心中優質服務的品牌形象,統一超一改上海的便利商店店面僅寬約四到六公尺的常態,一律要求新店必須至少面寬八公尺、面積一百二十平方公尺(約三十六坪)以上,比一般超商要大上三○%至五○%,營造空間的寬闊明亮感。

第一批的十四名員工和兩位廚師,還大手筆的送至北京7-Eleven受訓一星期,為的就是要嚴格要求第一線員工帶給消費者的服務品質。

City Cafe、多功能事務機都來了,為什麼ibon和思樂冰沒來?「但是可樂果來了呀,總不要讓他們一次就出場完畢吧!」蘇嘉麒笑著說。

大上海地區雖然號稱有五千五百家便利商店,上海市也有四千五百家,「但這其中的五千家,都是本土型的便利店,即使是中國全家,在上海也還不到兩百家店,以統一超的創新與品質,我相信會令消費者驚艷,」蘇嘉麒信心滿滿。

他的自信有其道理,一個地方的零售流通業態發展,往往是價格敏感的量販先行,而訴求便利的超商後發。「上海毫無疑問,已來到便利商店成熟戰場的階段,但實際上,真正現代化的連鎖便利店,其實還不多,若從這個角度來看,台灣經驗可以發揮的空間還很大,」全家便利商店董事長潘進丁也如此認為。

統一超在台灣練兵三十年,這一回,三十年功力,一次到位,徐重仁發下「四年內賺錢、五年內開三百家」的豪語,或許一點也不勉強。

@Source from: 天下雜誌 2009.05.27

世運雙星 透視主場館、高雄巨蛋@Arch

符合國際田徑總會(IAAF)一級認證標準的國際性運動場館,正準備迎接來自全世界最優秀的運動員。(攝影/黃昱貴)
遠遠地望具流線造型的世運會主場館,就宛如一條流動的河。(攝影/鮑忠暉)
雖然並稱為「日本建築雙雄」,但伊東豊雄仍大方融合安藤忠雄賴以成名的RC(清水混凝土)設計,大師間的彼此交流,讓主場館的設計更具看頭。(圖/高雄市政府新工處提供)
位於主入口水池畔的作品「LET’S GO」,是德國藝術家英格斯‧伊第(Inges Idee)的創作。(攝影/黃昱貴)
6層樓高的開放空間,能容納15000名觀眾,是一座符合奧運標準的現代化體育館。(攝影/鮑忠暉)
漢神巨蛋星光電梯(攝影/黃昱貴)

文/高雄畫刊 2009/04/02

什麼是你記憶一座城市的方式?

提及雪梨,第一個浮現腦海的是否為雪梨歌劇院?論及北京,鳥巢及水立方是不是已經取代紫禁城,成為城市新風景?我想,沒有人會否認,古根漢美術館成功挽救 了沒落中的畢爾包,成為世人走訪此城的最佳理由。視角回到台灣,101已然成為台北的另一個代名詞。而過去予人工業城印象的高雄,將於2009年7月的世 界動運會上,顛覆世界觀感,用嶄新的美學概念、國際級的運動設備,驚豔世人目光,讓全球最優秀的運動員同場競技的同時,更讓全世界看見高雄的美麗和熱情!

2004年,高雄市擊敗全世界六座城市拿到世運會主辦權後,兩座符合國際標準的指標性建築──世運會主場館、高雄巨蛋陸續動土興建,看著這兩座美學與功能 兼具的場館,在這幾年從毫不起眼的工地,一磚一瓦、從無到有地築起,讓人眼睛為之一亮的外觀,高雄人心底都充滿驕傲!但關於這兩座建築,眼裡見到的是設計 感十足的外形構造,耳裡聽說的是符合環保趨勢的「綠建築」,裡頭究竟蘊藏著何種設計深意呢?在此解開謎底一窺堂奧吧!

締造紀錄、會呼吸的世運主場館

驅車在高鐵左營站的高架橋上,遠遠地就可望見具流線造型的世運會主場館,宛如一條流動的河,在南臺灣熱情的太陽底下閃耀著,讓這座水之都─高雄因建築美學的加入而更顯豐盈。

創下多項第一紀錄的世運會主場館是建築大師伊東豊雄所設計,他和安藤忠雄並稱「日本建築雙雄」,世運主場館是全世界第一座使用太陽能的綠建築運動場館,其 南側大開口,也讓向來封閉的運動場突破了傳統藩籬,成為全球首座有開口的體育場館。這樣的開放空間設計,讓主場館成了一個會呼吸的有機建築體,與周圍自然 環境相互流通,解放了20世紀以來大量現代主義建築體充斥、與自然脫離的城市,更呼應伊東豊雄所說:「到了21世紀,人、建築都需要與自然環境建立一種連 續性,不僅是節能的,還是生態的、能與社會相協調的。」

世運會主場館位於高市左營區中海路,鄰近捷運紅線R17站,面積約19公頃,造價新台幣47.95億,擁有40000個座席、15000個臨時觀眾席,為 符合國際田徑總會(IAAF)一級認證的國際性標準運動場館。是世運會開閉幕會場及飛盤、七人制橄欖球的比賽場地,將迎接來自全世界超過90國、5000 名以上的選手及相關人員。

建築融合大自然

伊東豊雄設計的主場館,大膽造型採取連續螺旋狀的結構和RC(清水混凝土)曲面支撐架構的馬鞍,讓整個場館外型呈現似河流、也如彩帶般的韻律感,找回了建 築中的新自然。他將空間打開,結合周圍自然景觀、保留原生樹群成為景觀運動公園,並設有自行車道、慢跑區、籃球場、兒童遊樂場,成為民眾平時運動休閒的新 天地。

前衛的主場館觀眾席屋頂設計,不但造型特殊,更採用膠合玻璃的無框式太陽能光電板,不但讓太陽光流洩而下,亦有70%的遮光率,使人身處於蒼穹之下而不覺 炎熱;並善用了南臺灣的先天優勢─自然陽光來發電,充分落實節能環保的世界趨勢,一年可提供至少110萬度發電量,非賽事期間更可出售多餘電力,增加收 益。

場館全部建材都是100%可回收再利用的再生建材,還能收集雨水和汙水處理再利用澆灌草皮、清洗太陽能板、供應公園生態池…等,更獲得內政部綠建築標章九 大項指標認證通過。運動公園裡的生態池以緩坡設計,沿岸混種喬木、灌木林及水生植物,如同大自然河流般有上中下游,更透過地面透水設計,廣設貯留滲透水 池,此手法既促進土地的水循環能力,改善基地生態環境,還能減少公共排水設施。如此遵循自然、讓人悠遊其中的設計,正如《伊東豊雄的建築冒險記十則》所 言:「在大自然當中,充滿著許多快樂的場所。」

藝術空間打破體育場館刻板印象

座落分布在世運會主場館內外的五件公共藝術作品,乃根據世運精神及在地特色,由國內外知名藝術家創作設計,突破了人們對體育場館的刻板印象,讓公共空間多彩而富藝術感,將人文融合在生活中,提升高雄市城市美學素養。

主入口廣場的藝術作品,為以色列裔法籍國際公共藝術大師亞科夫‧亞剛(Yaacov Agam)的創作「和平啟示」,9根六角型柱體呈現萬花筒般149種的變幻色彩,會隨著步移,疊砌出新的空間影像,表達變化萬千的運動競賽及多彩氛圍。主 入口標誌塔則為伊東豊雄的作品「火焰」,呼應主場館的螺旋延伸律動,紅色象徵活耀生命力的雕塑,是引導來訪者從捷運世運站前往場館的顯著地標。位於主入口水池畔的作品「LET’S GO」,是德國藝術家英格斯‧伊第(Inges Idee)的創作,線性紋路與橘色材質,像是運動場的跑道和巨大體育用球,充滿動感。次入口的標幟藝術作品,則是國內藝術家范姜明道創作的「綠動」,傳達 運動、健康、永續、環保等概念,以花崗岩雕塑足部運動姿態,展現原始單純的運動精神。從主場館走到中海路街道上,也有藝術作品融和公共座椅的街道傢俱,是 由國內藝術家黎志文創作的「身體文明-技術、韻律、記憶」,造型充滿運動的韻律感,讓民眾休息時可或坐或躺於其上。

巨蛋帶動北高雄,成為健康、休憩、購物多功能園區

在東京六本木HILLS成功打造出文化、商業與住宅一體的新市鎮後,演化速度驚人的東京,又出現了結合「住宅、商業、文化、設計」四大元素的「東京Midtown」,讓辦公室、美術館、HOTEL、商店、公園、住宅等設施融為一體,完全顛覆世人的都市美學觀點。

不讓東京專美於前,高雄從一個工業都市,到愛河溯源計劃、城市光廊、漁人碼頭、高雄流行音樂中心等,城市的美學與功能隨著時間不斷進化。被暱稱為「巨蛋」的高雄市現代化綜合體育館,為高雄運動場BOT的首例。

巨蛋仿若飛碟的造型,像是誕生於此的一顆珍珠,結合漢神巨蛋百貨,融入運動健身、文教、休閒、購物、餐飲等活動,讓大高雄地區擁有一座結合 「Park」(公園)及「Home center」(家庭休閒中心)概念的體育館,成為「健康、休憩、購物」三合一的多功能園區,更帶動開發北高雄的效益。除了做為世運會的優質比賽場地外, 也是舉辦國內大型比賽、表演藝術、會議、展覽、遊憩、教學等的首選。

建築工法大躍進,美麗與科技兼具

位於博愛路與新莊仔路的高雄巨蛋,主要的體育館與附屬企業共75000多坪,購物中心即近30000坪,讓民眾能享有寬敞的休閒購物環境。高雄巨蛋總投資 金額約67億元,能容納15000名觀眾,內部挑高40公尺,相當於6層樓高的開放空間,搭配大型中央電子螢幕、活動天花板懸掛系統、電視立即轉播等設 備,是一座符合奧運標準的現代化體育館,可供籃球、排球比賽及兩百公尺長度的室內田徑場使用。世運時則是運動舞蹈、體操的比賽場館。

高雄巨蛋有項很重要的設計,屋頂採用先進的雙向預力桁架系統工法,設計大跨距鋼構結構,將整片屋頂籠罩於體育館全區上方,最大跨距為147公尺,是國內首 座採用該項工法的建築物。其優點是屋頂結構輕巧,適合使用於創新型大面積空間,如體育館或禮堂等,但施工難度高,幾度傳出可能變更設計,但在高雄市政府的 堅持下,更借重建築結構顧問渡邊邦夫先生的專業經驗,讓屋頂鋼桁架、貓道製造、預鑄看台板等一一完成,用料也只有台北小巨蛋的一半。

為因應環保節能的綠建築及再生能源應用,巨蛋在設計之初,即把各項綠建築指標納入設計中,如利用大片屋頂達成雨水回收之目的,且外牆採用太陽能源板製造再 生能源,室內環境使用綠建材,並以透光性佳的窗戶玻璃、良好的隔音及通風換氣設計,還有執行資源垃圾回收等,讓巨蛋成為一座美麗、高科技的環保綠建築。

運用城市美學來包裝高雄

榮獲「2009高雄世運CIS識別標誌設計首獎」的設計師林宏澤,以一個設計師的美學眼光來看主場館與高雄巨蛋,持以肯定態度。「在這座城市裡,應該去開 創一些地標型的建物。」他表示,而與國際建築大師的互動,則可迅速提升城市美學概念,也能以設計力有效地包裝、行銷高雄。無論是讓城市表情更多樣的主場館及巨蛋的建築外觀設計,或是漢神巨蛋百貨裡的設計小巧思,如可愛的星光電梯、運用大片玻璃讓陽光充分灑落兒童遊戲區的綠建 築,或是設計師陳家毅用「小溪走道、菌類矮桌、蜂巢書架、花瓣櫃檯」等元素溫馨打造的紀伊國屋書店等,在在都讓設計美學豐富了城市文化,也藉著世運會的舉 辦,讓世界看見高雄這座充滿競爭力的年輕都市!

@Source from:本文出自《高雄畫刊》三月號

Anna Hu 瑪丹娜也傾倒@Fashion

兼容東方與西方藝術之美,是Anna Hu設計特色,此為祖母綠項鍊。
圖/Anna Hu提供
天后瑪丹娜與Anna Hu初會,一眼相中Anna設計並配戴的小白花十字架墜鍊,並借來配戴出席紐約大都會博物館舉辦的時裝學院之夜。
圖/Anna Hu提供

聯合報╱記者陳若齡

你或許不是很熟悉Anna Hu,但這個名字已和Vera Wang、Jason Wu(吳季剛)或Alexander Wang一樣風靡好萊塢女星,包括天后瑪丹娜、黛博拉梅辛、威爾史密斯太太潔妲蘋姬和名模辛蒂克勞馥都是愛用者,只是讓Anna發光的不是華服,而是璀璨 絢爛的珠寶。

瑪丹娜日前出席紐約大都會博物館的時裝學院之夜,用來搭配LV兔子耳朵裝扮的,就是台裔珠寶設計師Anna Hu的珠寶。其中還有段小插曲,原來Anna Hu當初到瑪丹娜家是為她設計其他珠寶,但瑪丹娜一眼就看中Anna自己戴的小白花十字架,立即要求先讓她配戴出席盛會,之後再訂製同款較大件的珠 寶;Anna還為瑪丹娜量身訂製了一款音樂手鐲,匹配其樂壇天后地位。

不僅瑪丹娜有特殊喜愛,「史密斯太太」潔妲蘋姬訂製珠寶也有特殊要求:「有適合搭配麻花辮的珠寶嗎?」直率又自然的要求讓Anna印象深刻。

出生台灣又吸收大量西方文化的Anna Hu,其珠寶兼容東西藝術文化,加上個性追求完美,設計的珠寶從構圖、選石到鑲嵌每個細節都極為講究,因此深受名流喜愛。即日起至6月13日,Anna Hu回台舉辦珠寶鑑賞會,僅供私人預約,詳情可洽06-226-1699及官網http://www.anna-hu.com


@Source from: 【2009/06/02 聯合報】@ http://udn.com/

陳其寬90紀念展 草圖首曝光@Gallery



大師意境故宮為已故水墨畫家陳其寬(左)辦紀念展,他的知名畫作「老奴」,以老猴讓身體供小猴嬉鬧的景象,凸顯「俯首甘為孺子牛」的寫照。
圖/故宮提供

聯合報╱記者周美惠

是建築師,也是畫家的陳其寬兩年前辭世,為了向大師致敬,極少展出當代人畫作的故宮博物院即日起至八月底推出「意酖陳其寬九十紀念展」。

陳其寬是設計東海大學路思義教堂的建築師,也是馳名海內外的水墨畫家,故宮此次展出他百餘件水墨畫、手稿、建築模型等,最難得的是首度曝光的早期繪畫及草 圖。展場播放他生前錄製的影音、擺設他最喜愛的明式家具、屏風,還有他八十二歲時,應妻子林芙美要求再畫一次的「重慶山城」…彷如他書房及生活空間的再 現,也如他在展場與創作對話。

故宮院長周功鑫昨天說,陳其寬不單從肉眼看宇宙,更有個人觀察的「意眼」,透過筆墨線條,造就獨一無二的個人風格。

陳其寬一九二一年生於北京,抗戰時在重慶就讀中央大學,尚未畢業就被政府徵召到印緬戰區當翻譯官。指揮官看他瘦小,就讓他四處作畫,他因而隨著軍旅畫下大量熱帶風光。

策展人洪文慶說,即使在戰亂中,陳其寬筆下仍寧靜詳和。陳其寬常採「俯瞰」角度作畫,最膾炙人口的作品「足球賽」,以草書筆觸捕捉足球員快速移動的殘像感。「重慶山城」受「清明上河圖」影響,把觀賞動線變成一級級台階,營造出動感。

林芙美說,陳其寬在抗戰時期作畫常「與猴群共枕」;日後他靈感一來,常拿起「建築師估價單」當素描草稿,這回展出許多草圖即呈現他創作的構思過程。

@Source from: 【2009/06/02 聯合報】@ http://udn.com/

從三百萬到二百億日圓的達人創業之路 / 日本法式料理鐵人石鍋裕@People

文/陳 免

日本法式料理鐵人石鍋裕

日本法式料理鐵人石鍋裕,以追求極致美食的工匠精神赴法學藝,把頂級法國料理手藝帶回日本,之後更以平價精緻的餐點引領風潮,他所打造的餐飲集團,年營業額最高達200億日圓。基於對料理的不斷探索,及希望普羅大眾都能享受美食的心情,奠定了石鍋裕今日的大師地位。

五月上旬的一個周五晚上,位在南台灣的高雄餐旅學院第二實習大樓,卻依然燈火通明,學生們還在實習廚房裡忙進忙出。他們心想,今晚若能從貴賓口中得到指點,那麼犧牲一個理當狂歡的周末夜,絕不浪費。

石鍋裕,餐飲科系的學生對這個名字並不陌生,他是日本富士電視節目「鐵人料理」中的法國料理鐵人,這節目台灣也曾播出,頗受歡迎。但在日本,他不僅是料理鐵人,更是餐飲經營之神,所經營的餐廳曾多達二十幾家,包括法國餐廳、中華料理、義大利餐廳、越南餐廳,以及最拿手的法式點心坊。他所領導的Queen Alice集團,所有餐廳加起來,年營業額最高達二百億日圓。

而石鍋裕最為人稱道的,是將原本昂貴的法國料理平民化。「美食和金錢並不畫上等號!」石鍋裕這麼說,透露出他對極致美食與普羅人性的同等尊重。以追求美食的工匠精神為底蘊,佐以人性本位,石鍋裕的成功大抵來自於此。

工匠精神 遠赴法國向大廚學藝

十六歲就離開學校進入餐飲業,石鍋裕從西洋料理的學徒開始做起。四十幾年前,西洋料理引進日本,當時,沒有所謂的法國菜、義大利菜或德國菜,舉凡來自西方,一概稱為西洋料理。馬虎粗淺的分類稱不上「講究」二字,當然,也滿足不了石鍋裕追求極致的工匠精神。一九七一年,二十三歲的他負笈遠赴法國,展開修習廚藝之旅。

對於一名在法國學廚藝的外國人,除了基本的認真態度,「廚房政治學」同樣也是必修的生存學分。石鍋裕回憶,當年他總是很快地把自己分內的工作做完,多出來的時間,他觀察到廚房裡最被老闆看重的那位廚師,主動地在他身旁當幫手,為自己爭取更多的學習機會;久而久之,這位廚師也慢慢習慣有他的幫忙。

石鍋裕有他的道理:「當老闆願意多付我薪水的時候,我就把它當作是一種肯定,這表示我可以從這家餐廳畢業了。」以獲得加薪為目標,卻又不以獲得加薪為目的,就這樣,石鍋裕的廚藝快速精進。

在法國學藝的最後一年,名廚Pierre Gagnaire(米其林三星廚師)想升他為第一副主廚,並每月付他一千二百法郎,這比當時法國廚師公會規定第一副主廚月薪八百法郎的行情高出許多,以他一名外國人來說,算是備受禮遇,但是石鍋裕仍然沒有接受。反而,因為受到Pierre Gagnaire的肯定,他相信自己在法國的廚藝已經學成,因此返回日本。

儘管潛心鑽研美食料理,但在石鍋裕記憶深處的終極美味,卻是兒時他從田裡摘採下來交給母親烹煮的那一碗鮮美玉米湯;「在法國學習熬燉濃湯,過程雖複雜,但總是覺得離『好吃』還是有一段距離。直到那次,喝了一口Paul Bocuse主廚的玉米湯……。」這碗湯,味道竟然和石鍋裕媽媽做的有幾分相似,經主廚點撥,石鍋裕了解到,原來最好吃的料理,其實不過就是呈現食物的原味。

創意無限 在地食材融入法式料理

「對食材懂得愈多,廚師做菜時的想像空間也就愈大。」石鍋裕說,就像藝術家一樣,廚師對料理的創意也是來自於想像力,有了想像力,會讓料理這件事變得更好玩。石鍋裕的料理藝術創作,不僅在於他對法國料理精緻烹調技術的熟練,他對食材的運用,可謂海闊天空,沒有任何限制,最有名的就是他的名菜「大根鵝肝」,是把法國料理日本化的傑作。

當年剛從法國返日的石鍋裕,想讓日本人也能一嘗鵝肝美味,只是這法國人眼中的珍饈美饌,卻被日本食客認為太油膩而打入冷宮。不過,石鍋裕並未因此放棄,他認為,美食是有客觀標準的,從來沒有「那是你們不懂品嘗」這一回事;而在他的腦中,精緻龐雜的食材資料庫,正不斷進行重組配對。

有一天晚上,他離開餐廳回家途中,在公園邊的小吃攤上吃消夜,當老闆端上關東煮的白蘿蔔時,他突然靈光乍現,立即奔回廚房做試驗;蘿蔔的清爽口感正好解去新鮮鵝肝的油膩,推出後果然大受歡迎,這道「愛麗絲招牌鵝肝」,也是奠定石鍋裕日本名廚地位的代表作。

除了口感,價格也是美食能否讓人親近的關鍵因素。三、四十年前,石鍋裕進入西洋料理界,當時在日本,一定得要上大飯店才吃得到法式料理,但後來他在法國卻發現,一般人不用花大錢,一樣可以享受美食。

從三百萬日圓創業,到打造美食王國企業,石鍋裕的餐廳經營得有聲有色,在美術館裡的氣質咖啡美食館、在國際機場裡營造浪漫的婚宴餐廳,他總是能抓住顧客心裡所想的,提供他們要的。在日本餐飲界,很多人想汲取他的意見,曾經,由他擔任顧問的一家七十坪大小的餐廳,照著他的建議經營,結果連續十一年,每年營業額都達到四億八千萬日圓。

藝術精神 用餐氛圍觸動無窮想像

何必這麼講究用餐氛圍呢?「除了提供美食、讓人輕鬆用餐之外,更希望我的餐廳可以讓人暫時抽離世俗,大家聚在這裡,可以天馬行空地聊聊未來夢想……。」說到這裡,發現「料理鐵人」似乎只是石鍋裕的一面,真實身分或許該是一位藝術家,透過色香味的認同與共鳴,觸動人心對美的無窮想像。...

@Source from: 今周刊 2009.06.03

6.04.2009

書法、設計與建築 跨界聯手「無中生有」@Culture

2009-06-03

王鵬捷/報導

 跨界的展演合作是當代藝術最重要的發展趨勢之一,也是台北當代藝術館在展覽策劃及作品引介上一個最主要的努力目標。當代館自6月5日起登場的第三檔年度 大展《無中生有:書法-符號-空間》,即是一場連結傳統與當代、融合書法、設計與建築的跨領域創作對話。本展邀請台灣書法名家董陽孜與台港兩地八位名設計 師,在一片「資訊氾濫、書寫式微」的現實環境中,相約化「無」為「有」,將書法的精神及符號元素融入當代設計及建築空間,探討書藝美學創意應用在當代都會 生活及視覺空間文化上的各種可能性,進而達成董陽孜對書法藝術推廣與傳承的理想。

 本展的參展藝術家包含:董陽孜、楊岸、阮慶岳、劉小康、胡恩威、胡德如、簡學義、黃永洪、陳瑞憲、以及Rainbow team+工研院的組合,他們基於對書法藝術的不同想像,分別援引不同的媒材及表現方式來創作,藉以探討書法這項傳統藝術的當代可能性,。

 董陽孜特別為此展運用歷代各種書體,創作「無盡」「無我」、「無漏」、「無涯」、「無間」、「無心」、「無為」、「無事」、「無礙」及「有所不為」等十 幅「九無一有」字帖;阮慶岳以「無間」為概念,用真假植栽以及書法與鉛版活字,對比自然與人造的和諧共生;劉小康與朱小杰和李梓良三人聯手,從七巧板遊戲 概念出發,運用四種不同書體的「無」字書法元素,拼玩出三組傢俱與文具作品;胡恩威將「無」字一點一橫一豎的行筆過程,投影於日常家居物件之上,反思 「無」字的雙重意涵;胡德如以秀麗的小篆書寫之「無言而心悅」為典範,搭蓋一條隔絕喧囂的幽然曲徑,精心營造一處寧靜的理想境界;簡學義以12組遊移的 「無」字光影,與進入展間游走的觀眾互動對話;黃永洪以鏡光水影環繞書法真跡與膺品,打造一個「無殊」的奇幻空間;楊岸以數萬頁再生紙,將「無可無不可」 的平面文字,形塑為三度空間的立體裝置;陳瑞憲將「無心」、「無為」及「有所不為」三幅字帖,置於王獻之「臨池學書、池水盡墨」典故中的巨大墨池畔,頗有 以古鑑今之意;Rainbow Team則與工研院創意中心聯手,整合辨識中心的技術,將董陽孜的「九無一有」以當代互動科技連結歷史文本,構築一間縱橫古今的多媒體遊戲室。

 在展場入口,董陽孜的「九無一有」被連結到相關之歷史文本,是董陽孜以書法家角色與不同領域人士相互激盪的起點;而在展覽的出口,「九無一有」之原作則 以具體的空間裝置再現,在遊歷過八種從「無」到「有」的不同過程與成果之後,觀眾將能實際體驗:其實,書法也可以很當代!

【相關講座活動】

 傳統的書法藝術,在當代藝術家各具風格的跨界詮釋下,要如何將書法的形象符號與意境加以轉換、重構和再生?而在數位時代的潮流之中,載浮載沈的文字書寫又將於何處覓得出口?

 百無禁忌-跨界整合之書法教育推廣講座 由趨勢教育基金會獨家贊助

 長期致力於東方藝術發揚的趨勢教育基金會,本次亦秉持著相同的精神,響應董陽孜老師傳承及發揚書法藝術的理想,推廣將書法應用於現代生活中的美學創意, 獨家贊助本檔展覽相關之教育推廣活動。當代館針對本展以及書法與文字在時下的應用,於7月11日規劃一場「藝術家面對面」,邀請參展藝術家阮慶岳、陳瑞 憲、簡學義及楊岸漫談『有無之間-書法的當代啟示錄』,同時還邀請戲劇界、網路界、舞蹈界、流行音樂界、美術界及文學界等各個不同領域的專家,規劃一系列 的「法書的大百無禁忌-MOCA講吧」,再次展現當代館對於跨界整合的堅持,包括6月20日由匯川聚場藝術總監張忘帶來的『無法無天-玩界達人的書法新 釋』、6月27日由「沙漠裡的夜空」部落格作家沙非帶來『無遠弗屆-網路時空的異文字狂想』、7月18日由雲門舞集舞台設計師王孟超談『無可言說-漫流 〈行草〉、〈狂草〉間的心舞動』、7月25日由流行音樂歌詞創作人方文山討論『無可抵擋-新人類老靈魂的〈蘭亭序〉音像流』、8月1日則有國立彰化師範大 學美術系戴麗卿教授的『無價之寶─書法藝術的當代視野』、以及8月8日由知名詩人許悔之側寫的『無盡書寫-數位時代的不敗文字』。
  
 無所不用—全民提筆寫書法

 除了主題式講座之外,為了倡導「全民提筆寫書法」,民眾只需於本展魔曆報之活動字卡區以毛筆寫下「無」字,即可被張貼於本館活動大廳牆面之巨幅九宮格, 最後,所有的字卡將於牆上匯集成一個巨大的「無」字,再現書法之美,展覽最後一天將抽出十名參加活動的朋友,致贈展覽紀念專刊一冊。

 無遠弗界—部落格貼貼樂

 書法的生命不僅存在於筆硯和紙張之間,而是與當代藝術一樣不斷前進且充滿各種可能性;現在,民眾在網路的世界中也可以透過實際的行動響應書法藝術!即日 起,凡是轉貼「無中生有」展覽貼紙至自己部落格的網友,即有機會得到展覽門票;6月12日起,只要上傳自己的大頭圖像至活動網頁,就能體會讓自己成為這 「無中生有」世界的一部分的樂趣,還有多項好禮等著您來拿。

董陽孜跨界 墨香穿梭空間@Culture

建築師黃永洪請董陽孜寫「無殊」兩字,她寫了九幅,只有一幅是她認可的作品有落款,黃永洪請觀眾選出最好的一幅。
記者胡經周/攝影

聯合報╱記者周美惠/台北報導

書法家董陽孜與十組建築、設計師團隊聯手「無中生有」,將書法化為符號與空間對話,濃濃墨香洋溢在台北當代藝術館。

近年來,不斷嘗試與建築界合作的董陽孜,這回玩很大。十幅字帖以各種形式在當代館呈現,每一個展間就是一個驚喜。

其中,由建築師陳瑞憲設計,一座重達三噸、長十一米、寬十米的巨大墨池出現展廳中央,董陽孜寫的「無心」、「無為」及「有所不為」和王獻之「臨池學書、池水盡墨」的精神相呼應。

楊岸以數萬頁再生紙,將符號化的書法化為雕塑散置在當代館各處。劉小康、朱小杰和李梓良將董陽孜的書法拆解、複製、刻鏤在形狀各異的大小椅面,他們也從書法線條中抽離元素,設計家具和陶瓷文房用具。

建築師黃永洪說,他多年前與董陽孜合作為一座演藝廳題字,董陽孜為此寫了許多幅字,卻只保留她認為最好的一幅作品,其餘統統銷毀,讓他差點想「偷」一幅回 家。這回合作,他請董陽孜寫「無殊」兩字,她寫了九幅,只有一幅是她認可的作品有落款,黃永洪將請觀眾選出最好的一幅,「體驗一下藝術家落款蓋章的爽快感 覺」,也挑戰一下自己的眼力。

董陽孜這回首次公開篆體字「無言而心悅」,在胡德如設計、充滿芬多精的通幽曲徑裡體現「無」的意境;簡學義則在一無所有的純白空間裡,讓觀眾捕捉書法之美。

阮慶岳藉真假植栽,書法與鉛版活字,對比自然與人造的共生。胡恩威將「無」字的行筆過程投影在居家物件上,反思「無」的意涵。

「無中生有」將在當代館展至八月九日。

@Source from: 聯合新聞網 2009.06.04

The Centurion - I.M. Pei Luxury New York Condo@Videos



I.M. Pei discusses his latest architectural masterpiece, the Centurion Condominium in New York City (NYC)

Jeff Koons: Beyond Heaven@Videos



This Ovation TV original documentary takes an in depth look at the Art of Jeff Koons.

OVATION TV, ART LIKE
NEVER BEFORE. TV LIKE NOTHING ELSE
http://www.ovationtv.com

I.M. Pei: First Person Singular@Videos



Filmed with Pei in America, Europe and the Far East and featuring a panoramic survey of his outstanding architectural achievements, this documentary gives a fascinating insight into his process of design and construction.

OVATION TV, ART LIKE
NEVER BEFORE. TV LIKE NOTHING ELSE.

Renzo Piano: Piece by Piece@Videos



Architect Renzo Piano first achieved international renown as co-designer of the Centre Georges Pompidou in Paris. Since then he has masterminded a wide range of buildings characterized by their sensitivity to their surroundings, fusing advanced technology with traditional craftsmanship. Shot on location in Europe, America, Australia and Japan, this documentary visits many of his landmark projects. Interviews with Piano explore his fundamental concerns, his creative processes, and the problems he has to surmount to realize his ideas.

OVATION TV, ART LIKE NEVER BEFORE. TV LIKE NOTHING ELSE. http://www.ovationtv.com

Muji白色生活優選@Design

文-郭靜瑤、蕭雅馨

生活裡的白無所不在,可能是一盞燈、一輛單車、一本記事簿,無須過多裝飾或誇張線條,就能令每一天都充滿說不出的感動與安適。

白色良品美學

在MUJI的字典中沒有太超過這個詞存在,各方面都恰到好處是令人著迷的最主要原因,沒有Logo、沒有圖案、沒有裝飾,以最基本的形貌打動人心,除了招牌的牛皮紙色,白色也是MUJI最愛使用的衣著,無論是文具、瓶瓶罐罐保養品、居家用品等等,披上白衫的日常商品,即使只是國民價位,質感一點也不廉價,簡約摩登的樣子讓生活更有型。(下面3則擇其一)

PP補充瓶,NT$110;PET按壓式補充瓶(小),NT$110;PET按壓式補充瓶(中),NT$120;PET按壓式補充瓶(大),NT$150;浴用瓶罐收納盒,NT$230,都是MUJI。

@Source from: VOGUE時尚

6.02.2009

時尚跨界》FENDI×Jaguar 皮衣飆進千哩大賽@Fashion

FENDI Selleria骨董跑車將行經FENDI Palazzo總店,象徵傳統手工藝與生活形態的交會。
圖/FENDI提供

聯合報╱記者袁青

骨董對精品來說並不像一般人眼裡的破爛,業者將它視為歷史和品味的象徵;玩家更把骨董車當成個人品味的「炫耀」。

FENDI皮件以羅馬皮革工藝代表自居,為了搭上骨董車的非凡品味,日前特意將旗下頂級皮件Selleria系列,「搭配」1951年出廠的Jaguar XK120骨董名車,展示歷久不衰的義大利風格。

這輛骨董車在車門、引擎蓋及車廂烙上FENDI的Selleria印記,駕駛也穿著Selleria皮夾克,並配戴新款Selleria腕表,計畫從FENDI位於米蘭Via Sciesa大道辦公室出發,加入義大利千哩大賽車的競技場。

發源於1927年、只限骨董車參賽的「千哩大賽車」,是世界知名的越野拉力賽,路程由Brescia出發,中途站為首都羅馬,再經由另一路線返回,賽程全長1600公里。

FENDI Selleria和Jaguar骨董跑車的合作,代表精品對跨足新視界的高度興趣,也象徵傳統手工藝和生活形態的品味交流。

@Source from: 【2009/06/01 聯合報】@ http://udn.com/

Paul Smith鼓勵環保 設計兔子垃圾桶@Fashion

Paul Smith最新設計的「倫敦環保兔垃圾桶」。
圖/藍鐘提供

聯合報╱記者陶福媛

Paul Smith又有新創意!今年6月Paul Smith將在倫敦設計博物館(Design Museum)的「超級當代」(Super Contemporary)展覽中,推出他最新設計的「倫敦環保兔垃圾桶」。

這只垃圾桶高達5英尺,旁邊站著一隻英國賽車綠的綠兔子,只要一感應到垃圾進袋,兔子耳朵就會亮起並且閃爍,像是為你拍拍手,鼓勵你隨手做環保的善舉,讓隨手丟垃圾變成一件很有意思的事呢!

這個Paul Smith親手設計的環保兔垃圾桶,從6月開始設置在倫敦幾個著名景點,如人文藝術匯集的科芬園(Covent Garden)、荷蘭公園 (Holland Park))及設計博物館等。

Paul Smith表示,「我向來對亂丟垃圾之舉感到很難理解,這些人是如此的不經心。我希望我的一小步——設計這只創意垃圾桶,能讓亂丟垃圾的人三思。」


@Source from: 【2009/06/02 聯合報】@ http://udn.com/

新廣告跨大步 LV帶你神遊太空@Fashion

莎莉瑞德(左起)、巴茲奧爾德林及吉姆洛弗爾三位太空人,為LV最新的全球企業廣告跨刀演出。
圖/LV提供

聯合報╱記者袁青

法國Louis Vuitton(路易威登)09年上檔的年度企業廣告中,三位踏出歷史上重要大步的美國太空人一起躍上全球螢幕,成了最時尚的廣告明星。

今年適逢人類登陸月球40周年,向來鼓勵優質旅遊的路易威登,把新年度廣告主角的腦筋動到三位美國太空人上,以「遙想當年勇」的概念和構圖,喚起LV全球觀照的企業視野和關注人類進化的思維。

1969年7月20、21日與阿姆斯壯同乘阿波羅11號登陸月球,成為史上第二個踏上月球的人的巴茲奧爾德林(Buzz Aldrin);在1970年太空任務意外中帶領組員安全返抵地球,有傳奇「阿波羅13號艦長」之稱的吉姆洛弗爾(Jim Lovell);加上1983年搭乘太空梭成為史上第一位女太空人的莎莉瑞德(Sally Ride),這組為LV跨刀演出奇幻太空之旅的「三人行」,令人意外,但充滿驚喜。選在美國加州高海拔沙漠中拍攝的廣告,仍由知名攝影師Annie Leibovitz執行。畫面中,三位太空人倚著一輛破舊的卡車,面對遠方引領的月亮,各自回想著神奇的太空體驗。在一幅月球呈現神秘存在感的鏡頭下,一 旁放著路易威登經典的Monogram提袋,引述阿姆斯壯在1969登陸月球的感言「有些旅程,改變了人類的未來」的文案,彷彿召喚著人類對「太空之旅」 的奇想。

針對今年全新企業廣告,LV同時發表數位和平面廣告,並推出互動網站(www.louisvuittonjourneys.com)幫腔,網站中收錄三位太空人回憶太空旅程改變他們人生的精采談話。這些影片也可下載到MP3或電腦裡觀看。

全新的路易威登企業廣告將於7月號雜誌全球曝光,7月2日統一首播。

LOUIS VUITTON企業廣告名人語錄

2007

政治家戈巴契夫:「旅行是為了探索世界還是改造世界?」

網球巨星阿格西、葛拉芙伉儷:「愛,是人生最美麗的旅程。」

法國影壇第一美人凱薩琳丹妮芙:「家,有時僅僅是一種感覺。」

2008

滾石樂團成員Keith Richards:「有些旅程難以言喻!」

電影導演法蘭西斯科波拉:「每個故事裡,總有段美麗旅程!」

國際巨星史恩康納萊:「旅程成就傳奇!」

2009

三位美國太空人:「有些旅程, 改變了人類的未來!」

@Source from: 【2009/06/02 聯合報】@ http://udn.com/

永遠的PRADA 畫出蟒蛇包的奢華@Fashion

Miu Miu塗鴉蟒蛇皮包的奢華是用畫的,7萬元。
圖/Miu Miu提供非報系

Miuccia Prada(右圖)設計的包包很有深度,值得慢慢品味,這款PRADA紅色帆布包,鑲滾上鱷魚皮革,16,000元起。
圖/PRADA提供

聯合報╱記者陶福媛

PRADA,永遠是PRADA。出身貴族世家、擁有政治學博士學位的設計師普拉達(Miuccia Prada)日前接受CNN專訪,不談今年流行什麼顏色、流行長裙或短裙,不談經濟,更不屑提數字,她說:「我不是一位服裝設計師,我認為我是個思想的導引者!」

系出名門的普拉達,年輕時曾加入共產黨,因此在她的作品中,可以瞧見前衛、甚至帶點批判的元素。最經典的例子就是PRADA帆布包,她採用最平民、最便宜的帆布素材,製作成時下最具時尚感的皮包,迄今仍是每一季的熱賣款。

她在接受電子媒體專訪時,被問及曾是共產黨員,為何又投入時尚呢?她的回答很妙,「就算是共產黨員,也要穿著美麗的衣服啊!」還提及年老從時尚圈退休後,不排斥從政、完成她年少時的理想。

在PRADA的設計當中,「美」是一件很重要的事,基於普拉達本人對於藝術與品味的堅持,她絕不讓粗劣的搞怪破壞了作品的美感,PRADA作品隱藏的反叛精神,是很含蓄內歛的,甚至帶點幽默趣味,而非張牙舞爪,令人生畏。

例如今年春夏一款Miu Miu蟒蛇皮包,遠看是奢華的蟒蛇皮,但近看才發現蟒蛇的鱗片是用筆畫,不禁令人莞爾。即將在最近新登場的回顧經典系列,則是重新推出當年廣受歡迎的帆布包,這回普拉達大玩異材質的混搭,在帆布包滾上奢華的鱷魚皮。

普拉達透過這些皮包,傳達出很多意義,它讓人重新思考,蟒蛇皮、鱷魚皮所代表的奢華,就是「真奢華」嗎?如果只是用畫的,算不算奢華呢?平價的、毫不起眼的帆布是否也能「出頭天」、展現奢華一面呢?

PRADA,不只是PRADA。它讓你思考,同時也開拓了你的眼野,值得你細細品嘗、慢慢玩味。

@Source from:【2009/06/02 聯合報】@ http://udn.com/

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