2009-06-03王鵬捷/報導
跨界的展演合作是當代藝術最重要的發展趨勢之一，也是台北當代藝術館在展覽策劃及作品引介上一個最主要的努力目標。當代館自6月5日起登場的第三檔年度 大展《無中生有：書法-符號-空間》，即是一場連結傳統與當代、融合書法、設計與建築的跨領域創作對話。本展邀請台灣書法名家董陽孜與台港兩地八位名設計 師，在一片「資訊氾濫、書寫式微」的現實環境中，相約化「無」為「有」，將書法的精神及符號元素融入當代設計及建築空間，探討書藝美學創意應用在當代都會 生活及視覺空間文化上的各種可能性，進而達成董陽孜對書法藝術推廣與傳承的理想。
本展的參展藝術家包含：董陽孜、楊岸、阮慶岳、劉小康、胡恩威、胡德如、簡學義、黃永洪、陳瑞憲、以及Rainbow team＋工研院的組合，他們基於對書法藝術的不同想像，分別援引不同的媒材及表現方式來創作，藉以探討書法這項傳統藝術的當代可能性，。
董陽孜特別為此展運用歷代各種書體，創作「無盡」「無我」、「無漏」、「無涯」、「無間」、「無心」、「無為」、「無事」、「無礙」及「有所不為」等十 幅「九無一有」字帖；阮慶岳以「無間」為概念，用真假植栽以及書法與鉛版活字，對比自然與人造的和諧共生；劉小康與朱小杰和李梓良三人聯手，從七巧板遊戲 概念出發，運用四種不同書體的「無」字書法元素，拼玩出三組傢俱與文具作品；胡恩威將「無」字一點一橫一豎的行筆過程，投影於日常家居物件之上，反思 「無」字的雙重意涵；胡德如以秀麗的小篆書寫之「無言而心悅」為典範，搭蓋一條隔絕喧囂的幽然曲徑，精心營造一處寧靜的理想境界；簡學義以12組遊移的 「無」字光影，與進入展間游走的觀眾互動對話；黃永洪以鏡光水影環繞書法真跡與膺品，打造一個「無殊」的奇幻空間；楊岸以數萬頁再生紙，將「無可無不可」 的平面文字，形塑為三度空間的立體裝置；陳瑞憲將「無心」、「無為」及「有所不為」三幅字帖，置於王獻之「臨池學書、池水盡墨」典故中的巨大墨池畔，頗有 以古鑑今之意；Rainbow Team則與工研院創意中心聯手，整合辨識中心的技術，將董陽孜的「九無一有」以當代互動科技連結歷史文本，構築一間縱橫古今的多媒體遊戲室。
在展場入口，董陽孜的「九無一有」被連結到相關之歷史文本，是董陽孜以書法家角色與不同領域人士相互激盪的起點；而在展覽的出口，「九無一有」之原作則 以具體的空間裝置再現，在遊歷過八種從「無」到「有」的不同過程與成果之後，觀眾將能實際體驗：其實，書法也可以很當代！
【相關講座活動】
傳統的書法藝術，在當代藝術家各具風格的跨界詮釋下，要如何將書法的形象符號與意境加以轉換、重構和再生？而在數位時代的潮流之中，載浮載沈的文字書寫又將於何處覓得出口？
百無禁忌－跨界整合之書法教育推廣講座 由趨勢教育基金會獨家贊助
長期致力於東方藝術發揚的趨勢教育基金會，本次亦秉持著相同的精神，響應董陽孜老師傳承及發揚書法藝術的理想，推廣將書法應用於現代生活中的美學創意， 獨家贊助本檔展覽相關之教育推廣活動。當代館針對本展以及書法與文字在時下的應用，於7月11日規劃一場「藝術家面對面」，邀請參展藝術家阮慶岳、陳瑞 憲、簡學義及楊岸漫談『有無之間－書法的當代啟示錄』，同時還邀請戲劇界、網路界、舞蹈界、流行音樂界、美術界及文學界等各個不同領域的專家，規劃一系列 的「法書的大百無禁忌－MOCA講吧」，再次展現當代館對於跨界整合的堅持，包括6月20日由匯川聚場藝術總監張忘帶來的『無法無天－玩界達人的書法新 釋』、6月27日由「沙漠裡的夜空」部落格作家沙非帶來『無遠弗屆－網路時空的異文字狂想』、7月18日由雲門舞集舞台設計師王孟超談『無可言說－漫流 〈行草〉、〈狂草〉間的心舞動』、7月25日由流行音樂歌詞創作人方文山討論『無可抵擋－新人類老靈魂的〈蘭亭序〉音像流』、8月1日則有國立彰化師範大 學美術系戴麗卿教授的『無價之寶─書法藝術的當代視野』、以及8月8日由知名詩人許悔之側寫的『無盡書寫－數位時代的不敗文字』。
無所不用—全民提筆寫書法
除了主題式講座之外，為了倡導「全民提筆寫書法」，民眾只需於本展魔曆報之活動字卡區以毛筆寫下「無」字，即可被張貼於本館活動大廳牆面之巨幅九宮格， 最後，所有的字卡將於牆上匯集成一個巨大的「無」字，再現書法之美，展覽最後一天將抽出十名參加活動的朋友，致贈展覽紀念專刊一冊。
無遠弗界—部落格貼貼樂
書法的生命不僅存在於筆硯和紙張之間，而是與當代藝術一樣不斷前進且充滿各種可能性；現在，民眾在網路的世界中也可以透過實際的行動響應書法藝術！即日 起，凡是轉貼「無中生有」展覽貼紙至自己部落格的網友，即有機會得到展覽門票；6月12日起，只要上傳自己的大頭圖像至活動網頁，就能體會讓自己成為這 「無中生有」世界的一部分的樂趣，還有多項好禮等著您來拿。
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