Bernard Tschumi@People

世界著名建筑评论家、设计师。他出生于瑞士，毕业于苏黎士科技大学，具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工 作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国 Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。

　　建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。 　

　　　——伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）

　 　建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号——建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩 鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲 线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。

　　建筑用各自独特的形体、结构、尺寸、线条，表达比有声的语言更深刻的观点和态度。 由日本著名建筑师设计的建外SOHO，由一组通体透明的建筑群构成，建筑物的外立面全部由玻璃墙构成。弧形和直线的走道容许从不同角度观赏风景；每栋建筑 以不同角度站立；暴露在外的地底网球场懂得表达空间；曲折的小路和花园散布其中，透明的玻璃门窗在明亮的灯光下折射出万千光芒，置身其中，为眩目的光影迷 离，一时不知来路，不知何往，犹如身处花园似的迷宫。

教学经历

英国伦敦的建筑学院
美国纽约建筑与都市学院客座教授
美国普林斯顿大学建筑系客座教授
美国库普建筑学院的客座教授
美国耶鲁大学建筑系客座教授
美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长

建筑作品

1983地点：法国巴黎-拉维列特公园
1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案
1986地点：日本东京-东京歌剧院
1987地点：美国纽约-未来公园
1989地点：德国Volklingen-工业城市
1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心
1989地点：法国巴黎-国家图书馆
1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场
1990地点：法国Nancy-多用途集会场所
1991地点：法国Chartres-商业性公园
1991地点：日本东京-复合性火车站
1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑
1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心

建筑思想

概念一 非熟悉性的科技(Technologies of Defamiliarisation)

近十年来，坚持自我概念的建筑师，渐渐地在世界的各个角落形成；如英国、澳大利亚、美国、日本，且大部份多为先进的 后工业化国家。他们利用现实环境中，片段、表象的现象做为主题并反思当今建筑的窘境。若主流派呈现出源自于二十世纪的现代主义，或是十八世纪古典主义的熟 悉意象，那么另一种反向的概念，即是非熟悉的意象；如果新时代是要响应与强调破碎的现实状况，或许应该利用文化之间的差异和解体破碎后的传统价值，如绝对 性、中心性或是历史性思维等。

而在文化层面上，过去二十年来，信息的快速传递，在单一性的环境中，拓展了更多样的观点角度；如女性意识的抬头、移 民、同性恋、少数民族等议题，与曾经被摒弃于外的非西方国家的自我觉醒，也因此特别是在建筑领域里，非熟悉的观念是一个能够清楚地响应现实环境的概念 工具。假如窗户只是在反映表皮装饰，我们应该抛弃原本对于窗户的概念；假如柱子只是反映传统性的支撑构架，那么我们应该抛弃对于柱子原本的结构逻辑。

虽然，建筑师对于新科技的冒险性较低，但是仍有许多作品，应用了新的技术。其实，许多科技，如空调、轻钢架结构，或 是利用计算机运算的方式去计算结构等，诸如此类的技术都已经有了理论基础，这里我想强调的是科技的进步，如电梯的发明，或是十九世纪发展的钢构架，都是历 史学家兴趣的课题；但是，在当代的建筑中，却很少被提及，或许是因为这些科技不再需要生产出历史的形式。

在此，我费了唇舌说明技术的变迁，乃是因为技术是联系当代环境的重要介质，媒体的传播，使我们易于得到信息，并透过 表象去了解现今建构的世界。建筑师必须再次了解并应用新的科技，法国哲学家兼建筑师Paul Virilio曾说：建筑师并不是在发展新的技术；而是如何将这些技术建构在建筑中。

概念二 城市冲击的调和(The Mediated Metropolitan Shock)

现今的环境，不时地，出现闪烁的表像迷惑我们。从Walter Benjamin的书：机械生产时代下的艺术品(The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction)，表达出机械时代的事物，可以不断地被复制（repetition）。我并不喜欢这个传统性的字眼，最近从Gianni Vattimo的文本中，他归纳出某些表达现今社会状况的描述方式，而论及表象时，他认为此纯信息交流的时代，已经丧失了原本内在的价值与情境气氛，而此 现象称为冲击，表象的冲击，一种惊讶引人注目的效果。这种凸显表象的效果，是现今社会状况的呈现；但是，在都市生活中，也是一种危机，它引起了持续性的焦 虑感，在这个不具意义，与没有头绪的环境中，去寻求自我。这种焦虑就是因为面对了不熟悉、违反常规的经验所造成的差异性。

从Beniamin的作品中，传达了多样性的美学经验，基本上是应用对比的手法，以不熟悉的经验与熟悉的经验所形成 的对比效果。我想它表达了，建筑的历史包袱与哲学上，进对两难的窘境。建筑的经验是传达非熟悉的形式艺术，抑或是温馨的家居空间？这种抗衡的现况，在现今 的建筑或是都市经验中，不难发现到，激烈较劲地反映在现今的社会中，有些标榜解构，如在黑夜中激情耀目的跳耀着；但有些则标榜回归到以往熟悉的表达方式， 或是强调对于涵构环境尊重，他们自称是历史主义者、涵构主义者、后现代主义者。从这些标榜后现代建筑中，可以清楚地看到，对于历史样式与古典样式的引用。

事实上专业者与一般大众间的认知上，是有所差异的，建筑在大众的眼中，所在意的是关于舒适性，或是庇护的场所、材料 是否是砖块与沙浆；然而，专业者眼中不只是这些而已，建筑更是象征社会的进展。对于传达冲击的效果，建筑无非是最有力的工具。如纽约市，是个典型的后工业 化城市，它呈现了城市的负面效果，无家可归的游民、一年中有两千件谋杀案，它迷炫了Beniamin但也惊吓了他，在超大都会中的建筑，不难发现到，迥异 于以往温和、平静的解决问题的方式。

最近，在城市中有重要的现象发生，高速公路、大型购物中心、高层建筑与象征都市文化活力的小住宅，毫无限制地同时并置在一起，产生了片断化与错置，它们反行其道，断裂了传统街道与广场的连续性，透过撞击与断续，传达了城市冲击的事件，而加深了此种都市的经验。

回到媒体的层面上，是不断复制的现象，我们看到传统的构架，表皮结构，去反应表象化、多变的媒体文化；但是，不断滥 用的结果，却只是要满足低俗的媒体广告，这样的逻辑意味着任何的个案，只是在表皮上的变换。无论在文化层面或是建筑领域，都可感受到冲击的概念，试图摆脱 强调永恒或是权威的怀旧思想。从经历了五十年Beniamin所出版的文章中，我们发现到，尽管在今日信息普及的时空里，我们仍需寻求如何沟通这些冲击现 象的媒介，在媒体化的世代，无可避免地，会有不同的转变；但是，我们无须将它视为是负面的，不断的转变与表像化，也意味着减弱了六千年来，建筑象征统驭、 权力，威权的形式表现。

概念三 解结构(De-structure)

由于建筑传统思象的衰弱，架构与意像、结构与表皮关系间的转变。因此，最近建筑圈中，将兴趣转移到结构与装饰，争辩两者之间的层级。Leon Battista Alberti所谓装饰：是附加额外的，它的添加并不会减弱结构本身。

但是时至今日，结构若只是维持传统上，重复性、中性的格状系统，那么我们将如何去定义它的角色，现今大部分的结构是 相当严谨的。木构架、刚构架、混凝土构架是基本的形式。更早之前，建筑的构架材料，是由工程师或经算师所决定的，而非建筑师，这意味着建筑师无须质疑结 构，且结构必须确保稳固，毕竟，若是房子倒了，将关系到保险费与名誉的问题，也因为如此，建筑师不会去过问结构的问题，建筑必须稳固，大厦倒了不只是建 筑，而已也包含了其中的心力与花费。相较于科学或是哲学，建筑几乎不会去质疑此种基本的课题，

比起放映师或是电视硬件维修师当这样的观念深植心中，建筑师则不再质疑结构的问题，社会品论的焦点中则在意象的探 讨，几乎很少涉及结构的问题，经过了一个世纪，最近的二十年中，才意识到这个课题，当代的思想家已经开始探讨有关构架与表象间的问题，整体架构被视为结 构，而表象则比拟为装饰。Jacques Derrida将这个问题转变为一个主题的探讨；虽然，它可以比拟为绘画内在与外在两部分构架来探讨。但是我仍认为这是表皮的课题，传统上，构架与表皮只 是一样围塑建筑的功能。

概念四 重迭(Superimposition)

由于结构的质疑，引发出当代建筑一连串的争辩，即所谓的解构。一开始解构建筑的争论便结合了后结构主义的思想，它引 发了一小部份建筑师的兴趣，它质疑后现代主流派坚持的信念，而试图提升到另一层次。当一次遇见Jacques Derrida时，试图说服他的作品与建筑之间的关联性，他反问我：为何建筑师对于解构如此有兴趣，我回答说：因为它标榜反形式、反层级性、反结构性，而 当代建筑所要传达的就是如此。若干年来，许多建筑师对解构有不同的诠释，进而开拓出更多向的阅读方式，有的表达反模仿、片断化、错位等概念。再一次引用 Nietzsche所说的：没有所谓的真实，只有不同的转译。很快地，许多建筑师对于历史主义的后现代思潮，与二十世纪初期的前卫艺术感到反感，解构建筑 酝酿而生，成为新起的风格；但是解构建筑并不希望被冠上什么风格。后结构或解构的建筑师意图打破单一形象的概念，如绝对的观点，或是明确的形式语言。

这些被称为理论的建筑师，意图破除传统性的二元论，即所谓形式与机能、抽象与具象等二元思想。挑战了二元论所隐含的 层级性，如形随机能、装饰服膺于结构等概念。层级的瓦解引发出并置的复杂意象，重迭是其中关键的概念，而它也成为我作品的主要概念。曼哈吨借用电影的理论 基础，藉由此转置，表达了一连串的事件。透过系统化地重迭、撞击，扭曲，片断化，而搅乱了脚本中清晰的结构（构架）、形式（空间）、事件（机能）、身体 （运动），虚构（叙事）。重迭的概念在Perter Eisenman的作品显而易见，朱丽叶与罗密欧案例中它将文学与哲学推到极致；这些真实的案例，无非是要挑战单一转译的思想，超越电影、文学、建筑的领 域限制，持续不断地质疑建筑，（是一出戏或是一件建筑作品？）。我们可以发现，现今许多的作品常藉助其它领域的传达，尤其是其它领域的艺术，透过出版与展 览跨领域的传播方式，瓦解了建筑原本清楚界定的领域，并且不断地质疑建筑传统的信条，与形式的层级性。假使此刻去反思自身与当代其它的作品，我想都已经能 跳脱，停留在评论与本质上的争论；而由概念上转为明显的实质手法，但是最终，建筑仍须面临最根本上的问题：如何落实？

逻辑清晰的图面或是文字，并不等于实质材料的建构；但是无论其中有多强烈的颠覆性，有些事情终究是无法改变的，文字 终究不等于混凝土块。若只是概念的层次上，并不能发出任何声响；如电影概念并不能直接反映其中，当隐喻转换在建筑上也必需再次藉助合板或实质材料。纤细的 柱子没有碰触到地面它并不是结构，而是装饰。的确虚构与叙事文学令许多建筑师着迷，或许坚持此论述的人，会认为从书本上比在建筑上更能获取多样的概念。

虽然它们都源至于语言学与语意学，但是在此，我并不想去定义历史性的后现代建筑，与所谓的解构或称之为新现代建筑之 间，对于虚构建筑概念的诠释。前者的信徒包括Charles Jencks、Heinrich Klotz，有些人认为虚构与叙事文学，是隐喻，新建筑形式上表现的一部份；而后者，包括Rem Koolhaas、John Hejduk、还有我自己，近来Ricardo Scofido、Elizabeth将建筑的计划书与机能，模拟为虚构与电影脚本。本人不同于前者，只对于形式上的操作；而是顷向于了解建筑与城市的机 能、计划书或是历史向度中，真实发生的事件。Roland Barthes的著作（叙事文体的结构分析），即是此种概念；而此论述则是直接地，置换了空间与计划内容逻辑上的连续性，亦如Sergei Eisenstein的蒙太奇电影理论。

概念五 交叉性的规画(Crossprogramming)

建筑时常伴随着空间自身，所发生的事件而改变，例如哥伦比亚的图书馆，它的大厅常做为校园演讲的地点；但是，有一天 它也可能成为运动选手的练习场所，或是游泳池。或许你会认为我在开玩笑，但若审视现今的现实状况，火车站变成博物馆，教堂变成夜总会。显而易见地，形式与 机能已彻底的相互改变，瓦解了现代主义所坚持的因果论，机能不再随形，形也不随机能，虚构的主题不再是现实的世界，而这也是撞击概念的另一种呈现。

假如撞击的呈现，不再只是产生于立面的并置手法，那么它应是立面背后曾经发生事件的并置。假如建筑种类的搅乱与颠 覆，亦如正反两方的争辩，那么它将给与建筑新的思考方向。若是建筑的内涵，没有所谓的层级性，而能同时包括经验与概念、空间与使用、结构与表象，那么将会 减低建筑种类的区分，而更能融合空间与计划内容的关系。

交叉性的计划概念、交互性的计划概念、反传统的计划概念，这些想法无非是要错置与颠覆既有建筑种类的区分。

概念六 事件(Event):转换点(The Turning Point)

1970年代，我的作品中一再强调，建筑必须内涵事件、运动、活动、机能；而这些内涵是没有层级性，或是先例可循。 机能与形式间层级的因果关系，在以往成为金科玉律的信条，灌输我们对于建筑的认知，而认为设计是在解决人们的需要，或认为城市是服务人们的机器等观念。然 而此种概念却舍弃了建筑其中隐含的乐趣，无法预期的形式种类组合，或是当代现实生活中，具有启发性或期待解决的建筑新方向。因此在我的作品曼哈吨脚本中， 对于建筑的定义，不再是墙或形式，而是结合了异质性与不兼容性所撞击的事件。

对于建筑中，介入的事件或行动，主要是受情境主义者的影响。事件并非只是行动，它还包含其中的思想。同样的空间会因为所介入的事件而改变，在此机能与形式间的层级关系已荡然无存了。

事件与空间的结合，并不是要去考验以往观念的承受力；而是要质疑机能与空间的关系，这样的质疑，犹如超现实主义者将播种机与雨伞并置于解剖台上，或是Rem Koolhaas对于市中心运动俱乐部的形容：

我们不难发现在东京市超高层建筑中，内含了多样的机能属性，百货公司、博物馆、健康俱乐部、火车站、或是在屋顶上的 绿化空间。未来的机场，可能同时是娱乐场、运动场、电影院等等，不兼容的机能属性。无论它是巧合或是地价涨高的压力，如此的观念却超越了以往，机能与形式 间，或是空间与运动间的因果关系。近来Michael Foucault引述John Rajchman书中，对于事件概念的诠释：事件不只是引发单一的运动或是活动，它不只是逻辑完整的文字或是行动，而是藉由事件的发生，去削减、撞击或是 质疑其中表演的剧目，而衍生出其它不同的可能性。

事件在此是转换点的角色，它不是原点，也不是结束点。它破除了形随机能的迷思，我认为未来建筑是依存在事件的结构上。

但重要的是如何将事件空间化，Foucault再次引述Rajchman的论述：我们建构在空间上的事件，应内涵异质多样的观念，它不同于现代建筑单一的乌托邦理想，而是呈现出多样片断、错置的概念。

几年前，Jacques Derrida评论拉维列特公园中的休憩小亭，他衍生事件的定义：称它为能容纳多样性的小亭，我们一直坚持讨论的观点，集中在活动、计划、事件相互间的关 系。事件化观念敞开了，传统僵化、必然性，或是纪念性的思考模式。早期Derrida将事件视为是创新的源头，意即空间的行动、或是转换点的观念，而我是 希望将在现今表象文化、或是调和文化中，有意义的撞击性概念结合到事件中，超脱对于建筑的概念，不再只是表象与机能的结合。的确建筑有它不变的部分，概念 与经验、意象与使用性、意象与结构之间的结合，是我们对于建筑的定义。哲学家可以天马行空，数学家可以以公式来描述虚空间；但是，在众多纷陈的艺术中，只 有建筑局限性最大，它不能排除活动于外，而只有以表象的方式存在。

我的意图并非沉溺在建筑根本上的质疑，关注的是在下个世纪中，建筑将发生什么事件，建筑的定义势必将是更具多样性， 其中的空间、活动、行动融合成事件，创造出冲击性的场所。事件发生的场所，提供了重新思考，并明确地重新组构建筑元素，或是寻找出当代社会中不公平现象的 解决方式，也就是调和纷乱的异质物。

透过设计的呈现，当代错置与不确定感的状况，不再类似于十八世纪对于装饰的模仿，或是言论上的陈述。透过对于传统结 构的颠覆，形式的抽象性与具象性，或是错置了美学原本的逻辑，并不足表达切确的意义。建筑建筑不是图象的艺术，也不是图像的理论。我不相信可以设计解构， 新的城市或建筑的想法；但是可以设计出非层级性、非传统的情境。当暸解了当代状况的本质，与媒体伴随的影响性后，建筑师可以组构出真实的状况，而创造出空 间与事件的新关系。

建筑不是在设计现实状况而是现实状况的设计，Paul Virilio的解释建筑：今日客观的物体，在错置社会上的传统价值，同时以更自由的方式去重新组构建筑相关的元素，透过建筑的呈现，我们过往的经验被组 织与策略性地转换为事件的经验，对于建筑，策略是个重要的字眼，不在只是传统的规划图，在规定的基地内去配置建筑物，而是异质性地介入。必须藉由加剧事件 与空间的撞击，城市或是建筑才能晋升到另一个层次，异质元素的敌对状态，与重新结合，将引发出更多的事件与冲击。在现今的文化与社会中，它提供了城市中的 建筑，崭新的转换点。